电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国，色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度，让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。

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前半段真的超级搞笑，笑得肚子疼，心疼小将总是被万事屋坑，理发这一集还是原动漫更搞笑一点，但是真人版可以理解，毕竟已经用生命去还原了。后半段宅十四这段感觉比较压抑，小总的打斗场面也是非常帅了，鸭太郎也是非常可怜了，童年已经很惨了，想刷一波存在感还被人利用，银魂里每个人物都有着自己的魅力和特点，即使是MAODAO也有他存在的意义总之永远喜欢银他妈啊！

------ 看过前三集，有感于沈氏兄弟情

张一山、潘粤明主演的《局中人》开播，这是一部谍战剧，也是一个关于困境中的坚守与爱的故事。

故事的主人公是兄弟俩。弟弟沈放是双重间谍，在故事的开头，他是潜入汪伪政府的军统特工，真实身份是代号风铃的中共地下党，抗战胜利后，由于在汪伪政府的经历，被当做疑似汉奸入狱，接受甄别，负责甄别他的，是八年未见的亲哥哥沈林，一个恪守原则冷面无私的国民党官员，中统党政调查处处长。

兄弟二人的性格截然不用，甚至有很大的反差。

看多了谍战剧，观众对特工的形象气质逐渐形成了一种思维定式，认为一个成熟的特工应该胸有城府人情老道，混迹于人群中进退有据应对自如，最好是个万人迷，而沈放则是个另类，他个性张狂倨傲，行事果断大胆，也会突发奇想，有时会游走在冒险和莽撞的边缘。第一集，他潜入日军军官加藤办公室窃取文件，就不慎落入了对方布好的陷阱，几乎确定无疑地暴露了，若不是加藤刚好遭遇哥哥沈林带领的中统特工的袭击而身亡，沈放万难脱险；第三集，狱中的沈放遇到过去的交通员小蔡，得知对方联络了假扮医护人员的同伴试图劫狱救哥哥，在劝阻无果的情况下，也当机立断制定计划配合小蔡的行动；这两件事都突出体现了沈放的特点，除了作为特工标签的敏锐机智和审慎之外，他可能经常不按计划行事，临时起意去采取行动，而又往往有奇效，日常的表现就是他的张狂、不受约束、不合群，这种人物性格给观众带来很强的紧张感，你无法猜测他下一步会干什么，只知道他大概率会出其不意，而你禁不住担心他会不会玩脱。

沈放身上，体现了强烈的困境中的冲突感，个性的张狂使其与所处工作环境格格不入，受伤后脑部留有弹片，时常导致剧烈头痛，这是身体上的困境，八年未见兄长，通过零星回忆的闪回，我们又了解到，他与父亲也有极深的隔阂。身体、亲情、身处敌营的危险，三重困境围绕着他，这个人物是多层次的，看起来他脆弱的地方很多，能支持他在困境中前行的，大概就是-----前3集内尚未有机会充分展现的----内心的信仰吧，关于这一点，其实我希望后面的剧情能有更多的交代。沈放这个角色的多面性给了演员很大的发挥空间，也是不小的挑战，张一山完成得很好，从第一集的自信潇洒，到后2集入狱后的憔悴桀骜，造型和人物状态都有很大的差异，张一山无缝转换，面对身份不明的狱友时的警惕和机敏，一山的眼神也传达得非常到位，充分展现了他的演技实力，第3集还有一场精彩的打戏，不长但很漂亮。

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和我的预料太不一样，一部浪漫天真的奇幻片。

恐怖元素很少，亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小，连个人都没死，木乃伊母子还是对好鬼。

其实整个事件源头就在于女主手残，男主一直被坑，还要看着女主和基友卿卿我我。

导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题，完成的不错。

本片另一特点是关于青年性格描述，与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真实，感同身受。

末尾地下室旋转木马情节十分有想象力，不过本片节奏很奇特，我看着很舒服，不过没有传统香港鬼片那种快节奏，笑点也很少。

牧师嘴炮功夫一流，实操菜鸡，直接被打成壁画耶稣。

男主弟弟朱雀陀螺脱木乃伊衣服这招实在牵强，一家四口坐在一个木头棺材里转那么久，经不起认真思考。不过很符合本片气质，可以接受。

最开始时以为男主一家都是鬼魂，影片中间竟然要全家去海洋公园玩，太像时间停止在死亡那一刻的鬼了。（太多疑了我:(）

女主角的脸型惹人注意，最后主角一家开始和解，不错的结局。

ps:这个片名是蹭01年日影《五个扑水的少年》吗？太不走心了，数量不够不说，也没有人吓鬼的情节。

看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》，片子内容很让人感动，传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实，就在我家就能感受到离故事超级近，可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同，抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情，从老人的角度来说，晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上，要活出自己的世界和自己的生活，但是中国的大环境和一些比较落后的风俗，造就了超级多的精神依赖型老人，一辈子从来没有一天为自己活过，导致晚年的孤独，晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段，老人在老大家的回忆，每一个片段都要用一个空镜来转场，给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯，后半程农村的故事，给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后，希望更多的影院给这部影片多一些拍片，也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影，从而获得更幸福的晚年。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

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因为cyy，打开电影肯定是奔着杨小姐去，然而越看越发现，作为三宝中的女孩子，她和刘青云的感情线好弱，且是当年港片老套路。看到后三分之一突然想明白了，这二宝其实只是为了衬一宝，那就是许冠文饰演的杨小姐的爹。因为这部电影实则讲的是男人的中年危机。许冠文演的武侠小说家龙大侠，同时面临着高峰之后思路枯竭江郎才尽，女大不中留外来小伙子防不住，内心花擦擦粉丝却是中年妇女多，小时候父亲的教训成了一辈子心头的束缚还未挣脱等一系列的……典型状况。随着女儿带来的人和稀奇古怪的状况，问题一个个被解开，没有什么冲突，又以略闹腾的情结来展示，让中年危机消失得简简单单。想想，说到这类题材，一般都会想到比较沉重的画风，搞笑式的呈现，也挺温情的。可惜轻松就没有了分量，看看也就罢了，或许这就是它的定位。但……看这类片子的年轻人会在意中年危机吗？所以或许是呼吁关爱父母家庭片。杨小姐好年轻，刘青云不适合演花花公子，许冠文留下的印象太深，所以可能导演真的是铺了三条线，但没办法，龙大师的人物冲突太抢眼，也可能是我人到中年有点怕危机。

梅园新村30号，当年曾是周恩来、邓颖超办公和居住的地方。这部电影就是围绕梅园新村30号讲述的谍战故事。主要讲的是以周恩来为首的中共代表团进驻梅园新村与国民党政府进行谈判期间发生的精彩历史故事。整个故事由熊向晖贯穿，一本周恩来无意间遗失的笔记本展开了整个故事。故事情节没有很大的跌宕起伏，但都透着周恩来的运筹帷幄，风度洒然。无论何时何地周恩来都是聚光灯下的一号目标！

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

这几天闲暇时间冲着邵峰老师补完了《抗倭英雄戚继光》，说说几点感受。

基本符合史实，部分为了戏剧效果做了改编可以接受，绝不是抗日神剧。

演技点评：

朱晓鱼：文戏还行，给个七分，受人设限制发挥的范畴比较小。但是这个武戏，于荣光您是怎么带的他？武戏绵软，和武力值设定不相符衬，武戏只能给五分。综合六分及格。

颜丹晨：从一开始到最后我都没有接受她是个女中豪杰的人设，虽然感受到她在努力改变之前戏路的形象，但是无奈有些东西不是努力就OK的，不打分了。

邵峰：人设限制也很大，但是和李立群最后一场戏真可谓势均力敌，且二位老师都是难得的全程自己配音的，凭此8分+。

何冰：何冰老师的台词功底是相当不错的，但是此剧非常遗憾的没有使用原音，我不明白为什么？太忙了没空配音吗？当然我不是说张震老师配的差，当一个演员有充分的台词功底的时候，始终是自己的声音最贴脸最合适。配音扣一分，七分。

于荣光：又一个受限于人设的，打分略过不表了。

李立群：我要特别表扬李立群老师，真的，他的表演和台词太棒了！妈的，从来没有想过我这辈子会因为李立群的角色哭的几乎崩溃了！李立群老师饰演的胡宗宪，他不顾清流的言论贪墨阿谀奉承严嵩成为严党，换来自己对于海防对于戚继光的发言权。他是个贪官，这毫无疑问。但是他是个坏人吗？这个我无法下断言。在最后彻查严党的时候，因为严嵩获得或对大明朝好或者不好的大小官员一概清算的时候，戚继光也不可幸免，即便他做的是为了海波平的大丈夫所为。为了彻底保全戚继光，胡宗宪把原本属于戚继光的贪墨于严嵩勾结全部一人承担之，面对着期待他交代出戚继光的嘉靖帝，他不住地叩首一声声的说“我是贪官！我是贪官！我是贪官！”的时候，我真是被这表演的张力感染的不行，无可抑制的泪流满面。我个人认为胡宗宪真是这个剧里最好最出色的角色，我给十分满分不接受反驳！

此处批评张居正的演员李东翰，麻烦您不要演戏的时候时时刻刻都一脸要拍杂志拍广告的笑好吗？有好几场戏别人演的好好的您一露脸就破坏气氛了造吗？不想打分了，债见！

这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质疑，对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评，欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般，也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出：“Grace à Dieu”（感谢上帝）这句颇具讽刺意味的短语时，有记者愤怒地发出了质疑，在法语里，这也是"Heureusement"的意思，“幸好”的意思。我不禁在想，这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢？

电影中以三位主人公为主线，描述了他们人生轨迹，目前的生活状态，以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。

Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤，无法像个普通人一样处理亲密关系，靠药物维系镇静，甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时，他妈妈说的是，“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”，去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉，这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。

相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活，有分担自己的痛苦的妻子，有了自己的孩子，得到了家人的支持和鼓励，也是出于对下一代的保护（当年的神父如今仍在参与宗教活动），让他们选择了不再沉默，这也使得更多人站了出来，选择了不再沉默，这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响，甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行？Emmanuel一直反复说的是：“我发现我不是一个人，真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候，他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解，他可能不会如此“扭曲”地生活着。

电影结尾的时候，Alexandre的儿子问他，爸爸，你还相信上帝吗？我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说，神父对他们的侵犯也是一种背叛，背叛了他们对于神父，对于上帝的信任。神父作为一个个体来说，也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词，因为在教义里（纠正一点，后来经朋友提醒，电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思，我没记清楚），神父就是应该爱孩子的，这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么？

感谢上帝，无论如何，生活都要继续。

首先说一些演员的营销。热搜上，她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看，各种营销美貌。对，这次播出就她买了热搜水军，看营销号发的围脖，全是水军在夸她，其他演员没有。

对，她粉丝还蛮狂的，哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天！！奈何我也看过蜀山战纪！哈哈！

有网友告诉我，这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话，黑料一大把居然来内地捞钱。这点真假待查啊，搜过，有这类新闻。

下面我来谈谈颜值和气质。讲道理，这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣，连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技，完全弥补了年龄问题。

那2021版的更辣眼了，长着一张现代脸，浓浓烟火气，一丝古典感都没有，嘴巴凸着，基本和王语嫣这个角色不搭噶。

我的结论是，她不丑 只是不适合王语嫣，她的面相比较适合周芷若。不是颜值问题，是不合适，王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女，论起来可能比小龙女写得还要美，文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣，并非单单是颜值的功劳。

不是不丑就可以演王语嫣的啊。王语嫣是个少女，端庄中带有稚气。段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。真的不适合啊！

年龄上，30多演十五六就是槽点。不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的，形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么？讲道理，你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了，这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了？你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了？

最后暴力版吐槽来啦：热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗？这女的不是不漂亮，是她根本就不适合王语嫣啊？那一脸浓妆，眼线、假眼药水看着就出戏。王语嫣是妙龄少女啊！首先预告片里的脸已经不是少女了，且妆容过于浓，请问哪里有一点王语嫣的气质？还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了？这热搜不是在说她演王语嫣吗？跟她演的其他角色有什么关系？其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣？什么逻辑？真的看不下去了，微博买热搜尬。无语死了。。

结合最近王语嫣眼神迷离，时而娇喘，对段誉说，我们进去再说。一股浓浓的风尘味道。她把王语嫣演的茶里茶气，现在又多了几分风尘。。。救命

1 剧本瞎编

2 做梦的创意很好，但是实际效果一塌糊涂，创作团队完全没能力驾驭这样的题材

3 配音水平太差，做个像样的音效的成本都省了？

4 细节做太差，连最基本的摄影化妆都做不好

5 国产剧剧情实在太低幼，拍给三十岁人的电影只适合十岁看

6 主角永远是官二代富二代天之骄子，写个正常点的故事那么难

7 男主角的苦瓜脸是因为所有人都和你有仇？

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

黑色大丽花事件实际未侦破，当时主动自首及第一批摸牌人员均被排除，最后嫌疑人集中在四人，但最终证据不充分。后此剧大boss原型的儿子（职业是警察）和女儿各出过书，说凶手是其父亲。根据现犯罪心理学及FBI犯罪方面资料，我的推断（不一定准确）：罪犯的profile为具备解剖学知识，应是医生或屠夫等类似职业，犯案时心理极端不正常，具有独立住所和运输工具，非第一次犯案，反社会型人格，爱炫耀等

查看那个自述其父亲为凶手的警察儿子的书，书里面结构内容并不足以证明其确为凶手，没有提供实际的证据，均为自己的推测，其背后预设前提是：凶手就是其父亲，即未考虑其他有可能的情况和嫌疑人。然后该前提找证据，且所谓证据很多来自对其父亲性格的判断。

结论，没有直接证据证明，这是个悬案。

在小红书上看到的推荐，于是就去看了第1部，然后又看了第2部。

看第1部的时候没什么感觉，男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情，在水中那段却能拍的剪的得那么唯美，表示敬佩。啧，这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里，女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候，觉得这样的女子又通透又独立，可是现在搞成这样又有些无语。

第2部的一开始便提到了很多著名的西方作家，又联系到这部剧中，就觉得有些牵强。但是看到女主和男主之间的对话又觉得很搞笑，看的时候只觉得非常过瘾，但一点也没有心动的感觉。特别是男主气冲冲踢门的时候，为什么我只觉得他好娘？之前第1部觉得他不讨厌，看得过去，说话的时候虽然自大但很有腔调。第2部他跑的汗流浃背和黑人小哥说话的时候，心里突然对他一点感觉都没了。 Who will love this sweaty and needy fkboy?

这两部电影看完，我记得晚上我还会刷牙的时候，或是涂脸的时候还好几次神经兮兮的学男主说话，笑死了。

适合和闺蜜一起看，可以一起嘿嘿嘿~或者过年喜剧节目，拿来练习口语和学习drama的英文，都很不错滴!