在忙碌的工作中看完了这部剧，先说结论：这是一部好剧，虽然开篇有点劝退，但是之后的剧情越来越引入入胜，好在我坚持看了下去，也好在我没有一开始就看db的评论区，不然被评论里没看过剧或者看了一点就乱喷的人劝退了可太可惜了。

女主赵佳妮我很喜欢，喜欢她的真实，喜欢她的努力，喜欢她不圣母、也不白莲花，因为要突出成长线的缘故，她的性格可能一开始有点让人喜欢不起来，但是随着剧情的发展，我看到了她舍弃了懒惰、不成熟的缺点，但骨子里的正直和热情却没有改变，这是可贵的。也许有人觉得她的运气太好了，好得不真实，但我觉得，影视作品，真实从来不是第一位的，不然科幻作品是否都是荒诞不经的东西？只要能留给人思考的空间，适当的艺术处理完全没有任何问题。

有人喷她作为母亲不带孩子，但是职业原因，双职工的家庭的不易我看到了太多。有时间谁不愿意跟孩子在一起呢？但是不挣钱孩子又怎么拥有更好的未来呢？何不食肉糜怕是说的就是这样的喷子。2020年了，跟三年前相比，社会上的女性意识越来越崛起，有更多的女性意识到丧偶式育儿的存在，也意识到女性不应该是婚姻中一直受到“不顾家”指责的一方。女主最终没有舍弃自我和事业，在事业上有了一席之地，女二选择了家庭主妇的生活，但也寻求到了一种平衡，这告诉我们女性可以做自己的主人，工作也好，当家庭主妇也罢，只要开心快乐，哪有什么对错可言。不知道编剧是男性还是女性，如果是女性，感谢她为女性发声，也给女性启示；如果编剧是男性，我会敬佩他能够跳出性别桎梏，站在女性角度，体会她们的感受。刚刚bd看到剧本在调研的基础上用了两年完成，怪不得这样真实。这样的作品不应该被埋没。

写下这篇剧评的我今天工作了14h（7点到21点），虽然我还未婚未育，但是我从赵佳妮身上得到了很多启发，工作上、生活上都是。我也得到了很多激励，此处暂且不表。

最后想吐槽一下评论区，认真看剧的人小心翼翼地写影评，生怕不客观，黑子或者喷子上来一星处理，胡言乱语一气，想到了赵佳妮在最后劝张伟的话：你的罪恶会反映在你对孩子的教育上，看着孩子成为你一样的人便是最好的报应。你可以讨厌任何一个人，但是在公共论坛无端的辱骂却并不是正确的选择。我如果讨厌哪个人我是不会看他的任何作品的，更不会在论坛上到处乱喷。希望这个世界上可以少一点戾气，多一点宽容。

少见指的是“我”没怎么知道/看过类似题材的电影，如果你知道类似题材的电影，欢迎告诉我。

首先解释下评分，我给三星，这应该算惊悚恐怖题材的及格分数了，在我眼里确实可以及格了。说这话有两个最主要的原因，第一是剧情有让我害怕的点，第二是收尾阶段够紧张和反转（虽然有很大的硬伤）

同类型国外影片多的很，比较牛皮的个人认为是《迪亚特洛夫》和《巴黎地下墓穴》两部。伪记录的成功之处就在于真实，让观众觉得这就是一次记录，这或许在一部分人眼中等价于廉价、没用心拍等负面影响，这也是正常的。在这方面，31度我觉得及格了，确实有些片段可以让我代入其中。这里值一个星。

其他方面再找两个优点的话，就是演员和后半段剧情了。

演员的话，我感觉是不错的，尤其是海伦，表演功底还行，在关键情节之处都演的比较到位，从开始的自信满满，到最后无助的发问，一句“导演，你觉得我们还能出去吗”，让我确实体会到了她的无助。其他的演员包括手风琴男和导演，都还可以，虽然毛病很多，但并不影响观影。

再一个就是后半段剧情了，也就是开始有人领盒饭的时候，前半段剧情说真的我是边打游戏边看的，和没看差不多，但后面继续看竟然没影响吗，这可以算个缺点了吧，前后关联不够。但是从开始s人起，气氛就比较到位了，当老外第一个GG时，我还在说怎么就这么挂了，也太easy了，但随后的剧情让我惊到了，首先是媛媛被拖进山洞吃掉了下半身，然后是向导老周的头被按在树杈上挂着，再者就是手风琴男误杀地理老师，再到女主山洞接触野人，到最后的导演杀害女主丢弃摄像机独自离去，这些剧情都可以说是不错的，其中的bug只能说是拍的不好，单说剧情，还是很不错的。

以上基本就是给三分的原因，当然还有些其他加成，比如音效：不得不先吐槽一下有的地方处理的很垃圾，比如野人出现时的嗤嗤声，很刺耳也很出戏，但是，在大部分丛林戏码中，尤其是丛林内发现线索的部分，音效都是有加分的；比如符号设定，这些都让这部电影在我这有个不错的分数。

对于这部片子的不足之处，当然很多，也非常明显，但国产电影需要更多的摸索和试错，在没有宗教、破除迷信的国度，到底如何发掘出令人耳目一新的新奇故事，这本身就不是个简单的任务，而这部电影无论怎么烂，题材+剧情+完成度合在一起，在我这里已经是及格了。

关于差评

大部分人的差评在于预告片，在于电影院观影，所以这部“小众”伪记录篇，如果和院线电影相比，我百分百承认是不及格的，但在2020年的今天，抛开不相关的“大片”，就将其作为伪记录片的一员，我认为其实及格的，就这么简单，所以我的三星和其他人的二星一星并不冲突，大家审美基本一致，只不过看的时机不同，出发点不同。

以上评价为个人观点，欢迎指正。

沈培林：欲使之灭亡必先使之疯狂。

最出彩的我觉得是沈培林。聪明，有能力，有人格魅力。论聪明，剧中他第一，然而聪明反被聪明误，被自己的狂妄和不知节制害死的。

沈培林如果不到澳门疯狂豪赌，王书记还是会袒护他的。所谓好官和廉官之说，其实像王书记说，这届班子为奉阳办了不少好事，让奉阳经济得到很大发展。他当然明白沈培林的不干净，但为了奉阳的发展，他也默许了这些。人没有尽善尽美，权力大到一定地步的时候，人无法至廉至洁。如何用才是关键。这也是内参发表后，风向会变的原因。

贺远鹏：独木难支

公务员是一群不应该太有自我的人，讲究的是均衡，任何事的办成不是靠一个人的力量就可以，有时必须融入，要做一些非自己所愿的事情。不想往上走的人可以说我就这样，还想，就别时刻记着你是个什么样的人。

但人要融入，却依然应该有所取舍，有原则。

一个领导去见他的上级的时候，上级问他抽不抽烟，他明明不抽烟，却还是从领导手中接过烟点好，不抽，任由烟在手指间慢慢烧着，继续和上级聊天。

贺远鹏到奉阳，必须要对现有班子做出让步，他想要的才能办成。如果他明白这一点，沈培林也不需要这么花费力气想尽办法一定要让他腐败。他固然有他的悲剧性，但他的性格也必将造成他的悲剧。最后说到他初到奉阳的意气风发，令人不甚唏嘘。沈冰冰：贪腐，最可怜的是孩子。眼中崇敬的父母忽然成了贪腐的罪犯，他们从天之骄子忽然成了罪犯的孩子，他们如何承受。苏婷和方若梅：官场背后女人的缩影

聪明睿智，通透，有情义，明白自己要什么，面对取舍时毫不犹豫。也只有这样的女性配得上这样的地位。相比唐丽华就显得比较滑稽。但事实是大多数人也成不了她们那样的女人。

成功男人背后一定有个优秀的女人，倒不如说，会成功的男人一定会选择一个优秀的女人。所以评价一个男性，一定要看他们的择偶标准。

陆天宇：身边炸弹最多的黑帮老大

说他是奉阳最大的黑帮老大，但中间一度觉得他这个黑帮老大太惨了。手下办事就没干净的时候，不断惹麻烦，他还留在身边。刘娟背叛他要去举证，他也还留在身边，逃亡都带着。

这就算了。一开始工程没下来，就心急到处送钱，不断碰硬钉子，但还是坚持到处送，搞得沈培林不断给他擦屁股。想不通他的智商能设计绑架案拿定沈培林的。

罗一群：太正面的人物有时会比较平面化。

王书记：“不要带情绪谈问题”。

我最佩服的就是这只官场老狐狸。知人善用，该放权就放权绝不多过问；之前的工作被新市长否了也很淡然；班子间矛盾到他那，几番思想工作就四两拨千斤地解决了。混迹官场的人情商都不会低，但时刻保持清醒的头脑不容易。

特摄失败且成功的转型尝试，虽然不是艺术生了，但还是想评论一下《欧布奥特曼剧场版：羁绊之力》，借用一下！该片可以说从主题上表意不明。友情间的牵绊没有很好的体现。赛文的纪念也只是粗糙的玩了一下鬼畜的音乐梗。[em]e400842[/em]这点上比较失望的。该片运用了平行蒙太奇与交叉蒙太奇原本以为多线叙事可以使影片世界观宏大，但是并没有使开头，结尾与中间剧情得到很好的衔接。其次对比蒙太奇开头赛罗登场，结尾的赛文登场即是一种致敬，也是一种父子间的间接对比。而在镜头上该片使用了很多跟拍手法倒是将这特摄片弄的像国产的综艺节目《奔跑吧兄弟了》[em]e400824[/em]!可能导演是想营造恐怖竞争的氛围，但也许是为了达到搞笑的作用。本片对人物脸部的特写主要在涩川一撤，伽古拉和主角红凯身上。但其中对于伽古拉的特写与黑暗欧布圆环的诀别可以说是剧情的深化，个人演技体现，充分展现人物心里的变化过程，由坏变好。影片的特色镜头在于运用了画中画，ssp队员用DV拍下奥特曼战斗的画面，使战斗充满了真实感，增加了影片的观赏性。最后结尾又是凯在夕阳下消失，有些与之前夕阳下的流浪者身份进行了呼应。本片是日语我全程无字幕单刷。可能因为台词部分没听懂而忽视了什么。但我觉得如果从人物来看，塑造的最成功的是伽古拉，而最失败的大反派魔女贼她没有明确的目标。使得该片只能沦为儿童所观看，禁不起推敲。希望下一部捷德奥特曼的剧场版能有所进步。但这部特摄绝对不属于爆米花类电影，有值得人们去分析和感悟的地方。[em]e400842[/em]以后评析电影的机会也越来越少了[em]e101[/em]

我这个女生耳根子真是太软了，看个幸福三重奏就把我这个恐婚的看的好想结婚啊。

汪小菲，穿着西装戴着金丝眼镜说着法语跟别人交谈的样子也太帅了吧。

江宏杰，简直就是台湾版窦骁，妥妥的小奶狗呀。好喜欢这种温柔的男孩子。

陈建斌，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。「超级反差萌」

嗯，别人家的男朋友从来都没让我失望过 。

不过三组的女孩子们都说话好温柔呀，真的每个人都有不一样的温柔，她们能找到这么好的老公是有理由的。

(小声嘀咕...)我应该到时候也会这么温柔吧。

以后我的婚姻到了他们这三种阶段也会是这样吗？

我们还会有就只有两个人在一起的时间吗？

幸福到底是什么模样呢？

《策马入林》其实往深层解读能解读出一个颠倒错乱的社会。

村民、土匪草寇、官兵、弹珠、大侠吃，官兵和大侠竟站到了一个阵营里面，他们都得感谢土匪劫走弹珠，让他们可以在土匪和村民之间从中渔利。这是这部片不同一般武侠片的要害所在。

原著小说塑造的是一个从土匪手中救走弹珠的一个大侠形象，而影片的改编却着墨于土匪而淡化了大侠。影片中的大侠是个拿人钱财替人消灾的主儿，只要能把村长女儿带回去，是死是活价钱都一样。这哪是一个侠者该说出来的话。再看这个大侠杀死草寇何南的手段“背后偷袭”一木枪，哪里像个大侠，和宵小的行径无二。

影片中的土匪，一个个傻的要死，以至于中了官兵的埋伏，劫官银也是横冲直撞送死，不讲谋略。这哪是一个有纪律的土匪组织干出来的事儿？ 这些土匪不会烧杀抢掠村民，傻到用一个人质去交换粮食，甚至去喝花酒找乐子也要付银子。哪里像土匪了，根本不是土匪好么，他们的命运比村民惨多了。村民都知道要花银子收买孝敬官兵，而这群土匪还那么讲信用，说十天后交换粮食还真赶去送死。即便老大死了，说是要杀了人质为老大报仇，也只是嘴上说说。

唯一还有一点像土匪一样的行径就是凌辱了人质，但无非也就是这个草寇喜欢这个女人占有她而已，还为此要打算娶她为妻子为她负责。呃，这个土匪太不合格了啊，简直给土匪们丢脸啊！

可以说这部影片中就没有一个像样的侠客，根本不配叫做武侠片，而它的意义已经远远超过了一部武侠片所能承载的。再加上美术设计、服装设计、李屏宾的摄影那就太给力了！

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？或者另有他人？应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打，还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。

---

本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——

又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）

唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（原作是情人出轨小弟）

女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦

魏成功:我躲开了

这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。）

总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。越是这种时候，观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影，可以关注我

【详细】

141895667

开头男主和奸臣小跟班的武打戏不错滴！那个年份的作品，还允许讨论（禁）“福寿膏”（烟），允许存在男倌（怪不得当时启发幼小的我短暂迷恋过王子子），可以说“女人怎么啦，虞姬是霸王的女人，一样在乌江自刎”，再看看现在……唉。不过有1说1，巡抚女儿和女戏子和留洋归国男主的角色结构实在太过时！哪怕在2013！（到现在也依然有过时的角色设定。）鹏举哥改过自新、为姐报仇我还可以理解，但佳琪小姐也不是那种大义灭亲的人啊，真的会帮杀父仇人男主挡刀、还问“你爱不爱我”吗？？？不是为了国民情怀（才漠视渣爹被刺），也不是为了亲情，而是为爱情，都到走马灯的时刻了，佳琪小姐，大可不必。