作为一个篮球爱好者和半个球迷,肯定承认字母哥运动方面的成就,但是恶心就恶心在迪士尼又开始整活了,又输出ZZ正确那套玩意了…建议霉国电影没有活儿整可以咬打火机。
整部片子也没拍出来字母哥打球多厉害,咔一下就进NBA了?
这电影借着字母哥的幌子,纯就是为了拍非法移民问题和信仰上帝之类的网络大电影,还整得像非法移民是多高尚多英雄的好事似的…
各论各的,字母哥是字
作为一个篮球爱好者和半个球迷,肯定承认字母哥运动方面的成就,但是恶心就恶心在迪士尼又开始整活了,又输出ZZ正确那套玩意了…建议霉国电影没有活儿整可以咬打火机。
整部片子也没拍出来字母哥打球多厉害,咔一下就进NBA了?
这电影借着字母哥的幌子,纯就是为了拍非法移民问题和信仰上帝之类的网络大电影,还整得像非法移民是多高尚多英雄的好事似的…
各论各的,字母哥是字母哥的牛逼,电影是电影本身的烂,迪士尼是迪士尼的烂活新整,霉国价值观是霉国价值观的恶心。
谁能不喜欢Raúl这样的男孩呢?有坚定的个性,又有点gaygay的温柔。我反复品味他和Marcos接吻的那场戏。Marcos是主动的,是进攻者;Raúl是被动的,是接受者。但他也没有丝毫迟疑,那一刻的他有种脆弱的,近乎母性的温柔。他承接Marcos澎湃的激情,不拒绝也不评判,这确实足以让Marcos心动。但吻完之后他的眼神游移:他和Marcos当然是朋友,但也仅止于朋友而已。好朋友当然也可以
谁能不喜欢Raúl这样的男孩呢?有坚定的个性,又有点gaygay的温柔。我反复品味他和Marcos接吻的那场戏。Marcos是主动的,是进攻者;Raúl是被动的,是接受者。但他也没有丝毫迟疑,那一刻的他有种脆弱的,近乎母性的温柔。他承接Marcos澎湃的激情,不拒绝也不评判,这确实足以让Marcos心动。但吻完之后他的眼神游移:他和Marcos当然是朋友,但也仅止于朋友而已。好朋友当然也可以接吻,但总有道过不去的坎。
这道坎就是Sandra. 毫无疑问Raúl是偏爱Sandra的,所以才能为了Sandra这么关心Marcos. 这个故事注定不能有很好的结局,因为这就是青春嘛。
再说说Marcos一家人吧。爸爸显然精神有问题。像每一个,愤怒的,觉得自己有义务有责任控制乃至矫正家中每一个人的父亲一样,他的存在压抑着家中每一个人。妈妈温柔善良,但面对这样癫狂的父亲毫无招架之力。哥哥怯懦,被爸爸培养成了告密者。弟弟叛逆,也习得性无助:被打的时候只会希望爸爸放过自己
最后说说老师吧。其实这部剧很真实,虽然西班牙的同性婚姻早已通过,但是西班牙的恐同氛围依然存在,甚至有些时候很严重。所以老师说,即使在这样一个强调平等多元的国家,依然有太多人因为恐同和恐跨暴力受到伤害。
古装与美食,融合轻喜剧风格叙事,可谓绝佳的“下饭”搭配。喜剧演员阵容达成无厘头搞笑名场面,此次《珍馐记》的出圈可谓实至名归,不仅为古装美食剧找到了一种新的讲法,也让行业看到不同题材内容融合的更多可能。
来源:CMNC—广电头条
文/JY
“糟鹅掌
古装与美食,融合轻喜剧风格叙事,可谓绝佳的“下饭”搭配。喜剧演员阵容达成无厘头搞笑名场面,此次《珍馐记》的出圈可谓实至名归,不仅为古装美食剧找到了一种新的讲法,也让行业看到不同题材内容融合的更多可能。
来源:CMNC—广电头条
文/JY
“糟鹅掌鸭舌”“豆腐皮包子”“红油馄饨”“酒醉鸡”“麻油青菜”……一道道珍馐菜肴,光听名字便令人垂涎欲滴。自古装美食剧《珍馐记》开播以来,“看馋了”“笑酸了”等评价不绝于耳。
古装与美食,融合轻喜剧风格叙事,可谓绝佳的“下饭”搭配。喜剧演员阵容达成无厘头搞笑名场面,此次《珍馐记》的出圈可谓实至名归,不仅为古装美食剧找到了一种新的讲法,也让行业看到不同题材内容融合的更多可能。
一个命如草芥的女孩子
另一个同样命运的女人爱她
一个偶然遇见互生好感相伴一日游的男孩也爱上了她 男孩离开 分开十年无音讯 十年后再次上岛找到了她 还是爱她 要带她走 她也下定决心跟他走
奈何造化弄人 男人死了
一个命如草芥的女孩子
另一个同样命运的女人爱她
一个偶然遇见互生好感相伴一日游的男孩也爱上了她 男孩离开 分开十年无音讯 十年后再次上岛找到了她 还是爱她 要带她走 她也下定决心跟他走
奈何造化弄人 男人死了 兰姐坐牢 美玲依旧 独自飘零
爱 是什么莫名其妙的东西
杨凡的电影总是这么细腻文艺 (推荐看杨凡导演的另一部同样以女性生活为视角的美轮美奂的电影《游园惊梦》)甄妮演唱的同名主题曲《海上花》也太好听了 以前都没有听过 罗大佑好有才 医学专业毕业 做了医生 最后还是回到音乐 可见真爱一定还是会回来 澳门应该变了不少 这些年填海造田 造大桥 造路 造房子……还是很怀念旧时的澳门 窄窄的砖石单行道 矮矮的挨在一起的沧桑又温柔的木房子 葡式风格的小吃 悠闲自得的本岛阿姨爷叔 找个地方静静地吹个海风发个呆……
魔幻矗立的赌场大楼 摩肩接踵的大牌专卖 灯红酒绿纸醉金迷玩世不恭的男男女女 恍若另一个世界
这样的男人是值得骄傲的,为了让女孩子活下去可以说做了自己最不想最不舍的选择,自己去监斩自己的岳父那还不是为了换来女孩子活下去的机会?自己给了和离书还不是想让女孩子走的远远的过的不会那么痛苦,其实一听说女孩子有事了哪怕是陷阱都往下跳是心里没有这个女孩子吗?唉~或许最大的痛苦就是这种吧
这样的男人是值得骄傲的,为了让女孩子活下去可以说做了自己最不想最不舍的选择,自己去监斩自己的岳父那还不是为了换来女孩子活下去的机会?自己给了和离书还不是想让女孩子走的远远的过的不会那么痛苦,其实一听说女孩子有事了哪怕是陷阱都往下跳是心里没有这个女孩子吗?唉~或许最大的痛苦就是这种吧
今天阴雨,也迎合了我的心情。最近饱受生活打击,在友谊中受到了些伤害,所以,看到呼呼的朋友这集,非常有感触。
再三退让,讨好,能换来真挚的友谊吗?没有原则地忍让,恐怕只能沦为受气包吧。
看着墙角哭泣的呼呼,我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单,一群女孩早恋被老师抓,认为是我告密,只因为我学习好。
学习好,头脑聪明,是天生,是本质,如同上苍在每一个生命中注
今天阴雨,也迎合了我的心情。最近饱受生活打击,在友谊中受到了些伤害,所以,看到呼呼的朋友这集,非常有感触。
再三退让,讨好,能换来真挚的友谊吗?没有原则地忍让,恐怕只能沦为受气包吧。
看着墙角哭泣的呼呼,我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单,一群女孩早恋被老师抓,认为是我告密,只因为我学习好。
学习好,头脑聪明,是天生,是本质,如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时,引发的,是不理解,然后埋下怀疑与虚幻的种子,最后,发展为敌意。乃至,群体排斥,以及,校园暴力事件。
天生力气大的呼呼弄坏了积木,被大家嫌弃,然而他是无辜的。有些事,就是不可控,然而负面情况发生时,群体通常懒得静思己过,第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子,在无法满足自我需求后,寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然,换做成年人,就成了巨婴化,时刻要别人抚慰,道理事实对错是非丢一边,怎么满足自己的玻璃心怎么来。
到最后,也许每个人都是孤岛。
理想世界里,呼呼展示了真实的自我,收获了一群朋友。
现实中的呼呼,有被人聆听的机会吗?
不怎么追剧,但是偶然间发现这剧让我有了追剧的想法,(预告花絮我看了n遍,迫切希望加更!)一夜新娘这部剧人设好剧情也不尬,整体很好,男女主很搭,女主人设我很喜欢,善良热心肠直爽,很多人吐槽女主声音大我觉得还行啦,剧本要求而且不觉得吵(女主对小回的时候不就很温柔吗!!),然后男主!也太帅了吧!疯狂加分疯狂心动!而且还是年纪挺小的新人演员,演技算很好的了!看了微博就觉得是很直爽不做作的人呀,怎么还
不怎么追剧,但是偶然间发现这剧让我有了追剧的想法,(预告花絮我看了n遍,迫切希望加更!)一夜新娘这部剧人设好剧情也不尬,整体很好,男女主很搭,女主人设我很喜欢,善良热心肠直爽,很多人吐槽女主声音大我觉得还行啦,剧本要求而且不觉得吵(女主对小回的时候不就很温柔吗!!),然后男主!也太帅了吧!疯狂加分疯狂心动!而且还是年纪挺小的新人演员,演技算很好的了!看了微博就觉得是很直爽不做作的人呀,怎么还有人挑刺呢,那些没看过剧就来差评的人,这样有意义吗??看导演跟男主的微博,明显就只是说在意豆瓣的评分而不是diss呀,有些人至于内心那么阴暗吗?还是说怕男主太火故意抓到个点就猛踩他?豆瓣的分降得越多踩他的人越多就证明他越火呗~袁昊人帅演技好,未来可期!!(从来不豆瓣评分但是我觉得这部剧值得我评!为黑而黑的人没有心!)
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 高中英语晚自习,老师播了一集给我们看,就让大家都着迷,爱上这个剧,就一直在晚自习给我们看,就这样看完了一季。 沃特是团队核心人物,有些决策上不是完美,就是智商很高,但是考虑问题欠缺。佩吉就弥补了团队的缺陷,让成员更好去沟通协作,多了人情味,因为一群高智商人,都有着自己的性格,佩吉的加入无疑是好的,而且也让她的儿子拉尔夫有了一个成长的环境。 凯布 高中英语晚自习,老师播了一集给我们看,就让大家都着迷,爱上这个剧,就一直在晚自习给我们看,就这样看完了一季。 沃特是团队核心人物,有些决策上不是完美,就是智商很高,但是考虑问题欠缺。佩吉就弥补了团队的缺陷,让成员更好去沟通协作,多了人情味,因为一群高智商人,都有着自己的性格,佩吉的加入无疑是好的,而且也让她的儿子拉尔夫有了一个成长的环境。 凯布是给团队提供任务的探员,合作去解决各种疑难问题。里面包含的知识真的很多,也可以扩展我们的范围和思维能力。计算机、机器、医学等,不能说全面,但是包含了很多。 一个团队是不断磨合的,每一个人都厉害,有自己擅长的领域,但是如果分开单打独斗,那可能就是散沙,聚在一起,就是所向披靡。 台湾新电影和第五代几乎是同时由始的,难怪乎要进行对比。这是不解风情的政治爱好者,拿来比照两岸文化的优越性的思维模式。 真不知当年谢晋推选《悲情城市》,会给意淫者多少政治解读。大陆的语境依然带着隔阂感,是站在西方对面的…这种历史影响至今泾渭分明。对台湾电影的讨论,其目标与其说是寻求异域的认同和价值体现,不如说是要问问对岸是怎么看的…纪录片本身也绕不开这种政治思辨,这是该片之不幸。< 台湾新电影和第五代几乎是同时由始的,难怪乎要进行对比。这是不解风情的政治爱好者,拿来比照两岸文化的优越性的思维模式。 真不知当年谢晋推选《悲情城市》,会给意淫者多少政治解读。大陆的语境依然带着隔阂感,是站在西方对面的…这种历史影响至今泾渭分明。对台湾电影的讨论,其目标与其说是寻求异域的认同和价值体现,不如说是要问问对岸是怎么看的…纪录片本身也绕不开这种政治思辨,这是该片之不幸。 意识形态的对冲是故事的缘起,新电影似乎想用电影的方式去改变,其压力可想而知。但是新电影真正为人喜欢的,是电影同质性魅力的散发…不解意图的人们也看得津津有味,困惑于现实与创作关系的人看到了各种智慧和工作成果的示范…如此种种,已经超越了历史语境。 事实上改变这种局势(不同意识形态产生的压力)的却并非是电影,电影反而成为过去思辨留下的印记……脱离需求之后,看这些电影,想的就是电影发展的问题了。 在每一集里,上司都会问局长,你究竟要利用他们到什么程度?局长就说:先用着吧,如果暴走了那再… 还有被遗弃的卧底跟他们说:很快你们就知道,很快的。 其实都暗示了他们的命运。 其实特搜班的5个人,他们的命运跟他们遇到的被遗弃的卧底,不小心泄露了机密靠不断卖情报才能保命的教授,在高层们常去淫窝卖身被打到昏迷的少女…相比,究竟哪个更加凄惨点。每一次他们的任务。说是 在每一集里,上司都会问局长,你究竟要利用他们到什么程度?局长就说:先用着吧,如果暴走了那再… 还有被遗弃的卧底跟他们说:很快你们就知道,很快的。 其实都暗示了他们的命运。 其实特搜班的5个人,他们的命运跟他们遇到的被遗弃的卧底,不小心泄露了机密靠不断卖情报才能保命的教授,在高层们常去淫窝卖身被打到昏迷的少女…相比,究竟哪个更加凄惨点。每一次他们的任务。说是拆弹救人捉拿歹徒。事实上他们就是来收拾残局以及擦屁股以及帮忙掩盖事实的,因为上面的人落下一堆烂摊子做了很多见不得光的事却也无时间去掩盖。因为身怀绝技,有黑客有格斗的有拆弹专家。所以能够生存下来,自己照顾到自己。不至于凄惨得很明显。只是他们日渐被利用侵蚀。知道得越来越多,迟早用尽干竭后一定得杀或者赶。所以最后他们变节成为恐X分子,有些意外但也情理之中。 整个团队崩坏,真的看得人很心塞。 个人如何撼动组织甚至国家,这个问题很深沉。在国家面前,个体的命运犹如蚁蝼。 深沉到如果不用西岛叔,小栗旬,新木优子几个俊男美女,这电视剧还能推广不。 身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友,好多都给了6.0分。 作品堆砌了大量的青春片要素,充满“设计感”的情节带来的感动,生硬得让人难以下咽。但如果将它作为真人版的补充,带着想弥补遗憾的心情去看这部片子,倒也是一次不错的体验。 身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友,好多都给了6.0分。 作品堆砌了大量的青春片要素,充满“设计感”的情节带来的感动,生硬得让人难以下咽。但如果将它作为真人版的补充,带着想弥补遗憾的心情去看这部片子,倒也是一次不错的体验。 四月是名副其实的“超英电影月”。 《复仇者联盟4:终局之战》在三月尾终于定档,提前北美两天登陆中国院线。 相信所有漫威粉这个四月的心情,都是躁动不安地在等《复联4》上映。 不过,相对于动辄上热搜的漫威,巴塞君却格外注意对家的DC。 因为,DC在这个月也有一部超英电影上映。 就是这部—— 四月是名副其实的“超英电影月”。 《复仇者联盟4:终局之战》在三月尾终于定档,提前北美两天登陆中国院线。 相信所有漫威粉这个四月的心情,都是躁动不安地在等《复联4》上映。 不过,相对于动辄上热搜的漫威,巴塞君却格外注意对家的DC。 因为,DC在这个月也有一部超英电影上映。 就是这部—— 我原本不是一个动画电影的受众,但最近的动画热潮让我对中国动画电影产生了兴趣。除了哪吒,我最近还看了这样一部电影——《疯狂斗牛场》。
如果你完整的看完这部电视剧,然后你说它三观不正,好吧再见!我不懂你。
石德宝是一个虽命途坎坷但一直保持良好品德的人,在困难面前从不低头,勇敢地同命运抗争,如此乐观坚强却被评论说是圣父婊。
有评论说:悲剧的日子还叫岁月如金,这种日子不如不过!我认为,把这部电视剧定义为悲剧的人,或许已经不懂付出,或许已经丧失了爱的能力
如果你完整的看完这部电视剧,然后你说它三观不正,好吧再见!我不懂你。
石德宝是一个虽命途坎坷但一直保持良好品德的人,在困难面前从不低头,勇敢地同命运抗争,如此乐观坚强却被评论说是圣父婊。
有评论说:悲剧的日子还叫岁月如金,这种日子不如不过!我认为,把这部电视剧定义为悲剧的人,或许已经不懂付出,或许已经丧失了爱的能力。付出是一种快乐,比享受要快乐千倍百倍!爱和付出就会收获喜悦,收获喜悦的人生怎么会是悲剧?只会享受的人才可悲吧!
如果"说老实话,办老实事"毁你们三观的话,我真的不知道还有没有勇气去拥抱这个你们口中的正常世界。
分裂(这才是正经的,上面纯属圣母心!):评论里的大神从这部戏里观察到的,真是让我自愧不如!第一点是:演员演技差。怪我看的不够深入,没琢磨透演员除了神态语调表情到位外还向观众表达了哪些戏外的东西。第二点:穿越时空物品。我真是大吃一惊!我看电视剧居然一直在关注剧情发展却忽略了评论里说的那些穿越时空的物品,我才意识到我犯了一个多么严重的错误啊!把这个都忽略了怎么还有脸来写评论!所以,尽管我完完整整的看完了这部戏,尽管我被每一个角色都深深的打动了,尽管有无数个尽管,我也真的没脸继续写下去了……
最后,对大神佩服的五体投地的我还是想写一下我的小期待:大神们,如果将你的生活拍成电视剧的话,虽然我不知道你会起什么名字,但我相信一定非常符合大家的三观,并且成为史上豆瓣评分最高的80集电视连续剧,演技穿越根本不是事儿!大神就是神一样的存在,到时候我也只有膜拜的份儿了!
关于医患关系的电视剧,近几年的作品中《生死依托》和《心术》可以拿来和《爱的妇产科》相提并论。《生死依托》偏主流,更多时候我们只能看到电视剧所表达的思想,而它的细节很容易就被人遗忘。《心术》在取材上和《爱的妇产科》非常接近,讲述一家医院的内部精神史。《爱的妇产科》在《心术》的基础上更进一步,不仅讨论一家医院的集体精神
关于医患关系的电视剧,近几年的作品中《生死依托》和《心术》可以拿来和《爱的妇产科》相提并论。《生死依托》偏主流,更多时候我们只能看到电视剧所表达的思想,而它的细节很容易就被人遗忘。《心术》在取材上和《爱的妇产科》非常接近,讲述一家医院的内部精神史。《爱的妇产科》在《心术》的基础上更进一步,不仅讨论一家医院的集体精神史,更讨论生命的诞生及诞生前后的社会现象。在这部电视剧里,聚集了很多帅哥美女,看似是一部偶像剧,实则将手术刀指向了社会现实,扎破社会的伪面具,看到隐藏其下的激烈矛盾。
女人生孩子,看似天经地义,实则关系到亲情、伦理、隐私等诸多问题。胡适说,要看一个国家的文明,只看三件事就可以:第一,看他们怎样待小孩子;第二,看他们怎样待女人;第三,看他们怎样利用闲暇的时间 。《爱的妇产科》中,我们能够看到女人和孩子,能够看到一个新生命的诞生和隐藏其背后的种种现实。尽管《爱的妇产科》带着一点喜剧面孔,其中的现实问题让人们着实喘不过气来:嫁入豪门的女性沦落为传宗接代的工具;大学生因为避孕知识缺乏造成宫外孕;医院和医疗器械供应商的关系依然很紧张……这些内容涉及中国人的传统观念和隐私意识,电视剧却像一部普及科学的栏目,毫不避讳地将妇产科的各种专业名词嵌入现代人的都市生活,让那些专业术语不再冰冷无趣。平时只有作为母亲的女性默默承受,且好了伤疤便常常忘记的疼痛在《爱的妇产科》中被放大,和人情冷暖被推到了舞台中央。孕育,在医学平台上拥有了全新的升级,成了生活观念的大展台。
《爱的妇产科》以叶紫的爱情作为主线叙述整个故事,但爱情并不是这部电视剧的主角。只有当身边静下来,叶紫才有时间考虑在都市人看来略显奢侈的爱情。剧中的每一个妇产科医生,都有一段刻骨铭心的爱情,他们的爱情和如今从事的职业都有某种联系。以往的愧疚和当今的悔意转化成了精湛的医术和医德,爱从一个人的小范围延伸到了一群人当中。这样的表现形式虽有些偏薄,也在人能的承受范围之内。每当有关键的事情发生抑或结束,叶紫便跳出剧集扮演场外解说的角色,用抒情的言语绘声绘色地给观众表述这件事情的心灵意义——选择一位主持人当主演,导演一点都没有浪费朱丹的才华。这些叙述和剧集中加入的动画效果一样,不仅让人们眼前一亮,也给这部围绕着手术室展开的电视剧注入了温暖的色彩,成为其“爱”的组成部分。电视剧也超越了男女之间的爱恋,成为关乎生死存亡的大爱。因为大爱,青春气息颇浓的《爱的妇产科》也展露了它深刻的一面。
看过《爱的妇产科》,最痛恨的竟然不是那些背弃信义,纠结在道德边缘的人,而是以搜集花边新闻为主的“狗仔队”。或许自媒体时代每一个人都需要寻找角落安放自己不愿示人的一面,看到“狗仔队”的肆意传播他人的隐私(包括刚出生婴儿的隐私)为乐,觉得他们面目狰狞。或许,这也是这部喜剧“喜”感的一种表现形式吧。
不知《爱的妇产科》的主创是否看过2010年播出的韩国电视剧《妇产科》?那部电视剧16集,讲述的亦是妇产科里的爱恨情仇。
2010年的《情越双白线》本身就是还不错的剧,这次的《情越海岸线》黄浩然依旧是男主,依旧是和父亲之间感情冲突比较大的
2010年的《情越双白线》本身就是还不错的剧,这次的《情越海岸线》黄浩然依旧是男主,依旧是和父亲之间感情冲突比较大的角色,冲动叛逆过后感受到老爸的真爱。只是这次的张保仔主打搞笑戏份,甩着他不羁的长发开着他那艘叫“长洲一号”的破船,“长洲的弯弯角角都有我张保仔的脚毛留下!”,不得不说,夹在不明所以的《神探高论布》和让观众大呼看不懂的《金枝欲孽2》两部创收视新低的剧中间,这种“你饿不饿不如我煮碗面给你食啦”的地道港剧让大家都感到了亲切感,不少人大呼:这才是TVB的风格嘛。
而陈展鹏则从上一部的不择手段的大奸角关树人转变成了忠厚善良又专一的完美男友程礼荣。演技在这个人身上似乎是没有什么禁锢,《情越双白线》里阴狠诡利的关树人、《读心神探》里精神分裂的三种状态的杀人犯赵文海(私以为他对这个角色的演绎绝对可以列入演技教科书)、《真相》里犀利又幽默的踩介律师刘思杰、《心路GPS》里倔强坚持的夏日长,都消化得相当自然。当然,依然会有人因为之前的反派印象太深刻,所以看他怎么都不觉得是好人。其实我也更喜欢看他演反派,有质感有张力,总觉得老实人的角色有些限制他体内的巨大能量了。这个人很适合大荧幕,气场凌厉,却又可以在演小人物的时候将一身戾气都收成路人甲。
杨明其实也算是时运颠簸了,他和林峰、杨怡是无线训练班的同班同学。那两位红成什么样就不介绍了。看过他们班的集体合照,杨明那时候站在林峰附近,高过林峰也帅过林峰。不过刚入行的时候自己不洁身自好,酗酒成性还出过刑事案件,所以从初出的力捧变成荒废了很多年,一直做二打六的角色,前几年收心了,踏踏实实演戏了,无奈年华已过,外形也不那么打眼了。说实话,《心战》里的杨明虽不是主角,但是着实惊艳过我的,第一集穿着黑衬衣出现的画面绝对称得上秒杀,宽肩细腰窄臀长腿,演技扎实稳定。这次《海岸线》里演的是三个人里最普通但是简单纯朴的小邮差穿梭机陈满基(这名字=。=|||||实在太适合长洲三宝这仨基友了.........),有正义感,偶尔被另外两兄弟吐槽,喜欢乐瞳演的妹妹,跟陈展鹏演的fit荣一样颇具备胎风范。
女主,陈茵薇的郑抱抱爽朗可爱,她演技进步很大,以前台词都说不清楚,现在一步一步在变好。李诗韵这次是心机女,她演这种驾轻就熟啦,还是觉得TVB给她的角色单一了点,她能演的不止这么多。女人方面就这么多点评,噗,我是来看型男的。
在今年颁奖季,《布鲁克林》算不得是什么大电影,如果不是天
在今年颁奖季,《布鲁克林》算不得是什么大电影,如果不是天才少女西尔莎罗南贡献了非凡演技,再加上20世纪初的爱尔兰和布鲁克林风光着实清新明丽,《布鲁克林》不论从文艺还是商业的角度,都略显寡淡无趣。但看完电影,竟放不下的又网购了一本科尔姆托宾的同名小说。薄薄一本,返乡飞机途中正好翻完,小说情节其实与电影无二,只是细节更丰富细微,牵动“异乡人”感同身受。
《布鲁克林》故事其实并不复杂,上世纪五十年代初,偏居爱尔兰恩尼斯科西小镇的少女爱丽丝要去美国生活,她告别了母亲和姐姐,来到了布鲁克林区,挤进了一家少女公寓,以百货收营员身份开始了新生活,思乡的苦闷被新鲜的生活填满冲淡,舞会遇上移民自意大利的小伙儿,恋爱憧憬美好未来。如果不是姐姐病故的消息不期而至,她仿佛永远不会面临返乡和留下的选择:故乡依旧,而布鲁克林的爱丽丝已不是当年的恩尼斯科西少女。
作为商业电影,《布鲁克林》故事的确太清淡,一个平凡姑娘的一小段生活,一点乡愁和一点困惑,于他人能激起多少波澜?就像电影里描述的那些更早到美国又回不去的爱尔兰工人,他们留下了布鲁克林建设的痕迹,一生漂泊不语人知,最后不过融进平安夜被布施的三两杯苦艾酒。旅人都如针脚,缝在了历史的背面。
《布鲁克林》动人的那部分,可能也刚好也来自作者对平凡主人翁真挚朴实的同情与赞美,这种感受读小说时更强烈。作者托宾出生在恩尼斯科西小镇,又曾在布鲁克林的纽约大学任教,他写的既是同乡往事,想必也投射了自己的影子。而这些细微的情绪,对五十年后继续经历城市化进程的我们来说,一定能找到熟悉的接头密码,原来一代一代离乡奋进之人,都有同样无法寄托的别绪与乡愁。
电影开篇有个细节,是爱丽丝乘海轮去美国,颠簸在风浪之上,然而比汹涌海浪更吞噬人的是初次离家面对陌生的恐慌:陌生人的善意和敌意,都一样让人无所适从。我记得我第一次离家也是顺江直下,三天两夜的江轮飘荡去上海,而更深刻的记忆是第一次坐飞机,大四在报社实习,我被领导吩咐了单独出差福州,取票、安检、登机,一步一步都紧张地跟在别人后面学样,飞机上不知道怎么系安全带,就打个结用手捂着飞了一程;哈哈,现在想来就剩有趣了。
《布鲁克林》的后半段其实有点坍台,爱丽丝的人物形象因为犹疑而失光彩,还好西尔莎罗南一脸朴实无辜挽救了人物的“绿茶”。让爱丽丝纠结的表面看是情感,两个同样优秀的男性并无品格高下之分,实则一个代表了保守的安逸,一个代表了浪漫的未知,在时代洪流中,个人的情感皈依被作者有些简单刻意地弱化成生活方式的符号。电影改编倒有一处华彩,是爱丽丝面对故乡道德标杆凯利夫人诘难时,那句满脸通红的回应:“我差点忘了这个镇子是怎样的“,促使我们迈步向前的,从来都是那双刻意拉住我们的手。
“她回布鲁克林了“,爱丽丝知道,多年后,这句话会对听到它的人意义越来越浅,对她却越来越重。电影的最后一个镜头,是最美好的。爱丽丝歪头靠在墙边,迎接马路对面的托尼,不远处就是托尼给他们许下的大房子——现在还是一块空地,将来就是他们的王国。未来之所以让人期待,不是因为必然美好,而是充满未知的希望,而这就是让我们奋不顾身地一次次从狗剩、二丫的家门走出,志气满满变身Kelvin和Rachel的原因。
写下这些时,春节的暖意已将故乡装点得热烈丰满,和爱丽丝的恩尼斯科西小镇相比,我们这代人的故乡少了田园诗意,多了躁动不安。“故乡”好像不只是个地理概念,也是个时间概念。当我们返乡时,陌生的亲邻有如凯利夫人一样代表着昨日的道德准则,而信息时代的裹挟,他们又前所未有把你所飘荡的大城市视做财富和成功的希望。“物是人非”似乎已经不足以描述那种奇妙尴尬的陌生,而终有一天我们可能会明白,有关故乡的记忆和情感其实承载在我们自己身上,我们就是我们自己的故乡。
PS:给大家拜年,万事如意。
说实在的,很喜欢这部影片。影片里既有《单身男子》的基调,又有《春光乍泄》的影子。
影片一开头就是几个地点的闪现,看完整部影片就知道,其实就是Jonathon和Adam在旅程中所到过的地点。然后是西雅图飞机场的广播交代了J从西雅图
说实在的,很喜欢这部影片。影片里既有《单身男子》的基调,又有《春光乍泄》的影子。
影片一开头就是几个地点的闪现,看完整部影片就知道,其实就是Jonathon和Adam在旅程中所到过的地点。然后是西雅图飞机场的广播交代了J从西雅图出发,之后到LA找到了A,两人开始了三天的旅程。
J是深陷旧情中无法自拔的中年大叔,至爱的男友去世。这一点,与《单身男子》的设定很相似,两步电影中的男主都是痴情种。
其实整部影片的演员也没几个,再加上路上令人感觉荒无人烟的风景,总给人一种凄凉的感觉。影片中两位男主的好几处对话很有意思。比如,两人在泳池边玩“Never Have I Ever”游戏的时候,其实玩游戏的过程就是两人互猜心思的过程。最后A知道了J为情所伤,J也道出了“I never pretend to someone that i'm not”。
李老师无处不在的流氓气,这对我其实还是有点别扭的。
啥叫囧,这就叫囧。
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电影该改编自《三十年细说从头》,上映于1982年,距今亦有三十年了。细想想,时间真是好恐怖的东西。
有很多风月镜头,说实话,不好看。还没偶尔为之女导演的美腿特写更优味道。
话说是不是没有风月镜头就不像李翰祥的片了?<
李老师无处不在的流氓气,这对我其实还是有点别扭的。
啥叫囧,这就叫囧。
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电影该改编自《三十年细说从头》,上映于1982年,距今亦有三十年了。细想想,时间真是好恐怖的东西。
有很多风月镜头,说实话,不好看。还没偶尔为之女导演的美腿特写更优味道。
话说是不是没有风月镜头就不像李翰祥的片了?
但一个个小故事还是风趣的,所以我十分想看《影海生涯》,那里的八卦一定更爆笑。
其实我一直以为,发生在三天前得八卦叫八卦,发生在三十年前的八卦叫文艺。
我错了。
李老爷子就是在以一百分的专业八卦态度在讲一堆少儿不宜的老八卦。
其实我看邵氏片很晚,但至少那时候还没出现 SB的彪悍解释。但照李翰祥这么拍,邵氏怕是比SB更BH。
片场像一个杂货铺。所有的灯光道具化妆音响统统像旧时代的江湖人,流氓习气颇重,演惯乾隆皇的刘永在这里被折腾的那叫一个惨,搞的我看最后《雪地恩仇》那一段,明明是和从前一样正气凛然的脸,却忍不住自己恶意的笑容。