这篇影评可能有剧透 前十分钟，人物悉数出场。 我觉得我连一条鱼都不如，我连七秒都撑不过：记不得名字和脸，分不清谁是谁的妻子。 好在他们总会叫对方的名字，主要人物在我看完之前，终于记住了。 总体观感：还好。 说好，没多好，说不好，又感觉还行 吧。 谁绑架劳拉的女儿，为什么绑架劳拉的女...  (展开)

文/梦里诗书 　

当年创作蓝精灵这群可爱小家伙们的比利时漫画家贝约肯定没有想到自已笔下的这一人物会风靡全球，而且在55年后的今天，依旧热度不减，蓝精灵，可以说是几代人共同的回忆，而在今年的《蓝精灵2》中不仅充满着正能力，而且他依旧是一场没有年龄限制的全民盛宴，老漫新影，蓝精灵这是一个从来不缺乏生命力的动漫系列。

好的电影，除开恐怖片外，是不应当有年龄的界限的，而国内动漫与电影两者间的区别就在于此，国内的电影动漫永远只把对象面向了低幼的小孩，这让家长陪小孩看电影由一种乐趣变成了一种义务，哪怕国内类似《蓝精灵》的真人动漫《我爱灰太狼》，也难以摆脱幼稚的败笔，同样是一部动画片为什么蓝精灵不仅小孩喜欢，连大人们都对其趋之若鹜呢？这并不是因为年代的沉淀，一杯水放50年也不会变成一杯美酒，究其愿意中国动漫缺少的是灵魂的主线，《蓝精灵2》对比第一部我感觉更加的成功，主场由纽约搬到了巴黎，埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、拿破仑套房、巨型摩天轮，电影中蓝精灵们几乎玩转了巴黎所有的标志性建筑，而电影的主题爱，也伴随着电影跌宕起伏的主线让观众第一时间就融入了电影之中，清晰明了的电影主线，一流的电影特效，让人忍俊不禁的笑料，当你拿这部电影来反观中国动漫的时候，我们的动漫也曾有过辉煌的历史，但却在也没有像蓝精灵这样能“老漫新影”充满生命力的东西了，这不对不说是一件让人遗憾的事情。

《蓝精灵2》里不论是正派的蓝精灵们，反派的格格巫和卖萌的阿兹猫，还是电影中蓝精灵的人类朋友一家人，每个角色的人物张力和定位都非常精准，夸张的格格巫与搞笑的蓝精灵在巴黎的故事是本片电影中最大的亮点，并且这虽然是一部动画片，但电影的每一幕每一场剧情在逻辑上却非常清晰，整部电影以围绕蓝爸爸的“从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”这个中心思想，以主线蓝妹妹误以为被抛弃而寻找格格巫，和辅线帕特里克与继父的关系，主辅相补，很好的把握和紧扣电影中心，特别是继父被格格巫变鸭子后的那一段，搞笑连连，给我留下了很深的映像，电影也是标准大团圆的结局画上了圆满的句话，电影的另一大看点就是这回的电影中还融入了很多中国元素，当然绝大多数是广告，不过作为一名中国观众在电影中看到那么多的中国品牌，还是很乐意买单的。

老漫新影，蓝精灵这个可能在新世纪已经逐渐被人淡忘的老漫画，在电影里却散发着全新的活力，这也不禁让我回到了那童年的记忆之中，回唱着那首难忘的《蓝精灵之歌》。（转载须注明：原作者梦里诗书)

今天去看了，排片量不多，但是上座率蛮高的。前排带孩子来看的家长居然也看得津津有味，看完后还激动地和他娃讨论剧情哈哈。真的是非常棒的纪录片。全体演员的咖位都是国宝级别，演技一流，让观众沉浸在哪些小眼神、小动作带来地欢乐与泪水。另，旁白担当、所有角色配音担当为周迅。俗话说得好，一千个国宝，一千个周迅。

       “致我们终将到来的爱情”从标题上无论是否有模仿嫌疑，都是要给我们一种美好的幻想，正如剧中表达的，相爱的人面临现实和梦想，爱情和物质的矛盾，身处现实的人才知道物质的诱惑有多大，但他们却不许影片中的男女主角背信弃义，所以往往是身边那些对物质的屈服的人在威逼利诱男女主角，最后分手，这样对现实的一种屈从，既保全了观众自身，也衬托了女主角。但爱情至上在观众心里是生根发芽的，所以为了最终的结合，影片必须让物质的一方失败，就是大老板的虚情假意或者所谓的苦衷，但是难道最后男女主角在一起就是爱情来到了吗？不是！只是变相的物质屈服。为什么影片中不是以女主角悔悟与男主角共奋斗，而是要渲染男主角功成名就，拥有了物质？这还是最初坚持的糟糠挚爱吗？难道终将到来的爱情一定是物质先有的嘛？那这跟第一阶段的屈服有什么不同？只是被爱美化了而已。男主角最后的成功太虚幻了，说明最初的爱情不会导致他的成功，只有打击分手才能上进，那谈恋爱又有何意义呢？
     所以影片最后男主角的物质发达给了在一起的理由，来到的不是爱情，而是美化的物质，但这是特殊的，不是我们自己。

这篇影评可能有剧透 这部电影是女主角汤玛逊麦肯锡（Thomasin McKenzie）一鸣惊人之作，改编自Peter Rock所著的小说《My Abandonment》，故事启发自真人真事。故事描述一对父女在公有森林公园裡扎营，过著与大自然共存的生活，但某天却意外被人发现，福利团体开始介入他们的生活。 这部电影在2018...  (展开)

     剧情对白跟动作打斗感觉很轻松很逗且没有做作，同时也蕴涵了一些人生道理对年轻人有益，演员演技、摄影配乐、剧情剪辑算是上乘水平都没有问题，还有值得一提的是功夫动作戏设计制作水平不比一般动作片差，这是值得一看的喜剧片！不知道为什么评分这么低！是看电影的人心态问题？什么电影得用什么模式去看，觉得此片垃圾的人都太自以为是对国产片有仇而已，欧美大片看多了然后都来崇洋媚外愚昧跟风的鄙视嘲笑这类小制作电影？

  大概很久没有看完一部电视剧，就因为总关注韩国的歌曲的排行榜，无意间看到这个电视剧的片尾曲，就想看看。

  首先，男主角李胜基在韩国火的，我难以置信，其实他不怎么帅，不过好在有亲和力，笑容很温暖的样子，早年他参加娱乐节目的时候还没红呢，那个时候娱乐节目有表演跳舞的项目，他不会跳，不过还是很可爱的，毕竟那个时候小~ 后来他就在电视剧这个圈子里开始火了，以至于他唱的歌也能拿第一，我觉得这个时候人气就很重要了。这部电视剧他表现的我感觉还可以了，最起码感觉成熟了。

  其次，这剧情吧，说是神幻爱情电视剧，韩国的历史本来就不怎么长嘛，弹丸之地，能有什么神话啊，故事啊，就是九尾狐呗，也不知道九尾狐是不是韩国的，我没考证过，看个电视剧还要考证神话故事的来源，那太累了。不过那个火影忍者也是九尾狐，不知道日本跟韩国会不会因为九尾狐的来源干架，期待中.... 虽说韩国科技发达，但是神幻剧，我们拿手啊，随便大街上拽一小孩儿都能给你讲几个中国的神话故事，随便一个神话故事都能拍成电视剧~所以这个故事的结构就是各种巧合各种缘分，我个人觉得能看进去，比泡沫剧能强不少。不过特技上和武术指导上还要向我们虚心学习啊，阿门~

  最后，秀智妹妹的皮肤真心不错，听说她演建筑学概论的时候演技不好让观众批评了，后来就努力学来着，说演这个的时候观众反映不错，好吧，其实我真没感觉怎么好，但是没有批评，还可以，可以吧~

 

  我很恐慌的打下这一行字，因为现在是工作量截止统计前最后十二个小时了，这个文档的名字本来叫蛇蝎S3E6，每次看完剧我都怀着一腔如火热情打开这个文档，看着空白的页面和闪烁的输入提示，我回忆又品味着一整集的剧情，有悬疑，有搞笑，有温情，有背叛，我仔细的思考着每个人的处境，和他们在此做出的选择，我感受最邪恶角色心底善良的一隅，我剥开大爱者伪善的外衣，我仿佛已经接受了无上的洗礼，体悟到至善的真谛，然后我就心满意足的点击右上角的红叉。
  所以我交不上作业可能是因为心思太细腻，想象太丰富。而且cube escape系列更得太快，今天出第五版了朋友们。我想说的是做一件事就趁你三分钟热度时一口气做完，千万不要觉得稳住之后再做，永远找不回那时那刻的冲劲儿了。说了这些，我觉得我这个月一直拖稿也是有了正当的理由，下面聊聊剧吧，有人说我剧评废话太多，真是冤枉…
  蛇蝎第三季已经走了快一半了，总体来说，我非常喜欢这一季的剧情。编剧在经过了第一季的青涩和第二季的摸索后，协调地把喜剧和悬疑完美融合在了一起，出色的剧情，加以点缀的黑色幽默，蛇蝎是我这个暑期的精神支柱。这一季的主题围绕网球教练Louie Becker的死展开，事件几乎和每个人物都有千丝万缕的关系，每一集都层层渗透，在最后抽丝剥茧地透露给观众一些线索，营造了一种俗气又吃香的效果，就是意料之外，情理之中。
  故事进展到第九集，开始加速推进矛盾的产生了，短短的一集中，玛丽苏发现了Jesse藏着的枪，Jacklyn表达对Carmen的情愫却无意中发现了她和Sebastein的外遇，最后Spence打开卧室的门，Taylor坐在床上。总结一下现在与主线有关的线索，一是Ernesto的归来，上一集已经揭示了他一直在为贩毒集团卖命，这次回来是想要脱离集团，但他在潜伏在Taylor家附近被逮住，却偶然发现他们领养的小女孩Katy，实际上是自己集团老大一直在寻找的孩子，Taylor夫妇也一直对Katy的身世闭口不谈。Jesse自称有着军人背景，为自己暴力倾向和手枪的解释是为了保护玛丽苏，在玛丽苏为他递简历时发现他和死者Louie Becker曾经是同事，而且有不小的过节。所以这三季以来玛丽苏的恋爱运真是令人心碎…感受一下官方吐槽： Taylor自从Blanca触碰到事件的一点线索后，联系人将Blanca绑架，却没想到她直接被杀，并被诬陷成谋杀Louie Becker的凶手，这个从第一季来一直负责扮演花瓶的美女在这一季有很大突破，塑造了一个胆小又坚强的女性形象。
  既然是剧情剧就一定会有肥皂剧的自知，这季的爱恨纠葛由Rosie和Carmen扛大旗，Rosie遵从神父的教导离开Spence回到Ernesto的身边，这一段真是看的我抓心挠肺，最可怕也可怕不过软弱的坚定，她软弱到相信神的旨意，又坚定到不产生半点质疑。不过可能也是有我的私心在，虽然她的两任都非常性感，但是我还是偏爱Spence这样有味道的大叔类型，虽然牛排生的好，但是腌肉也是另一种味道嘛。Carmen这边就是很俗套的三角恋，老公出轨，小三有万种苦衷还必须要和原配扯上关系，但是这一组三角有个特别好玩的事情，如果看CBS喜剧的肯定不会对这两个演员陌生，Sebastein的演员也在破产中出演一个法国大厨，角色同样是已婚出轨，真.渣男专业户，而他老婆，Jacklyn的演员同样在破产中饰演一个事业女性…同样…未婚夫出轨…同样，雇佣自己未婚夫的出轨对象亲手抓奸，所以导演之间的恶趣味我是不明白的，括弧笑。

五一三天假，几乎都在电脑前，加班。为银子。

最后一天下午，才带着深深歉欠地带着小朋友们，轮也轮到咱了。三天，该玩的也玩了，该吃的也吃了。轮到咱，啥子都不敢兴趣了。于是乎，奔电影院而去。

五一档的动画片倒还真不少。扎堆，司空见惯的戏码。TM平时周末带小朋友去看个电影，都是清一色的成人片。不感兴趣。这五一，竟扎堆地来。

是冲着传说中的那个3D冒险动画片去的。结果，已经开演10多分钟。好在，十分钟之后，另一场《劳拉的星星》开始。

感叹，尽管看着看着，就从中看到了片中对《小飞侠》的经典镜头的抄袭，但还是感叹，这样的片子就是好。

中国的年兽，中国的风筝，中国的北京长安街、鸟巢，中国的石狮子，中国的四合院、胡同，中国的民居，中国的乡村，中国的扎着两只羊角辫的小姑娘，甚至中国的唐装……镜头里，到处都是带着深深中国元素的，到处都显得那么亲切。虽不是看尽了所有的动画片，但对动画片还是略知一二的，在我看过的动画片里，如此对中国元素不遗余力地表现，倒真是第一次见，而且，如此的抓到了精髓。画面如此的美，元素如此的亲切，这一切都是让人喜欢的。

还有那故事，很简单的故事，就是两个小女孩为着各自的坚持，闹着小别扭，最后彼此理解，齐心协力，战胜了那些小困难。简单易懂地呈现给了孩子们。

最可爱的是那只年兽。在我们的传统观念里，年兽一直是一个可怖的存在。但在这部动画片里，给了我们一个意想不到的解读，可爱、贪吃，甚至胆小的年兽。传说，一下子如此亲切而可爱地呈现给了孩子们。

回来的时候，小朋友还问：那个年兽怎么一点儿也不可怕啊？

我想，我就是我们应该传达给孩子们的，关于传统，关于传统与现代的贴近……

如果以后有这样的片子，我想我会第一时间带着小朋友们去捧场的。

当时，还在想，哈哈，中国的动画事业真的有希望了。能整出《劳拉的星星》这样档次的动画，真是前途有望啊。可惜，可惜，真TM可惜。刚刚百度了一下，此片竟然是保加利亚外加德国整出来的。

跳脚、骂娘。中国的那些牛屎叉叉的动画人都死哪儿去了？整天价地TMD只顾着吹牛，还是自诩自恋去了？

看了《劳拉的星星》，兴致盎然，又紧接着奔赴了第二场《恐怖宝贝》。终于，我知道了，中国的那些动画人去哪儿去了。。。。原来，都躲到恐龙宝贝里装B去了。

 

刚百度了，《恐龙宝贝》地地道道国产。

1.画面粗糙。TMD，你就算像灰太狼那样每年年终整一部贺岁集，也请你拿出点诚意好不？很显然，《恐龙宝贝》这一帮子狗娘养的，就是把在电视上整的那些老婆裹脚布的长篇集来了一个精减版、压缩版，甚至有些画面都没有处理干净，前面镜头里出现过的，后面又来一次重复。不是蒙太奇的回忆，就是重复。

更不用说画面的精美程度了，人物表情呆板，主人公还差强人意，其他人物，真他妈恐怖。除了嘴巴在动，其他面部任何地方，都是死板的。难道还停留在上个世纪三四十年代？别污辱上个世纪三四十年代的中国动画了，那时候至少还有《铁扇公主》《大闹天宫》等流畅的经典国产动画在。

2.剧情装B。张嘴B嘴，维护世界和平，什么力量来自心灵的力量。我K。忒能装B了。如此粗制滥造的玩意儿，竟然还拿出如此胜大的中心，真好意思。当森林女王逮住暴宝主人一干人等时，暴宝主人竟然像巫师附体似的，一激灵，哇哇地开始吐槽近五分钟，竟然都是回忆。前面没有任何的铺垫，就突然出现了“原来原来”。。。我K，你以为你是通天帝国里的狄国老啊？

一部动画片失却了美丽的画片，精致的剧情，余下的，就是那些无休止的无能式的“我要变型”以及暴力式的“打斗”。这就是《恐龙宝贝》这部骗人骗钱的国产动画的所有存在意义。

中国动画，你拿出点诚意好不好？你玩人啊？玩吧，到最后玩死的只能是你自己。

总之，在我这里，在我这几个小朋友这里，从此以后，严禁一切与《恐龙宝贝》有关的任何视频、图书、玩具。仅从这一部电影版的《恐龙宝贝》就可以看出，《恐龙宝贝》的这一帮了主创是什么玩意儿，是抱着一种什么样的态度来创作……

 

万万没有想到，我只是出去吃饭时在人家店里瞄了两眼，就忍不住问了这个剧名，然后把网上已有的四集全看了。

现实题材的片子，近几年很是式微。尤其是都市剧，鲜有佳作四个字说出来都觉得勉强。荧幕上的家庭，永远的婆媳小三劈腿三件套，吵吵嚷嚷，看得人心惊胆战，总怕被迎头泼一脸狗血。荧幕上的职场，往往沦为宫斗或者爱情纠葛，对行业的描写广度不超过百度百科，描写深度不超过豆瓣八组。
离生活太远，主角们生活在异次元，过着吃瓜群众可望而不可及的日子。
离生活太近，一点褶子都拿放大镜折射成冲突，主创们满足于这份似是而非的“真实”，内里一点思考和反省也无。

当我看到电视里的马主任稳当地坐着，教育江小姐酒桌规矩的时候，眼前不由得飘过了一干现实里见识过的领导们。
这一幕太真实了。
褶子终于归于褶子了。
--------待续

这篇影评可能有剧透 云娘今天把装神偶的鹿皮口袋拎来了，她带来的是空口袋，神偶没拿来，它的神偶口袋能盛春风，盛月亮光，盛百合花的香气，盛鸟儿的叫声，盛炊烟。这世上，没有没有魂灵的东西啊，草木啊花朵啊石头啊河流啊，包括你整天看着的铁轨，都是有灵的。 　　云娘鹿皮口袋里装的神偶，有...  (展开)

中秋回家。
电影频道刚好在播。
意外看了这部电影。
不是专业的。
也看的出情节的拖拉，
故事没有张力。
演员演技差劲。
在飙车的那场戏。
明显故意制造的跌宕情节。
只见任贤齐和林心如在台北的医院打情骂俏。
小演员陆非诠释得最好。
江珊的隐忍和感情的控制也感同身受。
不得不说，大陆一边的情节明显更好。
百度了一下这部片的背景资料。
意外的。
刻意勾画的大陆和台湾情。
为这名头。
这部剧也必然有好评。

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。



风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。



影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。



地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。



不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。