照片是对瞬间的记录，是将过去和未来一同堆叠成了一个时刻，观者可以根据自身的经历，感受照片图景当时的情绪，并猜测过去，推想未来。而当相机像人一样，以自己为中心审视周围时，似乎有了一段自己的经历，经历中有更多的瞬间，有更多的故事。

当同学们在激烈的背景音和呐喊声中热情演绎青春时，三好却跑回取镜子，她只出现在憨伸照片的开头与结尾。照片中有人来，有人走，但你在我的照片中出现过，就是我最好的记忆。不得不说，这是电影给我的唯一一记感动。但就像憨伸在镜中定格于胶卷的最后一刻一样，它也会在我的观影历程中，留下一道温暖印记。

世界上最长的照片，正如你我走过的一生，能留下记忆的，也只是那些个瞬间。经受的伤痛会结痂成茧，而受到的感动，则会一阵阵柔软了心窝。

世界有的角落，仿佛被上帝遗忘了。

比如John一家的农场。

这里不是一派祥和的英国农庄，而更像颓垣败瓦的第三世界，坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉，死寂。

John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂，生活就这样日复一日地循环。

奶奶年迈，在家洗衣做饭；父亲中过风，双腿残疾。John是家中唯一的劳动力，他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力，除了喝酒和约炮，其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。

随着产羊羔的季节临近，父亲无视儿子的反对声，聘请了一名帮工。Gheorghe是来自罗马尼亚的移民，找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。

两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”，让Gheorghe一下提高了戒备心；还说“这破地方，你肯定想回罗马尼亚了吧”。这种存心不想对方好过，是小孩子面对“入侵者”的典型心态，可见John心智有多不成熟。Gheorghe深知人离乡贱，没跟John过多计较。

两人收拾行李上山跟羊群待去了。Gheorghe给羊接生的时候，John只会交叉双臂一边观看，一边讲些酸溜溜的话。除此之外，他们几乎不交流。

当John第N次喊“吉普赛人”的时候，没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。John吓坏了，不是因为被警告，而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离，让John的心脏狂跳不已。

John学乖后，行为收敛了，眼神变得鬼祟。他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe；他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe，然而视线总是不争气地被吸引过去。可能连他自己也不知道这些微妙的变化，但是有人看出来了。

Gheorghe夜间外出小便之际，John像鬼上身撞邪一样跟着出来，眼神直勾勾地盯着Gheorghe。下一秒，Gheorghe笑了，他是不相信巧合呢，还是料到将要发生的事？总之John一碰他，两头野兽就厮打了起来。这一仗不打不行，否则何来身体接触？男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。

发生了性关系后不代表感情马上升华。第二天晨曦中，Gheorghe等John开口说点什么，那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐；Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套，John也不领情；两人只要有眼神接触，John马上躲避。这一切，一如他的性格，Gheorghe选择默默接受。Gheorghe在等，等那个人grow up。

羊群中一只小羊冻死了。Gheorghe二话不说，掏出小刀，开始肢解小羊。John不安地看着整个剥羊皮的过程，纳闷他到底要干什么。Gheorghe把剥出来的羊皮整理好，抱出另一只幸存的小羊，接着发生了意想不到的一幕：Gheorghe给小羊套上了那层羊皮，像一个妈妈给孩子穿棉袄。

John看着“穿棉袄”的小羊，笑得跟个孩子似的。我认为这里是本片最重要的转折。如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引，那这次John是彻底爱上了Gheorghe。他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样，他对Gheorghe产生了依恋。John眼中的小羊就是自己，Gheorghe给了他保护，温暖和爱。他的笑也像孩子对妈妈的回应：他感到被爱和幸福。可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。

那如何确定大家的关系呢？John除了知道释放原始冲动那几下功夫，其他一窍不通。Gheorghe眼看干着急也不是办法，只能亲身启蒙这个笨小孩。在小茅房的这一夜，Gheorghe躺在John身旁，眼神坚定地看着对方，亲吻John那只受伤的手；John眼神不再躲闪，勇敢地接受了Gheorghe的柔情。慢慢地，两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。

John有没有接吻的经验，不知道，但是从他既害怕又渴望的表情看得出，这是他第一次深情地吻一个人。

从山上回到农场，年轻人把生产和娱乐热情延续，长辈们虎视眈眈。这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。短暂的欢乐戛然而止。John无助地看着躺在病床昏迷的父亲，奶奶要他担起责任，不能再胡混下去。John从那天后变得消沉，退化到Gheorghe出现前的状态。他又开始无缘无故地发脾气，Gheorghe选择在他身边默默分担。

John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。John试探Gheorghe的去留意向，肯定他还会留下来帮忙，John松了一口气。但这马上牵扯到下一个问题，就是两人的前途未来。Gheorghe有点摊牌的意味，John害怕实现不了承诺，加上家庭压力，靠那几杯酒根本不顶用。John躲进了厕所，做回从前的自己，与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……

Gheorghe发现后怒不可遏，转身离去。此时的John还烂醉如泥。

Gheorghe走后，John彻底打回原形。出院回来的父亲连口齿都不清了，还依旧使唤John，不给好脸色看。John真的觉得这样的生活忍无可忍了，但是一轮发泄后，还是继续走回老路。老路虽可恨，但已习惯了；新天地广阔而未知，才是真正的恐惧。

最后是奶奶的一句话点醒了John：“难道你想像你爸爸那样吗？”

童年时母亲跑路后，父亲选择一人扛起家庭和农场的重担，最终压垮了自己，熬出一身病痛陪伴终老。奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。

这天天气和暖，John陪父亲外出散步，抓住机会向父亲敞开心扉。这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取，也是向命运抗争：“我必须找他回来。回来后，我希望这里变得不一样。”对父亲，话只能说到这里，实则憋在心底的话是：“我要把我爱的人找回来，我才能活下去。”

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农场的象征是阴暗-父权-坟墓。父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。父权的威严继续以农场的存在压在John身上，吸干了他的勃勃朝气。生命在这里只有凋零。

Gheorghe象征光-母亲-爱。篝火光，灯火，烛光，Gheorghe的出现都伴随着暖光背景，暗示他的出现就是为John驱散灰暗。

Gheorghe忠实可靠，担当照顾者，也就是母亲的角色。John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊，无形中在为自己填补心中缺失的母爱。还有John的孩子气，也需要Gheorghe如母亲般的包容。

插个话，我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。吸引法则这件事很难说得清楚，也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称，如果真心嫌弃你，懒都懒得瞄你一眼，还会花心思搞小动作吸引对方注意力？还有一个细节，John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话，这不是讨厌，而正好说明他心里有鬼，潜台词就是：“靠，来了个帅哥，完了完了……”这样看，Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。

关于爱。Gheorghe在荒山上对John说过一句话：“这里很美，但很孤单，不是吗？”很简单的一句话，但包含了多少含义：他来到John的家乡，熟悉了这个艰苦的环境；接触了John，明白到他的心酸和孤独。John听出来了， Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。

在父亲住院那段最低落的时间，家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来，接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。这时John会惊喜地发现，生活原来不只有寡淡的水煮土豆，还可以有精致的意大利面。是Gheorghe用爱浇灌，使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。

父亲和奶奶也是爱John的，不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。当大家都被生活压得只剩一口气，用来说爱实在太奢侈了。

结局的最后，亚当和亚当重返伊甸园。从John决心去找Gheorghe那刻起，他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话，遇事只会退缩的男孩，逐渐成长为能够说出内心渴望，敢于面对失败的男人。这一切的改变，都是源自爱。

有爱的地方，才能活出人样。

有爱的地方，就是上帝之国。

你们彼此相爱，就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！”李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢？就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。优点足够，但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。

其实不知道说什么又现实，又梦幻，最后青青原谅池翔我根本想不通，估计很多人没看过万茜演过的一部电视剧，她演双胞胎，从小丢了一个，家里姊妹多，万茜是第一个那个镇考上大学的，也谈了一个，可有个富二代追她，富二代没什么文化，两个人没有共同语言，她也没有选择富二代，却是她妈来北京看病还是看她来着具体忘了，那个富二代从头到尾都特别细心体贴，照顾的十分妥当，她男朋友并未做出什么，还是一味的沉浸在自己的高学子高涵养上面，特别伤万茜的心，所以最后选择了富二代，过日子不是讲究很多包袱，原则，我觉得青青一家人特别明事理，在生死关头，都还是以子女的终身幸福为一准，相反不是池翔家有多么不顾大局，毕竟是小地方出来，肯定会以自身考虑多想一点，青青一句话说的特别对:生死关头，我多谢你(池翔)爸想清楚，不然我爸还不得死在你爸手里。是啊！幸好，可这又多么不幸，生老病死人之常态，在生死面前总要争取一下，不是天文数字，只是暂时周转不开，如果是我老公，我不会原谅，一刹那代表的不两个人的不同，爱情总有变质的那天，父母老了，要花钱的地方还会有，再出现会怎么样？周而复始？所以这部剧又现实又梦幻。。

影视与文学一样，在其发展过程中遵循着这样的路线，一是题材的拓展，二是思想内涵的深掘，三是演技（文学中叫语言艺术）的深入。到了80年代，香港电影中开始了卧底题材，这可以从章国明的《边缘人》开始说起，《边缘人》作为第一部警匪卧底片，便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角，这一好的开始，让很多导演开始青睐“卧底”。自此，卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足，但有些只是涉及到了卧底，并不是以卧底为主题，比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等，真正以卧底为主题的，在我看来可以分为三个时段，并有三部代表作品，那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说，卧底片的繁荣，最重要的原因还是这题材本身，卧底属于边缘人物，亦匪亦警，非匪非警，他们游走于警察与匪徒之间，需要经受极大的考验，更能凸显人性。

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看完本片感觉有必要捋捋剧情才好评论，编剧应该是想呈现这么一个故事：

社恐男主在所工作的酒店客房里偷偷安装监控摄像头，暗中观察、学习别人的交流方式，帮助自己克服社交恐惧症。一天晚上，他值班结束后，酒店客房里发生了枪杀案，男主也正好录下了整个过程，他怕警察在调查现场时发现自己安装的摄像头，从而曝光自己的偷拍行为，连忙赶回酒店要取回摄像机里的存储卡。但被同事在案发现场碰到，男主趁同事去报警间隙取回设备上的存储卡。警察赶到后男主漏洞百出地谎称自己回来是为了取回落在酒店的钱包，警察自然对他产生怀疑。

男主回家反复查看了几台摄像机的录像后，发现都没能拍下凶手的面貌，唯一有用的信息就是凶手手臂上的纹身，同时他也发现了自己将一张存储卡落在了现场。警察根据男主同事的口供及遗落在现场的存储卡找到了男主，希望男主提供更多的线索。但男主认为那些录像虽然能够证明自己不是凶手，却不能帮助警察找到真凶，反而会曝光自己的偷拍“癖好”，因此他选择不跟警察合作。但他心里却埋下了一个计划，就是等凶手找上门来。

碰巧，死者的丈夫（同时是凶案的真凶）从警察那里得知了客房里被男主安装了许多监控设备，只不过警察手里的那张存储卡角度比较低没能拍到凶手的面貌。凶手估计男主手里的其它录像拍到了自己，虽然出于某些原因这些录像没有交到警察手里，但这明显是个不定时的炸弹，他必须要想办法清除这些录像。于是他心生一计，让他的情妇（也是女主）入住男主工作的酒店，设法亲近男主，再找机会将男主的录像搞到手。

男主开始是不知道女主的真实身份的，在漂亮女主几番真情假意的攻势下，他对女主也产生了感情，想开始追求对方。面貌一新的男主满怀期待地打通了她房间的电话，却看到了女主与别的男人亲热的一幕，同时通过纹身发现那个男人就那晚的杀人凶手。此时男主知道凶手果然找上了他，但失望的是女主居然是跟凶手一伙的，男主深受打击，辞去酒店工作，也开始疏远女主。

凶手发现自己的计划无法继续后，故技重演，在客房里故意殴打女主，并掏出了手枪，逼迫男主过来英雄救美。男主原本想放下这事不再去管，但在家中看到这一幕后还是无法忍受，赶到酒店打跑了凶手，为了解释自己为什么会知道酒店房间里发生的事，坦白了自己安装监控的事情。然后将女主带回了家中，给她看了凶案那天的录像，告诉她那个男人是个杀人犯，同时跟她说这是唯一的备份，并且没有给别人看过。男主之所以这么说这么做，是他对女主仍心存希望，他希望女主对他的感情是真的，只不过被凶手蒙骗利用了，但他并不能确定，于是他对女主进行最后的考验：如果女主对他的感情是真的，她只是被凶手利用了，那女主是不会带走录像的；如果女主对他的感情是假的，她跟凶手是一伙的，她会拿走录像，交给凶手。但无论怎样，男主都会将录像交给警察，不同的是，前者，凶手被抓，男主女主好好谈恋爱；后者，凶手女主一起被抓，男主孤身一人。

我认为解读电影有两说。

一种是如同把珍贵美食小口小口地认真品尝，生怕错过一点点滋味和回味；另一种是如同取患者粪便的样本去做化验，看看到底里面滋生了什么病菌。

对于任何我在感性上厌恶的电影，我都会有吃了屎的心情。但我还是会抱着自我怀疑的态度再去尝一口，确定到底是蕨菜根的风味、还是... ...直到确认果然是屎（啊呸），我才会善罢甘休。

解读之前，我要先发泄一下观看此片段时内心的不痛快。

其实拍得还行，剧情挺流畅，镜头视觉也不错，但是有些细节的讲述套路和动画依旧“国产”标签很重，最典型的是一些想塑造高逼格的片段会反而很low。最大的槽点在于第一集就听出来整个剧集配乐是抄袭怪奇物语的，在爱奇艺vip评论指出后被秒删，哎…说到底，国产剧还是国产剧……属于边聊微信边听的剧，没有啥大亮点。

疫情期间在山西卫视看完这一部，毕竟重案1口碑很不错。

结果看完觉得完全浪费我的时间，要逻辑没逻辑，许多案子都是凑剧情，主演通灵 压根不知道在演什么，一会显得神勇无敌，一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时，无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻，还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是，都千钧一发的时刻了，还刷温情牌？不仅这一处，这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着摸不着头脑的事。然后那个女警 叫什么什么丽，一直都是撒泼打闹，一点专业素质都没有。连郑、季的部分台词让我在屏幕之外都觉得尴尬??，可以打零分吗？

好久没看到把明暗线铺垫的出神入化的恐怖片了，前后细节铺垫也全部把控住了。但片子剪辑的有点松，情节似乎有些拖沓，电影结尾也没有把虚无之神背景交代清楚。剧情结尾女主的获救也似乎是虎头蛇尾了。

但是仍然掩盖不了在当下恐怖电影把控难产的大环境下，仍然称得上是可以细细评味的新式恐怖片。值得3.5星。

生活太压抑了，看些轻松一下的戏解解压，没想到真香，敖子逸的演技也是不错的，古灵精怪而不失暖心，眼神带着灵气，应该是剧里搞笑担当吧，陈瑶看过橙红年代，演技很好，希望结局不要烂尾，因为国内太多烂尾剧了，24集刚好不用注水，现在很多剧都50集以上，大多数注水，这个剧情快而不注水，又轻松又搞笑，适合一家老小看

作为《踩过界》第一季的老粉了，将第一季看了不下五遍，所以第二季出的时候是很期待的，但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季，只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway，立马进入正题。

先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错，前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输，踩过界也会被抓个正着……

①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子，但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病，老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的！

②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实，看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭，我心里也不好受；到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会，将剧提到了更高的价值。

③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错，我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司，弱势的一方也未必就是好人，重点是一个律师，一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。

④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师，他也有自己的底线，这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者，这是个开放性的答案，不像我小时候看的律政剧，捍卫正义的就是好律师，不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。

⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实，这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了，也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持，更重要的是心理健康。

⑦就是换心案，这个案子是我看的最爽的一个，原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去，要钱也要心的举动，真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。

⑧婆媳赔偿金案，也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害，中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病，最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话，弱势方有时候也未必是正确的。

⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看，最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选，结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频，与第一季联系密切真的很好！

⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来，同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!

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一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。