18年是陪千玺走过的一年，很幸运。曾经也想过为何这个小孩如此受欢迎，现在大概也有了答案：因为他的多才多艺，他的谦虚礼貌，他的坚持不懈，于我而言他身上最可贵的是那么真实与温柔，宝藏男孩就是他了。外界眼里，18年的千玺好像开了卦：中戏第一，各种代言，高产出，各种媒体不断地在推测他是如何的一个人，到底他是难以忘以预测的，在他身上可以看到很多看似矛盾的东西，但却融合地很好。别人看到的都是他的光鲜华丽，可这份华丽下他的付出又何止少？他的努力带给他更多的选择，以后的道路他会走得更自由一些，更自在一些，做自己喜欢的，更为自己想要成为的人。易烊千玺，这个时代当之无愧的优秀青年代表，未来可期。

首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

电影由五位导演拍的5个故事组成，第一个日本取景故事章子怡和彭于晏的故事太短剧情有点牵强，可能异国他乡很少能遇到这种缘分。第二段取景土耳其故事父母粗心的和自身工作不符而且有推销宗教的嫌疑，第三段故事美国假夫妻最后的旅游虽然男演员演技不错但是故事老套第四段挪威养老院的故事算是公益宣传。第五段泰国两个女人的故事尺度不适合小朋友看且故事单薄。总体来说只能说是取景漂亮音乐好听但是剧情太烂有点浪费时间的感觉。虽然这些也是烂片但是风景拍的美故事人物连贯音乐好听，可这部电影有些取景很荒僻不知道导演编剧怎么想的。还有讨厌的植入式广告直接带人脱戏。你们卖牛奶的真是够了，《变形金刚》里喝,《闺蜜》里喝，这次又赤裸裸的把LOGO对着镜头

小樽的寿司、土耳其的桥、美国的66号公路、挪威的阳光、塞班岛的车祸，嗯，取景都挺漂亮的……

最后想说自己可能不太适合看这类集锦电影……感觉像在一锅乱炖

吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。

魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。

男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。

男主的理想破灭，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，

一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。

一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。

三个女人明显为了财富放弃了自由。

loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。

总之电影很丧，某些理念并不认同。

吐槽：

美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？

银湖之底的漫画太俗套了

很多东西没搞明白：

杀狗的人是谁？

面具女是真的吗？

当然，再看一遍我是没这个耐心了。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

我大学时看过一本书，貌似叫日本战后犯罪史，里面提到的基本都是这种闭塞村子的犯罪，现在文明到不了这里。。之后看的金田一耕助系列也是我记得有个离谱的屠村案子就发生在冈山县。还有柳田国男的远野物语里面提到的风俗也是。虽然说都2023年了，但是保不齐哪个闭塞的地方还保持着一样的习俗。。。想象一下一个外人突然闯进去会有什么下场。。。

不知道为什么评分这么低，我倒觉得这部电视剧把空巢老人的生态以及与年轻人之间的观念冲突表现的很真实;养了三个孩子依然老无所依的现实引人深思。虽说某些情节有点套路，可是生活本身就很狗血啊。老沈家的亲情很感人，演员的演技都还不错，至少高于百分之六七十的国产剧吧。至于很多人提到的三观，我觉得考虑到老人家说出这些话的处境和情感背景，这些都是可以理解的，很正常;不要揪着一句话上纲上线的，即使是我们的父母家人朋友，也不是说所有人的观念都超凡脱俗啊。相比于那些浮夸的青春偶像玛丽苏的热播剧，这部片子导演在很用心地阐述一个社会问题，就这点来说本剧也值得推荐。

这几天重温了港剧《誓不低头》，里面看到了罗载良，如果不是演员表提及，都看不出是他了，剧中一干演员出色表演，感叹一众演员成名确实不是浪得虚名（曾江、高锋、郑少秋、胡枫、郭晋安、罗嘉良.......）。回头再说说《与谍同谋》，故事内核是太子回龙巢的故事。整部剧除了罗嘉良的表演可圈点外，演他儿子的本可以演得深刻、引人的，但全剧看下来，怎么这么讨厌呢？TVB现在的剧比起80年代、90年代、00年代差，不论是剧本、表演，差得不是一点半点。认认真真拍剧吧！

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

近几年来好多剧集都中了一种叫“烂尾”的毒。

就像你兴高采烈吃着一盒冰淇淋，表面色香味俱全，吃到最后眼睁睁看着盒底有个苍蝇，恶心又憋屈。

而且这样的情况，中美日韩没一个逃得掉！

比如中国的《我的前半生》《结爱》啊，美国的《越狱》《行尸走肉》啊，日本的《贤者之爱》《我的危险妻子》啊，韩国《迷雾》《经常请吃饭的漂亮姐姐》啊……

不管开局多高能，设定多牛逼，说烂尾就烂尾。

而你，无能为力。

为了照顾我们日益脆弱的小心脏，追什么样的剧最保险？

那就是根据IP改编的套路剧！

毕竟再崩也崩不到哪里去（围笑）。

不过，拍套路很常见，能把套路拍成8.5分以上就很厉害了。

比如这部——

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9440685

周末在家无聊，随手点的这部电影，以为宋智孝会和陈赫碰撞出爱情的火花呢，和想象的结果不一样，也算一个意外吧。不知道该把这部电影定义为什么类型的电影，说真的从头到尾我都没有觉得好笑，因为没有笑点，也不属于爱情片。说是动作片吧，动作戏也不精彩，国际大盗身手还不错，但是一直是追赶戏大于搏斗戏。

剧情也不怎么样，一个国家博物馆丢失文物，居然没有人追踪，反倒是两个大盗追到中国来了，大盗来到中国变得畏首畏尾，没有什么精彩的细节。陈赫扮演的快递员感觉跳不出“贱男”人设，感觉他的作品无论是电视剧，电影，综艺都是一种感觉，表情超贱，类型被定死了，没什么突破。宋智孝是美的，扮演的保安主管实际也是大盗，感觉身手一般，国际大盗也不厉害，身手敏捷却办事不足。

电影主演讲的也不是快递，就是追踪一个跨过快递，里面的物品是文物，大盗之间展开的争夺，把无辜的小马牵扯进来了，展开的一系列争夺，不如叫一个快递引发的争夺。

内容：

护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。但最终却与弟弟反目成仇。

感受：

20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。

说她是反派也不是，但也不能说是正派。她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。有这样的经历，谁能不同情两姐弟。

弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。他真的和女护士相互爱着嘛？在我这里是否定的。对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。下一季的姐弟大战还是很有看头的。盲猜拉契特完胜。

拉契特是个聪明的女人。她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。

还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。这也太美恐了？！

剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。完全无人道可言。当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。

第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。

我是个非常喜欢看动画片的人，但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》，然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》，我就看了。从海报上看，画风就是普通3D，不是我喜欢的。主角又是个男婴，用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看，最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时，竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影，竟然会如此感人。

动画片刚开头，给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富，所以刚看到小老板男婴时，我一直在想”估计又是男主角脑补出来的，其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假，但即使整个故事都是男主角幻想出来的，那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象，并不是应该扼杀的东西，而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人，厚脸皮地承认一下，即使我后来长大了，也经常会幻想自己是特工（特别是旅游时找不到路时，一幻想自己是伯恩，就马上变勇敢、反应也变灵敏了）；疫情时期在家办公，长时间待家里提不起劲，有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前，感觉自己瞬间化身白领丽人，马上振奋起来，工作效率马上提高；更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了（全是我自己在头脑里编的，那时候荷尔蒙分泌旺盛，即使现实生活中找不到人谈恋爱，睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里）；同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人，就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了，而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦，我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯，尽量让它保持明亮纯净吧！

所以，我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想，而把数据和事实视为神明；但同时，在人际交往中，又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里，更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里，我想承认，其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心，让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里，即使这个世界不是童话，我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美，用心体会美好；即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚，最后我坐在书桌前，拿起画笔，涂上五彩缤纷，耳边放着舒缓的音乐。那一刻，我又找回了与童心的链接，我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩，我拉着她的手说“不要哭，我们一步一步地慢慢走”。

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

—— 妈，你到底还要我死几次？

纪培伟说完这句话，从此之后安安分分的学习和生活，可是他知道，自己确确实实已经 “死” 了。

尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签，加入了一些微妙的科幻元素，但是故事里的矛盾点，可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。

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