3星，片子的故事背景题材不错，上世纪阿根廷的经济危机，现在看着也挺应景，银行就是骗子，就是强盗，就是打着替人办事，理财帮忙的幌子圈别人的钱，这个赤裸裸的表达也是没谁了，看着过瘾。但是影片透着一股拉丁的慢条细理风格，时间也略长，有些桥段让人感觉无聊。虽说是小成本的投资拍摄，但整体的叙事性与趣味性还不错，可以一看。

没有人是自成一体、

与世隔绝的孤岛，

每一个人都是广袤大陆的一部份。

如果海浪冲掉了一块岩石，

欧洲就减少。

如同一个海岬失掉一角，

如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。

每个人的死亡都是我的哀伤，

因为我是人类的一员。

所以，

不要问丧钟为谁而鸣，

它就为你而鸣！

这是一段翻译自约翰·多恩创作的布道词，海明威的小说《丧钟为谁而鸣》即以此为开篇。

没有哪个人一钱不值，没有谁的生命是空无一物，何况是那些正准备开始人生最灿烂旅途的高中生们，他们的生命该是如何的多彩以及充满无限可能。可惜，这一切对于登上韩国世越号客轮的那325名中学生来说，这却是一次死亡之旅，在2014年4月16日上午的那场灾难中304人无端丧命，死者大多数是这群乘船进行修学旅行的高中生，这群少年旅行尚未开始就永远终结在了平静无波的海面之上。

如何才是对这群高中生的最好祭奠和哀悼呢，或许就是找出这场灾难发生的真实原因吧，于是一群没有官方背景的韩国民间人士为了追寻事件的真相，花费四年时间拍摄了这部纪录片《那天，大海》。

说起2014年的世越号沉船事故，除去事故发生当时的新闻报道，并惊叹于死亡人数的庞大之外，其时对于这起事故背后的故事并没有太多的深究。

该事故再一次进入大众的视野，则是2016年底朴槿惠“亲信干政门”丑闻爆发之后，当时韩国媒体爆出：朴槿惠在“世越”号沉没当天不在总统办公室，而是进行了7个小时的整容注射。看到新闻时也只是觉得这是贪腐丑闻之外，再为朴总统添上一条惰政的罪名罢了。

但是其后关于朴槿惠及其所领导的政府在这起事故的处理过程中种种不合理之处被爆出，使得该起事件的真实情况仿佛被笼罩上了层层迷雾。

朴槿惠本人在2014年4月16日的行程是第一个谜，根据韩国媒体的爆料在沉船事故发生的七个小时中，时任总统朴槿惠无任何音信，秘书长表示“他也不知道总统在哪里”。

更有媒体提到在事故发生的当天下午朴槿惠与她的闺蜜，那位精神上的夫妻崔顺实有过一次会面，而这位崔顺实似乎有某种颇为特殊的信仰，这也使得某种骇人听闻的传言开始流传开来。

其次，朴槿惠在事故处理过程中也有一些奇怪的地方，例如在到达现场慰问学生家属时，在船上仍有生者的情况下，朴槿惠却绝口不提救援而直接开始讲善后问题，而朴槿惠关于该次事故演讲稿中的措辞也有值得商榷之处。总体来说，公众和媒体都认为朴槿惠在处理世越号事故时，表现地诡异且冷酷。

引起公众更为不满的是，朴槿惠政府在救援时的不作为甚至阻止民间救援力量参与救援的行为，关于这一点在《那天，大海》的开始部份，就引用了救援当日所拍摄的影像来说明，朴槿惠政府的救援不力甚至于不救援的态度。

也正是由于以上的种种疑点，以及“亲信干政门”的爆发，导致韩国媒体与网民对于世越号事故真相的猜测愈演愈烈，各种猜测铺天盖地而来。

《那天，大海》的导演以及制作团队却没有跟随媒体和大众的角度人云亦云。而是选择以自己的视角重新挖掘真相，经过科学验证及坚实的CG还原，再现沉船过程。航线再构成花费六个月，在长达四年的时间里缜密调查，从物理学博士的咨询开始，首次公开世越号幸存者的另一种证词和资料等客观证据（电影简介中提到的）。

导演以及制作团队以一种近乎于自虐的方式，放胆假设，严谨求证。对任何可能存在的错误和事实细节进行抽丝剥茧的探寻，在多次采访幸存者、目击者并得到其证言后，并请求物理科学家对于证言进行物理实验验证的基础上，对比所能收集到的各种记录和讯息，对自己提出的假设严格求证，最后得出了自己关于世越号沉没真相的结论。

在这部历时四年才制作完成的纪录片一开场便提到了极为重要的证人，那位第一个赶到事故现场的文船长，以及整部片子中最重要的证据来源AIS系统（AIS系统是一个船只航行过程中向管理机构以及附近船只收发船只位置、航线、航速以及船头角度的信息系统）。韩国政府对于本次事故的最终报告也是以AIS系统以及海军陆基雷达系统的数据为基础，得出了世越号沉没是因为客轮突然转变航向，造成固定在船内的货物发生移动，倒向一侧，船体失去重心后迅速倾斜沉没的结论。

本片却通过对AIS数据和海军雷达讯号的分析入手，发现了轮船航速与AIS发射频率的不一致的问题，从而提出了伪造AIS数据的可能。并且通过分析海军雷达讯号的诡异变化，以及幸存者证言中对于事故发生时间以及船只倾斜方向的不同描述得出了自己的结论。

本片最后给出了自己对于世越号沉没的真实原因，即世越号在事故发生时轮船过于靠近附近的海岛，并且轮船航线就在海岛的岛礁之上，不幸的是世越号的左侧船锚与这些岛礁发生了碰撞，最终导致船体迅速沉没。

这是本片给出的关于世越号沉没具有直接因果联系的原因，这个原因是否就是轮船沉没的真相尚待讨论和验证，可是在这个原因的背后，却有更多引人深思的东西，例如：是否存在伪造的AIS数据，事故发生时间和航线是否被改动？

以及最为重要的一点：为何要做这些改动。

这些问题的答案恐怕才是最为赤裸裸的真相浮出水面的条件。

真相，这个在韩国媒体、民众以及本片中频繁出现的词语，似乎已经成为了关于世越号沉没事件的最关键词语。在追寻真相的过程中韩国文化界和演艺界激烈批评朴槿惠等人，而本片的制作更是严重刺激到了朴槿惠及其亲信等人。根据韩国媒体的报道，朴槿惠及其亲信等人在2015年向韩国文化体育观光部发出一份演艺圈黑名单，名单上的人物多半因政治立场不同、或曾公开批评世越号事件处理不当而遭清算，包括影帝宋康昊、《信号》金惠秀、《下女的诱惑》名导朴赞郁、河智苑等都在其中，估计共有9473名演艺人士遭封杀。这一消息的出现使得本片是否遭到打压以及能否上映成为了韩国朝野极为关注的事项，最终本片于2018年4月正式上映，让那些对真相孜孜以求的人们松了一口气。

本片对于世越号沉没真相的追求，既是为了那304位死难者，更是为了活着的我们自己。

但绝大部分的真相都不会令人感到愉快，尤其是为一群死难者寻求真相更有可能是在反复撕裂幸存者以及遗属精神上的创口，最终找出的真相会造成何种冲击更是难以预料。

既然如此为何还要苦苦追寻真相，这是因为追寻真相不但是为了悼念死去的人，更是为了保护活着的人，让活着的人不至于愧对死去的亲人和朋友，这是让死者安息，生者释怀的最有效手段。

对于我们这些看似与事件无关的观众，追寻真相也是同样重要的一件事情。

Timothy Snyder说过这样一句话：“放弃事实就是放弃自由”，通过鼓励、支持甚至是参与到探索真相的活动中，我们才能确保自己的自由，尤其是保证自己的言论自由。

胡适也曾经就言论自由说过这样一段话：

言论自由同一切自由一样，都是要各人自己去争取的。言论自由并不因为法律上有规定，或者宪法上有这一条文，就可以得来，就是有规定也是没有用的。言论自由都是自己争取来的。我为什么这样说呢？这几天与朋友们也讲过，无论世界任何国家，就是最自由、最民主的国家，当政的人以为他是替国家做事，替人民做事，他们总是讨厌人家批评的。美国当然是很尊重自由的，绝对没有限制言论自由，而且言论自由是社会的风气，大家觉得发表言论，批评政府是当然的事，久而久之，政府当局也会养成习惯，所以言论自由是要争取的。要把自由看做空气一样的不可少。不但可以批评政治，不但有批评政策的自由，还可以批评人民的代表，批评国会，批评法院，这都是言论自由。人人去做，人人去行，这样就把风气养成了。所以我说言论自由是大家去争取来的。这样好像是不负责任的答复，但是我想不出比这更圆满的答案。

自己去探索真相、发布真相就是对自己自由的最大保护。

最后，想以鲁迅先生的一段话作为结尾：

街灯的光穿窗而入，屋子里显出微明，我大略一看，熟识的墙壁，壁端的棱线，熟识的书堆，堆边的未订的画集，外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关。我存在着，我在生活，我将生活下去，我开始觉得自己更切实了，我有动作的欲望——但不久我又坠入了睡眠。

依然有人为了他人的真相，彻夜不眠！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

看了几个片段，写不了什么剧评，说说感受。

这种剧的情节，可能现实中真有。但作为电视剧作品，为什么得分如此、骂声一片，是因为人们都有自己的一地鸡毛，又何必把消遣时光花在实在缺乏艺术魅力、让人无比憋死的泡沫剧上？电视剧能赢得观众的青眼有加，得有爽点。这个剧，我看的那几个片段全是槽点。

先说女主。

丈夫的前妻竟然能住到自己家，这种忍让是最大的败笔。可能爱这个剧的人说，她的婆婆强势，她的丈夫软弱，她也没办法。这就是这个剧的最大槽点。现实日常中，好多人已经有太多的忍辱生活，同时也在内心恨死了这种憋屈，此剧的这一情节操作却毫无艺术性地把这样的情节搬上荧幕，观众除了骂还能干什么？

前妻住到了自己家，比起大大咧咧地把自己的睡衣挂在卫生间，把前妻、丈夫和他们孩子的照片刻在杯子上，明目张胆地放到客厅的桌子上？女主的母亲大发雷霆，这个事最应该做的是女主。婆婆强势，可以想方设法不和婆婆住在一起，在自己的家里，自己的主权呢？就是窝囊。

女性最大的悲剧不是遭遇背叛或者得不到爱，而是通情达理，不能以最快的速度、最果决的手段，捍卫自己的生活和空间。

再说男主。

不要受荧屏上霸道总裁的影响，以为男人都该是那个样子。但也绝不该是剧中这号男主。有没有态度？有没有立场？结婚就是两个人是一家人，离婚就是前妻是外人，有孩子就说孩子的事，责任划分明确，和前妻磨磨唧唧、拉拉扯扯，让现任妻子表现宽容大度、通情达理、懂事儿。这种男人善则善矣，对妈妈言听计从，对前妻藕断丝连，和这样的人一起生活，有两个选择，第一，千万不要选择这样优柔寡断、不知道孰轻孰重的男人；第二，出现问题，马上处理，找到问题的关键，让他做出选择，立刻解决。让自己幸福的唯一法则就是，快刀斩乱麻，让麻烦事滚蛋，让讨厌的人滚蛋。

说说前妻。

如此女性是有的，有手段，没自尊，没底线，一心追求富贵，没成，又想返回原来的舒适区。所以不择手段，以孩子为借口，登堂入室，希望再次成为家庭的女主人。其实呢，她的嚣张，就在于女主处理问题的方式，不能迎面只上，打败对方，可以冷处理。好，你想回到这个家，把家、老公、婆婆都给你，自己去做比这更有意义的事。其实一生中，比和前妻争丈夫更有力量的事多得是，但很多女性害怕真正失去。也许会真的失去，但相比憋气地活着，自己重新来过，其实更对得起自己的时间和精力；也许，那位前妻真的又和自己的丈夫幸福地生活在一起，但一个有严重的道德缺陷、一个有严重的性格缺陷，他们在一起，那个幸不幸福，在外人看来，只有正直、善良、光明相遇在一起，才叫幸福。这样两个有瑕疵的人，理应在一起，互相毒害，迎来第二次更失败的生活。

就说这样几句。