猫影
剧情从一开始就充满不合理，特效尴尬、演技浮夸、情节狗血、逻辑混乱，剪辑基本是一坨屎，不建议大家浪费时间。甚至不值写140字，总之，烂到一定境界。目测不会有续订第二季的可能。很久没见识过这么烂的剧。想不明白怎么会投拍。对了，看到了经典剧集《太空堡垒卡拉狄加》的男主之一在此片出现，即便如此也难掩此剧的尴尬。
剧情从一开始就充满不合理，特效尴尬、演技浮夸、情节狗血、逻辑混乱，剪辑基本是一坨屎，不建议大家浪费时间。甚至不值写140字，总之，烂到一定境界。目测不会有续订第二季的可能。很久没见识过这么烂的剧。想不明白怎么会投拍。对了，看到了经典剧集《太空堡垒卡拉狄加》的男主之一在此片出现，即便如此也难掩此剧的尴尬。
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美易8042856
Leon Winters W本文分为三个部分：
第一部分：The Long Halloween漫画上半部分故事线梳理:
第二部分：The Long Halloween动画评价和动画修改几处分析
第三部分：DC动画目前的现状杂谈
本文分为三个部分：
第一部分：The Long Halloween漫画上半部分故事线梳理:
第二部分：The Long Halloween动画评价和动画修改几处分析
第三部分：DC动画目前的现状杂谈
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第一部分：The Long Halloween漫画上半段故事线梳理
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为了不剧透下部的故事线，我这里仅仅整理漫画上半部分的故事线，如果有剧透，请无视并且期待下半部分动画电影：
哥谭市六月的法尔科内家人的婚礼上，哥谭市的黑帮老大“罗马人”，即法尔科内试图向布鲁斯·韦恩施压，要求老爷即布鲁斯韦恩帮助洗钱，但老爷拒绝了。布鲁斯和他时不时的宴会上的赛琳娜·凯尔(猫女)一起离开了派对，在他们离开的时候发现哈维·丹特被一些法尔科内暴徒殴打，于是老爷出手帮助他逃跑；老爷因为之前宴会发现法尔科内一个密码箱，打算以蝙蝠侠身份返回调查法尔科内的顶层公寓，但发现猫女也同样参与其中，(注:漫画里老爷和猫女是互相都不清楚对方的真实身份的)，在追逐猫女无果后，老爷被蝙蝠信号召唤去见哈维丹特和警长吉姆戈登，哈维登特此时气愤地说哥谭最大的黑帮头子法尔科内得不到应有的惩罚！因为他可以凭借自己的金钱和势力随意收买证人和法官，于是三人同意缔结在不破坏法律的前提下以逮捕并且让法尔科内得到应有的惩罚。
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八百萝莉总教头第十一季我确实没怎么看，勉强看完前两集就昏昏欲睡了，因为当时说的一周两更，我以为只是前两集，再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯，所以看两集觉得符合我口味就继续，不符合我一定会去隔壁看别的单元剧，毕竟这样的单元剧很多，美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货，属于是这次主题你喜欢就看，不看直接下一部也不影响你
但是我今天刷了刷这里，突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化，我仔细看了看
第十一季我确实没怎么看，勉强看完前两集就昏昏欲睡了，因为当时说的一周两更，我以为只是前两集，再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯，所以看两集觉得符合我口味就继续，不符合我一定会去隔壁看别的单元剧，毕竟这样的单元剧很多，美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货，属于是这次主题你喜欢就看，不看直接下一部也不影响你
但是我今天刷了刷这里，突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化，我仔细看了看，归根结底还是TXL人设问题，有些人不接受打了差评，有些人接受就无脑好评。我在国外看评论也不是这样极端的，撑死单纯是自己不喜欢看，但是在这儿理由竟然都这么五花八门。可是就事论事，第十一季拍的真的合你心眼里去吗？你再看看前五部的美恐再看看那个所谓的第十季。如果说第十季的结局是突然现象，那么第六季明明水准很高了为什么结局突然脑抽。难道不就是剧组的问题？导演的问题？策划的问题？我就想问问你们，一开始这个导演放出的消息是不是要拍病毒主题的，然后突然来了个主题投票，当时那个投票嘴巴上说是想听听粉丝意见，因为第十季的收视确实在下滑，投完塞壬最多，当时所有人都认可拍一个海上的主题，是不是导演突然脑抽要拍纽约市这个主题的？当初第六季也是这个情况，最后传了一堆假预告，到了第七季又开始讲政治。请问后面的美恐哪一部合粉丝们口味了，如果你说第五季有gaga五星，可以，你说第六季吓到你了五星，可以，第八季鬼屋炒冷饭你喜欢，可以。可是看看最近的美恐，就鬼屋翻来翻去拍了多少集，女巫又出现了在哪集，这部还要把第二季的死亡女神拉出来，不就是纯属榨干以前角色价值的，这有什么好争议的？
竟然都说剧情和主题没关系，就这么说，你要不去看这部剧你咋知道主题具体指啥的。主题是剧情的题眼，就像你写作文好歹有个贴合故事的标题吧？直接来个纽约市，再加上那几个鹿头人的海报，鬼知道讲啥。虽然现在没结局，我知道，这么说为时尚早，你看看片头质量都下滑的剧，海报甚至失去了以前的艺术感直接用的温迪戈魔改的形象，内容得有多粗糙。过去美恐能7分多，现在能不能还是未知数，至少最近完结的几部都是勉强6分
别给我来句爱看不看、不看就走。要不是前五部惊艳我不至于来来回回刷前五部，导演也不是傻子，且不说前五部质量，看他别的题材的也有不少好剧，这只在于导演认不认真拍的问题。你说都拍了十多部了，导演还觉得自己大聪明，非要按照自己脑洞拍，每次在剧里yy别人，我都已经讨厌他那种直男口嗨的调调了。不听取别人建议，还以为拍的再烂只要有人看就够了，就形成了就像第七部的那种四不像，表面看讲zz惊悚，实际上他连纸牌屋的皮都没模仿明白，zz上的事情他自己都搞不懂还来刻板印象，你说他格局小不小？停止一切的x取向战争吧，我们只是不接受他txl如此重复的设定，换做是你你接受你每次看恐怖片主角都是黑人吗？你接受整部剧都在yy你的种族吗？不喜欢就是不喜欢，导演确实有的拍，也确实有资格想拍什么拍什么，但是我们也确实可以说他作为导演真的拍的挺随便的
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低头の稻穗13391175
葵手827410278
tanta一切亚当的子民，当你愚弄他们时，
都是无能并且野蛮的。
唯有真诚，
才能让他们焕发人性。
哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。
你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。
我是不粉的那一拨。
无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。
一切亚当的子民，当你愚弄他们时，
都是无能并且野蛮的。
唯有真诚，
才能让他们焕发人性。
哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。
你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。
我是不粉的那一拨。
无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。
一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。
玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。
然而这次的电影，感受却出乎意料。本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。
中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。
故事很好，节奏很好，
最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。
没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。
大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。
时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。
这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。
这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。
大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。
但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。
所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。
所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。
唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。
时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。
机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。
“这个世界是靠关系推动的。”
而人与人之间的关系，是靠感情推动的。
所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”
矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。
有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。
爱能聚合力量，而优秀却会树敌。
当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。
树敌？不过就是树敌而已。
而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。剑气虽在，血气已衰。风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。
你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。
并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。
想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。”
对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。
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小片片说大片
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
都说2019年，一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门，同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。
最近，有这么一科幻
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
都说2019年，一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门，同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。
最近，有这么一科幻部剧，不能说是开门吧，但至少让人看见有光从窗户缝里进来了。
就是这部《你好，安怡》。
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太師絕滅29712334
雨橙12824214
小宝鱼鱼488051
青年人电影协会9203789
祸害王72421209
和允超赏影找茬不能说简单的故事一定不是好故事，该片进程简单，起因，寻蛇，蛇战简单明了，做为春节档网大怪兽元素篇，讲述民国玄幻民间故事——腾蛇传说，主线条明朗，故事完整性完成度尚可，还是可以作为茶余饭后娱乐之乐，特效虽然没有想象中那么好，但着重在蛇战中下功夫不能说对于中国网络电影是很好的尝试，像金刚大战哥斯拉一样，也能带给人震撼的联想和惊喜。
不能说简单的故事一定不是好故事，该片进程简单，起因，寻蛇，蛇战简单明了，做为春节档网大怪兽元素篇，讲述民国玄幻民间故事——腾蛇传说，主线条明朗，故事完整性完成度尚可，还是可以作为茶余饭后娱乐之乐，特效虽然没有想象中那么好，但着重在蛇战中下功夫不能说对于中国网络电影是很好的尝试，像金刚大战哥斯拉一样，也能带给人震撼的联想和惊喜。
对于靠点击率为王的网络电影来说，可能封面海报的选择上比之大蛇三小气了一些，两方对峙的感觉做的不够吸引人，二是成本有限的前提下特效部分没有那么完美等不足，演员咖位不足，硬件设备也没那么好，故事还是讲到位了。
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蜜桃小笼包抖音评论区推荐来的，史诗级烂片，非常不值得一看，剧情俗套，演员对话尬的我都可以用脚趾抠出一栋四合院出来，全集没有看完懒得看了，没那个闲情雅致欣赏烂片，硬要说好的话就是女演员的福利镜头给的还算蛮多，这两分是给摄影和演员的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
抖音评论区推荐来的，史诗级烂片，非常不值得一看，剧情俗套，演员对话尬的我都可以用脚趾抠出一栋四合院出来，全集没有看完懒得看了，没那个闲情雅致欣赏烂片，硬要说好的话就是女演员的福利镜头给的还算蛮多，这两分是给摄影和演员的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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洛索洛芬钠我妈拿了免费票拉我一起去看
我当时没有多想
刚开始不久 火山口里建公园的时候 我以为只是一个普通烂片
后来到浮夸的科技站和汽车的时候我以为只是流浪地球的无脑跟风片
然后各种美剧情节频出 每场戏单独看都还好 串起来就完全没逻辑的时候 我以为是片头字幕里那个外国老头带了以前被毙的剧本过来玩大串烧
第一次看到华夏保险的时候 我扑哧一笑
我妈拿了免费票拉我一起去看
我当时没有多想
刚开始不久 火山口里建公园的时候 我以为只是一个普通烂片
后来到浮夸的科技站和汽车的时候我以为只是流浪地球的无脑跟风片
然后各种美剧情节频出 每场戏单独看都还好 串起来就完全没逻辑的时候 我以为是片头字幕里那个外国老头带了以前被毙的剧本过来玩大串烧
第一次看到华夏保险的时候 我扑哧一笑 以为只是一个植入
但是第二次看到华夏保险的时候 我感觉事情有点不对 仔细一想
直升机上印的是华夏保险
来救援的是华夏号
他爸又是华夏飞机带回来的 还录了像全世界播放
甚至电影开幕前的广告好像就是华夏保险 还有人拉横幅给观众席拍照
我慌了 感觉背后似乎有一个笼子在向我暗暗伸来
最后 主角团聚在甲板 镜头拉远
我在心里不断默念 不要出logo 不要出logo 不要出logo
可是 人类是改变不了自然规律的 天行有常 不为尧存 不为桀亡 资本也是
镜头拉远 华夏大船载着主角驶离火山岛 向着镜头的一面舰桥赫然印着四个大字
华夏保险
我背后的笼子咔嗒一声 盖的安安稳稳
我就是一个工具人
被免费的电影票吸引 山长水远来到指定电影院 成为营销部门的绩效照片的几个像素点 再观看足足2小时的意识流广告长片 即使不愿意 我也至少会记住这件事好几个月 我以为能获得娱乐 却成了别人的娱乐
影片中途我还暗暗思量那个老板娘是工具人 除了输密码就没别的作用了
现在看来我才他妈是工具人 我比工具人还工具人
什么叫打破第四面墙 这才叫打破第四面墙 让坐在台下的观众全都成为这场资本独角戏的工具人
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小妖哪里跑改革开放前后，中国人民了解了西方相比中国的发达，中国也不遗余力的学习西方。不过和这种学习一起到来的，便是对西方国家片面的理解，以及西方个人主义与中国集体主义冲击下普通人的迷茫。久而久之，西方比中国有绝对的优越性渐渐成为了部分中国人头脑中的定式，不过就像《叶问》里说的那样:“有时外国的月亮，也没有那么圆。”
再来看这部电影，不得不说，和以往中国的宣传一样
改革开放前后，中国人民了解了西方相比中国的发达，中国也不遗余力的学习西方。不过和这种学习一起到来的，便是对西方国家片面的理解，以及西方个人主义与中国集体主义冲击下普通人的迷茫。久而久之，西方比中国有绝对的优越性渐渐成为了部分中国人头脑中的定式，不过就像《叶问》里说的那样:“有时外国的月亮，也没有那么圆。”
再来看这部电影，不得不说，和以往中国的宣传一样，中国的影片总是很严肃，或者说，有点“起高调”，感觉解放军以及各行各业都很伟大，但是在我看来，只是强调集体主义的中国和强调个人主义的西方在电影表现方式上有所不同罢了。
回到现实，这次疫情解放军和当年一样，依旧是关键时刻的定心丸。我在东北，当时听说解放军和东北的医生出动的时候我的心里是充满了踏实感的，这就是集体的力量和集体的伟大。虽然副作用是，东北医疗体系差点瘫痪了小一阵，起码我住的城市医院在一段时间，非特殊情况是不接收病人的。沈阳军区出动的视频网上也有。从那一刻我就知道，中国的疫情早晚会过去的。集体主义依旧发挥着它巨大的力量。
这部电影有点半纪实宣传的性质，可是汤姆克鲁斯不也拍过征兵片嘛。剧情上应该不会有大片的刺激感，不过，它绝对没有那么不堪。
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八月我一直有个没法证实的记忆：这部电影我是在正经的电影院里看的。但那个年代又觉得不太可能……之所以有这样的记忆，是因为这部戏从头到尾我都觉得弥漫着北方冬天荒凉而肃杀的气氛——不仅仅是因为它的确在北方的冬天拍摄，而是我对上世纪老式电影院的印象，就是荒凉的……不管怎么说，在我心里，这是一部萧瑟而悲凉的电影。——我一直并不知道是漫改作品，所以也不知原著情节如何，但电影从一开始那场看似繁华无限漫天飞花的
我一直有个没法证实的记忆：这部电影我是在正经的电影院里看的。但那个年代又觉得不太可能……之所以有这样的记忆，是因为这部戏从头到尾我都觉得弥漫着北方冬天荒凉而肃杀的气氛——不仅仅是因为它的确在北方的冬天拍摄，而是我对上世纪老式电影院的印象，就是荒凉的……不管怎么说，在我心里，这是一部萧瑟而悲凉的电影。——我一直并不知道是漫改作品，所以也不知原著情节如何，但电影从一开始那场看似繁华无限漫天飞花的惊艳出镜起，我就觉得笑三少的内心深处是沉重的。不知为什么。他的整个人弥漫出来的气场，就会让我想起楚留香最后在生死门前的“放下”，不是快意恩仇嬉笑怒骂的洒脱，而是看尽人生因果的释然。——还有共性的一点，就是和桃花传奇一样，女主太不可爱了！借用点评张洁洁的一句话形容此片女主蝶舞吧：“一个普通、不善良、还不漂亮的女人，该如何得到天下第一男神的爱呢？套路！”（我甚至怀疑她是不是知道姐姐的阴谋，借机占取笑三少……好吧我瞎猜的！我并不知道原著作者看不看古龙）所以，这还是一部需要放弃爱情线才好看的电影！放弃了爱情线，“刀”“剑”“笑”三人的英雄相惜兄弟情才显现得更有江湖韵味和武侠情怀！（不过，名为刀剑笑，把青霞姐的名剑戏份剪得着实有点少，既然请她来反串，难道不应该最后至少有个反转吗！？
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海滨小弥802222
费舍尔曼9703215
庭有枇杷树
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坠落幻觉事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。
同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。
同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。
这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
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冷樱14756252
风驰电掣大海怪8033252
不完全变态×265301371
猪猪17世纪中期的沉船上的三枚金币上刻的经纬度坐标居然能精确地定位到18世纪后期才建造的英格兰银行大楼的位置？难道是英格兰银行大楼刚好建造在了藏宝地的上方？那么这藏宝地得是埋的有多深啊？银行大楼建造挖地基乃至以后伦敦修地铁都没使宝藏曝光？而更有意思的是经纬度坐标的本初子午线是在1884年才确定的，哈哈…
17世纪中期的沉船上的三枚金币上刻的经纬度坐标居然能精确地定位到18世纪后期才建造的英格兰银行大楼的位置？难道是英格兰银行大楼刚好建造在了藏宝地的上方？那么这藏宝地得是埋的有多深啊？银行大楼建造挖地基乃至以后伦敦修地铁都没使宝藏曝光？而更有意思的是经纬度坐标的本初子午线是在1884年才确定的，哈哈…
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清风7872393
匠青又一部关于篮球的励志电影，首先声明，本人并不关注这方面的赛事亦或选秀，但对字母哥的称呼却有所耳闻，当然，也就仅限于字面而已。我没想到草根之下还有更深的苦难，那就是非法移民，尤其是对黑色人种来说，经历的磨难必定很多。成长方面以传记的形式展开，虽不算惊艳，倒也显得温馨，尤其是运动和任用的情节，恐怕还是内心的感性作祟，有点想哭，但忍住了。就讲到这吧，炎热的夏天，对喜欢活力的人，还是值得一看的。
又一部关于篮球的励志电影，首先声明，本人并不关注这方面的赛事亦或选秀，但对字母哥的称呼却有所耳闻，当然，也就仅限于字面而已。我没想到草根之下还有更深的苦难，那就是非法移民，尤其是对黑色人种来说，经历的磨难必定很多。成长方面以传记的形式展开，虽不算惊艳，倒也显得温馨，尤其是运动和任用的情节，恐怕还是内心的感性作祟，有点想哭，但忍住了。就讲到这吧，炎热的夏天，对喜欢活力的人，还是值得一看的。
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白日梦智多星整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性
整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。
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绛流星76904339
