自从恐怖片与影迷无缘后，在惊悚题材盗墓片勉强的生存了下来。胡八一、王胖子、Shirley杨，大金牙也就成为了屏幕上的常客，从电影到电视剧，从网剧到院线。能够带给我们感官刺激的《鬼吹灯》系列火爆异常，虽然因为版权的问题几经波折，但是换个名字的摸金校尉们仍旧忙得风生水起。而代表人物胡八一和王胖子更是忙得脚打后脑勺，从国外到国内，从东北到云南，从新疆到内蒙，胡八一和王胖子跑了个遍。网剧里的胡八一上天入地无所不能，跑酷，功夫无一不精。大投资下的摸金校尉们让人看得欲罢不能，小成本里的盗墓人也能凑个热闹。

五一假期，腾讯卫视就独播了胡八一早些年的成就《摸金校尉之守护人》。作为鬼吹灯的前传，是不是天下霸唱写得也不好说。毕竟现在凡是跟摸金校尉，鬼吹灯有关系的影视剧，除了胡八一和王胖子以外，天下霸唱也是永远不变的主角，但版权上又永远跟天下霸唱有着说不完的纠纷。据说故事改编自天下霸唱同名小说，作为《鬼吹灯》系列起源前作，讲述了青年胡八一的首次入墓摸金。胡八一和好友王胖子被神秘老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，期间遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子斗争并拼死护宝的故事。

电影刚开始交代了一些背景，感觉像是鬼吹灯的平行世界，很多东西都有着似是而非的感觉。王胖子依然是那个王胖子，但是胡八一却成了正义感十足的三好男人。坚决抵制盗墓，坚决打倒坏人，坚决上交给国家。这些东西还是可以理解的，毕竟要上映就需要主题正确。我们姑且认为是为了上映做的准备吧。但是稀里糊涂的一顿跑酷还是莫名其妙的，毕竟旁边就是光明大道，为啥还要跨过人家的桌子，穿过人家的摊位呢？也许是为了表示胡八一的身后很好，为了后期铺垫一下吧。总之在莫名其妙的过度下，胡八一正义感十足的被迫去盗墓了。

然后就是农场的戏份，打斗的什么就无需多言了。毕竟现在的功夫片都是那么一个趋势，但是在那个年代里一把把军工弩和大砍刀还是挺跳戏的。不知道是剧组经费都做了后期特效，还是怕审核不通过，枪什么的就消失了，噼里啪啦地打了十多分钟，演员们紧张感十足的冲出了农场。那些被咬死的人和被打死的狼都已经被皑皑的白雪覆盖了。估计是经费实在欠缺。所以刚才被咬死的人就再一次神奇的起来战斗了。而被打死的狼，毕竟已经死了，在浪费特效去做狼的尸体就有些多余了。反正在白雪皑皑中人狼搏斗的戏份很过瘾，让人看得好热闹，好尴尬，好搞笑。

最后就是扣人心弦的盗墓情节了，这个心弦这东西因人而异，可能有人觉得很紧张，有人觉得很轻松。不知道其他观众是个什么样的心态，反正在我看来。演员们是很紧张的。短发女三号时不时出现的尖叫和“我要回家”还是很精彩的。尤其是把军装裤撕成了热裤，特别的有创意的。白花花的小短腿加上时不时无意义的惊叫，女三号时刻带动这观众们的心态，俨然是告诉我们，此刻应该紧张了，千万别放松。大反派出现更是让人惊艳，一共就那么几个主角，刨除坏人，刨除男一二三，女一二三。果真就是那个男人。然后又是一顿神一样的展开，江湖恩怨什么的。就噼里啪啦地打到了一起。最终的结果当然是正义必胜，坏人受到了法律的严惩。至于宝藏什么的，那都不重要。

至于鬼吹对中永远的大神胡八一和王胖子，在这里便不去多说了。毕竟介绍里是胡八一首次盗墓，为什么他会在盗墓界里闻名遐迩，这个东西就不知道该怎么解释了。还有那个神奇的狼女，小雀斑很有个性，那一套狼人装备很是逼真！反正是比特效逼真多了。至于为什么敢在六七十年代穿成那个样子，还是服装导演说了算的。最后对于胡八一，那个神一样的男人，我们的要求别太高，图一乐呵就挺好的，毕竟胡八一很忙的！这个网络电影后，其他的墓啊，穴啊什么的。他还是要看一看的！

大饥荒时代偷渡到香港，不过是为了填饱肚子，对兄弟们很好，好到什么程度呢，即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿，他还是站在兄弟一边，“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人，而是多考虑怎样带兄弟发财”。

无论怎样，卖白粉终究是犯罪，这也导致了跛豪的晚景凄凉。

麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感，无论是暴力还是色情，还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵，还是跛豪，无论是上海皇帝，还是黑金，都与黑帮和历史有关，香港、台湾、大陆各种各样的黑帮。

我是喜爱吃烧烤的，记录一下常说的初中，下晚自习总要来几串烧烤，那时候鲳鳊鱼才2元，却吃的格外有滋味，现在反而没了那种感觉，一个是鲳鳊鱼基本8元太贵舍不得，二个是没有那种舍不得吃完吃完后又意犹未尽的感觉。我觉得自己有两个胃，一个是专门留给烧烤的，留在我记忆点的几种烧烤，1、脆骨，这类似于我的主食，刚开始叫它羊脆骨，大概老板们自己觉得都不像那回事，所以不知哪天起，就简单脆骨，家家烧烤店都有脆骨，烤的好却没有几个，再加上现在猪肉价格飞翔，舍得下本的老板就更加少。2、鲳鳊鱼，刚说过这是伴着我初中晚自习的味道，没有它这一天的学业没法完全落幕。3、麻雀，告别心中恐惧带给味蕾的惊喜往往是直通灵魂的，肉和骨头的层次感都是没法言语的。4、羊眼睛，这是上班出差时间和同事一起吃的，第一次就惊艳到，它是味蕾的午夜欢愉，满足感仍然记忆犹新。

为啥喜欢烧烤，我觉得它是一根线，连接生活酸甜苦辣，连接失败成功，连接盆友聚散离合，对，有多少没法说出的无法表明的，都能寄托其中。当然，没有江湖气的烧烤做不出好味道，守着成本没有性格的老板，也烤不出那个味道，好的烧烤老板和我想象，是个偏执又可爱的人，认为自己的偏执是个很酷的事，相信偏执到玄学范畴的功力，出来的东西具备了灵魂，能与之对话，然后满心欢喜的希望得到食客的承认，这种成就感太强悍，但这其实是大概率烧烤神店必须得有的特质，但是这不见得是正常人成功必须得有的，所以这又成了一个放飞自我的地方，你以为只有欢歌笑语沉浸在啤酒??的食客的灵魂摆渡吗，老板的与之契合度更是高级，所以白天能成功能正常的人通常也做不出好烧烤。

他是一个孤独的，自己与自己对话的艺术。烧烤最能体现中华美食对量的概念范畴，完全靠感觉去掌握调料投放量，完全靠感觉去掌握烧烤时间，完全感觉去体会火候大小，这是一个很严肃的秘密，你问我为什么能烤好，除了上好食材，除了秘制调料，我还能说出一系列统一称之为靠感觉，或者说和食材的对话。

感谢人生一串，这个大家庭似曾相识虽不见，隔着屏幕依旧能体会生活热情，它是夜间的精灵，等待着去发现，渴望得到惊喜，给那些去释怀。

被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。

1.认识第一面，直接就带去看假烟花，还进展如此之快？这不叫恋爱，这叫一夜情。

2.没时间没钱还养狗，忙到没时间管人，还养狗？信用卡冻结，还养狗？没时间给狗看病，还养狗？这不叫养宠物，这叫坑狗。

3.男主创个业，忙到没时间陪她。吵架

4.男主没办法，找暧昧对象前师姐做融资顾问。吵架

5.男主创业没钱了，因为不信任摔手机。吵架

6.跨年纪念日旅行，男主因为融资去不了。吵架

7.狗死了，因为男主忙于创业没时间管狗。吵架&提分手。

男主为他两后半辈子创业挣钱，这作精说不陪她、不关心她。没钱，这两北漂后半辈子靠什么买房？靠什么生&养孩子？靠什么养老？靠这作精做酒店前台每个月那点工资吗？

这种心理没有断奶，需要有人随时伴随呵护不断奶头乐，然后又不能理解为她不断努力的男主的作精，谈的都是早恋，还是分了的好。分了一时痛，下半辈子却不用受其害，否则这辈子就完了。最后还搞开放式复合，墙都不服就服你啊导演。

《惊奇的传闻》是一部漫改剧，本来没报有大希望，但是以为的挺还原。作为漫改剧，一般在第一章就要把整个故事交代清楚，既要新鲜，又要清晰。而这个故事设定有三层，抓恶灵的，天使，恶灵，这种三角关系的互相制衡，是好故事的基础。惩罚欺凌自己的同学，打败强大的恶灵，严惩故事中的坏蛋，成为英雄。这是观众心中期盼的，投射的东西。热血，是强过程性的情感。失去父母，与爷爷以及失智的奶奶成长，还伴有残疾经常被欺负的苏文自然是让人心疼的。突然拥有了超能力并不是关键，关键的是苏文有了一群爱他的，弥补他成长缺憾的“父亲”、“妈妈”和亦姐亦初恋的“姐姐”，还有一个超级有钱的“爷爷”。他们都特别护犊子，这样的情感情节的补充，让故事与观众的情感连接更强。严格来说，我认为这部剧中规中矩，而且我最不明白的一个点就是为什么不能远程法术攻击，只能肉搏呢？??

太空阴谋灾难人性伦理片。“就这”类影片。看了大失所望。本来以为是恐怖惊悚片，亦或是灾难末世片。但是其实主题还是牺牲自我还是牺牲他人的人性探讨，但是眼镜男的牺牲并没有让自己的拯救计划得逞，也并不感人，反而觉得他太天真、孩子气，乱牺牲，胡乱搅局。一个大男人不去担当，想办法，一天到晚寻死觅活的，很烦。

一开始就是一艘飞船与空间站对接，可能因为信号的影响，差点造成飞船与空间站的碰撞，幸亏女主冷静驾驶，才对接成功。然后就是一批人员的撤离，但是在撤离的途中，出现了问题，飞行器过热，撤离的所有人都死了。这让儿子也在其中的博士很是难过，把自己关在房间里，就是不出来。女主与地面联系，也联系不上。她拿出一个很古老的无线电，想通过无线电与地面进行联系。眼镜男不愿意在空间生活，一个人跑了出去，差点死在压力仓内。人被救了回来，但是绝望还是一点点地临近，与地面失去联系，自己的亲人生死未卜。虽然在空间站里，可以继续生活，但是还是让大家很是烦躁。只能喝酒买醉麻痹自己。女主和眼镜男还好了。这时突然通过无线电得知在地球的地堡没还有一些人存活着。于是他们准备将空间站的海藻空气转化器运到地球去，这样可以解决地球人的氧气危机。但是博士不愿意这样，他觉得牺牲自己拯救他人的行为不可取。女主一开始是支持眼镜男去拯救幸存者。但是博士破坏了飞行器的冷凝装置，造成飞行器过热，爆炸了。后来女主得知幸存者的地堡里全是公司高管以及他们的家人，为了家人，他们把救护他们的公司雇佣部队全部放在地堡在等死，女主开始转变的。她觉得没有必要为了这些幸存者牺牲。所以在完成她本来要执行的任务时，她对抗眼镜男，弄坏了飞行仓。眼镜男没有办法，在解压仓里自杀了。他想利用博士的说法，两个人是不能完成海藻空气转化的，来逼迫博士和女主去地球拯救幸存者，结果博士说他的说法是为了打消眼镜男的顾虑，让他不要再偏激。所以博士和女主在将眼镜男放入空中，生活在一起。女主生下了她和眼镜男的孩子，与博士一起生活在空间站里，但是一天无线电再次响起，有地球的孩子喊他去玩，女主的孩子来到窗前，看着地球。

女主有颜，身材很怪。故事东拼西凑，感觉都看过，没什么心意。男主莫名的自我牺牲精神让人看得云里雾里。博士就是为了自保，目的是什么？返回的飞行器到底遭遇了什么？地面的毒雾到底是什么？地球到底是什么情况？感觉就是一部三个人的故事，空间站里也没有什么看点，清汤寡水。不过地球的俯瞰景色还是很不错。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

“寒风萧萧，飞雪飘零，长路漫漫，踏歌而行……”正在街巷间玩耍的我们，听到耳畔响起这首歌曲的时候，都兴冲冲地往邻居家跑，挤在别人家的房间里，想要一睹大侠胡一刀和苗人凤的英姿飒爽。

　　三十多年前的那个寒假，电视剧版的《雪山飞狐》正式播出。胡一刀、苗人凤、田归农以及胡斐、苗若兰等人的名字，举村上下无人不知，无人不晓。在那个信息相对闭塞，人们精神生活相对匮乏的年月里，任何一部电视剧的热播，都能够引起全村男女老少的关注。

　　闲暇之余，对于电视剧情节的讨论，便成为村庄里大人小孩的共同话题。热播武侠剧《雪山飞狐》，自然也不能例外。

　　时间如白驹过隙，忽然而已。转眼间，我这个曾经痴迷于武侠小说与影视作品的人，也已经身为人父。我的孩子，正处于当年我痴迷于武侠的那个年岁。有所不同的是，当下的他们，因为能够获取到的信息太多，能够看到的影视作品不胜枚举，故而对于武侠小说的兴趣，算不上太过浓厚。

　　倒是我，从《雪山飞狐之塞北宝藏》开拍的消息报道出来以后，就一直在关注着这部暌违已久的武侠大作。几十年来，以金庸先生的武侠小说——《雪山飞狐》衍生出来的影视作品，可谓众多。或是人至中年后的情怀使然，我不断地打探着这一版的相关消息。

　　《雪山飞狐之塞北宝藏》依然秉持原著小说的人物脉络，以胡、苗、田三个家族的恩怨情仇为引线，为观众铺开了一段江湖之上的故事传说。

　　朝中大夫田归农，为了获得藏于塞北的宝藏，派出了一群人去追查藏有宝藏秘密的铁盒。只有拿到铁盒，才能够从天干地支的神奇轨道中，拿到打开宝藏的钥匙。田归农之恶，在其手下陶百岁和宝树的身上，得到了旁白和验证。他们先是谋害了苗人凤之妻，然后模仿大侠胡一刀的笔迹，以他的口吻邀约苗人凤出来决战。

　　苗人凤不知其中有诈，误以为害死自己妻子的仇人是胡一刀而痛下杀手，招招都有毙命之狠劲。不明就里的胡一刀，想要解释清楚，却苦于百口莫辩，只能硬着头皮接招。近百个回合之后，胡一刀和苗人凤两败俱伤，终于有机会停下来对话时，却被追随而至的陶百岁和宝树痛下杀手，丢了性命。

　　复仇，大概是每个武侠小说中都绕不开的话题之一吧！

　　《雪山飞狐》中的人物，也概莫能外。当通天的大火在胡家村燃烧起来后，田归农派出的陶百岁和宝树，并没能如其所愿地获得藏有宝藏秘密的铁盒。看似密不透风的计划，就此出现了纰漏。更因为胡一刀的儿子胡斐的逃出生天，以及苗人凤的女儿苗若兰的幸存，使得他们被田归农害死的仇恨，在两个幼小孩子的心灵中，潜藏了下来。

　　打从这个名唤归彧的少年出现之后，我就断定他的身上有着侠客的意味，虽然他混迹在田归农手下的八恶人之中，更确定他应该就是胡一刀的儿子胡斐，从他眉宇间那股坚毅就能够窥见一斑。

　　果不其然，在接下来的剧情发展中，不管他是以出其不意的手段来收拾殷吉、还是与周云阳对决，你都能够从他的眼神里，看到一丝清澈的目光。那道目光里，透射出侠客独有的凌厉和果敢。

　　像这样一部剧情紧凑、情节张弛有度的网络电影，如众多观众所评价的那般，《雪山飞狐》是完全有能力走进院线，面向更大舞台的。没有拖沓的剧情，没有夸张的特效，一切的情节设计，人物塑造，都是完全遵循人们的常规思维。正是基于这种缘由，才使得它自从上线网络平台以来，口碑暴涨——不过于浮夸，不矫揉造作，不拖泥带水，完全符合大家心目中对于武侠作品的期盼。而在这种期盼背后，则是弘扬真善美的基石。

　　这部自金庸小说衍生出来的《雪山飞狐之塞北宝藏》，固然有众多像我一样的人，骨子里有着对于金庸武侠的情怀。但毋庸置疑的是，不论是文学作品，抑或是影视作品，情怀可以谈，但不能只是与读者和观众去谈论情怀，而是应该站在观众的立场和视角，去仔细地打磨这部作品，从而让他们能够在品读观赏的同时，有一股身在其中的代入感，也就是身临其境的感觉。

　　也许，武侠小说的浪潮从未远去或者减退，只是在金庸先生的壁垒面前，我们只能举目仰望，却无从超越。那么，就以这样一部口碑极好的作品来回馈观众，致敬心中的情怀吧！

长岛影射中国千千万万个家庭，缺乏活性。在影片的色调和色彩方面别出心裁，如影楼草莓。

丈夫和儿子在车内的对话，感觉表达出当代大多数父子关系，弱联系强对抗。

镜头最后三座孤岛，相互守望不打扰，心生绝望。中国式亲情关系纽带至此。

从我不成熟的摄影来看，导演从构图及场景元素的布置都很精彩（除了几个元素我看不懂以外）比如儿子和母亲未完成的拼图到儿子醒来和床头的图，就像母亲对儿子说:你是我这辈子最大的认真

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

当初喜欢Eva Green才追起来这部冷门剧，倒是意外的惊喜，结构扎实，剧本精巧，演员也出彩。

几年过去了，情节记不大清，但一直对John Clare的诗念念不忘

I am

I am—yet what I am none cares or knows;My friends forsake me like a memory lost:I am the self-consumer of my woes—They rise and vanish in oblivious host,Like shadows in love’s frenzied stifled throesAnd yet I am, and live—like vapours tossedInto the nothingness of scorn and noise,Into the living sea of waking dreams,Where there is neither sense of life or joys,But the vast shipwreck of my life’s esteems;Even the dearest that I loved the bestAre strange—nay, rather, stranger than the rest.I long for scenes where man hath never trodA place where woman never smiled or weptThere to abide with my Creator, God,And sleep as I in childhood sweetly slept,Untroubling and untroubled where I lieThe grass below—above the vaulted sky.

太土了，请问今年是刚刚迈入21世纪吗？编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账，服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛？平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧？多嘴一句，翻了翻这个公司的其他剧我笑了，真诚建议大家以后看见这个导演，这个出品公司，都绕着点走????

我是来看翁虹和冯雷的， 冯雷是个好演员感觉这些年一直没有什么真正的主角作品，万国鹏也太次了， 演的那叫啥呀，根本不适合当演员，演技唉。。。。尴尬都无法形容。 电影的场景很简单都局限在酒吧，奇幻的故事好像也不是那么的让人入戏，感觉好像他蹭其他电影的热度一样。我是想说我坚持看了三分之一实在是无法再看一下去了拜拜。