尽管这剧开场有多期待弃剧就有多无奈，但后知后觉了解到第八季的神转折，回来看完还是深有触动的——尤其把s8e22当成剧终的话。

倘若接受第21和22集的解释，那么本剧确实是我从未看过的模式（刚看时的参照系是《沉默的羔羊》，汉尼拔与新人）——简直比同一位主演的BL即《波士顿法律》剧终的跨度还大，出乎意料又理所当然甚至透着某种异曲同工。换言之，这也许是各方面都“不满足期待”的剧，毫不吝啬给观众心理落差，而且是令观众不服的那种——评分和批评都足以证明。

但第八季终red/pinky露出的慈爱和疲态，从一到八季始终不变的谜语人风格却随着谜团逐渐揭开而越发沉重。没错，标题正是我联想到p大小说里“运气不好”的主角——那种以为自己算无遗策破罐子破摔能承受后果，却在成功之际遭到重创，对在意的人有意疏远是其自以为是的保护方式，隐瞒真相却造成更大伤害……不同的是，有人在尘埃里捡到星星得到救赎扭转厄运（当然也付出了惨重代价），有人却一路都在犯错欺骗伪装和失去，不断努力却一再眼看命运重演噩运来临。

把s8e22与s1e1对照来看，可见编剧营造的呼应（复仇主题）和闭环——从一开始red在寒暄的温情后，就是在教liz如何像个罪犯一样思考。他眼中的liz是如此如此特殊，而他的保护是如此如此固执。他对liz确实没有打打杀杀的那种恶意，可他孤注一掷重获至宝的执念——可以说是温柔，却未必是善良。

red他功成名就深谋远虑出场时的排面，几乎很难和原初那个无助矛盾的形象联系起来——但那是不是结合了liz的滤镜而略去了一些什么——也许是出身于间谍世家投身间谍事业游刃有余甚至乐在其中的随机应变与欺骗本能，也许是痛失至爱与安全避风港后的补偿心理——他无疑关心liz，最关心的是liz的安全和liz女儿的安全。安全固然是基础，但当为了这个目标牺牲掉她原本的生活和她关心的人……是有意是无意，是巧合是轮回，liz近距离领略犯罪事业，本性或被扭曲或被激活，当她身上出现了同样的猜忌和固执，谁能解释噩运来临的确切原因呢？唯一能确定的是噩运已至。

对我而言本季终集升华了我的观剧体验，对liz的理解也平和了很多。诚然从观众的视角恨铁不成钢，气她作气她不识好歹气她拖累气她谜之被偏袒和有魅力……但首先，面对一连串毁三观的悲剧，她怪别人总还是能让自己好过些，这是人之常情。red不辩解不回击也助长了她的举动。其次，如果liz遗传到了偏执，同样是偏执，岂能分出优劣？好比red的执念使其壮大情报帝国，也许liz的能力就发挥在阿拉撕家不懈拆台呢？（用外部标准衡量，拆台固然不算多大建树。可从情绪价值上，同样可给对方造成重创。）再次，亲密关系中的对峙没有赢家。red和liz不该仅看做施舍与领受的主从关系，给是red的事，liz本来有权选择接受或否——问题是现实中的高度信息不对称能力不对等及red的高超能力与高明骗术，让liz感到被操纵和无法信任。尽管她在感情上也许有所期待，但越到后来失去越多疑问越多，她就越竖起高墙生出尖刺。况且，开头她自我侧写时就说了，是外人眼中的Bitch且不以为耻，有善良的一面（不知真假）但本来就不是个省油灯——也许是出于后天孤女自我保护，也许根本就是遗传。最后，liz的很多选择招骂，倘若把这角色换成帅哥呢？会不会少些攻击她不够家庭责任感不够妥协认命（失智好像不会）？liz遇上red后几乎一路都在失去，失去日常的平稳和信任，失去亲人爱人，失去原有性情……不能因为她对抗的是“为她好”的魅力人物就无视她的消极“不配合”到积极“拆台”中的无奈和无助——以“为她好”的名义颠覆她的生活，推波助澜看她从探员变成逃犯，red始终如一的不伤害和保护难免是带着阴影的——也许他没意识到，也许他不在乎：虽然也曾怀疑对错，但本能已做出了选择。

不得不说，无私/自私、宽容/任性之间，red能一跃而过。最后的最后我看着他想叹气，看着liz也想叹气。编剧也许是取巧地营造出了一种高级的宿命感，虽非完美的解谜却也盘活了前面很多细节。开篇的liz是积极进取，希望营造幸福家庭治愈童年——狠狠落空。后面从游移不定到固执报复不惜代价不惜作恶，也许走向了前辈老路——是让red心灰意冷，还是正中red下怀？只是她毕竟受了不少庇护，可能没有前辈那般决绝营造情报帝国的决心——其实也说不好，就看绝境够不够绝。red后期表面上看是疲于应对绝不反击，但他规划的结局简直像是终极重击，什么母亲留给liz的信要等他死后再拆，简直是温柔的暴君，有够偏执，不够善良。当然，正如不必苛求liz在她自己的经历和立场上无条件信任red，也不必苛求red的用心和善心，跟探员liz曾有过光明前途虚假幸福不同，支撑一贯生活在虚假中的red的也许从来都是恐惧，怕被揭穿，怕背叛，怕失去。

母女“轮回”大循环，red出场到liz谢幕小循环，第八季揭示到这个程度，还挺过瘾的——虽然但是，如果这八季浓缩成一季，就是我心中的神作了。

整体作品的画风可以说是比较特别的，在细节方面的刻画也很不错，但这剧情后期感觉有点过于仓促了，就感觉是时间不够了强制推进到结局，而且故意给男主安排车祸这个剧情，很明显是让男主体验到女主的痛苦，结果变成了女主画画来安慰男主？？这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看，还是非常值得看一看的，其实也没有6.2这么低（虽然后面剧情确实有点迷）

感谢#小丸子观影团#组织观看了电影#迷失之城#这部电影讲述了一位女作家突然被人绑架，然后展开了一场生死大逃亡的故事。整个故事虽然是一个类似于劳拉那样的冒险故事，不过整体节奏很轻松，并不让人感到紧张。而且很多剧情桥段的安排比较幽默。故事在中途还有一个比较大转折，这个转折也直接决定了剧情的整体氛围不是普通的冒险逃生剧，而是一部轻松搞笑的喜剧。值得观看！

想起了刘伟强的失败之作《血滴子》，黄教主那个乌托邦太可笑，关键是黄教主演得太不真实，没有说服力。剧情也不算精彩，不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子，却被追杀，被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景，那个年代不是草木皆兵，是写一个字说一句话都可能成为话柄，小则自己有性命吗之忧，重得株连九族。因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由，处处充满谎言的日子，想必经历过的人会更深有感触，不想再面对吧？但可怕的是当下居然有不少人想重回那个年代，自己过得不好，也不想别人好，还要剥夺别人的权利。但愿那一天不会再来。

全片下来，印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。

黄段子就不说了，那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。

老梗有很多处，大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的，其他的有些忘了，总之挺多的。

还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错，看过《一代宗师》的还是能乐一下的，很多场景都模仿了原版。

作为一部合家欢电影，差不多能及格吧，剧情也比较流畅，逻辑没什么漏洞，曾志伟和孙女说话的时候能看出演技。

黄百鸣和吴君如的CP被拆了，突然很怀念第一版的《家有喜事》，那个时候还有英俊的哥哥，搞笑的星星，现在只剩下他们还在荧幕上频繁出现了。

P.S.吴君如保养得很不错哦！

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的????♀? ）显得似乎更呼应主题

女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你??的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏??鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？苍白无力的自我安慰罢了 ，呵

可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

这剧搁在道德党那边女主婚内出轨得被骂死，搁在累死累活已婚过的女性就很治愈，搁在男权视觉会愤怒，不同视觉有不同感想。但我想谈谈具有一点点颠覆性的是讲述这个故事的人是女主老公的视觉也就是男主的视觉，一个被婚内出轨的男权男人走向了理解走向了内心冲突走向了承认失败与妥协，这些个动作让我觉得有些许惊喜。

这个被出轨的老公他试图寻找理解老婆出轨男二的原因，他试图说服自己与老婆开展开放式关系，他试图站在老婆的视觉去思考那未知的是什么为什么究极他们怎么了，然鹅他不得不承认自己披着男quan红利外衣下自我的自私伪善贪婪。他将自己爹妈和植物人大姑姐甩锅给老婆照顾七八年，他永远充当老好人在公婆小叔子亲家母面前当一个正人君子，他让老婆当坏人带着摆烂的小叔子去赚钱，他在工作赚钱老婆主要照顾家里但是离婚时却啥也不给老婆，等于老婆隐形劳动七八年啥也没有。

老婆的伪善在于她想获得遗失的父爱，于是以过度消耗自己来换取老公一家的爱，她用自我献祭自我牺牲来交换被爱，她用照顾植物人大姑姐的方式交换婆婆的房产，她七年如一日的照顾植物人大姑姐，她在公婆干架时调节拉架藏菜刀，她刷油漆赚钱供妹妹上大学供自己花销，她伪善在不承认自己的累和欲。同时她想去仙女座种苹果，说老公是明太鱼要跟他恋爱，她保护老公不被车撞但自己被撞残废了，她是一个有爱自立且极具浪漫情怀情感丰沛的个体，她贪婪的是被爱执着的是爱，即使被婆婆打一巴掌也从未想过离婚，即使小叔子瞧不起她的工作身份也没想过离婚，女主无时无刻都要撂下工作放下自己去帮忙去公婆那边，总之她累得快窒息但不自知不承认，她用理智不断给自己洗脑那是爱，我爱我的老公我要付出，我老公爱我他们一大家子都需要我，需要就是爱，付出就是爱，明明她自己累的心闷快窒息了。

我非常喜欢戏剧性矛盾性的一点是女主是想跟老公要一种父爱要一种引导，但其实她变成了老公的妈妈，是女主这个妈妈在拖着老公一大家子往前奔。

女主奔呀奔心累的受不了但不自知不承认的情况下遇到了男二，在自我这种理性洗脑不管用的情况下遇到了孤独帅气的男二，男二就像她的一个拯救者保护者，男二提供一个场所或空间让女主的心灵歇一歇，同时男二也被女主丰沛的情感张力撞动了心，被女主都累的要死还在爱着老公那一大家子人的一种不抛弃感动，因为男二是一个被父母抛弃的小孩跟着捡到他的爷爷长大，男二想要一种家的温暖，想要一种不被抛弃的爱，他的内心世界只有爷爷，是爷爷从小教他木工养活自己。

我觉得全剧最好的地方是对于每个人的冲突刻画的淋漓尽致，就是那颗撕扯的心在每一个人身上都有，反复撕扯反复纠结反复冲突，每个人的理性与感性冲突着，我甚至一度想要弃剧，就是女主和男二你俩不是说好了不见面了吗怎么又见面了呢，男主你不是说好离婚的吗怎么还不离婚？就是这种反反复复推翻自己说的话真的让我气死，你们说的话是屁吗真的是急死我了。

后面男主在得知老婆出轨了就打了老婆一巴掌还有强迫性的亲吻与强迫性的把老婆拉上床，而女主的撕裂痛苦在于她早已经把自我交于老公以及公婆大姑姐，没有了反抗且觉得爱上男二就无比愧疚，她被老公打了后跪在地上抱着老公大腿说求你帮帮我吧，我管不住自己的心，我们俩口子是两个人在一起，可男二从小都是自己一个人，她想说她心疼男二，她控制不了自己的心求老公帮她把自己丢失的半个心拿回来。

她表意识觉得大家需要我就是爱我，我付出就是爱，但潜意识其实已经承受不住一大家子的纠缠掠夺了。我想在此处攻击一下道德党封建糟粕党就是一个辩证逻辑是，如果女主被真正爱与尊重又怎么会出轨男二呢，甚至女主始终没有跟男二上床作为一种对老公或婚姻的忠诚。

女主半个心是老公那一大家子的，还有半个心其实始终没有被真正看到理解过，女主的爱似圣母，直到遇到男二才可以做小女孩，于是女主那半个心活了，那半个心被填满看见与理解了，她可以在男二面前发脾气发火都能被接住，她可以在男二面前害羞害怕，她可以撒娇撒泼都有回应，她终于可以喘口气了，但在老公面前她是不能发火发脾气她要做饭洗衣服收拾家还要随时照顾植物人大姑子照顾公婆收拾战后残局，她累的想死不想承认，她逼自己做一个圣女，她在老公那里是一个妈妈角色是一个贤妻良母，可男二出现了就是一处港湾一个怀抱可以休息，男二替她表达了自己的阴暗面，男二替她表达了不被允许不被尊重的一面甚至坏人的一面。

女主和男二这不就是救赎吗，抱团救赎是人世间多么伟大的安慰剂，抱团的前提是理解尊重的人抱在一起。但矛盾的是每个人其实不明确自己的心，所以其实需要碰撞出来才能被自己看到理解到，被他者理解到，但得先放下边界线去碰撞。

结局我个人不太喜欢，虽然编剧导演透露出女主刷油漆时在墙壁上展现了某种绘画天赋，可能女主未来会朝着绘画发展创造表达自己的爱，但女主最后又跟老公开始了是什么鬼，气死人了，我总觉得升华升了一半好尴尬。

我期待女主从客体式的托起他者变为主体式的自我托举，我期待女主把所有爱全部指向自己，无节制无冲突全力以赴地撑起自己的爱与欲望， 就先跟男二谈着呗，然后再走向他者进行第二波的爱欲。

引用哲学家韩炳哲一段话“爱欲已死，杀死它的是我们自己，是每一个自诩理性的现代人，正是由于现代人太过看重自我，他的眼里再也看不到他者，或者只能看到同质化的自己的倒影，自己也成为众多副本中的一个，而爱欲意味着自我的消亡，我的主动缴械放开自己的边界线，允许他者的入侵占领甚至取代，这种毁灭会最终通往自我救赎”

看上去很像恋爱脑脑残言论但不是，所以还想引用一句话是“这种自我牺牲只是暂时性的，极端的验证实验”。

所以在爱欲诠释层面我这个无名之人想致敬编剧导演，诠释的真好。

感情这个事吧，真的很有意思。

有时候你会想，你不说，我不说，暧昧着可远可近，可你不知道的是，你以为捅破这层窗户纸，就是爱情，对方却以为没了朋友的外壳，你们就什么也不是了。

残酷吗？这就是现实。

当你一次次的把那些情啊爱啊，在心里辗转反侧的时候，或许你也该想一想，你最好的朋友，是否真的只是你最好的朋友。

钟汉良一直是我很喜欢的演员，关注了他很多年，看过不少他的采访、活动、电视电影，由于太过熟悉，便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏，但你老看人家，他也藏无可藏不是？他什么样子没见过？帅的囧的，安静的闹腾的，可爱的冷酷的，雀跃的低落的，以致于，电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问，刚才笑得那么开心的那个是。。本尊？可是乐趣也正在于此处，如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来，就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。

平日里不怒自威，稳重内敛的侯爷面对心上人时，当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候，毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。因为角色本身有其多面性，演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来，去贴近角色。可是即便对男主如此熟悉，我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。这时候，我会发现，徐令宜就是徐令宜，不同于他曾经塑造的无数个经典角色，并有其独属的魅力。

徐令宜的魅力在何处？

演员形象适配度

让我们先来看看书里男主的形象，一双丹凤眼，“是难得一见的美男子”，身形高大英伟，与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。电视剧做了一些改编，对他的学识才情也有所展示，上门迎亲出口就是一篇上乘的策论，文能抚琴论道，武能上阵杀敌，通六艺，擅骑射，既是武将也是儒将。要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的，放眼演艺圈。。。还真寥寥无几。侯爷遇到钟汉良真是幸事。钟本人高大挺拔，宽肩窄腰，身形硕长但不瘦弱，可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型，那肌肉线条，配上他羞涩的表情，简直是天使和魔鬼的结合。再看脸，钟有无比优越的骨相，高眉骨深眼窝，侧脸线条弧度完美，使他的脸看上去既有男人的阳刚，又不过于凌厉，再加上演员本人内在气质，透出点恰如其分的书卷气。这就是文武两种气质的很好结合。嘴唇微抿时显得冷峻，上扬时唇形优美，温润如水。虽说身材样貌本是很主观的事，但是看看弹幕里一片夸赞，却也无可挑剔。再看姿态，某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”，钟本是舞蹈演员出身，体态上自是受过训练，因而他的举止总是让人赏心悦目。而在明朝的时代背景下，出身显贵的徐令宜，其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范，这里钟汉良的表演是收着的，坐立行走，端庄优雅，不疾不徐，很有侯爷的范儿。令我们信服他就是那个时代的人。既是动作受到了限制，演员如何表演？这就要讲到下一点。

演技对角色魅力的加成

即便动作收到了限制，钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。几乎每一帧都值得反复推敲玩味。他的演技主要体现在几个方面：

一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然，有电影风格，就是我们说的“高级感”。悲不一定要大哭，喜不一定要大笑，可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力，这其实挺难，更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式，通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技，我不这么认为。正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉，演技尚不成熟，所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏，提升所谓偶像剧的品质。为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻，油腻的本质就是自以为很有魅力，所以油腻不分年龄，当被发现试图取悦观众的时候，他的动机昭然若揭，这时候就会显得油腻。真正的魅力是不经意间的取悦，它首先是真实的流露，自然的展现，不以取悦为目的的自然散发的魅力。钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致，没有油腻感，让人觉得舒适自然。这其实和演员的内在修养品质很有关系。这里不展开。

二、出人意料却情理之中的情绪处理

举例说明，当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后，面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离，这意料之外情理之中的表演方式，倒让我惭愧自己的浅薄。徐令宜毕竟是徐令宜，如果前面是因为不信任带来的失望，如今恰恰是心如死灰，没有比一切被“看透”来得更平静了，她对他是何种感情，他现在已经有了明确的定性，于是他把他的结论缓缓道出，平静地像是陈述一个事实，眼神中已失去了往日的傲娇神采，表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然，他仍然是尊贵的侯爷，他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。这是徐令宜的处理方式。

这让我想起来多年以前看何以琛，他说出了那句经典台词，“如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都变成了将就。我不愿意将就”看过原著，何以琛的形象在书中其实是很单薄的，当时脑补的语气，应该是赌气一般的决绝。

唉，还是太浅薄。你猜怎么着，他竟然是这样微笑着说出来，我当时就傻了，像是有什么撞击到心上，这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍，一个外表冷漠内里温暖的成熟男人，他以那样的平静，微笑着说出这句话，是因为他足够笃定，足够了解自己的心意，态度明确却又不乏善意温暖。那是何以琛的处理方式。

好的演员能让角色的情绪反应变得高级，为角色增色。

三、对角色心理层次感的演绎

影视剧中狗血的桥段多了去了，同样的情节，人物的魅力却是在细节之中体现，一种境况下有何种反应，都能展现角色的性格观念气质。演员对人物的理解至关重要。为什么有些演员总是演得脸谱化表面化，有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。钟汉良无疑是后者，同时，就算是在短短几分钟的表演里面，他都能演绎出多层次的心理活动。

有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻，没什么大的肢体动作，人物心理活动在演员的眼神中一目了然。这段戏几个有心理过程，很耐人寻味：

1. 徐令宜装作自己手受伤了，要求被投喂，表情是严肃的（恩，虽然知道你在演戏，但我不揭穿你）

2. 他露出期待的眼神直视十一娘，或者说是故意逗趣（这一秒小哇出现了，原谅我，太熟悉了，那种和他年龄不符的纯真的眼神，就很好笑，徐令宜，你的眼神出卖了你自己）

3. 十一娘说你是装的吧，要去拿药膏，徐令宜赶忙一把抓住她的手，（这手劲可不小）他看着她，露出谎言败露的羞涩，却仍不松手

4. 紧接着，含笑看着她，几分撒娇的意味，内里的心理活动是，“虽然被你看穿了有点不好意思，你就从了我吧”，十一娘同意了，他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头

5. 后面嘴角一直是上扬的，乖乖地等待着，抬眸看看十一娘，眼神里满满的爱意和甜蜜

6. 他吃了一口，接过她手中碗，边搅着手里的汤匙，微微摇了摇头，心满意足地叹了口气。嘴角的弧度更大了。此处只可意会不可言传。仔细去品一下这段就懂了。几分钟的表演，神情意态中甜蜜爱意自然流露，气氛恰到好处。观众的心都被撩拨得痒痒的。一段看似挑逗的表演，毫无油腻感，演员自身成熟和天真两种截然不同的气质，奇妙地糅合在一起，展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。

再说名场面“体面吻”。这段戏观众都是翘首以盼。而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受，什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”？甚至到第二天还在回味？谁不想看呢？我看这段是一个人关在房间里，特别有仪式感，因为怕别人干扰了观剧体验，同时做了英名的决定，用高清电视大屏看的，否则，你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。问这段戏究竟怎么样？突然觉得自己语言太苍白。都不知道怎么形容。看了就知道，绝对经典。吻得我心碎，吻得我心醉，吻得我心跳都漏了一拍。钟汉良的吻戏向来是出名的，以前有不少文章分析过，浅薄地说，其实主要是他的侧脸好看，闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美，皮肤好到让女人嫉妒。再加上动作绅士温柔，节奏把握很好。不但没有让观众有不适感，甚至非常赏心悦目。看过他不同剧里的吻戏。每段吻戏所伴随的情绪又不一样。在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏，他的眼神里带着炙热的欲望，具有侵略性；在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻，是一种无声而又肯定的回答。在这段戏里，徐令宜表现的是怜惜和释然，并且这种情绪是逐步递进的，他回眸悲伤地看着她，他听得动容，他坐下来，右手抚上她的脸颊替她拭泪，随着内心无法抑制的心潮涌动，手部安抚动作频率加快，靠近一点，在非常恰当的时机吻上去，此时彼此心意的相同。他停下来疼惜地看着她，再吻上去时，一滴泪从眼角缓缓滑落。所有压抑的感情在此刻爆发。

只可惜，这回肠荡气的缠绵的吻，可能因为审片原因在正片中被剪掉了些，总让人意犹未尽。不过已经有热心（被逼上梁山）的粉丝搜寻了市面上所有的片段，剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。

钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。看他一步步坠入爱情，从一厢情愿到两情相悦，到儿女绕膝，到琴瑟和鸣相知相守，他的小心思、他的小傲娇，他的原则，他的理智、开明，无数生活的细节，让这个人物更加贴近生活。“最美不过人间烟火”，徐令宜是凡人对俗世生活的向往。