终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

在知识付费如火如荼的时代，我常常感到一种莫名的焦虑，并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑，不来自受众，而来自生产者。显然，这个词就带着厚重的工业色彩，也不再是“作者”这么简单。

随便打开一个app，刷到一个网页，甚至随便去听一场讲座，都在极力推销着自己的所谓的“知识”，不买不报就错过几个亿的感觉，当然这还是从受众身份出发的焦虑，偶尔会反感，但实在不舍得花这个钱，也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境，似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问，以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁，现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住，“没实力的人”更是坐不住，心想：人家都出去卖课，赚得盆满钵满，还扩大了自己的影响力，为什么我不可以试试呢，也许我一下子就名利双收了呢！而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场，让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径，花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮，圈地圈钱，生怕错过风口，不断扩大“知识再生产”，通过一波波营销，收割一茬茬韭菜。

是的，谁会不心动？

而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”，是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后，我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”，可以说他“从来没碰过钱，对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字，而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度，不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商，他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金，就是投资的孵化器，他是除作者之外第一个接触书稿的人，但他却从来不愿打开扉页，体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里，像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时，他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面，为了拿到书稿的独家出版权，他把替代发表的作者，一个开书店的老爷爷推下了楼梯，放了一把火烧掉了整个书店，这一把火贯穿了片头和片尾，是对金钱的欲念之火，也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者，我亲手杀了作者”，兄弟，等的就是你这句话，前面的层层铺垫，在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗？虽然结局看似是这样，但我不认为这是真实世界能给我们的答案。

这部电影塑造的人物还是太过于扁平化，“真正的作者”代表的对文字的纯粹，对金钱的漠视，“出版商”代表的对金钱的迷醉，对创作的藐视，（这其中“译者”的地位更是被批判的对象，这个要另写一篇），脸谱化的角色塑造最容易解决问题，但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。

看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解，我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者，而电影落幕，我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。

看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论，感觉异常失望。

我一直觉得审美还算正常，可不知道为什么这么多人评分给这么低。

本来想向大众评分靠拢一下，不过，对不起，我无法违背自己的内心。

可能我就是这么中二的一个人。

所以这部剧我给五星。

很多不太看漫画的人可能不知道，这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。

1968年7月创刊的《周刊少年Jump》是集英社推出的热血动漫周刊，其与小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少Magazine》并称日本三大少年漫画志。

它里面的漫画多以“友情”、“努力”、“胜利”为主题。

《灌篮高手》、《龙珠》、《城市猎人》、《火影忍者》、《银魂》、《海贼王》都曾在《Jump》专栏连载。

【详细】

10111549

虽然很早就看过《剪刀手爱德华》和《第九道门》（德普跑遍了大半个地球玩“大家来找茬”），还有后来墨西哥风情的《朗姆酒日记》，但是约翰尼.德普的印象根深蒂固的还是一个海盗，这就像布鲁斯南几乎等同于007一样，也不是《日落之后》和《妈妈咪呀》所能干扰的。最近把《加勒比海盗》找出来一口气从一看到五，感慨颇多，从02年1《黑珍珠号的诅咒》到17年的5《死无对证》整整跨越了十五年，约翰尼.德普的脸被厚厚的妆扮掩盖了岁月的痕迹，但是时光老人的风刀霜剑岂是眼影和油彩能抹平的？克杰船长的人物设定让他从头到尾都疯疯癫癫、亦正亦邪、油腔滑调、摇头晃脑，演得这么传神可能跟德普成长过程中的不良少年的经历有关，用小时候农村老人们的话这叫“没一刻歇时”，这像极了孙悟空。然而到了第五集完全不一样了，明显的杰克船长有时会停顿、会静止，不晃了，哪怕是很小的一小会儿，却让人感觉不自然很不对劲。多后年拍的《西游记》续集，我一集也没有看完，如来和观音长点肉我都忍了，但是大师兄二师兄沙师弟牵强做作的插科打浑和会停顿的猴子真的不忍心看，在原版里面就算偶尔身体定格的时候猴哥的眼睛也在转啊。这是逝去的青春……月朗星稀，乌鹊南飞，正襟危坐，掩面愀然……

PS:上面的话题有点沉重，说点轻松的

1、 第四集里，老杰克跟立体的佩内洛普.克鲁兹好象真的拉开架势要谈谈感情，本来这一部分是应该由精灵王子和又平又宽的凯拉奈特利负责的，但是我说句公道话，这只能怪拉丁女孩太热情，你没见过克鲁兹在《午夜的巴塞罗那》和《挽歌》里的样子吗？关老杰克什么事啊，但是不管，孔子和耶稣都说过：有主的干粮碰不得！！这不，到了第五集人家本主哈维尔巴登就打上门来了，整集满脸黑线的带着一票人不人鬼不鬼的小弟驾着破船一路穷追不舍，随时准备掏刀子跟老杰克玩命，好家伙，把他一辈子演反派的劲全使上了，人家的反派本来就是够水准的，不信你去查，随便搜个“影史十大恶人”什么的，里面绝对会有巴登的活儿上榜。

2、全部五集里面，对我而言印象最深的是第四集结束的时候德普和克鲁兹驾着小船流落的荒岛，这里简直就是一个天堂，我想去马代或者斐济寻找这样的天堂，你会跟我一起吗？

【详细】

97791140

我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记，辛德瑞拉本就出身于贵族，只不过是父亲的去世后，后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。

在电影中，我们看到继母在教两个姐姐唱歌时，辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后，辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上，辛德瑞拉可以跟着音乐与王子共舞...

歌唱，设计，礼仪，舞蹈，这一些都是她在被继母使唤，被姐姐欺负的日子里依靠着自己的聪明才智逐步掌握的，而基本功则是在母亲没有去世，父亲没有再娶的小时候打下，并且乐观积极向上的心态让她依旧出落成了一个落落大方的贵族小姐。

灰姑娘看似是一个跨越阶级的爱情故事，实则是一位落寞的贵族小姐重新让自己更上一步。

“有人微笑，就有人流泪”&“总是在等，其实明天、后天，和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”，后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变，孙子的“外逃”是转折，同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装，是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后，顾铭要走，莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上，“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外，古道边”，真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面，顾老头吹起口哨，镜头移向广阔的上海屋顶，生活还在继续。———————————————————在日常生活中，许导构置了多种感情关系，亲情、爱情以及过往、现在，在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷，又能在叙事上达到统一。

个人觉得这个是莫名其妙的片名。要讨厌一部港片很难，脸熟，套路熟，台词熟，气息熟，如果是配音版，配音演员的腔调也熟。偶尔在CHC家庭频道看到，有点雷人，显然这个片子不“家庭”。这个片子想弄成连环杀手的惊悚片，不过好容易就猜到杀手是谁，因为21年前的片子吧，编剧还是弄了好些手法尽量把故事弄得雄兔脚扑朔雌兔眼迷离，不过镜头和剪切看上去实在有些突梯过时。里面的演员，王祖贤白森森的脸黑森森的眉毛，看上去还是鬼气森森和神经质的，里面有个让人比较无语的情节错愕，她丈夫被人在车旁和车里杀，她还以为是他丈夫在和情人车震。万梓良已经是我第一次看见他时的那样肥肥的脸了，我记得他在《英雄好汉》里的骁勇，还有小时候的小流氓头子说他去录像厅看录像，听见有个人喊“哪，万xin良哪”，他回来很不屑地跟我们说，不知道就不要乱叫吗，万zi良都不知道，傻乎乎的。还有一次记忆是看他在王晶的某个片子里演搞笑，和几个美女肯定有林熙蕾还有个衰男同伴陈百祥吧穿过沙漠，屁股肿了还是咬着一只大龙虾。最后一次记忆是他在央视某台晚会上唱歌，唱得还行，就像成奎安唱歌。吴家丽长一张苦脸，看过她某个三级片，一个压抑的公司高管或老板，里面有徐锦江，裸体上公车、逛店，下身无着地去上班，被公司女员工嘲笑，她骂哭女员工，一个男员工安慰女员工，在复印机上搞，威风感叹，原来他是这么安慰人的啊。最后那个演心理过分压抑（实在不想说他变态）疯狂爱上王祖贤连环杀人的司机，小时候在很多电视剧上看到过他，但生生不知道他是谁，查了好多网页，终于查到叫方刚，一张坑坑洼洼的脸，演一辈子命很差又超级向往好的人，终于爆发了，杀杀人表表情，引人共鸣啊。我是觉得这个角色才给这个片子增了点色，有点cult（这个词被用得过多，有时过旧过时了吧）的感觉，香港有好多默默无名的好配角好龙套，戏里的王祖贤和黎明有什么戏啊，什么戏都没有，但命就是这么不公平的啊，方刚戏好，但演员表里都不列出吧，害得我一阵好查，戏里的司机可以把黎明杀了，现实生活里方刚是不可以去杀了黎明的，对，就是因为你长得丑，主流观众认为你丑啊，难道让你做主角啊，黐线！吴孟达算是这些配角里的明星了吧，看康熙访问他，他公开养了好几个二奶，香港听说是对二奶最默许的城市，有很多有识见的女性和知识分子呐喊着，但还是好些没文化的姐妹们前赴后继，真是悲剧呢。黎明在戏里深刻诠释了什么叫脸白而小，但戴了大眼镜后竟貌不惊人。罗兰这老太太真的是长着一张鬼脸，她年轻过吗，在里面只有一两场戏，曹达华演一个看上去一无所用实际老谋深算的糟老头警探，那风衣穿的，真是显得他又矮又胖肚子凸出脸长得很奇怪。至于导演叶天行，是网上流行那个帖子《香港电影史上票房最低的10部电影》里的那个叶天行吗，15天拍3部电影，真是赚工分快手啊。“主演: 李若彤, 万梓良, 王祖贤, 冼宝华, 吴家丽”。里面有李若彤？真没注意。冼宝华是谁？

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得