准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
很显然,此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准,按说安排了狙击手,那就以逸待劳等男主自己送上门就是了,却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望,枪还都放在皮套中不拿出来,高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路:若他是想先骗取男主信任,为何要让手下带枪一
很显然,此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准,按说安排了狙击手,那就以逸待劳等男主自己送上门就是了,却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望,枪还都放在皮套中不拿出来,高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路:若他是想先骗取男主信任,为何要让手下带枪一同前往?若他是想等男主一露面就将其射杀,只需派出枪手前往埋伏即可,何必亲自冒险赴约?结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品,男主知道有狙击手(那么有存在感的狙击手还怕不被发现),就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸,高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见,可他依然开枪射杀了高副官,简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。
其他反派及其手下没枪还好说,手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了(好像就俩军官有手枪,然并卵)。男主刺杀胡大帅时,高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我:起初他埋伏在院外,我本以为他会等男主得手后走出来时下手,不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击,不但没把男主打死还暴露了自身,我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手?最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主,之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复(没人上前查验过怎么得出的结论?最起码也该先补上几刀再说吧)后突然作死般只身走到男主面前傻笑,于是毫无意外地被男主暴起反杀……
感觉此片基本是走的传统武侠片路线,我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适,一旦有了枪,想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……
“无声”和“沉默”是两种境界,但说来却简单得有些无聊、会心和好笑:我在好好呼吸这一口空气,也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。
人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的,有对应空气的器官系统——鼻腔,嘴巴,舌头,喉咙,肺泡,送气管,还有声带。安与静是怎样的感觉,开头的滑板,片尾的跨越栏杆,赤脚与草地的接触,最后一幕的呼
“无声”和“沉默”是两种境界,但说来却简单得有些无聊、会心和好笑:我在好好呼吸这一口空气,也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。
人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的,有对应空气的器官系统——鼻腔,嘴巴,舌头,喉咙,肺泡,送气管,还有声带。安与静是怎样的感觉,开头的滑板,片尾的跨越栏杆,赤脚与草地的接触,最后一幕的呼气声;原来电影是可以不用眼睛看的,耳朵足以拥有倾听电影的另一种全部事实。
而音乐是....是希望,是希望这种东西存在本身。
钢琴曲,函馆,平移流转的建筑物与无人的街道画面,滑板少年一人,平平无奇,没在用力,没有跳转,不必惊喜,仅仅一个,一个,一个人,另一个人,两个人,一些人,陌生人,朋友,家人,病人,医生,关系,烦恼,对话。。。。
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发现自己印象最深的反而是这部,尤其结尾的各种场景话语,每每想起都令人感到悲痛,这痛伴随着成长的经历,更加放大,最终成为性格的一部分。如果止于此,可能就是青春伤痛了吧。但我当时可不懂,我痛且快乐着。这样的我青春过去了,当我终于经历了最大的痛,才发现自己痛的幼稚。第一次真正感受到张三丰的那种痛,哀莫大于心死!那么心死之后,人为何而活?寻着这个问题,才发现以前的生活全是发昏。人,只有找到活着的意义,才可超脱吧。张三丰最后发现了,属于他自己的道。我们呢?
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。
其实,成龙这一路走来,从功夫喜剧到时装动作喜剧,都是在模仿别人,但他可以一直学习到有了自己的风格,学成奥斯卡终身成就奖,而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。
此外,元彪的运气真好,洪金宝带完,成龙带,直至带到80年代元彪红遍日本,也可以拿到百万片酬。
ps:那时候的香港尽管是英属,但中华文化的根没断,片中的插曲是xj歌谣啊,成龙还哼了好几句。
在评价本片之前,我们先讨论一个老生常谈的问题:一部喜剧片的好坏,到底是看它好不好笑,还是有没有深度?
下面举一些比较典型的例子:
《王牌贱谍:格林斯比》很好笑但没深度,评分7.2
《白头神探》很好笑但没深度,评分7.6
《杰出公民》一般好笑但有深度,评分8.4
《让子弹飞》一般好笑但有深度,评分8.7
《三傻大闹宝莱坞》
在评价本片之前,我们先讨论一个老生常谈的问题:一部喜剧片的好坏,到底是看它好不好笑,还是有没有深度?
下面举一些比较典型的例子:
《王牌贱谍:格林斯比》很好笑但没深度,评分7.2
《白头神探》很好笑但没深度,评分7.6
《杰出公民》一般好笑但有深度,评分8.4
《让子弹飞》一般好笑但有深度,评分8.7
《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度,评分9.1
《大话西游》很好笑也有深度,评分9.2
根据评分反映出来的现象是,评分高的喜剧片往往并不是最好笑的,而是有深度的,它们并不仅仅是单纯的喜剧片,而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。
比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看,就浪费了创作者的一番心血。
而纯粹的喜剧片往往是评分不高的,比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》,这几部电影评分一部比一部低,难道它们不好笑吗,恐怕并不见得,实际上问题还是出在剧情方面。
(以上结论也有特例,纯粹的喜剧片也可以有很高的评分,但是这样的例子不多。)
出现这样的现象并不是没有道理,毕竟随着时代的发展,影迷的口味也越来越挑剔了,如果因为电影好笑就打高分,那我们怎么区别两部喜剧片的好坏?而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种,第一种是没什么剧情,笑完就完了;第二种是剧情弱智,比如《摆渡人》。
第一种还好,观众可能会一笑而过;第二种就容易让人反弹,哪怕电影再好笑,观众也不愿意给你打高分。
也因为如此,越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位,可能出奇制胜,比如《银河护卫队2》;倘若功力不够或者用力过猛,就可能会适得其反,比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。
《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”,所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美,也能看出导演卢正雨的用心之处。
卢正雨拍了多年的喜剧片,显然已经不满足于仅仅拍喜剧片,开始追求故事的内核。
就剧情而言还有所欠缺,但喜剧效果我可以毫无保留地给满分,个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。
范伟的鞋子,赵英俊尬唱,烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现,无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会,这里就不赘述了。
值得一提的是,笑点的原创性很高,很少有网络段子,这点值得表扬。
除此之外,这些笑点并非都是服务笑点本身,也有不少前后呼应的桥段,比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断,后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影;再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福,最后又唱了《同一首歌》……
本片作为卢正雨大银幕处女作,当然也少不了“夹藏私货”,或者说隐藏的彩蛋:
1.片名梗
卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》,2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》,2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》,今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名,可见他对“绝世高手”的感情之深。
2.人名梗
这和第1点类似,2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》,卢正雨都担任主角一职,并且都叫“卢小鱼”,“卢小鱼”之于“卢正雨”,和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。
3.配乐梗
电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》,早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。
看过卢正雨以前的作品,你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。
根据我的猜测,《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用,这次是付了版权费的合法使用,也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝,想想还有点励志。
4.唱歌梗
本片的蔡老板多次一展歌喉,小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学,以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。
其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计,要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。
5.师父梗
无论是2013年的《绝世高手》,还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》,抑或是本片,都有对师父的调侃和恶搞,可以想象导演一定和师父有很好是私交,这个“师父”说不定就是指周星驰。
6.邵氏梗
2013年的《绝世高手》画风复古,布景简陋,色调浓郁,这是在向邵氏电影致敬。
在观看《黄石》的过程中,有这样一部分是我不喜欢也不太理解的,即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。
起初,我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观:一群男女牛仔,跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作,和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情,但随着剧情的开展,此类
在观看《黄石》的过程中,有这样一部分是我不喜欢也不太理解的,即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。
起初,我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观:一群男女牛仔,跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作,和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情,但随着剧情的开展,此类镜头越来越多,虽很多时候我都是以快进的方式略过这段,但我也忍不住开始思考,编剧为何在此大费笔墨,以至疑成败笔,删掉这部分会不会更好?
答案是否定的,因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧,也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。
不妨先从李普开始,作为初代的牛仔,也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单:多年前,因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾,常年家暴妻子,某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发,将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他,并在相互确认后,达顿给予了他人生的第二次机会,即:我不在意你的过去,只要求你未来永远对农场效忠。至此,双方达成了默契和交易,并在往后,李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。
随后,其他牛仔的故事也相继展开并大同小异:有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克,有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米,以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外,这些人连同李普都有着一种共性:他们是社会上的弱势群体,是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表,一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争,极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式,另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护,使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。
失范作为社会学的概念,最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中,他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时,在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为,失范是越轨的主要原因。在他看来,人的需求本来是无止境的,但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等,在人们心理上形成定的社会压力,在一定压力下,人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下,社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时,社会规范、道德意识等就会产生混乱,社会对个人的影响力也就会降低甚至消失,而变化的社会又会使得人的欲望不受约束,使个人的需要不受限制,从而产生失范。在这种状态下,社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准,个人在失去控制的需要面前,往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后,默顿发展了失范理论,也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”,即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同,从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为,获取财富是社会衡量成功的主流标准,但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时,就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪,于是造成人的一种失范状态,这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。
可以说在一开始,黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的,其实不是,印第安人代表的是过去,也可能是黄石农场主的未来,即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样,被大资产阶级倾吞和占有。因此,尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦,但是他们有种微妙的惺惺相惜,因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。
那黄石的敌人是谁?
米尔斯在《白领》一书中写到:“一如路易斯·哈克所说,美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具,又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具,其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能;而作为殉葬品,他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实,这里并不是结局,农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失,还要面对土地高昂的税收和费用,那最后的结局只能是将土地转手他人,让大资产阶级的利益集团来运作,将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等,无论哪种形式,这都会给资本带来巨额回报,当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。
回到话题的伊始,黄石是一个自给自足的平衡社会,并有着充分的自由,能为人提供有尊严的工作,这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起,一开始的笔墨虽然不多,但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上(这里不得不说演员也选得较好,该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神)。我们对吉米的角色很容易产生共情,是因为这样的角色在现实社会中,譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里,可谓是一抓一大把。在现实生活中,虽无详细论证,但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会,一方面是灯塔,是民主自由和极度的繁荣,另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说,这是资本主义内在的矛盾导致的苦果,民主和自由属于权力精英,他们阶层居于社会顶层并愈发牢固,流通性降低,困苦和迷茫属于底层的大众,中间的中产阶级,也是本片我认为黄石应该归属的基层,在不断被蚕食,他们中的很少一部分会流入到权力精英(或称统治阶级),很大一部分会沦落到底层,由此社会结构的形态也在不断变化,我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的,但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说,除了父亲达顿坚守阵地外,子女们根本不在乎黄石的去留,他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展,这本身没有什么对与错。但是在失去土地,或者失去生产资料后,虽说这辈子的吃穿不愁,但是他们的后代命运一定是大相径庭的,如贝丝或杰米者,他们能融入精英文化,他们是新的中产阶级,为大资产阶级服务,也能获得不错的声望,子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层,这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出,等她父亲死了,她就把股份卖给四季。而对于像凯斯,乃至农场里众多别无他长的个体来说,他们将遭遇的打击是致命的,他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈,并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来,导致最后的出路寥寥无几,大多数人都像李普教训卡特所言一般,刚开始,你失去了受教育的机会,然后是工作,你小偷小摸,频繁进监狱,开始吸毒,最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯,要么饮弹自尽。
但我们想象下美国民初社会时的农场,继续借用米尔斯的描述:“在这里,政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合,他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同,美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国,资产阶级(The bourgeoisie)出现于城市形成之前,并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道,在欧洲农村,“生产者先于市场”;大批农民占有土地,并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度,纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国,市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一,体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异,这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边,他们开始只是市中心一个不起眼的阶层;而在这里,他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史,人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统,没有官僚的国家机器,绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的,而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则,而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里,一个自由的而非受剥削的人,一个独立的而非受传统束缚的人,面对着一片大陆,牢牢抓住了它,并用它创造出无以计数的商品。”
和剧中描绘的几乎无几,抛开无处不在的战争,黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界,不仅在于其壮阔的自然风光,更在于“耕者有其田,居者有其屋,勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。
虽然都是在底层,都是以体力劳动为主,但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员,你只是平台系统上成千上万中的一员,你必须要按照平台下达的指令安排行径路线,并且为了效率最优化,每个外卖员都必须争分夺秒,有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎,成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落,川流不息,没有太多时间喝水、吃饭,没有时间和他们的客户(点外卖的人)有效交流,没有时间欣赏风景,没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做,就有源源不断的利润滚来。又比如,在工厂流水线上的各种工人,他们也是日出而作,日落而息,然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般,需要非常熟练配合生产线的流动,在这期间,也几乎没有社交、没有个人发挥的空间,也谈不上成就感,因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌,他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态,当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去,尽可能地变得理性,冷冰冰的、机械的样子,这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说,不仅是外卖员和流水线工人,连同许多其他大型机器里的白领一样,科层制统治着我们的世界,一切向效率出发。
在黄石,至少结构是比较扁平的,也没有那么多的社会规训,人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是,同样是体力劳动,在农场里的喂马劈柴,是幸福的。一方面,他们能感受到自力更生带来的尊严感,这是因为他们的工作是全域的,而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ,前者一方面让你有了大局观,因此你可以适当自己的主观能动性进行调节,另一方面,你能时刻关注进展和变化,树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪,感情在劳作中得以舒展,而不是冷漠和麻木。再者,这里有充分的社交,美丽的自然,这些对于人类发展来说,都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会,让他们能慢慢拼凑自己,找回自己,这是一种治愈的生活方式,或许这才是黄石的价值所在。
但在这里,并不是要为黄石辩护,“桃花源”再美,往往却都很脆弱。黄石诺大的农场,其产出和所供养的人群,似乎并不是很多,至少在大资产阶级眼中,远远不够。换句话说,如果全世界都按照黄石这样的方式来生活,那我们的效率和创新会不会大大降低,那么庞大的人口谁来供养?虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思,也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美,也如空中楼阁一般,与现世格格不入,在剧中,他们还有各种方式去战斗和捍卫,但是在现实生活中,如果桃花源一旦被人发现,那一定是它走向毁灭的开始。
周五下班早,没啥事干,几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧,嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。
整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色,同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛,然后看到一些老街或者景点(潮州开元寺?揭
周五下班早,没啥事干,几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧,嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。
整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色,同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛,然后看到一些老街或者景点(潮州开元寺?揭阳城隍庙?),就有点怀旧的意思/狗头。
关于亲情友情爱情部分的描述,虽然挺强行安排的,但亲情部分情节(陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比,以及浪子回头,对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分)让我有点湿眼。本片总体看得说,非常一般,但没得办法,可能人老了再看亲情的情节,人莫名其妙就会稀里糊涂感动。
另外还有一点,是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点,内容上本来能表达得更加深刻,也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。
Anyway,总体一般,是个中国式喜剧片嘛,也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上,打三分~
昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。
enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。
sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl,
昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。
enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。
sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl,诶。
最喜欢身在高地和ham的时候,我在海外留学,所以nina的经历我特别共情。
每个人因为个人经历的原因在作品里看到的东西可能不一样,我在ham和高地能共情身为“外来者”,“immigrant”的负责心态和出境,与我曾经的旅居海外经历肯定有关系。
电影里面似乎削弱nina的矛盾和脆弱?(个人感受),然后后面的坚定让我直接出戏,就这么短时间就找到方向真的,只能说下定决心找出来,但是一个迷茫到退学的能直接找到人生目标,我真的觉得有点跳和鸡汤了。
父母倾尽所有把压力全部放在孩子身上也是real感同身受。
现在家里人都会用当初花了多少钱送你出去读书,你回来怎么混成这样挂在嘴边,就。。。虽然留学是个人选择不存在有人逼迫,但是这种情感捆绑确实压的人喘不过气来。
电影里面V加了设定和故事,感觉很cheesy,小妞电影那种feel,不是很喜欢。
musical 里面nina和benny戏份比较多,usnavi是讲述视角穿针引线,电影usnavi和v似乎更像主角,[笑cry]个人观感有点落差吧。
ps 不知道lmm是不是故意的,现实里in the heights 拿奖之后娶女神V,电影结尾似乎对应了现实。
看过样片,先说不足,由于预算有限,特效确实差很多,六毛特效,比五毛多一毛,但故事和演技真不错,笑着笑着就看完了,也有很多累点儿。假如再细细打磨一下,这部电影会更好!网大区别于院线电影的其中一个特点就是开脑洞,符合网上内容的阅读习惯,杜景峰导演确实在这方面思考得很深,《请叫我救世主》一定会成为他新的代表作!
看过样片,先说不足,由于预算有限,特效确实差很多,六毛特效,比五毛多一毛,但故事和演技真不错,笑着笑着就看完了,也有很多累点儿。假如再细细打磨一下,这部电影会更好!网大区别于院线电影的其中一个特点就是开脑洞,符合网上内容的阅读习惯,杜景峰导演确实在这方面思考得很深,《请叫我救世主》一定会成为他新的代表作!
在一个巨大运转的齿轮里,男主只是一个不起眼的小螺丝,像众人一样,碌碌无为,接受着堆积如山的工作和尖酸刻薄的规章制度,面对压抑严肃的工作氛围一副战战兢兢的样子,流水线日复一日的工作早已把一个富有斗志的小伙熬成了安逸在这里的邮件老头,显然对刚进来的精神小伙男主不屑一顾,看穿了在这里工作的本质,永无翻身之日。
在一个巨大运转的齿轮里,男主只是一个不起眼的小螺丝,像众人一样,碌碌无为,接受着堆积如山的工作和尖酸刻薄的规章制度,面对压抑严肃的工作氛围一副战战兢兢的样子,流水线日复一日的工作早已把一个富有斗志的小伙熬成了安逸在这里的邮件老头,显然对刚进来的精神小伙男主不屑一顾,看穿了在这里工作的本质,永无翻身之日。
一次偶然的机会让男主当上了总裁的位置,但依旧未改之前稚嫩的行为作风,对人没有防备心,在公司没有树立威信,对运作没有加以了解,如董事会的老古董们所愿,只是一个有着天真想法不经世事的年轻人,从某种程度上来说也算是各取所需,男主依靠这天上掉下来的资源用来实现自己的伟大抱负,股东们依靠压低股价夺取公司,一切都是这么的和谐融洽。
而当男主的想法得到市场的认可时(这里应该给小男孩一笔不菲的营销费),巨大的声望和心理的落差令男主迷失了自己,这是从未体验过的快乐,可这些令人羡慕的名利双收却在一步一步吞噬男主高尚的品格,善良和饱含热情的创作能力,变成了自私傲慢的咸鱼,正巧这些又与股东的利益相互冲突,结局不言而喻,要弄一个正在堕落的小年轻,太简单了,于是男主品尝到了失败的滋味,而且还是一个跌落无尽深渊的绝望,失去了一切资源,接受了一切谩骂,这谁顶得住啊。
电影嘛,总是要给点鸡汤才能让苦涩人生甜一下,一封在我意料之中的信解决了男主所有的难题,但信中的内容却带给我新的力量,“人生难免会尝试到失败的滋味,但要学会在失败中吸取经验,让自己重新崛起,这就是生活。也要记得提醒自己,失败绝不意味着绝望,绝望只停留在过去,未来就在眼前,给自己第二次机会。”
现实没有电影里那么好的机会,躺赢坐上CEO,在却可以做到普通人那般,失败的时候先不要急着放弃,尝试给自己第二次机会,再次站起来的勇气。
至于爱情线,开始的莫名其妙,煽情就自然无动于衷,尽管女主的颜和身材都很香。
完美的剪辑,打光,镜头,所有演员演技都在线。所有人物饱满,不是纸片人,都有高光都有阴暗。①说说结局,结局的留白和开放,习惯了大团圆,这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局,只是解决了一个问题,又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维,子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走,她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子,那么先放手的必
完美的剪辑,打光,镜头,所有演员演技都在线。所有人物饱满,不是纸片人,都有高光都有阴暗。①说说结局,结局的留白和开放,习惯了大团圆,这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局,只是解决了一个问题,又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维,子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走,她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子,那么先放手的必定是最爱孩子的妈妈。罗丝比我想的更爱孩子,为了孩子哪怕失去孩子。让孩子知道自己是乱伦强暴的产物,会一生都在阴影里。罗丝赌不起。然有些结局不用说,子维20岁后一定会回来,罗丝也一定会把孩子接过来。③说说阿季,这个一把年纪活的只剩一把年纪的人,一把年纪还是没什么聪明劲,想要什么就是笨手笨脚的抢,抢不到就歇斯底里的哭骂的人,终于活通透了,像个长辈会恶言恶语的开解别人,会为了孩子不再任性。不再不忿怨恨,生活也必将回报给她温暖和阳光。④说说苏庆仪,仪态万千,面面俱到。一双眼睛,仿佛能看透人心。她的智慧,她的优雅,她可以从容的周旋在两个男人之间,男人还甘之如饴。然后聪明的她却走不出自己的心魔。她接受着罗丝的爱,却没有学会爱。她拥有灰暗的过往,却对同样有灰暗过往的小姐们没有共情,在她看来她们不值得同情,她们只是愚蠢的失败。最懂人心的她可以温暖如风,也可以凉言扎人心肺,最终害了卿卿性命。⑤说说花子,最大的志愿就是做一个家庭主妇。在这里整个剧已经升华了,七八十年代,经济快速发展。女人也开始参与工作,然后思想仍未解放。成功与未来依然寄托在男人和家庭上,如从小学习优异的花子,没有想过学业上继续,然后恋爱一心为男人,哪怕为男人卖淫。如百合,外表冷酷,高傲,在爱情里,无脑执着固执。如爱子妈妈,大学教授,用强硬的表面掩饰腐败的婚姻。明明有了向前的能力,然后思想被禁锢着。讽刺如苏,一边说着男人算什么,只有钱不会背叛。然后自己却无法接受被江瀚抛弃的失败,优秀如斯,却依然自卑的需要男人的肯定来肯定,需要踩着别的女人的失败来证明自己的成功。所以罗丝失望于作为姐妹的你骗我伤害我,而苏的点是,江瀚没选你,选我,你就不能接受我比你好,在你眼里我就永远不能比你强,比你好吗?⑥说说成哥,很多人无法接受为什么成哥没把贩毒一窝端了,也无法明白把妹妹调走。这就是成人的世界吧,很多事情不必说,做就好了。成哥依然是正直的成哥,除暴安良,惩恶扬善,但如果这个世界大多是恶,怎么办呢?那就至少拥有比恶更大的能量,甚至比恶更狡猾。马天华已经说了,警局大半都被蔡老板买通了,甚至局长都是蔡买的。想下局长是谁下的命令安排的,与其把这个局长端了,让上面从新安排人,还不如自己握着局长的把柄制约着局长,然后靠着副局长的权利再一步步打入他们内部。。调走妹妹,也是最大程度的保护妹妹,妹妹太善良也太简单,她的阅历甚至无法理解成哥为什么这么做,她大概还和很多网友一样以为善恶是那么简单分明,除恶扬善就好了。这样的妹妹是帮不了成哥的,所以把妹妹支走是最好的保护。⑦最后说说罗丝妈妈,第一季我觉得她太平了,太简单,就是一个敢爱敢恨的普通女人。第二季里看到她的年少,看到她的勇敢。一个敢为身边两肋插刀的侠女。第三季,原来她一直就是这样的人。经历种种,依然相信爱,明明满身疲惫,可是路遇不平,依然杠杠的站出来。她包容豁达,就算失去了所有她依然可以坚强的站在那里。这样的女人怎么可能让人不爱。苏在时,她帮个花子都要顾忌着苏。苏没了,她可以毫无顾忌的替季子还赌债,替爱子出头。这些行为,苏是看不上的,在她眼里这是伪善,是高高在上的施舍。可是罗让光的小姐们重归,真的在一起。如果苏活着,她大概才能豁然,女人已经很苦了,女人何苦还要为难女人。危难时的伸手一把,不是施舍,是互助。谁都不是高高在上,她们都是她们这个时代里苦苦挣扎,努力活着的苦命女人。最后说说林心如。历经四年筹备,她交出来一份堪称完美的答卷。这部剧融合多种元素,她说这是一群三观不怎么正的女人,然后林心如通过这群三观不怎么正的女人给世界寄予了最正能量的祝福。请坚持,请幸福,请不要怨恨。命运再不公,再艰难,请坚持下去。不要再怨恨,怨恨是世上最没用的东西,是最浪费时间的东西,不要为过去过错懊悔怨恨,珍惜当下,过好现在,怨恨只会让未来沉浸在今天的怨恨里。不要为别人的过错怨恨去惩罚自己。爱子不再为怨恨父母叛逆,学会快乐自己。季妈妈放下怨恨,去开解罗丝,所以罗丝给了她重新开始的机会。百合放不下爱,那就继续爱好了,她只是找到爱的生活方式和别人不一样而已。罗丝这个一路向前的女人,她最大优点不是她的仗义,是她勃勃的动力,不会纠缠在过往的怨恨,再累再痛,也会拖着前进。墓地里那段,她和苏的倾诉,不是她和苏的和解,而是她和自己的和解,不再纠结苏对自己莫名怨恨,不为苏临走的背后一刀而怨恨。苏死的突然,所有戛然而止。而在罗雨浓心里,为苏画上了完美的句号,虽然阴阳相隔,依然互相怀念互相记住。人生从来难以圆满,更多的是遗憾。能改变也只有现在和未来,那么就请幸福快乐过好现在。说说演员的林心如,出道二十多年,也算看着她成长吧。外表娇娇弱弱,一副大小姐的样子,然后她的敬业是很多想不到的,就如她对演员这个事业的热爱也是你想不到的。拍电影绣花鞋,洁癖的她潜水到通着附近下水道的河里,拍倾世皇妃就为几个美丽镜头,超出预算也要专门跑大理实地取景。拍秀丽江山哭到胃疼。拍迷失安迪,她剪掉多年长发减肥跑去晒黑学越南语。拍嫌疑人x的献身,她怀着身孕拍打斗戏。而看过华灯初上你,大概不会相信林心如从不抽烟,却为了戏把烟抽的炉火纯青。婚后适逢自媒体时代,网络对她各种解读,编撰各种小故事,把她各种妖魔化,作为演员的林心如没有过多解释,她真正做到用作品说话。用作品告诉所有人,那些在营销号自媒体里的林心如和她毫没关系,她热爱她的事业,她热爱演戏,她的生活为她的事业忙碌而充实,乌烟沙砾挡不住她的光芒!
很小的时候看过的电影,那时候根本看不懂,但依稀能记得一些片段:捧着生米啃的小男孩,用手枪打飞鸟的短发女人,长城上衣着破破烂烂的小女孩和另一个穿着现代的小女孩。
种种片段组合在一起,时不时能在脑海中闪现(每次吃到夹生饭都能想到这部电影),但始终不记得电影名,直到刚刚在B站看到有一个名为扁豆看电影的up解说,不知
很小的时候看过的电影,那时候根本看不懂,但依稀能记得一些片段:捧着生米啃的小男孩,用手枪打飞鸟的短发女人,长城上衣着破破烂烂的小女孩和另一个穿着现代的小女孩。
种种片段组合在一起,时不时能在脑海中闪现(每次吃到夹生饭都能想到这部电影),但始终不记得电影名,直到刚刚在B站看到有一个名为扁豆看电影的up解说,不知怎的一看他那条视频标题我就知道一定是这部电影,点进去一看果然是。30年后再次看电影的解说,诸多情节一一补全,这感觉真的很奇妙。
对于游戏迷的我来说,它很过瘾了!
这部电影有一些问题。
其一,电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众,可能会不太能接梗 对于游戏迷的我来说,它很过瘾了! 这部电影有一些问题。 其一,电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众,可能会不太能接梗。不知道里面的角色出现的背后是什么。自然没有玩游戏的观众看着那么明白,可能就会觉得电影很不精彩了。其实对于我来说,每个式神都很鲜活。镰鼬、桃花妖、蝴蝶精,这些角色出现,都充满这惊喜感!从游戏到电影角色的转变,做得不错,没有给人一种色彩绚丽的cosplay的感觉,但也没有给人一种“怎么会是这个样子”的疑问。能够达到这样的一个平衡点真的很难得。一部电影,又为游戏者考虑,在造型的打造上本身是难的。 其二,电影的主题,是关于“主人”和“侍神”之间的相依相伴的感情的。这样的情感,在现实中,不容易引起观者的共情。甚至觉得不痛不痒,完全没有价值。如果把主人和式神的感情当作是“友情”,那也很牵强啊...所以这样的情感是很难让人产生感动的。观众看完以后就觉得讲了什么呀~开始骂。然后,相比另外的电影“爱情”主题情感的,肯定是爱情能打动更多人。但在我看来还是很有触动的...一个是,这个故事,讲述了晴明和百旎之前的羁绊,他们的戏还是很感染人的。另外侍神和主人之间的感情,养宠物的人会有所触动,有点类似于人和宠物之间的情感,相依相伴...玩了《阴阳师》,养过很多式神,并付诸情感的,也会很有感觉的。这样的主题,也许不如爱情、亲情、友情,那么清晰,但这样的主题是新颖的。 以下来说说故事。 这个故事非常的《阴阳师》。有人喷它,说和游戏一毛钱关系都没有。但是如果从故事的角度来看,这个故事编的就很像游戏的那种感觉。晴明的故事,其实让我想到了一点“鬼童丸”的故事,但其实又是不一样的。我很喜欢这种故事呈现的感受。如果说一定要用什么逻辑去扯,那也没什么必要吧,它就是一个虚构的故事,故事还是很连贯的。在我看来,其实柏雅和神乐并没有很多余。 我不知道有的人是有什么深仇大怨?在网上说话毫不客气。一不小心就可能成为“网暴”了。请以理服人。分清楚讲话的严重性!也请其他的看客,不要乱跟着一起!做个文明人,不好吗? 再来说说以下几个问题: 陈坤和周迅不是主角吗?我看是!很多人都说“预告骗”。首先陈坤的戏份并不像网传的被其他角色抢了,这是实事求是,而且从角色的演绎上,他们的角色都很有看头。演得也很好!再一个,有的人是奔着周迅、陈坤去的,有点落差感。但很多人看了预告,并不是奔着这个去的呢,有的是游戏玩家,有的喜欢魔幻题材,还有的就是别的原因想看。预告里面有陈坤和周迅,电影里面陈坤和周迅确实比较出彩,这没毛病啊! 角色没有SSR?为什么一定要那么多的SSR?SR和R,甚至N,就不可以吗?虽然对于这个,我也觉得有点不过瘾。但是一部电影怎么可能把游戏《阴阳师》那么多角色一一照顾。那样的电影才有问题啊。看完电影后,还会有个惊喜,原来“天邪鬼赤”这么可爱,而且还是一大亮点呢!本来在《阴阳师》游戏中,不是SSR就一定是实力碾压的,其他阶级的式神同样可以大放异彩。每个式神都有动人的故事啊!正如这个故事中,人把妖都归类于一种群体,出现在人类的世界就要驱逐或囚禁。其实不管是人还是妖,都有善恶。大家都平等。所以不管是N阶还是SSR阶,在这个故事里,都是一样的。晴明最后守护的,既是人类也是妖类。 袁柏雅和神乐没演技?这个我不包庇了,青年演员可能和有经验的老演员比起来,确实会稚嫩一些的。但是,真正去电影院看了以后,我觉得他们的演技也没有很差,从某个角度来说,角色本身就是这样的,两个人物都是思想比较单纯的。而且并不影响晴明和百旎的戏的精彩。从柏雅和神乐的角色中,也是看到了最初到最后的成长变化,在形象塑造上还是再往饱满的方向去努力的。至于,对于某演员个人的口碑的问题,再这里就不评价了。毕竟看的只是电影。 服装朴素吗?这个就要讲到一个审美的问题。有人喜欢脸上毫无褶子、磨皮般的盛世美颜,很白很净的肌肤...喜欢华丽唯美的服饰,一丝不苟的画面,完美的肌体身材...这些没问题,支持!确实在这个很多年轻人拍照都有用磨皮相机并且修图十几分钟的时代,这样的审美更有市场。但是对于我,还有部分人的眼里,演员表演时候脸上的褶子,妖怪皮肤上的疙瘩,动物杂乱毛发的蓬松的感觉、服装上充满生活感的破和脏的质感...这些也都是美的。在这里,我不得不说,我也用过磨皮相机,但是我更喜欢原相机,我们很少放心那些心理负担,去看看自己到底什么样子,真实的哪些地方是美...(跑偏了)回到这部电影的美术,它并不差,个人很喜欢晴明制造的那个像屏风一样的幻境,桃花妖这类的妖精很美,周迅的造型很美,陈坤也很好看,最后的白发造型很惊艳。这部电影的故事背景不是在宫廷的,所以自然没有那些华服艳妆,但是侍神身上原始化、生活化的处理、对于妖怪细节的刻画,也是很棒的呀!而且要权衡游戏和电影,这本身难度就要大。加上“妖市”、“平京城”这些场景的设计,这部电影的美术绝对算是优良的! 最后,说出一些希望:在网络上,不要觉得自己想怎么发泄就怎么发泄。然后发出一些不负责的语言出来。我没有被收买,也没有无凭无据。就是不希望只有一种声音。至少对于我来说,这部电影已经足够了!不是那么一无是处!最后,相信我也不是唯一的。
哈哈??平地炸出一堆广平王妃 我也是自来水中冲来的广平王妃 说真的男主的演技在线!!眼神及脸部表情处理的精准到位,当然导演也指导的好!比起现在大多的流量小生或者面瘫演技单靠颜值和人气来撑收视率好的太多了!里面大甜甜的少女娇羞演绎的也很符合不做作,看的没让你出戏起鸡皮反而是惊喜到了!!!以及里面的老戏古和所有演员配角群演都是演技在线的,真的是挺不错的一部剧,我原本是不追新剧也不写评论的然而
哈哈??平地炸出一堆广平王妃 我也是自来水中冲来的广平王妃 说真的男主的演技在线!!眼神及脸部表情处理的精准到位,当然导演也指导的好!比起现在大多的流量小生或者面瘫演技单靠颜值和人气来撑收视率好的太多了!里面大甜甜的少女娇羞演绎的也很符合不做作,看的没让你出戏起鸡皮反而是惊喜到了!!!以及里面的老戏古和所有演员配角群演都是演技在线的,真的是挺不错的一部剧,我原本是不追新剧也不写评论的然而被惊喜到了(现在都是宁愿看过去演技在线的老剧)