有些电影看完之后你会意犹未尽，觉得哪里没看懂却又异常吸引着你二刷，《野梨树》就是这样一部片子，寓言是需要反复咀嚼的。

主角锡兰非常像我在美国读书时曾经的室友，底色善良却愤青而自负，对于不相信的事情会轻蔑的撇嘴讥笑，毛躁而孤独，不同的是他是波斯人不是土耳其人。

在父子关系的剧情里，我们看多了纯真的儿子和少年面对酗酒暴躁的父亲，比如《四百击》，导演锡兰这里给我们颠倒了角色，毛躁悲观对世界充满挑衅的年轻人和他历经世事赌博却扔抱有童心的父亲。

开场，一个年轻人目光呆滞地凝视着什么，看了看手表和边上的行李都在暗示这不是一个悠闲的下午，要去哪里呢？航拍镜头将我们带到辽阔美丽的土耳其相间，一辆客车在乡间蜿蜒驶向远方。之后也多次出现车在路间的镜头，代表了锡兰几次的离开和返回。路，这一充满象征意义的表达。

回到家乡的锡兰，下了汽车第一个“迎接”他的是一位看似问候实则“讨债”的老乡，这也给全片定了了冲突的伏笔，这个文艺家庭现实与理想间的折磨。

还没进家门，就看到家里红色的自家车后面写着“老师家的车卖”，一切都是贫困的阴影。（多说一句电影翻译的问题，到比较晚才翻译这个卖车的细节其实是个误导，好像是锡兰要卖车筹备书款，其实一开始他父亲就要卖车，因为家里揭不开锅了。）

在父子关系和卖书生存的两条主线下，其实是土耳其现实时候方方面面的折射。市长口口声声讲大道理却不肯帮助一笔小钱给年轻的作者，当然这也是有理有据他要遵守程序；煤矿商人鄙视那些读书无用的年轻人，你们今天学的明天就没用了；锡兰的朋友，在一通电话里，告诉她如何作为暴力警察欺压民众并得到快感，“在任何看不到的地方我都会狠揍他们一顿，为什么不呢，这就是生活的哲学，每个人都把压力垃圾倾倒给别人。”“这世界就是一个婊子。”

行走中大段的长镜头，内容却是那么沉重，穿过乡间、铁桥、街道，电话那边是一个已经彻底放弃了“当老师”而努力“融入这个社会”的锡兰的同学。

唯一的温情来自野梨树下和旧情人的邂逅，除了旧梦重温得到的只是残酷的现实，她决定嫁给一个有钱的中年人。哪里都是一样，在现实面前爱情太虚无缥缈了，还是“坐在宝马里哭”比较安稳。两个同样受伤年轻人湖边的厮打，是无处安放的青春和愤怒。

一个人的贫穷还可以忍受，一家人的贫穷就是一种罪过。锡兰母亲被现实折磨的交不起电费要把冰箱里的食物寄存到邻居家，一家人只能在晚上点蜡烛。而尽管这样面对赌马的老公，仍然说出“如果让我再选一次的话我还会选择嫁给他。”

咄咄逼人自以为是的锡兰，话里有话暗含讥讽，对这个世界充满了“恶意的假设”，书店里对前辈的不敬，躲进特洛伊木马里被人追赶，车上的惊醒，究竟哪个是梦境？那种深深的焦虑，源自内心的不安和恐惧。我们是否也都有这种被追赶而无处藏身的梦？

“时间像一把无声的锯，你永远不知道他会对你做什么。”

锡兰也许有一种“被害妄想症”，家里丢了300块，觉得所有家人都是小偷，他不仅在社会上，在家里也孤立着自己。他没有朋友也没有家人。这场出色的镜头调度，缓慢退后的镜头渐渐隐现出每一个家人。

不断爬上家后面的山头，远处穆斯林的祷告声回响，就像《小城之春》里人们需要爬上那段旧城墙，对远方的凝望那是他们唯一舒缓透口气的方式。

究竟谁“偷了”那300块钱？

偷食禁果的伊玛目，像一则寓言，宗教与世俗，宗教在现代是更被强化的神圣的连接还是已经沦为敛钱的工具？（这一大段三个人的对话密集而需要大量伊斯兰教背景知识，看起来非常累却营养丰富）有人说“如果能证明伊斯兰教是存在于真理之外，那么我宁愿选择伊斯兰教而不是真理。”难以理解吗？这还是证明了“信仰无关乎真理”？

走投无路的锡兰，起念卖父亲的狗，镜头交待的干净而紧凑，首先是在开车门时候院子外对狗的凝视，然后马上切到郊外一个晚上在别人家里数钱，离开时候狗已经拴在别人家里。之后若干次出现狗，其实是一种若隐若现的幻觉和现实的结合，是锡兰睹物思情的自我责备愧疚，他偷了父亲最心爱之物而父亲却是唯一一个除了他自己读过他书的人，他一直诋毁恶意揣测父亲可父爱一直没有计较和改变于他，尤其是他偶然发现父亲钱包里他出书的一张剪报被珍藏，泪如雨下。

不得不对现实低头，服兵役的锡兰，在冰天雪地里茫然地在边疆端着枪，未来一片茫然，这段的画面非常塔可夫斯基，雪地里淡出转换为远景汽车行驶在乡间，再到晨雾里孤独回家消散的背影。

漫天飞舞的雪，一个没有经历过严冬和飘雪的民族是深刻和浪漫不起来的。

年少的时候我们谈道理，等真正明白了，我们却只道“天凉好个秋”。父亲唯有邀请儿子一起聆听自然的交响乐，没有什么道理好给讲了。

锡兰的那种愤怒和阴暗让我想起来胡波，想起了“席地而坐的大象”，不同的是胡波到最后都没有找到一种和自我的“和解”而锡兰是幸运的，至少有一个浑浊世上仍然纯真爱他的爸爸。

我们身边是不是都有这样一个锡兰，或者我们自己就曾经是一个锡兰，对一切都习惯性的负面评价，满满的负能量，但他们其实本质里并不坏，只是对这个世界仍然心怀理想，他们不接受混沌试图寻找真理，希望他们都有与自己和解的一天而不是渐渐变得油腻，希望永远内心如少年。

片中若干“超现实主义”的段落，所有的“超现实”都不过是为了逼近“现实”，只是我们凡人视而不见才称其为“超现实”，就像我们自己看不见而否认存在的那些“神迹”：

1.躲进特洛伊木马被人追赶，内心究竟和恐惧，是一场潜意识的梦。

2.赌马店里，锡兰说这里都是白痴，回头望去却空无一人，因为这个世界并没有“白痴”。

3. 家里自己打开的门，独自抖动的吊灯。是风？还是神秘的感应？

4. 枯树下，垂下一根绳子，半裸上身横在下面的人，是死是活？空旷的田野上唯一的一切。这是在隐喻锡兰和所有人命运吗？

5. 投河自尽的狗？锡兰究竟看到了吗？

6.蚂蚁爬满脸庞的婴儿寓意锡兰的重生。

7. 被吊死在井里的锡兰，每个人都有两次生日，一次是出生，一次是重新发现自己。

注：原文公号“来去一山”

在嘈杂的欢乐场，他唱道，我穿梭于梦想与现实之间，不知道未来的路在哪里。在爷爷的葬礼上他唱道，孙子在遥远的地方，没人接你的拐杖。在某个贫穷的夜晚，他唱道，天上下金条，风刮来美钞。我们看到的，是一个真实的逐梦者，也是无数真实的我们自己。一方面执着于梦想，另一方面又想有个温暖的家，我们确定他穿梭于乡间的快乐，但在母亲哭着说担心儿子娶不到媳妇给自己养不了老时，尕怂偷偷抹去了泪水。值得慰藉的是，现实中尕怂已经小有名气。影片的最终，是尕怂的婚礼，他骄傲地点着鞭炮，影院响起了致敬的掌声

怎么说呢,挺好哭的,但剧情的合理性有点牵强...致敬经典的地方挺多的,也挺佩服这个女主,扮丑的原六点半演员也挺出彩的,就是演员演的很到位也挺用力,但是剧情没跟上的感觉,另外冷萌和毛台演夫妻让我想到了 重楼别 ...里面是他俩演男女主,细思极恐啊.另外印象深刻的镜头也挺多,比如女主跳绳那段(狗头保命)

其实前面的剧情虽说不是太合理但还能接受,但是最后的剧情就有点一言难尽了,虽说挺大团圆的,但是既不合理又有些老套,所以说或许有个里版本呢.就是在一小时二十分钟以后全是笑笑的臆想,这么一看似乎合理多了.她愿意相信老公提出离婚是为了她好,她相信能找到偷车贼,她相信靠带资进组的女二会被换角,她相信只要坚持就能成为拳王妈妈,最后导演也没交代,或许也是想留给观众自己去想吧.

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

举止正常的，普通人而已。” ——蒂米·菲勒的口头禅。

2020年的迪士尼电影《蒂米·菲勒：错已铸成》由同名儿童小说改编。影片的主人公是一个名叫蒂米·菲勒的11岁男孩，他以第一人称的口吻讲述了自己作为一名“私家侦探”所经历的各种啼笑皆非的案件。蒂米是别人眼中的“怪胎”——行为古怪，措辞夸张，活在自己想象的世界中。在蒂米的世界中，他是一名侦探，创办并经营着一家名为“统统失败有限公司”的事务所；而他唯一的合作伙伴是 ...... 他想象中的一头1500磅重的北极熊。

这是一部面向未成年观众的喜剧电影，剧情简单，轻松诙谐，亦不乏温情场面。影片还涉及了自闭症儿童的教育问题，但没有做深入的探讨。虽然影片没有一个紧凑的主线故事，也不太可能引发观众深入的思考，但迪士尼精良的制作，频出的笑点以及小演员温斯洛·费格利的精彩表演，仍然非常值得一看。

“无论是对，亦或是错，...... ，我就是我，我就是我。”

电影的片头曲《I've Gotta Be Me》这样唱到。特立独行的孩子，压力往往是巨大的。小小年纪的蒂米面临着家长、大多数老师和同学的不理解甚至是嘲笑，仍然坚持做自己，并愿意为此不懈奋斗。蒂米也许无法成就他口中的“伟大事业”，但至少他的这份执着，弥足珍贵。

——摘自公众号《冰哥看电影》

有些事情，动画可以，真人却不可以…六集衍生剧，关于"杯面"的，是的自己不想用那个很多人都使用的名次，因为最近几年，这个词汇早就变了味道，很容易让"ME"PTSD(喜欢的人继续喜欢就行了，不要管我)，自己一直不喜欢用一个东西去模糊人类作为人的底线，而且自己并不觉得一个人成为了某个群体就会成为无我的状态，但是趁机暴露自己内心最黑暗的欲望的例子见过太多…说回故事，第一集，对于疼痛，我们要学会与之相处，别人可以干涉我们对于疼痛的态度么，也许可以，也许不可以，相信每个人都有自己的一个准则，而这个故事中，杯面的行为并没有让"me"有多少反感，但是想一想如果自己是现实世界中遇到这样一个人，那么如果自己是那个老太太，自己会很生气，估计不到开始游泳就已经毁了那个人…第二集，这个世界其实少了谁都可以运转，但是如果我们不善待自己，那么可能自己的愿望就成了空中楼阁，给自己一个休息时间，给自己一个喘息时间…第三集，关于女性月经的探讨，有些人估计对于杯面闯入女厕所会警铃大作，但是如前所述对于自己来说貌似杯面终究不是人类，不是单纯的男性，所以自己并没有太多这个感受，相反的对于传统的，月经是女孩成为女性的论断倒是有自己的看法，而小姑娘最后抛开这种包袱的行为也值得称颂…第四集，缺乏勇气的时候我们一定会把自己囹圄于过去，默守陈规和所谓的坚持传统有的时候就是我们缺乏勇气的体现，这一集中料理海鲜鱼类的人忽然鱼肉过敏了，这很正常啊，我见过出生时候花生过敏，成年以后花生不过敏的，我见过生命中三十五花粉不过敏一夜之间花粉过敏的，而且更加重要的是将同性元素融入其中却又那么自然，十分难得…第五集的小猫，自己只能说再可爱自己也对于喵星人爱不起来，结尾处那个拿走人家的棒棒糖扭头远去真的让人心寒…当然，第六集没想到把之前的故事串联了起来，弄了一个"杯面为人人，人人为杯面"的桥段…总得来说，六集故事不足一小时，却又内容丰富人物鲜活，保留了在原始系列中杯面这个角色作为"医疗急救"机器人的特质，一根筋，因为他是机器人，对于人类(甚至小猫)的"呼救"敏感，因为他是医疗机器人，对于"患者""穷追猛打""紧追不舍""挖空心思""直来直去"，因为他是医疗机器人，也许很多方面换做真人十分不妥，但是，作为一个机器人，这些行为没有太过让"ME"觉得不适，相反的还有一丝丝感动，另外，看一个动画片还可以看到，餐车经营者和蔬菜经销商的"约会狗粮"，是意外惊喜，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

从痘印安利过来的，无快进、无倍数看了前面的8集，从看不习惯女主的造型到看着看着居然觉得还阔以，剧情搞怪沙雕，男主演技不算好，但胜在自然，前8集在我这里可以有三星半。但是！强行麦麸真的真的真的不能忍！好好讲故事不能吗？男二想加戏我可以理解，但也不用一天到晚豆粘着男主吧，剧里可是有官配的，bl线比bg线戏份多那么多，我官配党磕的糖怎么咽得下去？！你说！暗戳戳麦麸磕个糖也不是不行，但大篇幅的戏份，任何拆官配cp的都不能忍，我摔！目前观感一星，不能再多了

写一个有点意思的剧本这么难吗，这特效不都白白浪费了吗？如果有完整的剧本，有故事顶着，根本不用这样浪费特效，钱都白花了！！！！

剧本都不用打磨就开始拍摄吗？有钱没地方花吗？

我就不明白，什么是故事都不不知道？就这么烧钱？有几段动作真的挺有想象力的，比如结尾处boss人形状态的对决，非常流畅，可是后来变成了俗不可耐的大蝎子，能力还不如人形，这不扯淡吗？一个不灵光的咪咕机器人，完全是多余！！！

浪费钱啊，白瞎了特效团队

电影虽然没有过多华丽的镜头，但是却用一段再普通不过的故事揭示了爱情，甚至是男女不同观念差异的由来。

如果用电影中的词汇来形容的话，男性在恋爱中所着眼的、更喜欢做的是“正确的事”，所谓正确的事，用我自己的理解来表述便是沉溺于自我满足，而这种需要满足的要求是从何而来？事实上并不是周围的人给予的，而是这一类人（在电影里就表现为宫本与阿饭的奶奶等等），他们会不自觉地为他人做考虑，将自己设身处地的为他人着想，从而得出结论——自己这样做是对别人好的，这就是所谓的正确的事。但是，这类人往往没有意识到，自己觉得正确的事，一定是别人想要的吗？事实上很可能事与愿违，虽然出发点是好的，但是最终往往由于不能将自己的这种思考传达给对方，从而在现实中表现为一种冷冰冰的“强制”。

相对而言，以天海佑希为代表的宫本的妻子（尤以女性居多）而言，她们想要的或许是“善良的事”（老亚撒西了）。所谓善良的事，用我的理解来说就是做自己想要做的事，而不是做自己觉得对别人“好”的事（这一段表述实际上不够准确，但是看完电影后应该能够理解）。举例而言，如果真的要表现自己对男/女朋友、妻子/丈夫等有特殊意义的人的感情的话，就不要用一种绕远路式的做正确的事的方法来表达，比如对方想吃一个好吃的，你就要出来说吃这个对身体健康不好等诸如此类的话。虽然这种方式也是表达了自己的感情，但是中间绕了很多弯，往往很难感受到其中的感情。相反，往往直接的语言表达或者是一些能够直接表现出感情的行为就能够让对方知晓，例如电影中宽叔儿媳说的“如果不知道要说什么，就紧紧地抱紧她就好了”，亦或是电影结局处宽叔说的“我只是想一辈子都能够喝你做的味增汤，即使在死之前，最想吃的食物也是你做的味增汤”。这就是所谓的“善良的事”。

实际上，私以为“善良的事”与“正确的事”的差异，就是男女两性之间观念差异的最典型的表现，《恋妻家宫本》只是一部描述中年男女的爱情片，但是从中我却能够感受到更深层次的诸如上文所言的哲理。当然，这也可能是我的过度解读。

如果是女生来看这部电影的话，一定会难以理解宽叔饰演的宫本的所作所为。当然，男生来看这部电影的话，可能也很难理解为什么要做所谓“善良的事”。但如果之前对这个问题有一定思考的话，相信便能够理解我上文所述的这些东西。

当然，也不是说在爱情中、家庭中、现实中就一定要做“善良的事”而摒弃“正确的事”。就这部电影来说，我认为电影所要表达的绝不是“择其一”的理念，而是一种“并存”的理念。这种“并存”需要的是双方的协调、交流等行为来实现，在电影中无论是宽叔还是天海佑希在最后都做到了，所以才能够消除之间的那种隔阂与观念的上的差异。

希望每个人在回首自己与对方交往的时候都能够毫不后悔，这或许就是爱情的最美好的状态了吧。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

2.14结剧，戛然而止。观感下降1星。但剧集结构和精彩程度还是值得4+星。

现结局有种被砍剧提前拍好plan B结局的感觉，或者说只是沿用了原定第一季结尾，因收视不佳，砍剧了。

埋了很多线头伏笔，最后都没用上，导致大部分显得很有故事的配角都成了工具人：欲念帮、前岳母、儿子的老师、黑帮老大夫人、小黑胖、还有十天上任的黑市长。

个人感觉应该是两季到三季的体量，原作《Kvodo》也是22集，36分钟/集，拉长来看确实有点苗头，黑市长马上上任，第十集表明与警局做交易力保法官老爹，而故事讲得不就是法官老爹而不是法官儿子么：第一季为掩盖真相走上邪道，儿子却没保住。黑化。第二部用亲友对老白丧子的同情完成对事实真相的掩盖，老白通过黑人市长的人脉和司法，调和/对付欲念帮和巴斯特克家。目前看以现在的结局作为整片的完结实在说不过去，不过美剧就是如此，投资回报不高，直接就砍。只得遗憾了。

不知老白下部主角剧是什么咯。很想念有毒师看的日子。

PS：法官里老爹被逼得无措时那种下意识的肢体语言和小动作，有很多可以看到老白的影子，看时很有意思。