64年，王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》，主演是大美人尤敏（后来下嫁富商息影，却是年仅六十即离世），她反串刘彦昌，而林翠反串沉香，葛兰饰演三圣母，值得一提的是，葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥，妯娌同框出演，但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外，尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台，而李丽华反串梁山伯。

为什么那些年流行反串呢？“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》，凌波反串梁山伯之后，跟风反串就停不下来了。

黄梅戏。

居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少！

哮天犬是红色走狗，是不是在影射啊？

林黛一人分饰母子两角，倒也是区别明显，但圣母的扮相并不惊艳，反串沉香也不俊俏过人。

反倒李菁的灵芝仙姑好美。

而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。

本片将反串进行到底，刘玺、沉香、恶少，还有沉香的好伙伴秋儿都是反串（扮演者张燕）。

跟着木鱼水心的推荐来看的，前三集确实有称为神剧的潜质，特别是每集结尾终会有惊喜。但随着情节的发展，你就会发现节奏不对了，逻辑不自洽了。本来每集一个人物独白似的出场，貌似要让人物更加立体，把动机说的更合理。第4集后面开始就发现，有个屁用，一堆工具人！特警男找到??后让同伴去拿录像带，自己留在家里准备灭口两人。结果还能让本来就认识的女主发现自己的身份，还在厕所对峙的时候没杀对方，反而杀了同伴男让女主跑了？？？这tm是老警察？还是真的卧底太久变成真的lsp？开门对峙时，门打开的同时就能反杀对方（门是向内开的，女主只可能在门的正面或者门活动关节一面的角落里，不可能在墙后面开门，因为这样门开的同时手就会露出来，一个特警瞬间连开几枪不说杀人，致残没问题吧？）。出来也就忍了，女主开了多少枪了？子弹够吗？（手枪一般10-20发），同班男进来先杀他就很奇怪了（明明还没有失去信任）。最后居然还让女主跑了，哈哈哈！666，不愧是lsp。后面反转就更扯淡了，剧里一直在立男主天真无辜的正派的人设，无怨无悔，还无条件的找寻女主，各种相信原谅女主。但这种人，而且还是律师的男主会一次又一次的在警察有充足证据逮捕你的时候拒捕逃跑吗？你的背景身份、专业知识真的就是来搞笑的？还是你自己的律所真的垃圾，不值得你信任？那逃跑时敏捷的身姿，逃跑计划近乎完美，不是罪犯当然是不可能的，所以最后反转一点也不出乎意料，甚至是无聊。丹尼他爹就更扯了，都这深仇大恨了，都想着自杀了，都下了这么大的棋，都隐忍了这么久了，居然都要成功了，还撑不住气，一点都不像个外科大夫。为了结尾而结尾，无聊！烂透了！浪费近600分钟！

和敦刻尔克搭配看效果更佳。电影把丘吉尔表现的很可爱，像大孩子一样。浴缸泡澡那段，和同僚谈话，浴巾掉了，丘:我对你已经没有可隐瞒的了。很幽默。还有在视察海防时和军官谈话，请他喝酒，也很可爱。结尾看话剧，丘吉尔流泪的场景，情不自禁抓住妻子的手。展现出脆弱的一面。电影把丘吉尔方方面面都有涉及，但都不那么过瘾和透彻，可能篇幅有限的原因吧，大而全的故事很难像截取一段有针对性的讲故事更有感染力，如此，《不惧风暴》比《丘吉尔的秘密》弱一些。但都很好看。

前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

最近陆陆续续把《大时代》的续集《世纪之战》看完了。这部亚视的旧作，监制韦家辉、主要编剧游乃海、男主角为刘青云，几乎就是银河出品。接续《大时代》的人物设定，以97年亚洲金融风暴为背景原型，在现下这个经济形势下看此片到也别有一些意义。整部电视剧借郑少秋演的丁野一角，诉诸许多佛教哲学的思想，如因果、业障、三世、因缘注定等宿命论。这一向是韦家辉喜欢在剧本中讨论的问题。但这部40集的电视剧，则更像是银河出品《大只佬》的前生。《世纪之战》中的人物，主要角色性格背景的设定，强化了各自执念的因，引发了强烈的冲突性。而一念之差的果，也导致了个人不同的结局。如同《大只佬》中刘德华的禅悟之路，《世纪之战》中的丁野，由一个血债累累的狂躁者，逐渐转变为一个冀望救人于危，慈悲渡人的得道者，最终更以己身救赎敌人的行为得到道德境界的提升和所谓的善终，其间以善渡恶、何为对错的开悟过程，实则是这部电视剧的思想主线。丁野周边的符号式人物，也各有精神上的症结和业力。同时处于股灾的大环境中，更隐喻了整个社会在金钱失衡的状态下，众生的心理疾患。跳楼自杀、暴动、抢打的恶行，展现的都是经济沦陷下，价值体系混乱、理智丧失的恐慌所引发的更大危机。这种群众心理的疯狂和盲目性，是比可计算的数字损益更为可怕的渗透。退看目前的经济危机，虽有各隐患显现的上升趋势，但仍在控制范围内，则幸之；可或许也将视为最坏的时期还未来临。《大只佬》可说是部宣扬佛理的说教电影。信佛的杜导在这部影片中立意的埋伏且深。当然这也归功于编剧韦家辉和游乃海。而在这部电影三年前的《世纪之战》，二位编剧早已将雏型演练了一遍。又因电视剧更为贴近真实生活，会有更强的反差感。作为监制的韦家辉掌有绝对主权（香港电视剧的监制相当于电影的导演，有最大的话语权），也在电视剧中添加了他一贯爱用的异能、预知力等超意识行为来加强宿命论和因果报应的论据。作为电视剧，《世纪之战》的内涵未免深沉了些。不过好的主题不一定能成就一部好片。这部电视剧在制作手法上很是老套，情节拖沓，细琐的处理上也落洞百出，几个女配角的演技更是不敢恭维。让我坚持看完的最大原因，是刘青云和郭霭明。刘青云一向是有烂片无烂角，这个角色和《大时代》中的展博虽为同一个人物，却更有发挥的余地。这个演员越看越耐看。他和郭霭明因为《大时代》相识成为情侣，到续集《世纪之战》时已经是夫妻档出演。除了电影《目露凶光》外，貌似是唯一一部二人婚后一同出镜的作品。很喜欢看他们二的对手戏，总比和其他演员配戏时多了一份默契，演情侣的桥段轻松自然却总有回味。这组黑白配果然很有夫妻相，怎么都觉得他们就是应该在一起的，不管戏内还是戏外。想起去年刘青云获得金像奖最佳男主角时，台下喜极而泣的郭霭明和刘青云相拥相贺的一幕，有种此生注定，相濡以沫的幸福感印现。夫妻如斯，真让人多少有些羡慕。剧尾一语：“一个人只是珍惜失去的东西，那他失去的会更多”。 也算是放下执念的另种劝解吧。活在回忆里，不如带着回忆往前走。

看完《经典杯子蛋糕》，实在很想向别人安利。当时刚看完《美丽的他》，虽然也好看但有一个主角的人设是社恐，我感觉演员演社恐的时候都让我比较出戏。但是《经典杯子蛋糕》里面的两位主人公人设，都是很正常很大众的性情，没有孤僻没有傲娇。看第一集的时候就想说这是什么老戏骨，演戏如此自然，最喜欢看两个正常的性格的人演自然地爱情戏了。

当然39岁的大叔演员真的选角太好了，有点不够轻盈但还不至于大腹便便的身材，穿着西装三件套，慢条斯理、儒雅，29岁的演员也选角很好，他说要教39岁大叔运动的时候，不由分说把他的茶杯移开，也很有点小狼狗式霸道。

昨晚看了一点《掌控习惯》，第2章里说行为改变的三个层次，结果——过程——身份。人们要改变习惯时，正确的做法式培养基于身份的习惯，着眼于希望成为什么样的人。当29岁狼狗带39岁大叔改变，首先就给他下了一个定义，我们要模拟女生。而身份又来自于习惯，所以当39岁大叔尝试每次吃新餐厅，周末去新的地方玩，不知不觉中，他的行为习惯让他不再是一潭死水，变成了一个可以接受生活挑战的人，所以他最后接受了升职的邀请，与第一集的拒绝形成明显的callback。39岁大叔的人物弧光出现！！！

真是一个很可爱的人呢，犹犹豫豫的走在去电车站的路上，想到“如果我又变回从前那个样子，外川将再也不会对我笑了”。真的是心痛了，此处要表扬29岁狼狗，雷厉风行做事不黏糊，当没有得到39岁大叔回应的时候就回到同事关系，拒绝39岁大叔的午餐邀约和周末邀约，竟然是误打误撞一招欲擒故纵，让39岁大叔心痒难耐哈哈哈哈。最后在居酒屋，39岁大叔醉眼惺忪看了看坐在身边的同事“什么嘛，原来是你”满满的失望。此时他的心就是满满被29狼狗占领好吗！哈哈哈哈哈哈！最后两人在暗巷东躲西藏，接吻未遂，39岁大叔还特别会撩，“就算快40了，我也还是有想在街上拥吻的冲动”，哈哈哈真好！

满满的正能量，满满的“激情”，满满的甜蜜。

故事讲述做单亲家庭孩子成长，队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情，孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。

剧情： 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂，其父邵刚为助力儿子克服心理难关，特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子，跟邵以优生活在一起，成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛，以及几个奋斗不息的少年，体现了年轻人的拼搏和全力以赴，展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融，坚忍不拔的品格之美。

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胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。

我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。

这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。

但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~

影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~

它让我们更加热爱生命，热爱生活~~

这部剧刚开始第一集并不吸引我，习惯了青春剧只喜欢看年轻高颜值以及甜宠，刚开头我还是习惯性地以为这是一部跟普通国产青春剧一般无二 的剧情。只看了前半集就弃剧了。可是后来在室友的疯狂推荐下，以及那天实在是无聊，就又打开了这部剧，持续看了下去。这部剧开始让我上头的是它搞笑的剧情，以及南北口音的巨大差异碰撞，让这部剧有极大的反差与萌感。本来以为是男女主的剧情，后来疯狂被王虎和张文峰磕到了。前者抱着爽快豪迈又傻乎乎的腔调，后者是软糯温和的台湾腔，在这样热血青春剧里面，制造了大大小小的笑点。开始是校内矛盾为主线，到后来是学校乃至父辈的主线。见证了双男主的成长，从一个男孩真正成长为一个男人。这部剧前期是喜剧，让人笑不停，后面略带悲伤但是又让人觉得朴实而温馨。到后面我觉得的是人物群像，每一个人物都有带给我感动。

虽然主角团到后面遇到了与精英阶层的人，他们满是挫败感和无力感，但是在危险时刻又刻画出主角们的善良热血真诚。

结尾的国旗升起，让这部剧有了更高的升华。

瑕不掩瑜，我觉得这部剧值得观看。

总之，入股不亏!