看完电影走出影院是阴天。很想立刻给爹妈拨个电话告诉他们我看了一部多么棒的电影，但又突然想起此时正是他俩周日的凌晨四点多，若被叫醒以后也一定不记得我说了什么，只好作罢。或许因为王千源那一点小胡子和一点的倔脾气有几分像年轻时候的爸爸，我入戏太深导致久久缓不过劲来。

影片里的陈桂林，是钢厂的下岗职工，老婆跟了卖假药的跑了，女儿只有小学。为了让喜爱钢琴的女儿能学成钢琴，把她留在自己身边，他竭尽一切力气招兵买马，来完成女儿的，或是说自己这个梦想。

电影的第一个场景（他们在一场葬礼上的表演）就紧紧地攥牢了我的目光，直到字幕升起的那一刻，我都跟着张猛的镜头回到了我刚出生的那个90年代初。我出生在一个三（四）线城市，很小的时候，爸爸留校当老师，妈妈在工厂上班，电影里的场景于我太过熟悉，除了大家讲的是诡异的南方方言以外，真的全是回忆。自行车，搪瓷杯，电话机，麻将馆，理发店，都一模一样。

因为妈妈上班很忙，所以外婆和奶奶分别带了我一阵以后，我每天就坐在妈妈的自行车后座的幼儿座里跟着去厂里的幼儿园。由于我拒绝好好午睡好好吃饭，又嗓门特别大喜欢坐在幼儿园门口大哭，还每天都嚷着要一种叫“太阳神”的口服液（我至今还记得这货的味道，就跟王老吉差不多），给幼儿园造成很大困扰，于是我又被转移到了爸爸所在学校的幼儿园，但还是恶行难改，没少挨打。我虽然不喜欢幼儿园，但每天，红色的夕阳映红天边的时候，我提着热水瓶，抱着塑料盆去澡堂子，都是最幸福的时候。我有时候跟着爸爸去男浴室，有时候跟着妈妈去女浴室，过着流氓而快乐的生活。但其实那个时候，生活是很清贫的，每天早上，我都看到爸爸都从铝制饭盒里拿出一分两分五分的钱去买菜。

但过了一阵，工厂经营的不景气席卷到了家乡，妈妈就下岗了。起初每个月还有一些补助，后来也没有了。而那时候家里刚刚搬了新房，负债累累。我第一次看到妈妈哭，和爸爸情绪一次大失控，都是那个时候；而我又到了人生中顽皮的鼎盛时期，4岁的时候我爬上爬下把手摔骨折了。那天发生的事或许我只记得两个瞬间：妈妈看到我变形的手臂一下子就昏了过去；爸爸小心地抱着我跑遍因为周末而关门的各家医院，终于可以拍X光了，他红着眼睛跟我说，“女女你看这个照相机大不大。”现在提起那天的事，爸妈都会笑着互相打趣，说对方真没用，吓成那样。我也跟着笑，但心里却心酸无比，因为那时候遇到那么大一个坎，我几乎是他们的全部了，却让他们这么操心，自己真的好混蛋啊。

但我很幸运，我的生活没有变成《钢的琴》，爸妈二十多年来虽然吵闹拌嘴却平淡幸福。因为手摔坏得比较离谱，8岁的时候我又动了一次手术把手彻底整好，但有些动到神经，所以一来我听见学校艺术系的哥哥姐姐弹琴心里痒痒，二来也为了让我的手好好复健，妈妈用她炒股赚的第一桶金给我买了钢琴。现在想想她还是很有炒股天赋的，不过可爱的妈妈因为要风雨无阻地陪我学琴练琴，从此洗手不干= =。所以相比小元，我真的太过幸运了；我可以不用做人生最大的选择题，可以在自己的房间弹哆来咪。

或许受制于投资，影片的机位显得很少，大多数都是纯水平的移动，加几个垂直移动，或者是纵向拉伸。且为了配合这种机位，在人物超过一个的场景，大家几乎都一字排开，加之戏剧化的台词和时常穿插的歌曲，很有点话剧（舞台剧）的意味。或许视角会有单调感，但我有不同感受：电影荧幕一直给我们二维或是三维的体验（3D的算吗），但时间，这个第四维度的变量，在画面的推移里，竟是给我最大的冲击的。就像时间不管怎样都会推移一样，摄影机也在沿着一个方向匀速前进；就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的波澜，一切也无法逆转x轴的推移。这种无奈的感觉深入骨髓，相比画面和声音，对我的冲击是电影最强烈的一部分。

其实这种感觉，说得概念更宏大一些，就是时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈妈走；有些人或许追不上，比如其他人。而我们正生在了这个国家的这个时代，一切变化都显得太快，周遭的建筑今天和明天或许就有不同。就拿纽约来对比吧——尽管市长州长总统换得很勤快，但不管街景，还是物价，今天的纽约和一年前的它，似乎丝毫无差。时间走到这里，似乎都放慢了脚步，而倘若你想真的看到些什么不同，或许需要把目光拉近到很具体的人和人之间的故事——相比我们，这里的时间似乎更像是在由人的活动而推进。所以价值观似乎更加转移到人和人、家庭和家庭的关系上，“小团圆”的精神是电影的主流（举个具体的例子就是只要爱情在，世界塌了又怎样）。倘若《钢的琴》这故事给好莱坞投资商看到，一定被毙，并且改成小元最后看见钢琴，深情地来了一曲，流着泪扑在爸爸的怀里。

所以我们也不能说，生在这个时代就是不幸。很多事情亲自见证，会比光听长辈或者史书提起要冲击力大得多吧。具体到某句话或者某件事，大概就是贯穿始终的“咱们工人有力量”。是的，陈桂林召集了各路亲戚朋友，他们都各自身怀本领，拧成一团，才能有激情地开始造钢琴。

如果电影的大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。电影里的王千源，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里，那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里，和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里。

父爱之于我们，也大抵如斯。爸爸学物理出身，所以以前家里所有的电器活儿都是他包办。换灯泡接保险丝什么的，都是小菜啦，但也有偶尔失手的时候，比如有次一个壁灯坏了，于是爸爸把闸拉掉，捣鼓一个下午终于修好了，还让我全程观看，自豪地各种指点。最后壁灯重新点燃，真是一片光明啊，但，把主卧的整个电路给莫名切断了……汗，在漆黑的一夜和妈妈漆黑的脸色威胁下，第二天找人重新修好。还有一次，是我的台灯坏了，爸爸又主动请缨，整个拆掉，修了一下午。最后终于修好，结果发现亮度调节装置被他废掉，灯永远停在最暗的那一档……汗，最后还是重买了一个灯。像因为不满纸板琴键没有声音的小元一样，我也赌气一晚上没有跟爸爸说话；现在想想，上哪里去找如此可爱而深切的父爱！女儿想要的东西，哪怕再小，也要努力赐予她。

大丈夫有泪不轻弹，对于陈桂林这样一个东北汉子来说，更是有困难不轻言。在发现孩子的妈妈生活条件比自己好得多，可以给小元买新衣服新书包的时候，他生气地砸坏了纸板键盘，无奈地搂住女儿；在发现没办法偷走学校的钢琴的时候，他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏。所以，最后放弃女儿的也还是他：他已经尽力了，却为了女儿更好的生活，甘愿放弃。影片到此，那种深入骨髓的无奈再次蔓延。

所以其实，在电影的最后，钢琴能最终被陈桂林和他的伙计们造出来，发出美妙的声音（虽然导演说过那个琴其实不能发声的最后的音乐是配的：D），已经是电影特有的、超现实的梦了。现实版本的《钢的琴》，或许就会停在“钢琴不造了”或者“我现在可以娶你了”那一秒。

再说说歌舞吧，这片子的音乐段落比例，甚至也可以说成是部歌舞片了。我其实不大感冒歌舞片，看得也少，我很喜欢《雨中曲》，但总觉得近年来的歌舞片总是肉欲横流，全是大腿。我总觉得，音乐若是要很好的穿插在故事里，必然是需要感情丰富到语言没办法完整表达的时候，自然而然脱口而出的产物。《钢的琴》的配乐可以说是相当丰富甚至杂糅的。从异域的俄国民谣，到各种怀旧经典，手风琴钢琴管乐，甚至摇滚，影片都有大量的使用，当然不同的人肯定都会有完全不同的接受程度，我想应该大多数人都会觉得唐突吧？影片的音乐于我，倒是另外一种受用了：每当我看到感动的情节，听到一句感动的台词，心头颤颤，马上就要落泪，突然出现的幽默段子，或是唱歌跳舞，都立刻把我拉回来，继续听导演讲故事。我是南方人，所以本身听东北方言，就会觉得自带了幽默感，何况台词语言本身的风格就十分诙谐；而好几段唱歌的段子，印象较深的那个是在卡车里的那段——真是太应景了，如果我在现场，也一定跟着唱起来！更何况，玩“超级玛丽”这样一个游戏的时候，也是有背景音乐贯穿始终的吧：D。《钢的琴》没有了这鬼斧神工的音乐配合，也绝不是《钢的琴》了。

电影的整个故事基本还是很像索德伯格的罗汉系列，但相比罗汉系列的主要刻画各个罗汉是多么牛逼，《钢的琴》的人物要鲜活和近人地多，他们就是生活在我们身边的一个个普通人，平时靠着自己的技能糊口，在需要帮忙的时候挺身而出；生活或许艰苦，却绝不缺激情。两位主演王千源和秦海璐自不必说，非常棒；而几个配角，比如霸气的季哥，在完成自己那部分以后潇洒地跟着两个条子消失在工厂大门的远处，也绝对是影片让人印象深刻的镜头之一了。我想，季哥一定是一个背后有很多故事的人，这和他为什么要被抓走肯定也有联系……而电影也让我把这些所有的想象，隐藏在那个消失的背影里了。

当然影片仍然有很多瑕疵，比如很多片段还是挺突然的，比如为了那个谁（完了名字忘了==）的女儿怀孕而上演的那场闹腾的追逐戏，最后竟突然结束（求解释= =）；还有季哥最后怎样了也没个交代；结尾造钢琴的过程竟然也太过顺利，有点气数跟不上前段的感觉了；等等。最需要吐槽的还是小菊这个角色，从头至尾她都让我频繁出戏，为什么要挑这么一个相貌气质都如此韩国的韩国人来演呢？？汗……

人或多或少都会怀旧，大到王朝复辟，小到用了几年的漱口杯不小心打碎会心疼好一阵子，而我就是这种人。这并不是一部完美的电影，但主创、演员们，用他们的诚意和努力，把我带回了那间破败的工厂，带我认识了一群普通却热情的人，带我经历了如此一个超现实却无可奈何的老百姓自己的故事。所以，我爱这部电影，或许它之于我，已不仅仅是一部电影。影评写到这里，已经严重跑题，个人色彩太浓烈……（题目都起不出了，泪……）

热情或许不能让生活变得更好，但即便如此我还是喜欢热情地生活。

再次感谢纽约的AAIFF能放映《钢的琴》。

这篇影评可能有剧透 豆瓣又改版了，这个??的手势太可笑了…… 大型尬演现场，这太不好看了，得亏去年日本新片展的时候没看。 音乐青春片，音乐又不好听。疯狂吹女主的声音，声音又不好听。导演也很神奇，那么多女主大特写，高级黑吧。女主的表情管理太可怕了，特写真的超吓人，瞪眼也超惊悚，好...  (展开)

不得不说一下，黄渤一个人的演技撑起了整部电影啊，厉害啊，牛啊，就这么一部没有任何大冲突，大反转的电影，愣是让我一口气看下去，全赖黄渤的演技。
全篇充斥着一种黑色的幽默的悲伤，从黄渤回来看到满目疮痍，荒凉颓丧，直到后来发现满村的人早已变成一堆尸山，到处没有一丝人的气息，整部影片虽然人物不多，却被黄渤这个人激得荡起一层又一层的漪涟。
虽然黄渤不会开枪，不会打人，却一次次无力又勇敢的挑战底线。
直到最后，所有人都死光，若干年后，八路军路过，黄渤要还牛，即使他演绎的是一个大字不识的人，却仍然记得要签字，盖章画押。然后那种历经若干年的沧桑，连话都讲不清的样子，真的演绎的入木三分，让人深陷其境。
最后他说他再也不下来时，这才是他这一生最后的终结，大风刮走他手中的字，却好巧不巧的被他拼成了二牛俩字，不得不说这种意境，真的很巧很巧。

人的一生很短暂，可能不知不觉就到了老年 而年轻时的梦想，也被家庭子女所耽搁 丈夫去世后，伊蒂被女儿送到了养老院。收拾东西的时候，女儿翻看到了伊蒂的日记本，得知母亲对父亲并没有任何一点爱的时候，她是崩溃的，并且不听母亲的解释，独自离开。 这是我第一个印象比较深的...  (展开)

《女神跟我走》：走心的片儿才能动人

现在，走进电影院，大家都不知道看什么，影院的排的国产电影似乎都无法调动起观众的观影热情，可是在这种情况下，昨天走进电影院，却有一部不起眼的电影让我看后感到眼前一亮，给了我一个不大不小的惊喜。这是一部我从来没听说过名字的片子，叫《女神跟我走》。看的过程中我就忍不住好奇上网搜索了一下这部电影的资料，发现这是一部地地道道的中小成本电影，5月1日才刚刚上映。
走心的电影才能打动人
擦掉高富帅白富美的光环，电影讲述的其实不过是平凡人的平凡事，有欢笑也有泪水，唱的是一曲走心的《凡人歌》。在各种恶搞、夸张、奇葩影片横行的当下，能让我坐在电影院看完一部电影，中间没有想离场的念头，已经不容易，看完还能打动我一些，更加不容易。《女神跟我走》做到了，我觉得这是因为这部电影走心了。
这是一部不多见稍显古典的喜剧电影，采用戏中戏的结构讲述了一富一穷两个男人和一美女参加一个叫《女神跟谁走》的真人秀节目的故事。在节目中，他们要使出浑身解数获得美女的芳心，把女神带走，然后会得到一百万的奖金。一位女神级别的美女已经足够让人动心，何况成功带走她的话还会有一百万的奖金？这样的节目设置，谁不想参加一下抱得美人归？于是，在演艺圈苦苦打拼的屌丝群众演员林大健，一个在征婚节目中被誉为女神的韩雪，一个开着豪车住着豪宅的富二代就在这个节目中粉墨登场，上演了一幕幕令人谛笑皆非、有笑又有泪的悲喜故事。
在真实和荒诞之间制造笑果
人世间的事，充满真实性的荒诞。真实的事，一派荒诞。这是木心老爷说的。喜剧往往要利用这种荒诞来制造笑料。在这部电影里，有真人秀，有绑架案，有的情节荒诞离奇，却又让人无法辩驳，正是通过真实和荒诞的置换产生了神奇的打动人心的力量。有张有弛的故事节奏，不用力，不做作，情节缓缓推进，却不乏亮点。特别是当女神Cocowu的秘密被公之于众后，选秀节目的主持人称她是“伪女神”，两位男主角谁也没有选择带走她的时候，我却觉得，她比那些纯靠脸蛋儿和身材的所谓女神更加女神，甚至更接近于神。
就是在这样的层层推进中，显示出了导演的叙事功力和把握情节节奏的高超技巧，他对电影语言的掌控烂熟于心，没有纠结于一些细枝末节的铺垫，而是经过几个充满笑料和包袱的段落之后直入主题，然后一关一关地设置悬念，将更多的笔墨放在了剧中几个主要人物的成长上。在影片的最后，林大健“舍生取义”，甘愿赴死，富二代曾少甘愿放弃财产，都避免了人物给标签化和概念化，显示出了人物性格的成长转变。
你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一日不得闲。看完电影，李宗盛这首许多年前的老歌一直在耳边环绕。但这部电影毕竟是一部喜剧，调子没这么忧伤和无奈，更多的是温暖、阳光和欢笑。贯穿整个故事的是爱，男女之爱、母子之爱以及朋友兄弟之爱，这一个爱字可以说是这部电影的“书胆”，林大健虽然是一直在追名逐利，但是当名利和人最基本的善冲突时，林大健毫不犹豫地选择了善，以他无私而无畏的爱显示出了一个底层人物的可贵品质，也使他最终抱得美人归。
萨特说，认识自由的，懦夫使自己成为懦夫，英雄把自己变成英雄。曾少没有把自己变成懦夫，林大健把自己变成了英雄。
把功夫下在电影之外不可原谅
以真人秀节目探讨当代电视娱乐节目的道德底线，以绑架案的形式探讨现代社会都市人的价值取向，以单亲妈妈私生女的人物设置探讨如今的爱情观、婚恋观，此外涉及的话题还有富二代的日常生活，娱乐圈的那些乱象，以及同性恋、黄昏恋等等，可以说现代社会生活的方方面面，这部小成本的片子都有所涉及，特别是对电视娱乐节目的无道德无底线，唯收视率马首是瞻的现状进行了善意的嘲讽，可见这个片子导演的野心不小。难能可贵的是，这些内容杂糅在一起，竟然不显得凌乱和突兀，在制造出笑料的同时，还能让人感动，引人反思，真是不容易。
如今，越来越多的电影人把功夫下在了电影以外的事情上，各个城市间做通告，做推广，炒作各种话题，制造绯闻事件，却唯独没有把心思放在电影上，拍出来的片子我们当然不买账。我们的电影观众其实是相当宽容的，我们允许你能力不足，也理解你资金不足和技术上有差距，但不能原谅不用心去拍电影、讲故事。而这部《女神跟我走》走的就是走心的路线，它良好的口碑和影院里较高的上座率佐证了这一点，也从另一个角度提醒着中国电影人：但凡能走心讲好故事的片子，都能赢得观众的尊重。

相信绝大大多数人对全智贤的印象皆来自于野蛮女友的，我也是！

本片血腥，打斗精彩，故事平淡，不够深刻！总之，让人失望！

我是真心不喜欢这部剧,舍友有喜欢这部剧的,再追,我草到:这种台剧有毛好看的,烂死了,结果一看豆瓣的分数竟然还这么高,更让我傻眼.是不是台剧弱智惯了,一下子出来个有点像个人脑写出来的剧本的,就再猛夸啊,我受不鸟受不鸟了....
难道程又青不是别别扭扭的恨嫁女外加小三吗???????不要以为套上职场白骨精的外衣就不弱智了,老实讲,林依晨的肉脸也演不出白骨精的感觉,外加发飙时偶尔喷出的泼妇颤音...还老在剧中自言自语:我程又青怎地怎地地~~~~~瓦擦里~~你以为你是谁啊,卡扎菲死前都都没这么自恋好吗??让我接受不能.演的明明是小三还要这么理直气壮的.难道不是吗??一方面她老问李大仁,你凭什么说你不会爱上我.一方面又和另外和她搞暧昧的前男友,前前男友,前前前男友以及一些还没有搞上暧昧的男性说:我们只是朋友,谁都不能改变我和李大仁,赤果果就是一个又想当婊子,又舍不掉贞节牌坊的实例.
大半夜打电话找大人诉苦,说得还是她和别的男人的乱搞史;为了自己的一点事儿,就大仁叫过来陪伴,还和maggie说大仁睡了,制造让maggie遐想的空间;出去游玩,厚着那张30多岁的老脸当个200瓦的电灯泡还不觉丢脸甚至和maggie历数自己有多了解她.(话说她和maggie说话都是夹枪带棍的?????what the fuck u think u r ????......在大仁面前有老喜欢扮作知性至情的知音装~~~~恶心的~~~多么心机深重的女人~~~
我靠,人家李大仁有女朋友好,你喜欢别人就正正经经地表白,和人女朋友竞争,躲在一边,顶着朋友的大帽子挖什么墙角,Maggie也真是好欺负,如果是有点霸气外漏的女性,早就拔出青龙宴月刀砍死她了????
这部剧大概蛮能迎合正在扮演小三或者曾经扮演过小三的人的口味的.这部剧的成功让我想起了一部小说,<<第三种爱情>>,一开始也是有好多人在哪里感叹,感人啊,虐啊~~~回头想想,不就一描述小三抢人失败的故事吗,我怎么在那儿痛哭流涕,我至于吗....这部剧,看完相信也有很多人呼冤,一小三成功上位,我还为她摇旗呐喊,我至于吗....
各位广大的少女,女青年,少妇,中年妇女,试想一下,你们身为maggie ,身边有这么个小三能受的了吗????

类型片在奇观技术已经不成问题的前提下，将类型从人物性格一步步转向人物动作（及其表现），这是类型片的新气候，广告般的节奏与马上生效的punch line成了新的类型特征（而不是角色和故事本身），一部这样的类型片只要技术过硬，被观众接受没多大问题，如速度与激情、变形金刚，这部影片锦上添花的地方我认为在以下几处：

1.人物的与暴力行为反差极大的台词与动作（如为了dog/cat people的问题杀人）包含着对暴力的随意性，其实这其中反而有对暴力的戏谑语气，并不滋长或宣扬暴力，并且，没有像God Bless America那样标榜自己对暴力的独家看法以至于故作深沉用力过猛，电影不惧于说自己是血浆片，但也不拒绝有独特和深度。

2.刺激、新奇的动作与元素，真正做到视觉上不落俗套，如做爱杀人、胡萝卜的数个用法、妓院、保罗吉亚玛提的多处台词等。

3.核心思想不在传统的爱情/成长/友情，而是有着叛逆口气的枪械观，这一点就很别具一格。

4.没有把主角的失败作为悬念，不像其他的电影想让观众担忧主角的安慰却又总是弄巧成拙让观众毫不担心，这部影片直接用台词告诉观众主角是无敌的。

5.女主角胸好美，是真的吗，不知道国内各大会所有没有这个服务。

    如果本片没有刘德华出演一定会失色不少，因为他那年轻的面孔正适合在片首那一段大陆的故事，也符合他在香港执着于爱情的一股子无畏无惧的气势。
  第一部讲述大圈之凶猛，第二部就研究政治之荒谬，第三部则开始了命运之探究。其实每一部都讲述了命运，看了这么多年电影，我忽然悟到，一个人的命运其实跟自己的内心想法是一致的；倘若你坚持不被诱惑不丧失纯真，那么一定会得到好的结局。——这个道理或许很幼稚可笑，但你再想想，人活着不就应该这么过吗？即使命运坎坷，坚持艰苦，但只要你肯去做追求自己内心美好的一面，那么无憾也是必然的，幸福将是可能的。
  李长江（刘德华）夜里被俩抢劫别人的朋友吵醒，警察徐锦江追来问他是否看见逃犯，他否认并神色慌张的唱歌掩饰，却被俩笨蛋给害死，被判处为同犯并处死刑。押赴刑场那日他的抗日干部老爹偷偷塞了一把小钢锯给他，行刑前他逃离，偷渡香港路上遇上阿满（李美凤），于是展开了一段命运里的长歌，这首歌凄迷苦楚，讲述命运之坎坷多舛。为了阿满他做了劫匪同伙，跟鸡心（莫少聪）成为莫逆之交；此刻大陆特警毛向阳（徐锦江）也追来香港，带着他的警官证里面插着一张与邓小平握手的照片，他说：总之我是不简单滴！他为了中国法制建设之完善来维护法律尊严，穷追长江，被长江放过一命，最后长江带着受伤的阿满坐船要去公海去巴拿马，毛追来，放过他俩，治好阿满之后，长江说：等中国法制健全之后我一定回来。
  其实影片更想讲述的则是政治制度下的不同境况，麦当雄的这几部电影都十分写实（有些夸大？），当做纪录片来看也是有点价值的。片中说话的“爱人”“一定胜利”什么的，颇有点记录的意思。
  

多年前迪士尼拍了一名为木兰的动画片，架空历史，轻松搞笑，虽然木兰画的不甚美丽，但人物却很讨人喜欢。此片一出国人纷纷不平，自己的题材给美国人抢了先去。多年后我们的香港导演说要拍花木兰，国人情绪万丈，感觉终于可以得到一个纯粹中国血统的木兰。对女英雄多次被改编的命运而好奇，怀着一种莫名其妙的民族自豪感，我今天去看了马楚成版的花木兰。

胡军扮演的柔然人与赵薇扮演的魏国人在战争中的雷人对白。

胡：我们柔然是狼，你们魏国人是羊~~

赵：我们有汉人、氏人、鲜卑人、羌人~~没有你说的羊。

听到木兰这么一说，我整个人都傻了。氏人是什么人？难道我初中历史里面魏晋南北朝没学好？记得只有苻坚的前秦是氐族人建立的，氏人来自何方？原谅我不是考据狂，都怪我才疏学浅了，连氏族都不知道。

怎么说北魏也是鲜卑人当老一的国家，就算国内五十六个民族，那肯定说什么都要把统治者鲜卑人说在第一个吧，再况且木兰也是鲜卑人，她咋可能先说汉人？当初张衮尊称南朝皇帝为贵主都被拓跋珪大骂。把汉人挂第一位，就好像我们说五十六个民族的时候把朝鲜族说到第一位那样无知。

在这之前已经从人名上傻过一回了，胡军的盟军里面有社仑，别以为这名字就是一胡人的名字一晃而过就算了，要知道社仑在柔然汗国的地位。他建立了奴隶制柔然汗国的基础，被称为是丘豆伐可汗，意思是驾奴开张之王，相当于开国之主了，关于他出生的时间是不详，但他死的年代却是确凿可知的公元410年。而我们再看对方魏国阵营的八王子拓跋宏，我说马楚成你虚构吧，你就虚构个咱没听说过的名字，小虎这名字不就挺好的，再接着续啊，小狼，小狗，小猫，小兔，小猪，小鸡、小鱼、小虾。虚构什么不好，你还虚构拓跋宏，这可是大名鼎鼎迁都洛阳汉化鲜卑的北魏孝文帝的名字，咱不说多的，研究一下历史就知道拓跋宏生于公元467年，他出生的时候社仑死了都半个世纪了，你还安排人家俩分别在俩不同的阵营对战，你搞笑不搞笑？关公战秦琼啊你。

不得不说的第三点，柔然公主想当魏国皇后要嫁给拓跋宏，当时拓跋宏可仅仅是个王子哦，就这么滴，为了当皇后，柔然内部又进行了一次政变。且不说马导设计的拓跋宏是八王子了，就算是大王子他也未必能当上皇帝，在况且他当上皇帝了柔然公主也未必能当皇后，这时候有同学要问了，为什么呢？叫兽来回答，因为魏国施行的是铸金人定皇后。就是说几个皇后候选人挑一个吉利日子各自铸一个铜人，谁铸成谁当皇后，可想而知那会有多难啊，明元帝当初最爱的姚夫人出身皇室，又备受宠爱都因为没铸成金人，死了才被追封为皇后。所以柔然公主与拓跋宏的政治联姻，究竟什么时候能见效，那真不敢预料，搞不好就被套牢了。

还有那个胡军，他那么爱躺着，他那么有野心，聚合诸部要摧毁魏国，占领魏地，甚至为了这宏伟目标不惜弑父，也该刻画出一个奸雄样的人才出来才好。结果他竟然做出了，为了跟魏国讨价还价要点东西，同意了用医药和粮草换个皇子当人质这么个短视的命令，真是让我大大的跌破眼镜。还自称是狼呢，我看是黄鼠狼才对。

维塔斯到底是演了一个白奴，我们大可忽略，即使他的戏份全部被剪掉也不会漏掉什么情节，他太花瓶了。

李玖哲真是丑的让我惊喜，他那句“舅舅，你死了我怎么办啊”让我觉得这部戏其实是由配角撑起来的。

我太失望了，也许是因为我对中国人第一部花木兰题材电影期望过于高了。这部戏，缺失的不仅仅是从“氐”到“氏”少的那个点。缺失的是一个认真做电影的态度。

大家看电影的时候对香港电影的一贯印象就是“本片纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”。本来，在娱乐资讯匮乏的过去，这十几个字把我们哄的团团转。什么9X版神雕侠侣啦、射雕啦这些室内情景剧大行于世的时候，我们并没有嫌弃过他们那幕布搭成的山，人穿大雕道具服，走起来咚咚直响的石阶。因为我们没什么好嫌弃的，因为大家都一样条件艰苦，只要有好的故事，好的演员，我们都含泪支持。

可是现在呢？有了大型影视基地，有了沙漠实景，有大牌影星，有表情丰富的群众演员，最好的拍摄设备，忠实有爱国精神又荷包丰厚的观众，加上多好的一个传统题材，竟然被拍成一部山寨花木兰的独角戏。

没有木兰从少女成长为将军的心理历程，没有多年战争生活反应在木兰身上的变化，更没有复杂而细微的表情刻画，人物惨白，毫无血色，仅仅看到的是木兰的香港身手，却看不到真正大陆木兰那颗质朴的心。

片中花木兰的哭戏甚多，这大概是马楚成的一贯特点，我前排一妇女看到动情之处，禁不住连连沾泪。我心说，看《我的失忆男友》还惹得不少少女们哭鼻子呢。敢问马导这种程度的哭戏算的了什么，来自灵魂深处了吗？发自人物内心的吗？该铺垫的时候铺垫够了吗？

不是所有掉眼泪的情节都会让人产生悲痛的共鸣。大将军在阵前哭只会让更多的士兵死的更惨，拜托你替人物考虑考虑什么是现实，编剧都在想什么呢？这么喜欢哭怎么不弄个言情穿越剧出来呢？

不要认为大陆人多，票房随随便便就能过亿，所以就这么敷衍影迷，以那种做轻松小菜一样的态度来做“大制作”实在是难糊弄火眼金睛的影迷。

服装、道具做的再精良，没有好的故事、没有演出人物内心的演员、没有看考究故事背景的编剧、没有认真追求精益求精的导演，一切都是无妄的。

我们花钱支持国产电影，可你们缺的可不仅仅是一点。

PS：鉴于你们如此无耻的注册无数马甲来刷高此片的星级，本来可以看在配角都很努力的份上给你两星的，现在我决定，只给一星。

PPS：即使你死命的在那里点我的评论“没用”我也还是要说出心声。

PPPS：我倒是要看看，到底是你们公司那几个人多，还是豆瓣上广大真诚豆友人多。相信等电影下档的时候再看评星就会大不一样了。

PPPPS：请大家真诚的留下对电影的看法，不要理会和回复某公司的枪跟NC粉，我自会删掉的，才点三下而已。

PPPPPS：我只想说其实群众的眼睛是雪亮的，大家何必跟那些马甲较劲呢。五星的评价都集中在短时间内可以发N多条的短评里面，而在消磨大量时间、脑力跟文笔的长评页面上，您翻翻前几页，有几个超过两星的？谁说实话，谁在滥吹，咱用事实来说话。拍出不及格的电影，还找人帮着唱高调，真当自己是某身残志坚历史名人，而影迷都是秦二世，这样你就可以指鹿为马啊。BTW，工作人员很辛苦，可惜进错摄制组，以后没事多上豆瓣，留心电影业界资讯，到时候好跳槽哈。

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这篇影评可能有剧透 为何给这个动画片打8分呢，我觉得主题不是很明确，有点没看懂再讲什么主题。 我记得自己到大学的时候还是喜欢看动画片的，特别是这种动画电影，因为这里的创意是无限的，你可以尽情的发挥创意，前提是你能画的出来。这个里面最有创意的应该数狼群了，狼群可以架桥过壕沟（还是...  (展开)

舒淇女士在一次电影领奖仪式上，声泪俱下的说，要把以前脱下的衣服一件一件穿上。当时催很多人的泪下。

尽管舒淇女士或许是数学不太好，也或许是当时演戏太投入了，反正我记忆中，她的那些成名作都穿的很少，大多只有一件，尤其是古装的，腰里绳子一解，基本上就挂不住了。当然不可否认的是，舒淇女士完全可以这么说，因为她穿上衣服演的一点也不比光着的差。

但人和人不一样，女演员和女演员更不一样，比如张柏芝女士。

很久没看张柏芝女士穿衣服演戏了，这次是抱着猎奇的心态看这个片子，结果感觉，还是不穿时候演的好。

光着的时候虽然也是没什么演技可言，但起码真实，如今有了衣服，但那明显是别人的衣服嘛！

按说柏芝起点真的不低，不管是《喜剧之王》还是《星愿》，都有一种让人惊艳的感觉，后来的《河东狮吼》还让人看到了往演技派发展的趋势，尽管后来的《无极》起初不被人理解，但后来证明，这就是人家在演自己，演一个你不知道的几年之后自己的婚姻。然而，也就这些了，其他那些如果说有水平，那真的是很牵强。

直到后来由于业余摄影爱好者和业余AV表演者陈冠希先生，用它那并不伟岸的身躯和它并不专业的器官和拍摄设备以及很不高明的电脑操作技术，让我们看到了张柏芝女士的真实演技。如果抛开别的不谈，单单从这类影片的角度看，张柏芝女士真不白给。

然而这种水平却始终没有转移到正常影片中，或许是术业有专攻，或许是隔行如隔山，也或许是我们期待的太多，逮住个蛤蟆就像攥出粉芡。

同样的话也可以献给任贤齐先生，娱乐圈混了多年才从唱歌这个行当中脱颖而出、大器晚成的他，似乎真有一股撞了南墙也不回头的劲儿，不能说您不能演，要是在一些肥皂剧似的娱乐小片，演一些傻乎乎的小市民男人或变态小坏蛋，还是很不错的，但千万别演大的东西，比如皇帝、大将军、村长村支书啥的，没那个气场，而且始终也没培养起来。任贤齐先生绝对是个不会变得男人，这一点如果从找男人的角度说，是很好的，但从演戏的角度说，就是观众的灾难。

别的角色就不说了，说实在的根本没怎么看，刘晓庆女士一出场我就快进了，反正情节是不重要的，编剧根本就不费那个劲。总之，一句话，装逼可以，但自始至终在装，一点没有也装，你们装着太累，我们看着也太累，要是还指望这个能骗到多少钱，你们就是傻逼了。

05年左右，我曾经在一家影视公司呆过一段时间，当时有个项目是做一系列儿童片的文案策划，头儿给的方向很好玩，找来一帮年纪从5、6岁到12、3不等的孩子，然后带他们玩，让他们说他们心目中的电影应该是咋样的，当时记录了很多漫无边际的想法。最终那个项目是没做成，但是一个与成人世界完全不同的华丽想象空间却始终留在了我脑海中，至今难以忘怀。《玛德2号》大概就属于那个华丽的世界，令人感到惊讶又开心的是，黄晓明成了帮助、拯救那个世界里，熊孩子的超人！
　　《玛德2号》是台湾导演朱家麟的作品，这同时也让我想起另一部台湾导演杨雅喆的作品《囧男孩》，同样都是从儿童的视角去看这个世界，同时也都是讲述家庭、亲情的电影，只是这一次与熊孩子结下深厚友谊的，不再是另一个熊孩子，而是黄晓明饰演的童心未泯的小铁叔叔。
　　影片讲述6岁孩子小虎与单亲妈妈共同生活在一起，妈妈忙于生计，没有时间陪他，于是他学着动画片里的，许愿让妈妈变成一个机器人，只能陪着他，照顾他。谁知愿望成真，妈妈真的生了重病，他必须自己独自面对自己许下的愿望，越过“千难万险”，去把救回自己的母亲，当然，这其中肯定少不了黄晓明饰演的小铁叔叔，在最关键时刻的帮助。
　　小虎许的愿很离奇，但是也很符合一个6岁孩子对这个世界不完全的认知，更加离奇的是，他居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，妈妈就能因为断电而恢复出厂设置，因此重归于好。在成人世界看来，这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了，但是在孩子的世界里，尤其是熊孩子的世界里，这一切又是那么理所当然，甚至充满了勇气和亲情。影片中其实给这个误会安排了足够多的合理解释，甚至包括那不时出现的动画片，而每个在熊孩子小虎认为是艰难险阻的关卡处，其实最终都感受到了人世间的温暖和美好。
　　当然，最大的温暖和帮助，全都来自于小铁叔叔，一个浪迹天涯，一心找到UFO的怪叔叔。正是因为他依然保持着久违的童心，所以他才能被小虎引以为知己，同时也才能在最后关头，找到身陷困境的小虎，帮助他成功完成人生第一个愿望——拯救母亲。黄晓明在这部电影中展现出他迥然不同于以往的活泼、开朗，甚至是有点2的生活化一面，尤其是在与孩子对戏时，自然得好像他依然没有脱离熊孩子阶段，但是与单亲妈妈徐若瑄对戏时，又是那么深情款款。
　　孩子的世界，短暂而又美好，仔细回想一下，如今的我们或许大多数都会因为当年的幼稚而羞愧，却从没有想过，那些幼稚的念头，假如坚持下去，或许能发展出更多瑰丽无比的想象世界。正是如此，我们成人之后的世界才会如此苍白、无力。

  在星爷的前期作品中，几乎以枪战片占据大多数，而他本身的无厘头喜剧天赋还未被大众所熟知和认可，也许人们只记得住那张严肃而内涵的幽默脸庞，却没有看到他在香港经典枪战类别中的出色表现。
  1表演角色的人格越加独立。这部片子给我了不少的心里冲击，其中最强的莫过于星爷所饰演的张狼角色，这也算是他在前期电影中首次以男一号的身份呈现观众。虽然在人物风格上没有太大的改变，痞子味十足，但在心智的成熟已经超越了前期角色。周星驰以往要么是小混混，欠上一屁股帐，被人追得满街打，工作生活邋里邋遢。要么就是正面大人物的手下助将，只懂得在某些合适的场合故意做上错事，来体现上司的智慧稳重，也可以划到牺牲和失败的角色当中。而这一次却截然不同，一个卧底，在我们心里通常是一个有着敏锐洞察、张弛有度、顾全大局的英明人物，而套在一个在前期只懂得饰演失败角色的周星驰身上，一点也不会感到奇怪。李SIR看见张狼不想再进监狱提出降身份自己进入的卑微要求，是个正常人都知道这是在暗示对方“你不去难道要我这个大警官去吗？”星星还保持着一贯的可爱“好啊，那我没有意见。”最后当然还是委屈自己再次执行任务。嘴上向上司报告这次卧底任务应该结束，抱怨自己如何悲惨，不想再继续，接到坚决回令之后，也同样还是回到了原来的职位上，看到走在路上的张狼，组织着回到目标身边的所用台词，我感到一股温暖扑面而来，是那种成熟的行事原则。
  2高超的表演技巧要求。在影视作品中，都能感受到卧底这样的角色，内心的复杂程度不亚于很多人物，《无间道》里梁朝伟因为卧底之久而常看心理医生的桥段仿佛也在告诉我们这个事实。与无间道不同，风雨同路更加侧重在感情的取舍上，卧底与其目标产生深厚感情，作为卧底，一方面要顾忌自己本身的职业角色，而另一方面，卧底也是血有肉的感情动物，无意中也会产生感情角色，两种角色的冲突是整部片子的核心观赏。在这样片子当中，大部分观众都能够猜测到，最后是牺牲职业角色来完成感情角色，已达到剧情矛盾的高潮，在过程中，需要具备足够的表演天赋和经验才能将这样的人物刻画得栩栩如生。在过程中，张狼要出卖朋友，在之前还被帮忙去挽回快要结婚的前女友，出卖朋友和女友结婚都是他内心挣扎的痛苦，两者同时交织在一起，在他犹豫着按下门铃那一刻，我有着被带入片中跟着一起纠结的真实感受，源于星爷的每一个细微的表情和动作处理。
  期待以后继续出现精彩的人物表现，见证周星驰的成长轨迹。

作为系列片没能避开尬玩老梗的通病，作为完结篇真的是不够优秀。但是作为一个年龄基本完美跟上每一部里主角成长轨迹的观众，这一部里的"轻熟龄危机与尴尬"倒是同样能够体会。羡慕与怀念early 20s, 迷茫与焦虑于mid 20s，害怕又渴望未知的30s，但开始渐渐告诉自己要move on。略...  (展开)

首先，美国大片真是20年如一日依赖小直升机啊。开始航拍镜头里的景象像闹着玩似的，后来慢慢拉到人群才觉得有真实感。后面慢慢恐龙出现，才感到场面的震撼。

第二，男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而，女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线，导致看他俩的感情线觉得生硬，没有萌点。

第三，孩子都是天真可爱的，小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母离婚而哭泣的时候，看着好可怜。谁说孩子只知道玩？其实他们看父母有时比父母自己还清晰。孩子的天真与敏感是需要呵护和珍惜的，否则他会受到你预测不到的烦恼与痛苦。

第四，以上其实都是浮云， 美国人万年不变世界警察的小九九在这部戏里展示得尤为滑稽。《变形金刚》里把外星人引到埃及炸金字塔，《阿凡达》里跑去人家星球送文明（实则是抢夺资源），《侏罗纪》系列里把白垩纪搬到现代再跟恐龙PK…然后各种彰显自己的超级英雄，超级能量，超级武器…前两个系列还算有格调，有正确的三观。而《侏罗纪世界》最重要的内容其实恰恰是它试图提升逼格而讽刺的more teech。各种恐龙才是主角。牙齿越多越好，场面越刺激越好。台词里越强调more teech，我越想笑。噱头耍足才有人买账，这不就是环球的路线么。还讽刺个神马。

冷饭炒得还可以，起码能吃完。只是非要贴金说经典，那就可笑至极了。