上午看完新上映电影《亲爱的别担心》,因为是科幻惊悚题材,所以很期待,结果看完发现是部女权电影,最后女人把男人都杀了,科幻惊悚只是外衣。虽然,但是,总之性别问题是解不开的死结。中国是,美国也是,不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者,总觉得那是个火坑,除非很热衷的人可以去赴汤蹈火,但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去,尤其女人。从小到大的观察,身边结婚的女女男
上午看完新上映电影《亲爱的别担心》,因为是科幻惊悚题材,所以很期待,结果看完发现是部女权电影,最后女人把男人都杀了,科幻惊悚只是外衣。虽然,但是,总之性别问题是解不开的死结。中国是,美国也是,不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者,总觉得那是个火坑,除非很热衷的人可以去赴汤蹈火,但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去,尤其女人。从小到大的观察,身边结婚的女女男男,状态变得更好的是少之又少的,但肯定是有的,不过大多数人都在婚后变得有点死气沉沉,男女都累,进而心生怨怼,相互对立。有时在想,如果没有婚姻这东西,每个人都过好自己的生活,那世界会变得怎样呢?可能影视剧会少了大半吧,因为世间矛盾也会少了大半吧。但也许我想得太简单了吧。
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品,比如看一部《黄土地》,就接一部《红高粱》。这不,看了《活着》,顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍,本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的,实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来,不忍再看。看完《活着》,我就冒出了一个问题,为什么要禁它?这样的疑问在初次看另两部作品的时候,不曾有过。关于它为什么被禁,原因众说纷纭,在没有内部人士站出来解密之前,我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法,即片方的不积极报审所致。也就是说,由于本片的投资主要来自海外,片方并没有打算靠大陆市场来收回投资,更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死,所以就干脆来个鱼死网破,讨个被禁的响头来刺激海外市场,同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方,一个得名,一个得利,如此岂不两全?这么一说,似乎颇有点“小人之心”的味道,但分析一下,却不无道理。就在前一年,张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊!而《活着》与《霸王别姬》,相似之处还真不少:比如都是导演首部以海外投资为主的大制作,演员都有巩俐和葛优,配乐和指挥也是一班人马,都用了一种传统艺术作为载体,都有一个人给打成了反革命,故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里,多多少少有一些竞争的成分,哪怕没人跟他竞争,他也得跟自己较劲啊,出道都十年了,是该有部代表作了!我没看过据说比电影好得多的原著,就单说这部电影,看完之后,我没觉得它把“活着”的含义给说透了,虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松,特别是二喜那段,挺乐呵的,有点《阳光灿烂的日子》的感觉,结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死,但至少我没有被打动,两个孩子的死都非常戏剧化,戏剧化的处理是应该的,只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候,突然春生出现了,悲转为了愤而后是怒;第二个孩子死在头上的时候,一个王教授在那里好不麻烦,让人不知是该喜还是悲,只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死,都是直接死于突发事件,间接死于时代环境。也就是说,本片的悲剧首先是个人悲剧,其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同,前者突出的是社会悲剧,后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点,我觉得,在意识形态上它并没有达到被禁的底线,更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》,同样是在讲一个“活下去”的故事,不就顺顺当当地公映了么?《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处,比如片中没有反面角色(《窃》顶多就那个国安局高官算反派),本来我是很惯性思维的,先后估计了好几个人会成为“坏人”(就像《霸王别姬》里的小四):将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有,相反这些人还都是“好人”。另外,它讲了集体食堂,但没说食堂的不合理;它讲了土法炼钢,但没说那钢不能用(就像《窃》没有把东德说得一无是处)。也就是说,它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶,从这一点上,也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题,其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好,只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态,做得就样样到位。换句话说,把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家,这个故事也同样可以发生;完全撇开意识形态,就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事,其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问,现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗?在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上,《活着》要是完全撇开意识形态,这故事基本上就很弱了;可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢?力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题,我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡,各个时期的时间分配和故事衔接不是很好,有些情节跳跃比较突兀,有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命,结果却不了了之,对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒,也没了下文。这两个安排最让我不满意,人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作,我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后,我还是不得不说,我觉得张导的代表作是《英雄》。真的,不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线,我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底,张导就是个摄影,大摄影,中国头号摄影。这点我绝对服!试问《活着》代表了他的什么?风格?手法?思想?态度?我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作,遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭,打那以后,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。【补记】
其实当初写作本文,初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活?”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁,他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的,自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说:“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明,但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的(制片方的态度则不得而知)。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜
近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文,从中发现早在2010年,《南方周末》专访电影局前副局长柳城,已经讲明了《活着》被禁的原因:“张艺谋的《活着》剧本是没问题的,也通过了审查,最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道:“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突,觉得不参赛就不参赛吧,也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了,此案结。——2022年6月18日
这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道
这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道为何要做主角,是制片人的关系吗,其他人都不错,包括饰演其前女友的吴昕。
首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。
但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。
首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。 但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。 我只想问,你们的童心呢?敢找一找么? 各各位,又有萌猫可以看了!为了藏耳朵带着有耳朵的毛线帽,是谁?是谁?是耳朵族!是阿淼啊! 各各位,又有萌猫可以看了!为了藏耳朵带着有耳朵的毛线帽,是谁?是谁?是耳朵族!是阿淼啊! 该剧讲述代兄从军的谢襄女扮男装进入陆军讲武堂学习,与玩世不恭的富家子顾燕帧和冷静沉稳的沈君山成为同学,共同粉碎敌人阴谋,收获爱情并实现爱国抱负,找到人生信仰的故事。 该剧讲述代兄从军的谢襄女扮男装进入陆军讲武堂学习,与玩世不恭的富家子顾燕帧和冷静沉稳的沈君山成为同学,共同粉碎敌人阴谋,收获爱情并实现爱国抱负,找到人生信仰的故事。 纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。 不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。 恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。 全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。 但甜就是爱情里的全部了吗? 当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了—— 纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。 不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。 恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。 全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。 但甜就是爱情里的全部了吗? 当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了—— 《鹤唳华亭》 (本文首发于公号:南瓜电影) 近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。 她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。 但各色的美女特工里还差 (本文首发于公号:南瓜电影) 近年来,随着女性力量的崛起,一批女杀手、女特工的电影多了起来。 她们或冷酷、或美艳、或机敏,让人看得欲罢不能。 但各色的美女特工里还差了一味——搞笑。 喜剧特工片里,由女性主打的几乎没有。 毕竟女性搞笑就意味着放弃风情,也就剥夺了女特工最大的优势。 这个难题,如今终于得到了解决。 南瓜君今天给大家推荐的这部片子,不仅揉杂了打斗、飙车等热血元素。 还掺杂了诸多笑料,剧情紧张之余还不忘让你开怀一笑。 它就是—— 《特工妈咪》 看了六集,说好的女主是邓家佳,总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多! 到底是谁拿错了剧本?到底又是谁在出幺蛾子? 作为新来的警员,敢大声的冲着队长说话的,李梦饰演的房一彤估计是第一人,牛逼! 还记得,李梦饰演的房一彤跟队长出去办案,双手插在裤兜里,那个样子根本就不像演的新人,而且还走在队长前面,这就是妥妥的抢镜头啊! 李梦是带资进组的吗?太失衡 看了六集,说好的女主是邓家佳,总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多! 到底是谁拿错了剧本?到底又是谁在出幺蛾子? 作为新来的警员,敢大声的冲着队长说话的,李梦饰演的房一彤估计是第一人,牛逼! 还记得,李梦饰演的房一彤跟队长出去办案,双手插在裤兜里,那个样子根本就不像演的新人,而且还走在队长前面,这就是妥妥的抢镜头啊! 李梦是带资进组的吗?太失衡了! 6集了,一点意思也没有,女主的戏比配角还少,是最大的败笔!
独自去影院看了这个期待已久的电影,就当是慰劳自己的生日。特意去了中影联,全场不过十来个人,看这种片子就得要这种氛围才行,还有感谢LU姐和姐夫的火锅。
言归正传,“线人”:本身是指警察获取情报的来源之一。做“线人”的有两种人,一种是自愿者,也被警察叫做红色线人,这类人一般都与犯罪集团有关系;另一种人是被招募的罪犯,戴罪立功,他们被警察
独自去影院看了这个期待已久的电影,就当是慰劳自己的生日。特意去了中影联,全场不过十来个人,看这种片子就得要这种氛围才行,还有感谢LU姐和姐夫的火锅。
言归正传,“线人”:本身是指警察获取情报的来源之一。做“线人”的有两种人,一种是自愿者,也被警察叫做红色线人,这类人一般都与犯罪集团有关系;另一种人是被招募的罪犯,戴罪立功,他们被警察叫做黑色线人。当然“线人”与警察一般是买卖关系,近年来香港警方每年这种费用高达五个亿。所以在香港有靠做“线人”发家致富一说。
破一宗案,需要出卖多少线人?
出卖线人的性命,到底有多大价值。
一个线人为金钱而身陷绝境。
一个警察为破案而埋没良心。
这都是电影要说明的主题,要么做贼要么帮警察抓贼,好人坏人都是罪人。
可能是对08年《证人》的过分喜欢,抑或是对凭借这个片子拿上双料影帝的张家辉的钟爱,和谢霆锋在此电影中的突破,很是期待一部《证人2》。《证人》上映后林超贤导演就被很多观众肯定,而张家辉在其中也是扮演一位对妻子对小朋友很有爱心的黑社会,影片最后为他安排的戏,足以体现张家辉并不是一个冷血的坏人,坏人中也有好人。而谢霆锋那部片子则是以一副平头黑面瘦削的样子出现在银幕,一改往日偶像风格,把一个警察演的很是入木三分。后来林超贤经过了《神枪手》、《火龙对决》这些相对平庸商业警匪片之后等来了一部《线人》,暂且不说二者有何关系,尽管还是《证人》的原班人马,除了张静初没有参加,但是假加入了桂纶镁和陆毅,使影片有了新的面孔。就像张家辉说的他们这个阵容已经磨合的很好了,演戏已经很享受了。只有这样也许才能用心做到导演的要求拍出一部好的电影。
如果你觉得《线人》是一部《证人2》,那么你就错了,但这真的不是一部《证人2》,所以我高兴了。《线人》还是证人的原班人马,只不过这次张家辉和谢霆锋,分别饰演角色调换了,张家辉饰演警察,谢霆锋饰演线人。其实论角色无所谓正反,就像张家辉采访所说的真正想表达内心的东西才是导演的意图,演出导演想表达的东西才重要,正反角色无所谓,都是电影的构成要素,而警察也不一定都是好人,匪徒也有善心。而且近年来香港这种警匪片不知道是不是受到《无间道》的点化,已经没有了80年代那种香港警察匪徒很正面大善大恶的影片体现了,而从《无间道》以及后期港片的警匪卧底题材基本都是亦正亦邪的影片体现比较,如何理解这样呢?就好比警察也可能是坏人的帮凶,而坏人里边也有警察的卧底一样,人物刻画在这种边缘问题上已经有些模糊,甚至有些在道德上已经丧失标准,于是我们就看到了很双面卧底,甚至多面卧底的港片。有人说《线人》是对林岭东《龙虎风云》的致敬,但是我感觉这还是两个题材两个故事。《线人》终归不是卧底题材,而是主要抓住线人题材,一个相对边缘的题材,这让我很欣喜,因为这几年港片尤其是警匪片,卧底题材已经被拍了个遍,偶尔在卧底题材涉及线人也是一带而过,蜻蜓点水。让我想不到跟以前任何有类似的电影,所以看到的不是一些模仿和复制,而是经典要被更经典来超越。
如果说《证人》是宿命和救赎的主题,那么《线人》就是挣扎与折磨的体现。LU姐说看完很压抑,但是我更多的是感觉浓厚的悲悯,相对灰色。“人面全非”这个电影的宣传语,就能体会到变化之大,变化之极。原班人马,但却是全新原创故事。《线人》在探讨人性方面是个更复杂更有探讨价值的故事,“警察是正义的,线人是问题人物,身上有污点,但两者却要一起合作,这种关系微妙而又矛盾。两个完全相反的角色,如何一起合作?两者之间的关系和信任如何建立?当利益发生冲突的时候,警察会抛下良心,去选择牺牲线人而破案吗?是做一个好警察还是为了良心而去做一个好人?……这些都是《线人》要讨论的话题。”
谢霆锋扮演的细鬼是一个有前科但是为了还债救出妹妹的线人,被逼无奈为了金钱而身陷绝境的角色,为生存命悬一线,只有完成任务才能拿到钱救出妹妹。确实是新人物新故事,有人说像《十月围城》的阿四,我感觉这不是阿四,这也不是任何谢霆锋以往的角色,这就是细鬼这个人物,他谁也不像,谢霆锋在演这个角色本身,无论是飙车,还是感情戏,他都在尽心尽力去演好,这就是突破。
张家辉扮演的李沧东警官其实还是我最喜欢的,冷峻内敛,考虑到线人的想法多余考虑自己,线人就是他的朋友,就是他的生命,答应线人的要做到,以至于他最后为了线人而去犯罪。张家辉不是花瓶影帝,自从参与杜琪峰《黑社会》历练之后,就越发成熟内敛的演技无时不刻不在体现出来,但是《线人》的李沧东不是《黑社会》的飞机,也不是《黑白道》的小海,更不是《旺角监狱》的细辉。尽管这我觉得这3部电影是张家辉最出彩的电影,但是李沧东这个角色也是前所未有的,这点很人面全非。角色塑造的丰满我感觉还是编剧和导演给他安排了一段和他妻子的感情戏,又是苗圃,张家辉拿影帝就说苗圃扮演妻子给他带来好运,这次还是苗圃,他俩的出现让我感到好似《证人》那对夫妻。如果没有这段感情戏,李沧东这个角色绝对会单薄,就是因为有这段插叙的感情戏才让他最后为什么这么注重感情注重亲情。尤其是很多感情内心戏刻画的十分很有张力,不一定爆发才有张力,这种冷峻的爆发,内心的挣扎才更有说服力。我始终觉得无论是谢霆锋或者张家辉在这部电影中的演技是他们以往各自电影都无法超越的。
我不得不说更加让我佩服的还是廖启智,凭借《证人》再次拿到香港金像奖最佳男配角,这不是给这个当年无线老戏骨的安慰,而是的确他的演技已经不容置疑。了解港片最重要的文化是了解无线和亚视那些黄金配角和铁打绿叶,又比如《线人》的太平哥,死去的古SIR,以及扮演苗圃的爸爸,张家辉的上司,都是名不专精转的配角。如果说张耀扬在《无间道2》中非常抢戏然而一句台词没有的配角卧底已经十分出彩,那么在这里廖叔的神似“犀利哥”,把被出卖后精神癫狂线人的角色已经演的活灵活现了。这种演技估计是陆毅需要学一辈子的,用心体会他们的演出和以往对比,你就会发现不同。
导演还是想表达一个人性的主题,在生活中会遇到很多困难问题,你付出就会有收获,但是这种抉择很难,有时一旦决定了就是不归路,但是有时没的抉择只能做下去。人性有善有恶,没有抉择的时候就都是挣扎。影片画面其实很写实,好多暴力场景也都是近景描写,似乎这样的近景无时不刻貌似都在突出惨,也许这样才能突出现实化生活化。谢霆锋和张家辉也总是伤痕累累,而最后我记得很清楚细鬼身中乱刀死都没有瞑目,大陆版和港版估计虽然说一刀未删,但是经过国语配音后估计很多地方被相对和谐化了。影片最后结尾用了一首邓丽君的老歌来收尾,这种感动这不禁让我想起了《无间道》蔡琴的“被遗忘的时光”和《江湖》陈升的“把悲伤留给自己”。导演还是想用香港一些传统的东西来表达。尽管这是一个不好的结局,但是导演还是用几张美好的照片留住了一些很好的回忆。这种结果没有以往美式好莱坞那种正义战胜邪恶的英雄主义,也没有以往港片中轻松诙谐的幽默色彩,更多还是悲惨式的结局,导演并没有为了商业而迎合观众胃口,这一点其实很好,叙述了事情本身的线路,还不显得矫情做作。挣个过程一起带着观众在挣扎,《证人》中还有部分诙谐镜头,比如问被绑架小女孩分辨药片的情节,砍小女孩左右手的情节。还有最后影片结尾张家辉和苗圃看着蓝天手铐铐着手牵手的镜头还能提现一些希望对比而言,《线人》里最后细鬼的死不瞑目,李沧东的被捕,廖叔的哭泣,阿雪的染病跳楼被撞,完全都是灰色的情结。还好《线人》是个好故事是个好电影,对于我这样一个港片迷来说,绝对是一个推荐之作出彩的地方需要用心体会。明年可能还会有很多提名这个电影。
最后字幕出现,离开座位,看到仅有的几个人,表情都没一丝喜悦,但是又好像都无法表达什么一样。仅仅是一丝悲悯,或许是一丝欣喜。有人说这事2010最好的港片,也有人说是最绝望的港片,我觉得是很独特的港片。而且看完我问朋友,基本看不出影片像以往什么电影,《线人》就是线人,如果说《证人》让每位观众都成为见证那部电影的证人,那么《线人》完全有理由可以让观众看到恻隐的人性,如果你看完心痛了,难受了,那么你入戏了。
不是对这部电影的过分推崇也不是个人情结,只是在这个过分推崇美国大片的时宜,过分盲目追求商业空洞剧情片的同时,让你我看清一些人性,看清一些现实;而我只是在这个人面全非的时宜看了一部很赞的很人面全非的电影罢了。
战争是残酷的,侵略更是可耻可恨的,中国军民在抗日的血泪历程里,书写的不仅是民族的仇恨,更有匹夫的义勇,和抗战儿女的壮烈。全新演绎的抗
战争是残酷的,侵略更是可耻可恨的,中国军民在抗日的血泪历程里,书写的不仅是民族的仇恨,更有匹夫的义勇,和抗战儿女的壮烈。全新演绎的抗战剧《宜昌保卫战》不仅将目光锁定在了“宜昌大撤运”这一重大的历史事件,更用荆楚人独特而英勇的抗日历程,让观众们重新历经一次血与恨的洗礼。家仇国恨不能忘,警钟更要长鸣。
宏大的视角,不仅体现在精制的战争场面和震撼的陆海空全都有的硬件方面,还有全剧从开始便浓厚地营造出的真实的历史大背景下,从兵戎天下的乱世到人心惶惶的个人,从国共各方的不畏生死的努力,到战火烧身的兵将奋勇,以及谍战随行的谜与乱……都让《宜昌保卫战》在看似小格局小背景中管中窥豹到整个中国的抗日战场。尤其是荆楚人民的智慧和勇敢,才华和意志都在剧中得到了真实的表现。
宜昌,作为荆楚的咽喉要道,自古就是历代兵家必争之地。赵子龙大战“长坂坡”,张飞横予“当阳桥”,关公败走“麦城”被擒“回马坡”,“夷陵之战”火烧连营七百里等等故事和遗迹,俯拾皆是。这里还是埋葬关公正身的“五阳”之地,建有气势恢弘的关帝陵。同时也是关公文化的考察研究之地。在宜昌这块热土上,不仅发生着改变历史影响历史的大事,更有如土家人热爱这一方水土的热情和奔放。剧中不仅呈现出国共等方面的抗日事迹,宜昌军民在日军来袭时的表现,更融入宜昌地区特有的人文风情于这段战火纷飞的历史当中。就像土家人钟爱的摆手舞,收获时,打猎后,都会用这样的欢歌笑语来祭奠成功的喜悦。所谓的革命乐观主义精神,在《宜昌保卫战》中是那么的人情味儿十足,风土特色十足。
奔涌的长江横穿宜昌,成就了独特的地理位置和地貌,更成就了宜昌千百年的历史。“宜昌大撤运”在这“最后的国门”,保家卫国的抗日高潮在英雄之城宜昌。恰似险滩、湍流、深水汇聚于此的大江,考验的不仅是纤夫团结勇敢的心,还有勇者无畏的意志。逆流而上的宜昌人,不惧死伤的中国心,在《宜昌保卫战》的创作团队的敬业工作里,被诠释得有血有肉有魂有魄。堪称又一经典抗战剧。
耳畔主人公那一句“吾国吾民,舍我其谁哉!”依旧动人心神、清晰有力。历史若重来,必倾国人血肉,再荡敌寇!
柳老师很犀利,把学校里调皮搞怪的学生教的是心服口服,教无定法,教育要因材施教,不同的学生有不同的教育管理方法;路老师很敬业,在不断的学习成长中,用她真诚对学生的心关
柳老师很犀利,把学校里调皮搞怪的学生教的是心服口服,教无定法,教育要因材施教,不同的学生有不同的教育管理方法;路老师很敬业,在不断的学习成长中,用她真诚对学生的心关心学生,帮助学生,正是一个师者的应有作为;更精彩的是演员为了表演更符合当时的人物角色需要,不惜扮丑搞怪,也为了让观众舒心一笑,开心快乐地度过暑假,真的是很敬业,很出彩,赞一个!