本来不想给这部电影写影评,只打算推荐给比较好的亲戚朋友就算了的; 自己近年也没写过什么影评,担心写不好。不过看到有一星的评价还是有点儿震惊,觉得有必要说说这部电影的好。
我们每个人生活多少都遇到过难事,可像男主这么不顺的还算少有的。男主遇到难事时候的反应还是很值得关注的。有人是依然对生活充满热情,不自暴自弃——这种人不算多也
本来不想给这部电影写影评,只打算推荐给比较好的亲戚朋友就算了的; 自己近年也没写过什么影评,担心写不好。不过看到有一星的评价还是有点儿震惊,觉得有必要说说这部电影的好。
我们每个人生活多少都遇到过难事,可像男主这么不顺的还算少有的。男主遇到难事时候的反应还是很值得关注的。有人是依然对生活充满热情,不自暴自弃——这种人不算多也不算少,是幸福的那类人;有人觉得委屈难捱,转而怨天尤人甚至报复不相干的人,这样的人我们也能在各类报道上见过。男主代表的应该是中间那一类人,做自己能做的,有一点点的不认命,也有一点点的同情心。看到弹幕有很多人说男主太傻,我会说他是那种容易感情用事的人,这样的人很可爱,也很容易受伤。很高兴男主的老婆和朋友始终支持他,要不然崩溃就是可以预见到的结局。
这部影片看似很压抑,压抑到打开10多分钟我就不想再看了,觉得太憋屈。可能我们现在生活的环境并不是这样的,所以我们会用我们的思路去想男主的难题,总有那种假设:如果是我,我会。。。。但我又想到我的父辈们、兄弟姐妹们也许是这样过来的,所以我想看下去,以他们的角度去想男主的每一个决定是否合理合情。总结下来会发现,男主犯了我们每一个人会犯的错误,但也做了我们每一个人会做的好事,也有我们每一个人都有的难题。这是这部影片的价值所在,让我们看到了自己的影子,反思自我。、
总体而言,整部电影起承转合非常到位,高潮处令人唏嘘 ;基调色差也很对我胃口,看着很舒服;演员更不用说,原声演绎,很接地气。
说说东北的大环境吧。作为土生土长的东北人,我向每一个肯深挖东北的作家、编剧、导演等文艺工作着致敬。 发展的问题是一个复杂的问题,看到有很多评论评价东北有多么落后之类,我很难过,不是因为东北真的是这样,而是难过于很多人看待事物仍停留于表面。我相信比起一些精致的lj,这类影片才更应该被关注,更应该引起反思。感谢本影片的全体创作者,会继续期待你们的作品。
2022.04.26
2022.04.26
对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,
对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候,那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目,在那一届上,宁浩得了头奖,作品就是《星期四,星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多,感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品,不过其中一个转场镜头在当时很受议论,就是书包飞起的镜头,有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》,虽然很过瘾,但还是少了些原创的精神。大学生电影节,书包飞起的转场,这就是当时对宁浩的所有印象,然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了,他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中,这多少令我有些惊讶。五年前,笔者也抱着学院派的思想看待中国电影,那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了,三年前,当本人走向真正的电影市场的时候,对中国电影则抱着一种灰暗的心态,这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人,大体上也能猜出几条走向,一是进了电视机构,与电影与关了,二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去,三是在圈内游鱼得水,但作品实在不敢恭维,四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似,初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了,所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人,即便他走了第二条路在国外到处获奖了,我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是,一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人,这不能不令我十分地惊讶。在这里,首先感谢的不是宁浩,而是刘德华先生,若没有他的支持,我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是,在网上查了一下宁浩的简历:在《石头》之前是两部DV作品,《香火》与《绿草地》,故事很荒诞,创意也比较有趣,在国外一些电影节上获了奖,宁浩承认,之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸,在大环境影响下,宁浩还是如我所料地走了参赛获奖,恳请承认的道路,这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来,宁浩真正的积累还是在于许多MV的拍摄经验,关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到,那是影片分析的事情,在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现,权且叫做宁浩现象,这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先,中国的小成本电影能否进入市场?这是一个很要命的问题,在一系列大制作的光芒与声势下,小成本电影几乎没有人会顾及到的,也不会有人注意的,这不但包括媒体,还包括院线本身,不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态,说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓,不利于新电影新导演的成长。在美国,有一种B级片,一般来说是小成本,小制作的(当然比国内投资大),这类影片有专有的院线播放,而这种影片最大的好处是锻炼了新导演,有许多创意在迸发,一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说,小成本的影片是电影市场的沃土与基础,失去了这些东西,中国电影的道路只能越走越窄,光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作,小成本电影是没有票房的,但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然,笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作,但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来,小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题,在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅,用以支持小成本的电影。很可惜,笔者在看《无极》的时候,几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》,看不到一部小成本电影,看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅,这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么?一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度,一方面认为观众水平低,好的影片观众不懂,另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的,第一个前提就是影视人自己提出来的,第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国,类型片很少,这首先意味着将流失大量的观众群,毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次,大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众,这点比电视做得还要霸道,即你看也好不看也罢,但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下,观众是没有发言权的,所以观众的心声也无法得到导演们的体会,虽然有些媒体可以说出一两句,但很不客气地说,这些媒体很难代表观众的心声,大多属于那种自认为很懂电影的人,于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的,答案是肯定的,但并不是说电影是为了迎合观众,在我看来,毛片与三级片观众看的人肯定不少,但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗?中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说,观众进院线是有选择的,那他们到底选择什么呢?很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片,去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片,拍一部好看的电影难道就是这么难吗?《石头》拍得很好看,原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切,有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》,这两部片子我也看过,最深的印象是好玩好看,我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉,至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最NB的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众,宁浩感同身受了好玩与好看,轻松而没有过多的思考,于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众,显然,宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的,这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易,首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义,将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次,思想单纯一些,不要即想着获奖又想着能拍出好电影来,这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中,观众其实就是导演自己,问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众,是否真正地放下导演的架子去拍片,这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来,我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》?记得那年暑期档,为了某种原因,《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》,从那以后,我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”,这是一个很虚的口号,事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签,但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著,主要原因是其国内市场已经形成了,在这种情况下,韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说,国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了,但中国却本末倒置,国内市场一片惨淡的情况下,还要消耗巨大资金去向国际证明什么,这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上,而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做,虽然他们并没有义务这样做,但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演,从资金,档期等各个方面都处于垄断地步,这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此,再次感谢刘德华先生,无论如何,刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划,并不在于它能捧出多少导演,主要在于它给了许多导演真正的机会,新导演的作用在全世界都有体现,远的不说,仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起,这一点是不容置疑的。而中国,新导演永远活在第五代的阴影下,他们的活力是无法体显出来的。可以想象,公平竞争的情况下,一个月同放《石头》与《无极》,真正赚有市场的到底是谁?谁能赢利?谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用,而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切,但必须承认,现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事!本文通过宁浩现象从发行,选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法,但我也知道,在中国拍电影并不是件容易的事情,个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述,但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动,这是莫大的欣慰。在此,感谢刘德华,宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县
修短随化,终期于尽
故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃
修短随化,终期于尽
故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃形状的小布兜,她会给我扎上小小的哪吒头,她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭,不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。
后来有一天,她睡着了,被人装在黑色的箱子里,抬上了车。
小文一遍一遍的听着外婆留下的话,望着漫天繁星。
因寄所托,放浪形骸之外
我喜欢三哥。
他年纪不小脾气老大,他一事无成身无长物,他做着不讨喜的营生,利用孩子去拿生意的订单,心思半天变五次卦,甚至因为打架进过监狱,日子过得一团糟。
被人诬陷偷东西时候满脸戾气,转眼却脱光了衣服自证清白。这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六,为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。
换来的只有雇主一句“耍流氓”。
可是,他看不惯舅妈的指责唾骂,毅然冲进屋子里,带走了无父无母的小文;他为了获得收养资格,动了结婚的念头;他在幼儿园里追着孩子喂热干面,给一向看不惯的邻居鞠躬道歉,甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。
这些看似粗糙冲动的行为,却让我喜欢上了他:被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候,被老莫拎到当街人前训子的时候,被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候,他的种种反应和行为,却让人觉得,让我知道,这是个有原则有底线的男人,
当他扛着孩子匆匆冲进医院,当他翻出压箱底的殡葬笔记,用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着,当他把睡熟的小文放在出租车后座上,冒着倾盆大雨追出几条街,当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花,我心头一动,毫无原则无底线的喜欢上了他。
趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己
一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒,一个是满脸桀骜不驯的孙悟空,一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。
开始的开始,小哪吒把木枪抵在他胸口,他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。
后来的后来,小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖,看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。
你以为这两个人全无交集天差地别吗?他们最大的共同点在于,两人都是世俗眼光里的“苦命人”。
可就是这样两个苦命人,苦中作乐,在阴沟里仰望着满天繁星。
荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼,鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子,一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼,喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺,命运的棘轮逐渐咬合,让他们彼此成就了对方的不圆满。
夫人之相与,俯仰一世
建国和白雪这两个配角,戏份不多,血肉饱满。他们来历成迷,影片中没有交代过去,却在关键时刻屡屡助攻:
第一次,小文刚被拜托照看是,建国接下了钱,白雪给孩子讲故事;
第二次,刚领了结婚证的两人收养了小文,给了她一个合法的身份;
第三次,三哥送走小文之后,夫妻俩痛骂一顿,仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。
哪怕他是弃暗投明的小偷,她是蹩脚的戏曲演员,人生有此知己,无憾。
死生亦大矣
殡葬行业的戏份不多,一是穿寿衣,二是缝合尸体,三是抬棺起灵,桩桩件件,既嫌弃又畏惧。专业与否我难做评价,影片的基调主题由此而起。
生死,似乎都是围绕在身边的浓雾,明明近在咫尺,却看不清,穿不透。
人生只两件大事,一曰生,二曰死。
中国传统文化里,较少谈论死亡话题,或是忌讳,或是无知。许多人觉得死亡是不吉利的,充满了恐惧和逃避。就连秦始皇那样雄才大略,统一六国后的最大愿望,也是四处求仙问道,追求长生。
人们歌颂生命,赞美生活,却不愿不肯花一点点心思,去了解和思考死亡。医疗和殡葬,大概是生活在现代的我们,能了解到的离死亡最近的行业了。
其实,早在千年以前,先贤们就给出过答案。
孔子讲杀身成仁,孟子曰舍生取义,庄子谈向死而生。
王羲之笔下,一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
李太白吟着, 生者为过客,死者为归人。天地一逆旅,同悲万古尘。
苏东坡感慨,物与我皆无尽也,而又何羡乎?
王守仁指了指自己的心口,此心光明,亦复何言。
莫三妹是个没怎么读过书的人,他也许不懂那些大道理。可在火葬场里的童年,使得他比大多世人都看得透彻——
你看呐,他们知道自己是要死的,不论王侯将相,贩夫走卒,数十年人间如同白驹过隙,草木飘摇。他们活着的时候,都知道自己有一天要死的。
可他们仍然奋力挣扎,为了食物和衣衫,为了权利和财富,为了情感和尊严,为了你能想到或你想不到的所有的任何事物,终其一生的挣扎着。
——这世界上的不公道有许多种。
这世界上唯一的、最后的公道,就是每个人的生命,都会走向死亡的终点。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情
说回影片本身。
【猜】二哥是1988年去世的,三哥没见过二哥,估计是九零后。老父亲的事业是殡葬店,而大姐似乎并不愿意从事殡葬。老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨,定下一年之期考核继承权,他希望这个孩子能继承他的事业。
但是,三哥被同龄人欺负时,他袖手旁观;每次让三哥给二哥磕头;想听小文喊他爷爷,还是出面指点三哥去修复遗容。他希望后继有人,以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。
我甚至觉得,三哥可能不是亲生的,是二哥折在长江里后,老莫为了继承香火收养的孩子。所以三哥看见快要成为孤儿的小文,决定不管不顾的要收养她。人类总是对与自己相像的人充满了好感的。
【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情,可是同一个角色的方言里夹着普通话,多少有些出戏。
还有广告,补脑的饮料就算了,装骨灰盒的奶粉罐子,好像打了广告,又好像不是。
【惊】男主角朱一龙,很难从这个穿着花裤衩的汉子身上,看出这是温润如玉的齐元若,认出这是克制隐忍的沈巍。我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞,而是一种原则。
讲真,他那么干净漂亮彬彬有礼,却转眼变成了莫三妹这个糙汉,太让我意外了。
【喜】小演员杨恩又蛮灵动的,那股拧巴劲表现得淋漓尽致。
【憾】影片以殡葬从业人员为出发点,讲述了一段半路父女的故事。莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力,其转变和态度的表现稍弱了些。个人认为,如果殡葬替换成医疗或警察行业,去探讨同样的主题,似乎也能成立。
另外,小文母亲回来的剧情有些奇怪,好像是为了给三哥凑个老婆似的。
【总】瑕不掩瑜,推荐一看。
《媚者无疆》是本什么样的小说?
——搜索引擎是在我搜索小黄文时给我推荐了这本小说(不要问我为什么会搜小黄文……人总得有个消遣不是……),被我推荐的小伙伴看了一半,看不下去,跟我说内容太恶心。就是一本这样的小黄文。
但这篇小黄文却给了我不一样的感觉。
女主被三个还是
《媚者无疆》是本什么样的小说?
——搜索引擎是在我搜索小黄文时给我推荐了这本小说(不要问我为什么会搜小黄文……人总得有个消遣不是……),被我推荐的小伙伴看了一半,看不下去,跟我说内容太恶心。就是一本这样的小黄文。
但这篇小黄文却给了我不一样的感觉。
女主被三个还是四个男人不可描述后,被收入姽婳城成了杀手。影子小三(长安)对她进行(不可描述的)调教。执行任务就要不可描述。反正无论到哪儿,哪儿就有不可描述的事儿发生。她跟小三(长安)与公子也是不可描述。
不同于表面上的黄暴,这本小说的内核却是冷清的。
没错,一种绝望黑暗的冷清。多得要溢出来。
这两种几乎背道而驰的气质却完美融合在一部作品里。我边看边赞叹作者的功力(我是个道德观念浅薄的人,对待艺术作品尤其是)。
直到有一天,我发现这篇不可描述的小说竟然给拍了剧。我当时就说,想要改编拍摄这部IP的人,不是眼光太毒,就是想造热度。本来我以为是后者,最后呈现出来的作品告诉我,可能是前者。
首先看片头:
任何有追求的超级英雄电影续集,都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上,而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求,只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时,这样的威力加强版,虽然有可能会依然有趣,但不可避免地会让人的期望落空。
这一现象,在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性
任何有追求的超级英雄电影续集,都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上,而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求,只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时,这样的威力加强版,虽然有可能会依然有趣,但不可避免地会让人的期望落空。
这一现象,在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》,另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》,也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前,这样一部规模较小而相对独立的电影,尽管故事本身了无新意(几乎就是《钢铁侠》的翻版),但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格,摒弃了典型的英雄主义,并专注于基本概念中的幽默元素,让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。
换句话说,《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段,几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。
但当MCU在第三阶段火力全开之后,《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默,灵活和机智,已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》,整个系列重拍的《雷神3》,青春活跃的《蜘蛛侠》,黑人文化大集合的《黑豹》,每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》,以及刚刚本周开画的《蚁人2》,会让人觉得有些寡淡,丧失了前作劲头的原因之一。
与上集相比,《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号,因为在大多数情况下,这意味着在剧本创作过程中出现的问题,已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上,《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多,但一点也不复杂,甚至像是在做加法一样,简单拼凑起来的。从某种角度上,这种做法让《蚁人2》能够和前作一样,从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来,把观众带到规模更小,人物也更紧密的世界里,更加专注于眼前的故事;但反过来说,当眼前的故事非常,让人提不起精神的时候,这就很危险了。
由于情节太过杂乱,在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事,这使得保罗·路德的角色在大多数时间里,都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样,《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇,同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开,从情节到角色皆是如此,这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性,统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候,《蚁人2》就瞬间焕然一新,有着非常漫威式的高娱乐性,无论是汽车追逐,战斗场景还是穿插的喜剧桥段,都显得充满趣味,非常有效。
在角色塑造方面,新反派幽灵有着炫酷的设计,但受到整部电影在故事驱动方面的问题,显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准,但就反派的质量方面,要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然,这也并非全部是坏事,因为《蚁人》系列的独特之处,就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面,这在越来越不接地气的MCU中,是非常重要的一点,也并不需要一个强而有力的反派,来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的,保罗·路德人畜无害的喜剧功底,完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现,为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。
虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影,但就现在而言,极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中,最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时,与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的,在那些规模更大,投资也更高的超级英雄电影中,通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻,也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配,让电影显得更加生动和愉快。
在漫威第三阶段的收官阶段,与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比,《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏(当然是在彩蛋之前)。根据漫威的标准,这部电影在各个方面都做出了相当的简化,但低调和谦虚的态度,让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。
故事杂乱人物脱线,但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说,《蚁人2》显得有些寡淡,但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威,但更加好莱坞。
虽然并不会成为这个夏天的话题作品,但就像前作一样,《蚁人2》没有任何负担和语重心长,充满了单纯的自由和乐趣。
我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无
我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,我从来没有这么无语过,智商倒退一百年,
相信感动的不只是石头们,我这个观众也是泪光涌动的~难怪chef那么敬重和喜爱他,这样的大哥真的像慈父一样,在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖~当你以为大哥只是长者的时候,他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设,忘不了他们在公路上热舞,给chef和河那安排情景剧情,自己也沦陷其中~随时随地都能开启情景剧模式,而更难得的是这四只居然完全无缝链接~还有什么比你犯傻的时候,还有一群人陪你犯
相信感动的不只是石头们,我这个观众也是泪光涌动的~难怪chef那么敬重和喜爱他,这样的大哥真的像慈父一样,在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖~当你以为大哥只是长者的时候,他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设,忘不了他们在公路上热舞,给chef和河那安排情景剧情,自己也沦陷其中~随时随地都能开启情景剧模式,而更难得的是这四只居然完全无缝链接~还有什么比你犯傻的时候,还有一群人陪你犯傻更让人动容的!四只当中只有大哥是已为人父,所以也许那种家长的担当感在他身上更加凸显,他也是自觉应该担起照顾弟弟们的责任,所以总务是他,为行程精打细算省吃俭用的是他,弟弟们很好的响应他的做法,一路发挥乞丐党本性,不禁泪目,联想天朝的娱乐明星们,大多是奢靡成风,而韩国应该也是环境使然,明星收入并没有那么夸张,而这四只必定也是经历过困苦时代的,只有这样的经历才会有这样的生活作风而不觉奇怪吧,明星的穷游,天朝几乎无法想象
张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此
张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此刻痛哭流涕地忏悔自己的罪过,却难移不负责任的禽兽本性,伺机等待“只那么一次”的犯错机会;我知道有些人难改妥协逃避的性格习性,将一个想念放在箱底留待不经意间的一瞥和一声慨叹,自我标榜着一段情感的最好归宿。
在B站看的时候,我无法认同对同为女性的顾家女人的辱骂,相反,我敬佩曼璐曼桢对家庭自始至终的责任与关怀,在那个纷杂的时代她们紧紧拢在一起用一己之力承担着来自各方的生活压力。我也无法彻底责怪世钧在这段感情中的表现,尽管他幼稚又没有担当、撩骚又鲜见能力,但起码他真的爱曼桢,仅是这种专一纯粹,于现代眼光的审视下已然难能可贵。听说不少人对祝鸿才每每的暴力场景产生了心理阴影,我觉得李立群老师演出了一个并不可怕甚至常常滑稽可笑的祝鸿才,但最可怕的地方就在于这种人表面上看起来仅是个没有太大威胁的流氓痞子,你却不知道这种流氓背后会爆发出多大的恶,终有一天在你身上占尽便宜却让你有如哑巴吃黄连,滑溜得拿他没有一点办法。
他们是为一己生活展现出不同人性的典型,也是被时代裹挟着而垂死挣扎着、无力渺小的微尘。让我觉得作为旁观者的自己就像剧中的阿宝,哪怕仅有一点情绪化的宣泄,也就像阿宝贪图一枚小小的戒指而从不觉得为此关押一条生命是何等残忍一样。
“对于中年人来说,七八年的时间或许只是弹指一瞬;但对于一些年轻人而言,两三年或许就是一生一世。”由此而名“半生缘”吧
难怪豆瓣的评分也是水分多,这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分?
打架两个人,但凡分裂出来都是两个人,被抖音骗了,什么垃圾电影。还看到第六集,弃了。
给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
难怪豆瓣的评分也是水分多,这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分?
打架两个人,但凡分裂出来都是两个人,被抖音骗了,什么垃圾电影。还看到第六集,弃了。
给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《步步惊心》火了,刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了,看过小说,觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的,服装造型十分精致,演员选择也挺到位,有人在网上黑刘诗诗不漂亮,其实桐华也从来没说这女子漂亮,若曦的美,是如梅花一样倔强的魅力,而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美,阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她,只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评,四爷党,八爷党,女
《步步惊心》火了,刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了,看过小说,觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的,服装造型十分精致,演员选择也挺到位,有人在网上黑刘诗诗不漂亮,其实桐华也从来没说这女子漂亮,若曦的美,是如梅花一样倔强的魅力,而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美,阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她,只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评,四爷党,八爷党,女主的粉丝各自为他们呐喊着,文笔美的,情感真的比比皆是。对我而言,喜欢四爷的深情腹黑,也欣赏八爷的温良如玉,羡慕老十的单纯简单,也感动十四的无怨无悔。他们对若曦的感情不能拿深浅去衡量,那是若曦生命里不可或缺的人,每一个都不能缺少。在这,我要说的是十三,是这些阿哥里若曦唯一真正的朋友,是能文能武崇尚魏晋之风潇洒不羁的君子。我不是四爷党,不是八爷党,我尊重若曦自己的选择。对老八,用心爱过,只是爱没刻骨便无可奈何的错过。对老四,情根深种此生不悔,她马尔泰若曦不是没有生死相随的勇气,只是生死相随的是老四而非老八。然而,最让我感动的却是十三对若曦的感情。男女之间不一定非得是卓文君与司马相如,也可以是红拂女和虬髯客,无关风月,只为真心。他们可以交心,可以大醉而归,可以十几年不变的相互信任,可以在面对生死的时候面不改色地为对方献出生命。这样的情感不是爱情,却更加伟大和无私。老四,老八,十四对若曦的爱是出于男人对女人的本能,他们爱她的才情,爱她的温柔,爱她的与众不同。可是若曦真正的现代人的思想却只有十三能够明白能够理解。他对她好,他对她生死相托不是局限在爱情上,而是出于对她精神世界的认同。这一点,恐怕老四都不能与之相比。最后,他背叛了从小一起长大的四哥,帮助若曦出宫,这是因为,他完全站在若曦的角度看待问题,他要的不是这个女子陪伴他孤独内敛的四哥就够,他要的是她自由自在的生活,简单而快乐。就像他在中秋之夜于若曦对饮时殷殷切切地叮嘱她不要卷进他们兄弟的战争,那些后果是他们自己的,不应该由她承受。我太喜欢这样的男子,无拘无束却情深意重,他不能潇洒一生的原因只因他放不下生死相交的老四,不忍他独自面对前面的刀风血雨。可是命运对他太过残忍,十年囚禁,当年意气风发的十三心境苍凉,绿芜的决绝而去更加让他痛彻心扉,最后连若曦都离他而去化为黄土,而他却那么无能为力。时常想,这男子,若不是生在帝王家,该会有怎样精彩自由的人生。对若曦而言,遇见老八,爱上老四是她的幸或不幸,我不得而知。但是,遇见十三,相知相伴是她最大最大的幸福,对一个女子而言,一生能有这样一个挚友,此生无憾。
Nope (6/10 stars)
It's Not Horror, It's a Fable
First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- ins
Nope (6/10 stars)
It's Not Horror, It's a Fable
First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets.
Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending.
Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.
题材方面有点像韩国版的《我耳边的Candy》,国内很多综艺都是按照剧本来执行的,但怎么说呢,题材方面在国内还是挺新颖的,但是笑点,泪点还不足。每个明星都只有一期的编排不足以支撑起整个相处感情的变化,人与人之间感情是微妙的,而触不到的他将接触过程,感情相处都缩短了,就显得结尾有点突兀。希望编剧在节目时长,情感制造,编排方面可以多下功夫,而不是单纯模仿。
题材方面有点像韩国版的《我耳边的Candy》,国内很多综艺都是按照剧本来执行的,但怎么说呢,题材方面在国内还是挺新颖的,但是笑点,泪点还不足。每个明星都只有一期的编排不足以支撑起整个相处感情的变化,人与人之间感情是微妙的,而触不到的他将接触过程,感情相处都缩短了,就显得结尾有点突兀。希望编剧在节目时长,情感制造,编排方面可以多下功夫,而不是单纯模仿。