我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

秉承着尽量有始有终的观影习惯，还是把弃剧后的后三集补完了，可以再添一星，四星没问题，主要还是因为剧情上把之前挖的一些坑填上了，几条故事线索也开始交织到一起，背后更神秘的背景也开始初现，能感受到创作团队的野心，这部分直接关系到观影的积极感受，第一季时后半段就因为挖新坑不填旧坑很影响单季观感，还是得平衡背景大叙事和每一季的具体故事，多向《权游》前几季学习，少向《西部世界》靠拢。气质上我觉得此剧在当代影视作品里独树一帜，很有《普罗米修斯》之后开启的新异形系列的特质:神秘主义、诡异、怪诞、原始、阴森、猎奇、惊恐，暗黑冷色调日光场景是整体色调最有代表性的场景，很好地配合了以上特质，虽说雷公只执导了第一季第一集，但第二季还是很好地贯彻了这个独特风格，值得一赞。特效上本季确实略有下滑，没有第一季那么细腻，尤其体现在丛林暖色场景、有坦克或大蛇出现的场景，尤其大蛇出现的场景，效果甚至有点五毛，应该多花点钱的，希望能找到接盘平台继续第三季吧，否则创作团队的野心都白费了，还是应该多给一些耐心的。

电影的整体拍摄手法其实很低龄，完全不适合大人看，与国外那种《小鬼当家》类的电影完全是不能比拟的。或许在小朋友的眼中这会是一部很有意思的电影也说不定，但问题它不是在少儿频道播放的，我也就跟着凑了下热闹，尤其是看到这样的明星阵容，都是老戏骨啊。看完以后，彻底失望。这两个小朋友，王一鸣是熟悉的面孔，虽然他演戏并不紧张，可怎么看总是缺乏真正的那种童真，有些过于商业，这点可以对比下释小龙和郝邵文。肖逾榛则一直有一种演戏的感觉存在着，这样就怎么看都怎么别扭。影片中的这些大人们，完全是在配合小孩子演戏啊，比如张嘉译在电视上告诉儿子银行卡的秘密，那个手势加上嘴型，我还真的以为有什么特殊含义，谁料道，居然真的就说两遍110，我的老天爷，尴尬不尴尬啊？而马上又和张子栋两个人饰演的笨笨的反派坏蛋，用一句形容，那就是《举起手来》里面的日本鬼子，完全就是傻到家了啊。这样的装傻充楞的表演形式，在我看来确实是毫无笑点可言的，我不知道孩子们会怎么看，但是我的话，我会在看电影的时候告诉孩子们，真正的坏人并不是这样的，他们远远比这个片子中表现出来的更可怕！电影中还有个特别不好的地方，老高头带着两个小孩一起喝酒，甚至还把小男孩直接喝醉了，我没有明白为什么这电影会出现这样的场景，应该来说，这是要被禁止的吧。

实在不太明白，都2021年，拍这种长篇的电视剧，拍的还是这么垃圾，这种题材我认为是很好的，也非常有戏剧性和故事性，好玩程度绝对比流水剧要好看的多，但是我不知道是拍的问题还是剪辑的问题，总之就是很烂，烂到还能上卫视台播出，知道不能用很多已经被验证了的规则来评论，但是呢，还是刷新了我的观点。

作者拍出来的感觉就跟要高潮射不出来一样，明明很好的题材，你就算拍的隐晦一点也没关系，涉及到一些你认为敏感的问题，不拍也没问题，但是不能有头无尾，你说你拍的有多少段是接不上的，说胡拼我都觉得侮辱这个词。

从开篇开始，你交代的背景就是回城，这片子直到我看有可能跟高考有关系的时候，我才能确定肯定是在哪个年代，你提到了高考，你拍出高考了，没有过程，没有结尾，江雪乱搞的男主，直接去国外了，这不是扯淡中的扯淡吗，个人在那个年怎么说，你就真的是权贵，你他妈还下乡啊。

大篇幅在修饰三角恋爱，感觉都是敢爱敢恨，扯淡吧，什么年代，大篇幅修饰的这个年代，就算了过了老三届，也做不到这么有思想，拍的就是对爱恨向往，生理需求一下没有，你觉得正常吗？片子里面的青年人都是没有性欲的，就知道瞎爱。

江梅的人物特性就是个二货，这种人设没问题，但是只要是大是大非面前马上就变成圣人了，这点就很匪夷所思，就算是他爸受到了WG的迫害（片中后来补发工资这段，以及开篇回城的状态，判断应该是没有遭受到），也不可能不帮助自己的大女儿的，这点太假了，但是关于陈向东开车的几个细节，江梅他爸，也是个没有原则的人，司机基本上可以是随便用，你想拍的隐晦，有很多种手法，你选择了一种最差的，这种拍发反而让人觉得太欠了。

江林的特性也没有什么塑造性，他爸作为出国学习过的人，竟然对学习不上心，至少拍出来的感觉是这样的，这点明显就不正常，喜欢这个欧阳红，前提是在李冰离开他们所在的城市后，基本上可以天天见的情况下，拿不下欧阳红，还跟个舔狗一样乐呵呵的，注意年代不正常，又是有头无尾。

欧阳红的人设是在不知道有什么必要设定，是规则了还是什么不能减少的必要，不得而知，没有推动剧情，人物的设定就跟傻子一样，拜师后，师傅教授了什么，京剧的什么，除了夜店走穴（灯光是那个年代的吗，你就是租用了人家的东西，省经费好吧，你好歹调调色这个总没问题吧，市场上4000块的“视觉设计师”都能干的很好，大不了套个模板都比这个好），记不住这个人设的目的，到欧艳红片尾的时候，大致年代应该在2000年之后左右，环境场景完全没有带入感，道具不是这个年代的东西。

李冰这个人物特性，除了被虐喜欢SM，不知道还有什么追求，他爸喝酒打他，这个没问题（当是没有家暴这个概念）可问题是，在愚民的环境，从小接触了，长大了还在感谢，感谢个毛啊（最后一集在大奔里面说在给他爸买辆车），不理解这种顺从的设定，是想告诉大家“被虐后的孝敬”也是我们的传统美德吗？而且最不可思议的一点就是，提到了深圳速度，这个没有错，错误的是，李冰这个人设，不会说话，不会来事的人，怎么单打独斗在一个陌生的城市中，快速的做到了经理，没有铺垫没有结尾。

其他的人物设定，出场的事件平均都没有太多，特点都有一个，就是都没有推动故事的发展，发展的推力就是导演，想怎么推就怎么推，比西游记还魔幻。

这种东西说真的还真不如看着穿着简单衣服的少男少女在电视前面蹦跶呢，至少心情是愉快的。