还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。

空难叛乱反杀救援脱险片。一架飞机遭遇恶劣天气紧急迫降在一个不知名的岛屿。岛屿上的叛乱分子抓了飞机上的乘客想要勒索。机长和飞机上的一个罪犯合力救出了飞机乘客，并在救援小分队的帮助下，驾驶修好的飞机逃出生天。杰拉德巴特勒继续陷落系列，救援救助，就是有点名不副实，飞机没有陷落，而是飞机乘客陷落了而已。

为了节省航程，在明知道有恶劣天气的情况下，还是继续选择该条线路飞行。飞机遭遇电击在一个不明岛屿紧急迫降。飞机损坏不能继续驾驶，因为无线电联系等系统出现了问题，没有办法联系。机长让乘客们在飞机附近休息，自己和飞机上的一个罪犯一起去找地方联系总部。他们在一处叛乱分子的房屋里找到一个电话，打出了电话通知了女儿。同时，岛上的叛乱分子找到了迫降的飞机，然后抓走了所有乘客。机长和罪犯看着乘客被带走，抓住两个留下的叛乱，知道了叛乱分子要抓乘客去哪里。然后他和罪犯摸了过去，为了救出乘客，机长自投罗网，去找叛乱分子的头目，结果叛乱分子要当场处决他，被赶来的救援小组救下。然后大家一起逃到飞机附近，叛乱分子也很快赶到，机长准备尝试驾驶飞机逃离。再救援小组和罪犯的掩护下，机长驾驶飞机带着乘客和救援小组飞出了叛乱区。罪犯带着赎金逃跑了。

一开始以为会有人来营救飞机上的罪犯，让飞机陷落，结果是联合罪犯与叛乱分子大战。整个片子没有什么高潮，感觉还没怎么样就结束了。而且叛乱分子的战力与救援小组相比，相去太远，根本不是对手。甚至是罪犯和机长也是分分钟秒杀叛乱分子，看来也是一些乌合之众。只有狙击枪爆射叛乱分子，很是热血。几个女乘客颜值不错，可惜没有怎么发挥。

相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后，在工作，感情，友情遇到的各种问题。

梁爽毕业后做了大主播，她在公司七楼有自己的团队，一次意外，她从七楼到二楼，在二楼受了很多委屈她也忍下了，后来再回到七楼的过程，像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美，她冷落了赵优秀，每一次的约会都迟到，甚至好不容易一次约会，还要跟遇到的客户一起吃饭，而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落，后来他们在海边彼此说开了，和平分手，其实不是不爱，是爱的太累。与其说在一起这么难受，还不如放你走。相反，她在工作中跟蒋兰州的互相扶持，互相鼓励，蒋兰州对她一些照顾，结局也是意味在一起了。

姜小果在工作，跟师傅成了竞争对手，被上司利用，在她升职后幡然醒悟，离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂，也是患难见真情，在慢慢相处，彼此了解心意，在一起了。只是周寻再次出现，让小果乱了心。当年小果的实习，情窦初开年纪，遇到周寻这样能照顾自己，关键时候给她温暖的人，她以为那是爱情，周寻说喜欢你，但爱情只占百分之十，也就是说我可以喜欢你，但你排在最后。对于他们俩我不看好，小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过，只有紧张不安和自卑，后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪，再回到过去，她可能依然会喜欢周寻，只是喜欢而已。

而石头第二部戏份就两集，因为工作不顺心，不是她想要的生活，选择了出国留学。

石头的戏份没了，多了房东的女儿丁一煊，一个甜甜的妹子，本地人，在宠物医院工作，养了一只猫咪，喜欢写网文，做饭家务的小能手。因为有了丁一煊，她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生，有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的，让女生都羡慕的生活。

段家宝一个曾经的富二代，花钱大手大脚，毕业后开了聚宝盆演艺公司，因为家里破产，公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租，后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代，跟家宝一样，家里破产。后来，家宝的家里被扣的货物回来了，大家一起帮她处理马桶，也是度过了危机。

四个人各有志，感情最终都有着落。在成长的路上，总会遇到大风大浪，只要挺过去，没有过不去的坎。曾经的419都成长了，留给现在更美好的25岁。

《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演，王晶在剧中出演一个男配角，男主角是金像影帝张家辉，是一部典型的纯正的香港电影。警察、黑帮、妓女、大哥小弟，这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的，但要拍出新意，还是需要编剧和导演的一番功夫了。还好，由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准，虽然不会给人太大的惊喜，但也不会给人太大的失望。

看这部片子，让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》，同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑，而导致与社会隔离，即使某一天出了监狱，也如同进入了另一所形式不一样的监狱。

三十年前，张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人，被警方逮捕并判终身监禁。三十年后，获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。可是，三十年后的旺角已不再是当年的旺角，江湖也已不再是当年的江湖，就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头，总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边，是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。被黑道两派作为棋子的阿辉，他是否还会走上一条不归路，是否还会回到旺角的监狱？人生的剧情是否有得自己选择？

片中有一段男女主角在影院看戏的戏，有一段关于香港电影的对白。这应该是王晶，这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。

——以前看电影很开心，差不多一千多人在戏院里，一起笑一起鼓掌，就算坐第一排，看得脖子都酸了，也一样很开心。——现在香港人都不看香港电影了。——香港人不看香港电影……，以后没有香港电影，不知道会怎样？——现在大陆拍好多电影啊。——那是大陆电影。

的确，现在而今眼目下，纯正的香港制造是越来越少了。

那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界，靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。吴宇森们有的去了海外去了好莱坞，有的退出江湖很多年了，张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了，当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子，发哥李连杰们都有了皱纹，曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春？

诚然，一方面，还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影，而另一方面，很多的香港电影人，因为有与内地官方签署的电影优惠协议，无论是导演还是演员还是投资方，纷纷转战大陆，把大陆当作了一块香饽饽，所以，香港内地合拍片是越来越多了。

只是，在赚钱才是硬道理的指引下，谁来拯救香港制造？

关于香港，我们知道多少？是繁华的金融中心，购物天堂，美食之都？是快节奏高压力的现代都市？还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地？

对于大多数未到过香港的内地人来讲，我们了解香港，大多是从香港的电影电视开始的。从警匪片里，觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会，但同时，香港警察也是身手一流功夫了得。从喜剧片里，觉得香港人讲话真快，与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。从都市爱情片里，觉得香港真是一个时尚现代的大都市，帅哥美女美食和购物的天堂。

这些是真实的香港吗？不清楚。

但是，朝廷电视台里报导的香港，那是真实的香港吗？更不见得。君不见，在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线，关于香港的新闻都很和谐，关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。

每个人眼里的香港当是不一样的。无论是局外人，还是香港人。

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本文最初发布于2010-5-26

《我是你妈》是闫妮和她亲生女儿拍的一个影片，电影剧情主要是说由离异的单身妈妈秦美丽与处于叛逆期面临高考的女儿赵小艺在生活相处中所带出的一系列生活琐事的故事。影片到最后有感动到我，女儿看见妈妈秦美丽被骗以及病倒后，明显的感受到了妈妈秦美丽之所有一切的坚强背后原来都是因为有了自己这样的一个支撑点而存在，才深深的理解到妈妈之前所有一切的不容易、其实每个青少年都有叛逆期，只是有些人强烈一点，有些人温和一点，但是作为父母真心不管是哪一个都是全心全意为了孩子，真是可怜天下父母心。

真心感觉这一群人都有心理问题。都该去看心理医生，那个姜小姐仗着喜欢人黄大仙，天天和疯子似的冲人家，张嘉译这么大岁数了，追什么爱情，还什么是死是活不放弃，突然感觉一阵恶心，三十多岁说个这种话似乎还靠谱，四十多岁了，呵呵呵。那个刘兰芝和鬼片出来的似的，神出鬼没的，还有爹成天跟踪自己闺女，要不就是说话骂骂咧咧的。还有刀美兰，成天和吃了呛药似的，冲谁都嗷嗷叫，楼下梁天大叔我以为她认识呢，刚来就冲着人家就嗷嗷叫。李小冉更没劲，什么都不说，藏心里，那你招惹人家干嘛⊙(?◇?)？总之一帮心理疾病的人。

一场婚礼的闹剧。婚礼上的植入，想起了《大腕》，那是丧礼的植入。

接新娘的风俗，新加坡还玩吗？中国内地（尤其广东好些地方）接新娘会把新娘家的房门都给拆掉。这倒是小事，更过分的是伴郎团门会趁机猥亵伴娘。

胖女交警这个梗一再出来可以，但能不能有点创新桥段？《开心鬼上错身》里的交警几次出来就被玩得很惨很好笑。

黄仲昆的《有多少爱可以重来》很正，为什么这电影中不用？很贴切啊，放在男女主误会分手时。

新加坡的华语电影不像马来西亚或者台湾的华语片喜欢用各种方言。少了一种味道。但总算不是满口英文。还是马来西亚华语片地道点。

我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态， 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先， 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时， 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时， 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时， 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠， 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图， 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。

几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路， 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如， 去热带雨林遭遇巨蟒（比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的，张弛有度）， 探索洞穴遭遇巨鳄， 深海钻油遭遇大怪兽（《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以）。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地， 最终都不会有好结局。但是， 如果没有对未知事物的探索和冒险精神， 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗？关于人类和宇宙， 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度， 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零， 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待？

无论是恐怖还是惊悚片，节奏的把握很重要。要有紧张感，但同时也需要给观众缓口气和想象的空间，便于制造更多紧张感的时间，因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎，目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白，其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感，那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影，总体没有很惊艳，甚至觉得几个角色有点傻，完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎，比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位，GPS开启与其他人保持联络等（这些都是我们这些旁人可以吸取的教训）。影片的最后部分，有几个大小的反转。

我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感，因为不相同和不确定。但是既然是生物，就有生的欲念与属性。所以，结论就是，看看消遣吸取教训，平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望，要相信生的希望，也要注意恶的存在。

在我心目中这片子能有7.5-8分吧，也许是童年滤镜加成。

对于那时刚上小学的我，没有看过原著，小龙女也并不非穿一身白衣。甚至现在人人吐槽的白色眼影，我那时候以为是时尚，觉得吴倩莲的“小”眼睛是她冷艳的证明，大家都嫌丑的任贤齐我至今都认为很有侠气，好吧不说长相，至少唱歌少侠本侠。暑假每天放4集，不写作业追着看：）

长大了看过白古，也看过原著，但也不影响我觉得吴倩莲很仙，气质最接近小龙女。任贤齐演技真不烂，更不要说配角里陈红有多美，李立群有多可爱，以及孙兴竟然还挺帅。

台版比古天乐李若彤版晚不了几年，如果没有特色，重拍一遍谁要看呢。这版最大的特色是搞笑戏份贼多。还有很多过于口语的表达，甚至三句不离字幕不能显示的粗鄙之语（但你说它不尊重原著吧，里面又有很多台词直接引用了原文）。总之能你感觉到它明目张胆地告诉你，我就是要拍一个接地气、有收视的玩意儿。

当然里面有些改编确实是雷人的、琼瑶的（移魂大法什么鬼，还有姑姑捉奸在床的瞬间刚好片尾曲响起我简直要为台视鼓掌了。）长大再刷，我也忍不住吐槽，但同时也看得津津有味。不管剧情如何变，大多没有跳脱人物性格，事情发展都在情理之中。不管披着如何疯癫的外壳，仍让我为之落泪。

白古的杨过自然是帅的天下无双，我也看过不止一遍，但他不是我的杨过。也许只因为我看任贤齐这版在他之前吧。一见任贤齐误终身，我选择眼瞎哈哈哈。