最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

（有剧透并且全是个人观点）

刚看完，剧情其实很简单，转折可以说是突然（指的是期间的渲染和缓冲太少，虽然你能想清楚因果但还是会觉得有些硬），对于hilda的情绪表达可能不太够（虽然回看片头的时候还是能够发现很多暗示，但是直观表达的时候确实就只能看见她开心，然后突然又生气，之间的衔接在我看来有点少，第二季也是，hilda的脾气莫名比第一季炸了很多/），但是它的画面和配乐真的很到位，我看这部电影时心中莫名一直汹涌着我自己也说不清的情绪（既包含了我看完第二季以后一直留存的），然后哭了很多很多次，心疼hilda最开始不情愿地在城外生存，也很心疼为了找她而超级憔悴的妈妈和担心她的每个朋友（每次看到妈妈哭我都跟着哭呜呜呜呜），hilda后来因为巨魔妈妈拒绝的时候的那种生气情绪也看得我莫名感同身受

我还挺喜欢山怪王这个角色的，虽然投掷巨石不太好但确实没有伤到人，他对希尔达说的话结合他后来的行为去看也很有道理，他对于母亲的那种理解与向往注定了他会为了让自己其他兄弟姐妹见到巨魔之母而做出那些他眼睛里看到的行为，算是牺牲自我的那类人？不过他也并不主张和平就是了

有人说这部电影既表达了人与自然，还包括了反战和母爱，我觉得的确如此（不到两小时的电影能够包含这些并且拥有完整的叙事，hmmm其他不说那么多）

人与自然其实很好理解，除了人以外的生灵，hilda从最初就在和他们和平共处（或者由对立到和平）她真的善良又勇敢（虽然第二季的性格相对第一季其实有点子极端了），不过电影中扩大到了城镇中的大部分居民，这还挺好的（其实居民们大多都在与自然和谐共处，至少从动画中来看，不过从前他们一直惧怕和防备巨魔，而现在他们终于能更和平地相处了）

反战这个层面的表达还蛮有意思的，这里的和平是打开城门并且有所约定和交流的和平，而不是封闭在城墙内去逃避，或者用铜墙铁壁武装自己后步步紧逼剥夺对方生存空间的和平，打下这些字的瞬间我甚至想到了很多相关的事件（）

母爱，这个应该是最容易看出来的主题了吧，虽然是母爱，但除去山怪王以外并没有包含什么说教的部分（在我看来），而山怪王那些词也就一两句，没有说教，但整部电影都会让你想起母亲——毕竟这就是这部分故事的基础，hilda想回到她妈妈身边，她妈妈也在寻找她，还有暂时成为她母亲的巨魔，巨魔们在回应的呼唤，虽然可能有点怪，但是就像我看到的那条弹幕说的，这部电影告诉我们“每个人都有自己的母亲”，我不知道怎么表述，但是这种温柔的确可以在电影的一幕幕画面中感知到...

突然不知道往下该继续讲什么了，这些都只是我个人的感受，不过写完以后我突然觉得它对我而言值得这个五星

最后最后，我好喜欢图书馆小姐姐啊——要是她能多点戏份就好了——或者hilda和沃夫什么时候也能交流上就好了——

第四季全季烂尾的离谱 看在追了三季的份上给个友情2?? 女儿叛逆完儿子叛逆 女儿只是觉得家里危险想逃走 然后儿子叛逆帮助敌人打老爸…墨西哥一代毒枭一心想要洗白白…然后墨西哥二代毒枭天天没事自己一个人溜达美国来杀人玩儿…身边也没个保镖助理之类的硬是让一个18岁少女三枪打死了…女红脖子一家前季那么铺垫 又是买通警长又是家族海洛因制作贩卖洗钱一条龙服务 然后这季女红脖子60岁和一个18岁少年玩不伦恋…前季铺垫智商高心狠手辣下手不拖泥带水直接杀 然后第4季让一个二代毒枭单枪匹马潜伏到女红脖子的制毒贩毒农场单人单杀了…还有ruth这季戏份这么多 后面又是继承农场又是坐拥赌场 在自己地盘上有人有警长有fbi书面合作保证以为能和毒枭三代分庭抗礼 最后被毒枭女三代单人反单杀了…一开始乔纳夏洛特各种想要去祖父家说自己家危险 然后被ruth当着乔纳夏洛特的面拿枪吓唬祖父不让带孩子去北卡 然后就没了？WTK？这是人能写出来的剧本？地球人不应该是祖父被ruth拿枪指着说不就在家里就开枪 不觉得留在家里更危险？还有男主在毒枭一代已经被捕 毒枭二代被打死的情况下 一个人去墨西哥毒枭大本营 全家没一个人站出来说怀疑的…硬是让男主的王八之气给镇住了 说查账就查账说怀疑家族里有内鬼 这个毒枭家族还是没一个人怀疑的…说弄死有血亲的功臣毒枭家族分子就弄死…关于男女主政治上的戏份更可笑…说让fbi配合就配合了…最后玩弄谢弗用完了说甩就甩了…谢弗一头白发在政坛4050年被两个小菜鸡各种拿捏…

写于 2012年9月15日

以北京为大背景，反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问，你是哪里人，我是哪里人？其实别说是北京、上海，就是深圳、广州，在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市，陌生人首次见面大多第一句就问：你是哪里人？

或许哪里人对我们来说太重要了，因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”，也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡，那就更不用说，说起话来更是亲近十万步。对于海归，有时分不清自己是不是中国人；对于转入北京户口的人，有时分不清自己究竟是北京的还是老家的；对于留城大学生，有时分不清这座城市到底承不承认自己，而自己什么时候才能得到认证。

对于我来说，深圳，我从来没把它当做家，也从来不会模糊自己的身份，我只是过客，我也没有一丝愿望成为深圳人，有个什么深圳户口，所以，对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人，内心深处我是鄙视的。

我对自己的属性非常坚持，我从哪里来，我就要回归哪里去，难道那个地方长大后就可以抛弃了吗，根在哪人就在哪，为的是一种叫“踏实”的安全感。（其实人生不同阶段想法不太一样）当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人，也恭喜他们能生个“深二代”，但当比人问起“你是哪里人时”，依旧得说“我从……来”，不是吗。

反派正派演的都很好啊。那个栾平，浑身上下都是戏啊，演的真好！尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段，还有在威虎山里的那段。拜寿那段，看着还真挺好看的，还有土匪的那些黑话，听着也挺好玩的！座山雕那个老奸巨猾的样，演的多好 ！蝴蝶迷的骚浪狠，淋漓尽致！真好看 ！ 四天就看完了。给我累对眼了都！好看 点赞??

谁是台湾当下最青春正当时的国民女神？除了宋芸桦，一时之间还真想不出别的名字了。2015年，23岁的她还未从辅仁大学毕业，就已经因为在《我的少女时代》中出演女主角林真心，走红两岸。去年与沈腾联袂出演《西虹市首富》，又让大陆观众对这位带着一点灰姑娘气质的新生代女星增添了更深的印象。

其实，在《我的少女时代》和《西虹市首富》之间，宋芸桦还主演过一部爱情片名叫《待我去月球》，因为该片只在台湾上映，所以除了少数“脑粉”之外，并不为大陆观众熟知。而在这部影片中，扮演李恩佩的宋芸桦甩掉了大眼镜片，从一开始就是中学校园里热力四射的主唱歌手，绝对满满女神范儿。

故事的开场有点哀伤，刘以豪饰演的汪正翔到日本出差，顺便拜访曾经暗恋的中学同学恩佩。恩佩因为在歌唱比赛中脱颖而出，而被唱片公司选中，到日本接受训练，之后还推出了自己的第一张专辑。然而时过境迁，昔日冉冉升起的新星却已经遭遇沉沦——白天在唱片公司打扫卫生，晚上在居酒屋陪酒，抽烟嗜酒，还在正翔面前死撑。更悲剧的是，回台湾后，正翔又收到了恩佩因病去世的噩耗。

然后，故事进入了“穿越剧”的套路。伤心的正翔在西门町彷徨，遇到了一位卖花的阿姨，买了一束花，嗅着花香，竟然回到了1997年。20年前的正翔正是念中学的年纪，与之青梅竹马的恩佩，则正要迎来那场改变她人生的“选秀”。

作为“已知后事如何”的正翔会怎么做呢？当然是千方百计想方设法地要阻止女神参加这样一场看起来很美的选拔，以避免人生“重蹈覆辙”，由此引出种种嬉笑怒骂与爱恨纠葛。

《带我去月球》也可以算是一部台北西门町的风光导览片。20年的今夕场景都十分写实，而男女主角常去的万年商业大楼，正是电玩迷们的圣地，至于他们在万年顶楼打电动的画面，更是实景拍摄，若想去亲自体验，也是别有情趣。

那为什么片名会叫“带我去月球”呢？其实这是一首歌的名字，演唱者是当时台湾最红的歌手张雨生。年轻的恩佩和正翔，视张雨生为偶像，“带我去月球”更是恩佩经常演唱的歌曲，宋芸桦也在片中亲自献声翻唱。

汪正翔曾经竭尽全力，想要在演唱会后阻止张雨生独自开车，避免1997年那场最终让他死于非命的车祸，却注定无法“改变历史”。同样的，尽管正翔想尽办法，天赋出众又百折不挠的恩佩最终还是会被日本唱片公司选中。

但好在，当正翔再次邂逅卖花的阿姨，在花香氤氲中回到2017年的西门町。电子屏幕上正播放着恩佩出演的MV，手机里又传来了恩佩拨打来的电话，正翔没有急着接起电话，却是会心一笑。无需多言，一出好戏，就此落下帷幕，倒也算是恰到好处。

《带我去月球》着实是好大的一颗催泪弹，在影院里很难不哭得稀里哗啦。这样一部影片，喜欢宋芸桦的人应该会想看，而那些熟悉台北或者喜欢张雨生的人看，大概更是别有一番滋味。

但为何网络上对该片的评分不算高呢？不可否认，它确实不够完美，一些情节处理得不够细致，现实与穿越之间的违和感和过渡掌握得也不算精巧，男女主角之外其他人物的形象均颇为模糊。

但更重要的原因或许在于，20年前流行的歌手和歌曲，像是一种情怀，但对当下的台湾年轻人来说，知道许茹芸是谁的都不多了，何况张雨生？1980年前后出生的导演、编剧做出来的电影，小情侣未必能充分领会创作者所想要表达的，或许反而更适合有些年纪的人来观看吧。

看完这四季，其实有很多很多想要说的，但是又不知道从何说起。

首先说德雷尔一家真的是很温馨的一个大家庭，虽然孩子没有爸爸，妻子没有丈夫。德雷尔夫人对她三个孩子的关心和照顾都是满满的。她懂得尊重、理解孩子们。支持孩子们想要做的事，这比很多家庭都要做的好。在这种有爱的环境下长大，每个孩子都是幸福、乐观、善良的。这或许是德雷尔夫人给他们的精神财富吧。

他们家庭的感情线也是错综复杂的。但最最最让我感动的便是夫人和司机的感情线吧。他们在前三季都是很要好的朋友，彼此帮助，互相支持。在第四季的时候，他们也擦出了爱情的火花，也许是日久生情，司机的不幸婚姻，让他们有了聚在一起的想法。是的，他们是相爱的，他们最后走在一起是最好不过的。但是后来二战的爆发，他们不得不分道扬镳。弹幕上有人说，光是遇见就已经很幸运了。我也是这么认为的。

还有三个孩子，我也是超级喜欢的。他们的互相帮助，友爱，虽然有时候会有一些争吵。但是他们都是为彼此着想的。国外对性也很包容吧，他们会把自己遇到感情上的事告诉母亲，并一起来分析，我很喜欢这种家庭氛围，但是这对于中国的家庭来说，或许会有一些困难。

我喜欢这部剧，治愈、轻松、幽默，让我们感受到科孚岛的美好景色，也让我们感受到德雷尔一家的幸福生活。真的很希望在有生之年去一次罗马、意大利、希腊、英国等欧洲国家。去感受当地生活，将会是别有一番风味。