空天飞机可靠性什么都不说了

不管你是近地轨道、月球轨道、行星轨道还是离开太阳系，但凡你还在使用工质，单级火箭就是不科学的东西。空天飞机没有点火就变轨登录了，还拍月面上了

拍月面上没有结构性损坏就离谱了，要花多少重zhi量liang在结构强度上啊，夭寿啊登陆仓破裂，结果那么多气体喷射出去居然不考虑反作用力……伤者在月球的重力下居然抬不走……还要扶着伤者走。月球基地居然还有门禁密码？还是液晶显示屏？啥显示器可以不怕温差。看到第二集居然出现了重力装置？！又了这杀器还要啥火箭发射？还会缺水？都有重力装置了，相比之下什么太空电梯都是垃圾。星际移民都不是梦想……

关注刁亦男，是从享有盛名的《白日焰火》开始，刁亦男的片子看起来总是很压抑，今天看了他的《夜车》，是他的第二部自编自导的电影，典型文艺片，刚看起来会有点闷。整部电影我看到有两处温情的地方，整个片子有一种迟钝的锋利。刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物，运用错位，随着情节发展，悬念性竟也很足情节也很巧妙，挖掘到人性深处的东西。结尾留下悬念，我正紧张最后局如何，女主到底被没被杀，就戛然而止，留我在黑夜中独自困惑。这部电影也有《白日焰火》出现的白马意象，马的生存状态反应到人物身上。我觉得在故事上要比他的第一部电影《制服》好看。也前两个月，看了他的自编自导的第一部电影《制服》，讲的是一个本是裁缝的青年小伙偶然得到一件警察制服后假扮警察，在穿上制服后开始过不一样的生活，他凭借交警的身份和一个音像店的女孩谈起恋爱，这女孩的另外一个职业是妓女，当两人互相知道对方的身份后却都没有揭开真相，以为对方都不知道自己的真实身份，宁愿以假的身份继续隐藏下去。制服是服装，其实代表着的是身份。《制服》讲的是人的身份的问题，身份一变，人的生活状态，心理体验各方面都会变化，什么身份代表着什么样的人生，追求身份改变，通常也是希望生活向更好处上升，那么身份即是一个上升的希望，又是一个无形的枷锁。人对身份的执着必然产生一种焦虑，身份是一种工具，借由这种工具，人要达到一定的目的，为自己谋利益。人在利用身份，同时也深陷其中，为身份所劫持。失去身份后，我还是“我”吗？这就是身份带来的困惑我总得是个有什么“身份”的人吧！

即将片尾，当成龙出现在布鲁斯南的家里，亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影，说布鲁斯南就是幕后黑手，而布鲁斯南百口莫辩的那一刻，是我对这电影好感飙升的一刻。

表面上看，布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情，他被极端派的手下绑架，被老婆出卖带绿帽子，还被成龙当幕后黑手穷追猛打，简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使，一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。

布鲁斯南口口声声跟UDI脱离了关系，可其实他不过是朝廷招安的宋江。

看UDI开会就能知道，UDI一直就是他的组织，他能对UDI的军头下令严密探查每个军火库，能对组织内部执行家法，也曾经是两手血腥杀害妇孺的爆炸犯。通过他跟他侄子的对话也能看出这一点，他侄子是从纽约赶回来的，之前是听从他的命令在纽约“筹款”。

“筹款”这个概念，电影里只轻描淡写的一提，但是如果看过布拉德皮特和哈里森福特的老电影《与魔鬼通行》（The Devil's Own，1997），都会知道是怎么回事。

《与魔鬼通行》讲述的就是布拉德皮特饰演的爱尔兰共和军成员肩负任务，来到美国向美国爱尔兰移民“筹款”，想要购买导弹回北爱去搞恐怖袭击。他借住在哈里森福特饰演的爱尔兰移民老警察的家里，两个人惺惺相惜，最终却迫于立场，兵戎相见： https://baike.baidu.com/item/与魔鬼同行/10442174?fr=aladdin

侄子是做这个的，布鲁斯南能还是什么好东西

甚至爆炸案的起因，也是布鲁斯南对亲极端派的部属下命令，要他去“打击英国的金融业”，借此用筹码来跟唐宁街10号谈条件，换取他表哥和其他人的特赦令。至于部属怎么打击，是不是在银行里放炸弹搞爆炸，波及旁边商铺里的中国女孩，这些他当然不闻不问——布鲁斯南当然对具体事件不知情，因为他用这种手段就把自己和具体暴力行动隔绝开，随时可以甩掉下头的底层棋子。这就像黑手党老大不会知道帮派成员干的每一起凶杀一样，中间都隔着好几层呢。

布鲁斯南不是幕后黑手，谁是幕后黑手？

成龙追着纠缠布鲁斯南咋看没道理，其实却是凭直觉抓住了来龙去脉的要害。如果没有成龙凭借照片歪打正着的指控，会是什么结果呢？

布鲁斯南会在利用亲极端派的部属之后，顺利拿到特赦令， 把从事爆炸的年轻人出卖给英国政府，而且会因为顺利解决爆炸案，他的政治影响力会大大提升，还会继续当他的部长。这个狗王八会占尽所有好处，得到所有他想要的东西。

布鲁斯南构想的很好，但是这个构想，奠定在他对UDI组织的掌控力上。在他执行的时候，出现了两个变数，他的老婆憎恨他的两面派手段，引诱了他的侄子，以至于本来应该是很顺利的换代码抓人失败了；而且亲极端派的属下警惕也提防他，在他身边安了个情人钉子，来把布鲁斯南和恐怖分子联系起来，而且借此当做自己万一被布鲁斯南出卖的底牌。即便是这样，布鲁斯南仍然骗过了所有人，顺利杀人灭口，拿到特赦令，还让英国政府以为拿住了他的把柄，对他更加放心。如果不是成龙最终出现在他的房间，把照片发到网上，利用社会舆论来让他下台，布鲁斯南还能继续当他的副部长。

成龙拿着布鲁斯南和情人接吻的照片，说这是你跟女恐怖分子的照片，你就是幕后主使。但是布鲁斯南跟情人相处的时候并不知道她是恐怖分子，也不知道她是安插在自己身边的钉子。从这个角度来说，成龙冤枉了布鲁斯南，可是歪打正着，他冤枉对了一个真正的坏人。

看着布鲁斯南面对照片却百口莫辩的表情，真是绝佳的黑色幽默。

电影唯一让我遗憾的，就是成龙没一枪毙了这个无耻的混蛋。

这本来是一个短评，记录我追剧的心路历程，但今晚气愤得话有点多，短评写不下转到剧评了。

对不起我看不下去了，刚刚看完更新的两集气得睡不着。这剧里的唐泛咋给改成了一个超级无敌傻白甜，不是原著粉，把这剧当成独立的一部剧我也不能忍受这男主的人设。镜头一转到唐泛去找朱大善人说他手下是凶手那里我差点没惊掉下巴，这是一个能考取状元的人应该有的智商吗！本想着有我家官官必须支持一下，官鸿作为新人演员演技本来就需要靠剧本和角色本身加持，他演技虽不能说很好但是不会让人出戏，比如那句“通了”神态动作还是很到位的，结果你这啥人设啥剧本！让我严重怀疑是为了踩男主才这样写剧本的吧，我是一个对烂剧耐受力很强的人，但真的，这剧让我气到语无伦次，感觉不但不会捧红我官还会招来很多黑粉。我寻思这剧能请成龙大哥做监制 爱奇艺官博封面做宣传想必也是很重视这部剧的吧，结果呢？编剧你对得起那么精彩的武术指导和服化道还有后期吗，画面质感这么好剧本却这么烂，槽点太多了越想越气，这次我真弃剧了，再见吧。

下面是短评原记录—

看了前八集，觉得还行可以打个三星，看剧的评论，太多无理的低星了，说演技和台湾腔略有出戏的，我可以理解，但喷服化道和剧情，我就不敢苟同了，于是多打一星以（微弱的）进行平衡。看后续剧集吧。????????写于看完九集和十集之后：对不起我开始不理解剧情了…救隋州的路线好迷，朵儿拉的戏加的好生硬且不合理，没有任何目的行动为啥要跟着去辽东和江西呢？如果后面有呼应还好，没有的话…把多加的一星减回来，我是不对这剧能火抱什么期待了。冲着官鸿来看的，但是剧里的唐泛着实不讨喜，以及官官的演技仍有很大的打磨上升空间，唉有点失落????????????????????看完更新的13 14集我决定弃剧了，改得什么玩意儿这是，再精致的服化道也不能挽救这傻到家的人设和剧本了，为啥把男主改成这样！生气啊！就一星，慰问辛苦的后期和服化道。

剧挺有意思，看着也很爽，但是很多细节上让我觉得他拿观众当傻子搞。

我想问问这部剧的编剧，你是有多看不起餐饮业？

几文钱一个的皮蛋要在短时间内赚几万两白银，还仅仅靠江宁一座城市。

你但凡稍微了解一点古代的货币换算机制，你都吹不出这样的牛逼。

一家餐馆，主菜品为皮蛋，居然门庭若市，你是多看不起做餐饮的？

拿一桌子菜，全都是皮蛋，在座的居然还能吃的津津有味？这餐馆是倒贴钱给你了吗？

不是说卖皮蛋不能赚钱，而是你这么卖皮蛋不能赚钱。

我想问问这部剧的编剧，你是有多看不起制造业？

男主造了把枪。

卧槽。

你真敢写。

一般人我给你正规的图纸给你正规的零件，你自己造出把枪，再借你一百个胆子你都不敢开枪。

怕炸膛啊！

电视剧里，男主自己设计图纸，自己打磨零件，做出个玩意，居然还就敢开枪了，居然还就没出事。

有这能耐，你步子迈大点，直接造加特林不好么？

然后你还发明了蒸汽织布机。

你已经有能力制造蒸汽机了，你却只用来提高布行的生产效率，完全没想过蒸汽机这东西到底意味着什么吗？

这就好像孙悟空定住来摘桃子的仙女之后，扭头去偷桃子了。

多浪费啊！

你就看不见仙女手里还有筐吗！？？

编剧，你是多不了解服装行业？

造了枪也就算了，防水涂料还能当秘方……

既然想写服装行业发家，那你好歹百度一下服装发展历史啊。

你说的这个防水涂料，中国劳动人民几千年前就用了啊！根本做不成秘方啊！

我国生产防水服的历史悠久，几千年前，我国劳动人民就用桐油涂布在织物上制成雨布，雨衣。

还有啊，13集说绛紫色成为畅销的服装颜色。

在古代，紫色的衣服是随便能穿的？

勿谓身未贵，金章照紫袍

白居易想穿身紫色的，还得皇帝特许。

北宋前期，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青；神宗元丰改制后规定：四品以上服紫，六级以上服绯，九品以上服绿。

编剧，你太看不起军事重镇了吧？

霖安，军事重镇，藏着大量的火药和火器。

完事看守的就这么点人。

秦老啊，你要是就这点眼战略眼光，北征的事，咱还是算了吧，去了也是送人头的。

是，历史上是有方腊，但是你一座军事重镇被几个人就这么拿下了，河里吗？

你要非说方天雷手下都是精明强干的精锐，他们是有组织有能力的特种兵。

也不是不行。

但是面对主角一个人的时候咋又干啥啥不行了呢？最后要不是主角自己把自己扎晕了，还不得给人又跑了？

当然，你也可以说，这电视剧没有固定朝代，都是假设，不要当真。

我不喜欢在评论区说服别人，特别是那种坚定不移认为这部剧的商战部分特别真实的人。但是大家讨论的挺欢乐，我就在这统一回复一下评论区的一些逻辑非常爆炸的人。

爽剧而已，你为什么要动脑子思考？

对不起，实在抱歉，我不应该带着脑子看电视剧，都怪我长了个脑子。

你咋不问作者为啥人可以穿越？

你可以写穿越，但是穿越之后的逻辑必须自洽。就好像我写：一个外星球X，星球上的外星人只有一种口粮就是苹果。可不可以？可以，因为这叫设定。

但是如果我写，张三作为一个宇航员，单枪匹马只用了一天，就把X星球上所有生物全都消灭了。因为张三是个大胃王，一天时间把整个星球的苹果都吃完了。

这就不行，这就是拿读者当傻子。

现在你能理解这部电视剧里关于皮蛋的部分多离谱了吗？

《XX大陆》、《X砖》比这部电视剧还离谱，你咋不说？

首先，因为这个提问，问的就是《赘婿》，没问别的。

其次，我觉得如果你真的喜欢一部电视剧，不管是喜欢里面的主角，还是喜欢别的什么，面对它的不足，要敢于正视，而不是不停比烂。

张三乱丢垃圾，被批评了，最好的方法就是接受批评，立正挨打，而不是说，李四昨天还随地大小便，你咋不抓他。

这是喜剧，不是历史剧，你吃饱了撑的较真。

喜剧并不意味着不讲逻辑。

《武林外传》是不是喜剧？

里面的货币，服装，地名，官职，可没错的这么离谱。

我就一个观点：一个优秀的编剧，在创作的时候，需要逻辑自洽，你前面构建了一个环境，后面的内容又和这个环境格格不入，那你就是砸自己招牌，还毁原著。我不是什么淑芬，我认为电视剧的改编不需要完全尊重原著。可以为了审核删减，可以为了迎合观众改变风格，但还是那句话，编剧自己改编的东西，要自洽。

转载自知乎 范臻

一个扶贫剧，居然和老干部有爱情线，你扶的是什么贫，精神贫困？！表演浮夸，叽叽喳喳，让人恨不得除之而后快！这个演技真的回炉重造一下吧，导演是怎么过的，闭着眼睛过的吗？还有就是编剧不要再写悬浮中老年扶贫爱情偶像剧了，你是外太空来的吗？没有常识吗？中国哪个贫困村是剧里放的那个样子的！！！

作者：狼人C

很多人对台剧的印象总是逃不开“偶像剧”、“少女心”。诚然，台剧在大陆盛行多年，最受欢迎，最广为人知的，总是一些击中少女心，苏破天际的剧，可是事实上，台湾人有着相当文艺的内心，奉献过不少非常富有内涵的偶像剧，诸如翻拍自日本原作的《爱情白皮书》以及我个人很喜欢的《吐司男之吻》，里面的人物与其说是在经历日常，不如说在思考人生。台剧中，更是不乏像《光阴的故事》这样充满着感性和温情以及对旧时光的怀想的剧。台剧从来不缺乏情怀，缺乏的也许只是沉稳的心。近一两年来，台剧仿佛有一转颓势的希望，连带着我也重新开始关注，这一关注，还真的发现了不少值得一看的剧，其中就包括这部刚刚开播没多久的《通灵少女》。

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这是一部辛酸又励志的温情电影，讲述了一对盲人夫妇生养了一个女儿，随着女儿自我意识的觉醒，和父母希望女儿一直陪伴左右的矛盾冲突，足以引发我们亲子关系的深思：成长是以分离为代价的，分离意味着人格的独立，这也是父母亲情的伟大之处——所有的感情都是要更加亲密，只有亲子关系是远离的——但最终，女儿明白了父母的艰苦付出，又回到父母身边来陪伴。剧中最震撼的是父母在警局用手摸的方式来辨认浮尸那一幕，颤抖的双手，变调的泣声，煎熬的内心，那一刻，很有感染力。美中不足的是，剧情进展略仓促：一个青春期叛逆的女儿，不是一件事就可以彻底扭转她的观念和追求的，现实生活比这个要更加残酷。总之，还是很感人，也能引发思考，好剧！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

这一个版本的倚天屠龙记拍的完全就是香港那个年代电影的风格，没有什么特别的。剧情的关键情节和书里的差别并不是很大，只不过少了蛛儿，但是周芷若的性格改了太多。在这里，周芷若是一个彻头彻尾的反面角色，陷害主角、装柔弱，恶毒女配做的事情她都做了。黎姿演的的确很好，在这里很明显就是一个白莲花的角色，但是她还演过港版倚天剑屠龙刀中的赵敏，在那里完全是一个敢爱敢恨的奇女子。我一直认为周芷若是一个矛盾的个体，她本身并不坏但是她爱上了张无忌，可是形同父母的师父不让她爱，张无忌对她不算有情。若张无忌对她有情，或者她不会做那么多错事。若她师父不是如此固执，她不会左右为难。在她面前有一个抉择，养育之恩的师徒之情，还是两小无猜的一往情深。种种元素导致了她的黑化，她可怜也可恨，也正是如此所以整个人的性格非常的立体，但是这部影片的周芷若人设改的完全没有这些矛盾点，让我觉得改编不是很好。赵敏好美 所有版本的倚天屠龙记中的赵敏都非常美啊，小昭也很好看 那个年代的未经过后期修饰的天然美人都美的很有特色

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两个脑子被驴踢了的人，在一起了

我听过的最动听的情话，应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段：“以前，我想过和我相伴一生，生儿育女的女人是什么样的，却怎么也没有想到，会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想，希望自己的那个他，是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子，最后发现，和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。

我说动听，是因为喜欢你，只是因为你是你。因为是你，可以打破所有我曾经设下的条条框框，甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里，陆既明于宁檬也是如此。

苏维然的出现，可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的？那个穿着白色衬衣，高高瘦瘦一派斯文气质的学长，又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境，怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼，却发现对方已经名草有主。还没开始的感情，只能是一场无疾而终的暗恋。

多年后重逢，他在她心里犹胜之前，是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅，这一次，两个人在一起了。

这可能是人生最美好的爱情吧！青春年华里期盼过的人，在两人都成熟理智且更优秀之后重逢，从此柴米油盐，岁月静好。故事是这样的结局，似乎也不错。

如果故事真的是这个结局，我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候，我会喜欢。但如今的我，绝不会追下去的。

宁檬是个和我们一样的打工者，所以，她也和我们大多数人的人生一样，从毕业到社会，经历着不断的识人识物，识社会险恶物欲横流，知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较，会遭遇各种诱惑、背叛和失去，甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候，都不会出现一个合格的指引者，关注我们，在我们困惑的时候为我们解惑，在我们受挫的时候给我们鼓励，在我们得意的时候让我们冷静。

从某种意义上来说，陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候，cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其，渊元地产的财务问题，宁檬到击剑场找陆，本来是为了说服陆同意这个合作的，但观看了一场比赛之后，宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案，并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她，当宁檬因为资历浅，要文件困难，被合作公司的总助为难，误会陆是故意找她的茬儿，对陆发了脾气之后，陆遇到宁檬躲自己的时候，他是鼓励她的。

在鹰石资本的老板石英眼中，陆既明是个年轻，有性格，有点意气用事但能公私分明，且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里，陆既明这个年龄有这个成就，在国内投资界凤毛麟角，所以陆总是有骄傲的资本的，他也是自负的，他肯定做秘书能力的宁檬，但不肯定做投资人的宁檬，所以开始也有各种的打击，就是个直男吧。但平心而论，他每次说的都是在理的，一次又一次送文件发脾气的宁檬，以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬，他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了，摒弃情绪的干扰，从理性的角度出发，我觉得大多时候，他说的都是本质的东西，能让人人间清醒。当然，他也有他的问题。

看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设，再来看陆既明这个有着明显性格特征的人，我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的：“与人相守，最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿，能不能忍得下去，最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书，这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说，论口是心非，陆总算是全国的顶级选手了，他有老板病可也是个有真本事的好人。

三年的秘书，让宁檬将这个人的本质看得很清楚，才有了后来两个人爱情的圆满。

曾经，有人对宁檬说，陆总可能喜欢她。宁檬说，他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候，宁檬总是说：“我疯了，脑子被驴踢了”。

爱情之所以迷人，可能也在这里：它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间，情不知所起，一往而情深。

我曾经独自一个人走过一段很漫长的，且暗淡无光的日子，深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨，所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候，陆既明微薄的鼓励也罢，各种指点迷津也好，是多么难能可贵的财富。

我衷心地希望，每一个孤身前行的你，都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人，陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解，能够懂你，尊重你，包容你，珍惜你，用你想要的方式去爱你，希望无论生活还是爱情，我们都能活成自己所期望的样子，和自己喜欢的人在一起，爱想爱的人，去想去的地方，过想过的人生，祝你，也祝我！

用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子，平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快，机位设计的点也不多，注定了这个片子节奏不会快。

叙事缓慢而行，娓娓道来，人物形象却饱满分明，高下立见。康宜懂事泼辣；阿基半分失智；大哥知恩图报，尊重他人，不同于其他小弟，知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语；阿平年轻有棱角，但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服，他也只不过是个普通的想生存的小青年罢了，最后却难逃一死。

全篇我最欣赏的镜头有三个，第一个是康宜从船上背倒入水中，代表着这个美丽的女孩子向往自由，充满勇气。

第二个和第三个则是一对呼应的镜头。阿平死的时候，拼了命向海边走去，他爱海，因为他的家在海边，他最后，也不过是想要回家罢了。远开的货船和远方灯塔闪烁的红灯，代表着他生命的消逝，但是他的灵魂已经回家。后来阿修爸爸死了，康怡和家人在阿平死的那个海岸看风景，远方的灯塔还在闪……

最后的结尾，才是真正的黑暗之光。无论生活多么艰难，一家人共同度过，即使负重前行，白夜里也会有星辰。可惜对很多底层小人物来说，这一点点奢望，也不过是烟花罢了。

在看之前，我也并不知道这个片子得了那么多奖，这是张作骥早期的作品，确实优秀。

因为喜欢邢菲《致我们暖暖的小时光》而追的这部剧，顾梓辰最后是因为跳河救起了落水的苏年年而恢复记忆，看到网友给的评论“果然是谈恋爱必须脑子进水才行”真是一绝呢，自古弹幕出人才～整部剧觉得蛮幼稚的，真不是网友瞎扯，感觉男主真的演的很多部分都是尴尬的感觉，是台词不好还是塑造的角色就是这样的？感觉里面的一言一行都和微微一笑很倾城的愚公一模一样（这里面演的角色很鲜活），很容易跳戏，而且剧组还给他穿了肖奈曾穿过的衣服，就更容易跳戏了……

这部剧虽然幼稚，但也不乏感动与甜甜，尤其是江墓老师最后和金医生在一起之后的甜蜜，而且江墓老师那一段用尺子的打戏是这部剧里最喜欢的了，因为这个角色一直都是很奇怪很low的感觉，但那一刻仿佛李小龙上身，反差比使角色更鲜活，非常出彩的，这也说明一个道理，要想别人能记住自己，独一无二还不够，还必须有隐藏才能，关键时刻救人救己！

这部，『少年张三丰』，:-):-):-):-):-)我年纪小的时候，很爱看:-):-):-):):):):):):):):)。女性角色都美。　看完《少年张三丰》，张与秦之间的爱恨缠绵让人难忘。他们之间没有山盟海誓，他们的爱发自内心。爱情，本不需要那么轰轰烈烈；平平淡淡的爱情，才愈显得真实、珍贵。诚然，他们都没有跟对方说过情话，但在心中他们早已生死相许。他们爱得那么幸苦，可老天还是没有给他们机会，好无奈。

故事的主旨很明显，告诉大家随便在网上发表看法会有多可怕。抨击“键盘侠”们。

可是“键盘侠”也没有哪个是不经思考随意发言的，至少是有过流于表面的思考，认为是正义才发言的。

剧中键盘侠们一次次发表的言论，都是在所谓“真相”浮出水面的时候，而这些所谓“真相”是这个柊老师故意流传出去的，所以柊老师才是煽动网民的始作俑者啊。

有些人抨击互联网造就了自以为正义的键盘侠，但是，“三人成虎”这个成语比键盘出现的时间早了两千多年啊。舆论、舆情等词语也是比键盘早出现好久啊。

古时候就有“儒者、以文乱法”这种说法。所以言论能杀人，并不是因为网络、键盘，只要有人的地方就会有谣言。

但是，键盘侠也并不是一无是处，比如之前热点“昆山龙哥”、“福州赵宇”等，都是在键盘侠们的努力下扩大了舆论影响力，最终才让正义被伸张。

历史上的很多伟人也是靠写文章煽动舆情，才有了著作的。那些看了文章的群众，当然都有思考，但绝大部分的思考都流于表面。

现在大家工作都那么忙，难道看到每篇文章都非要深究不可吗？不深究就不能发表言论了吗？那就“娱乐至死”吧，反正娱乐相关的评论害不死人，其它的保持沉默好了，让那些有闲工夫的人去深究再评论。

言论杀人，根本原因是有人刻意煽动民心带节奏，但无论始作俑者目的如何，键盘侠们只是其工具而已，不该背锅。键盘侠们可能被恶意者煽动而作恶，但人类的发展也需要键盘侠们来扩大文明的影响力。

其实这不是近期唯一的抨击键盘侠的剧了，国产也有好多抨击键盘侠的。究其原因，现在的舆论越来越不好控制了。全世界范围内，舆论干扰司法的情况越来越多。上层管理者可能认为根本原因是网络言论太自由导致民心不好控制，所以大方向都是打压言论自由，所以近期出现了不少抨击键盘侠的剧或节目。