剧情傻逼我可以不带脑子选择性失忆着看。。布景辣鸡到好像30元一晚的小破旅馆我也可以平淡接受。。。每逢三句就基本必出一处逻辑错误或傻逼语言的台词我是真不知道该用什么强酸胃来消化。。。。。还有演员的台词功底，不能说有什么问题吧，也只能说是挑不出来任何值得夸的地方了（偶尔有演员感情充沛质量过关的说台词都可以惊艳到我的地步，平均一集也就出现一两次的那种）就是那种，你也挑不出来什么特别恶心的地方，反正就是看一眼就，难受还有马皓天每集要出现30+次的“哦对了”，我踏马是真的啊啊啊啊啊啊啊啊，就，这到底是编剧写的还是你自己加的啊？如果是编剧写的话，那为什么别人都没有只有你马皓天有？如果这是你自己的习惯的话。。。。。苍天啊，鲨了我的耳朵吧［/大哭］一堆主角（我真的不知道哪五个是主角，或者说有十几个主角？）之间的感情线比我家猫（我打个比方而已我家没猫）缠的毛线团都乱马皓天在中日阵营之间晃悠了无数次，一集可以切换3?个阵营真是我从来没见过的情节主角在枪林弹雨中随意穿梭却能毫发无伤，配角莫名其妙胸口或头部等重要部位中弹 【主角buff1000000000000???????】现在看到了第47集，果然，所有神剧快结束的时候都逃不过提出传说中的“斩首计划”，????马皓天心中：米恋＞其他所有人（好几集没看到九九了已经忘记她在哪里了）

嗯，很棒，只要松本拿米恋威胁他，他就能放弃一切??简而言之就是，情节硬伤我可以不带脑子看，细节以及处处硬伤我是真他妈，草草草草草你们自己拍完看着不难受吗？还是说你们剧组的人都没有脑子……??配乐也好……辣鸡……不过还是跟剧的定位比较搭的，如果这剧配太高质量的音乐我倒是会觉得很违和??一句话：这就是传说中的抗日神剧对吗？爱了爱了??（反话）还是有一点好处的：满足了人类的想象力怎么说，又烂又有点想看。。。实在是让我惊艳

Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了，好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧，期待！

我觉得以后我会重看这部剧的。

Bosch成功安利了我爵士乐，在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊，真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子～

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

到底什么是爱，谁也知道，谁也不知道，一千个人有一千种看法。我们每个人终其一生都在苦苦寻觅所谓的爱，所谓的灵魂伴侣，那个我们命中的另一半。我们这一生，能否足够幸运，找到爱，真心爱一个人，又真心地被人爱着呢？ 我们又如何能确定我们的丈夫、妻子，便是我们那个命中的另一半呢？我们会选的那个人是对的人吗？

我想生命最令人惊喜或者意外的地方在于它是未知的。你永远不知道会发生什么，你会经历什么。你不知道你的努力是否一定有结果，你不知道你爱着的那个人有一天是否会离你而去，你不知道你的苦苦寻觅是否有结果，也许我们一生都无法遇到那个灵魂伴侣，那个我们命中注定的另一半。如果不能遇到你，我的灵魂伴侣，我便如泰戈尔所说，在醒时在梦里都带着这悲哀的苦痛，让我永远感到恨不相逢。

假如我今生无缘遇到你就让我永远感到恨不相逢让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我的日子在世界的闹市中度过我的双手捧着每日的赢利的时候让我永远觉得我是一无所获让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我坐在路边，疲乏喘息当我在尘土中铺设卧具让我永远记得前面还有悠悠的长路让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛当我的屋子装饰好了，箫笛吹起欢笑声宣的时候让我永远觉得我还没有请你光临让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛而不能呼吸

有一天科技发达到我们不必再苦苦在尘世间去寻找我们的灵魂伴侣，爱情不再可遇不可求。我们只需要做一个测试，根据算法匹配，便可以找到我们的灵魂伴侣，当然，前提是他也做了测试。

如果两个人都是单身，自然更好不过。可如果一方或者两方已经结婚有了孩子，我们该如何选择？是相信科技算法还是相信我们曾经的选择？那些爱的点滴，真的那么容易从记忆中抹掉吗？如果我们是异性恋，但我们匹配到的灵魂伴侣是同性，我们又该如何选择？如果我们坚持传统的婚姻，而周围所有的人都通过匹配测试和灵魂伴侣在一起了，我们会安之若素吗？我们是坚持传统的道德观，还是为了灵魂伴侣甩掉现在的丈夫、妻子、家庭？当我们抵御住诱惑，却发现我们的伴侣已经先我们一步做了测试，我们又该如何选择？

这部剧给了一部分答案。

灵魂伴侣毕竟是不同的，当匹配到的两个人拥抱、接吻时，便有一股电流穿过我们，我们从心底知道他是不同的。在这部剧中灵魂伴侣也是会吵架的，也不是没有矛盾，但两个人会一起解决。但如果我们坚信我们选择的那个人就是我们的灵魂伴侣，在我们和我们选择的那个人发生矛盾时，积极去解决问题，婚姻是不是也会更长久？

我不知道哪一天会真的实现通过匹配测试找到灵魂伴侣，我好想现在就可以知道我的灵魂伴侣是谁，没有什么可以阻挡我去见他，不一定要有结果，哪怕只是远远凝视他，就好了。此生没有找到他，我的心永远缺了一个角。

如果此时我已经有了爱人，有了家庭，我一定不会去做测试，就让我们彼此都作为一个陌生人，不出现在对方的生命里吧，这也许是对彼此最好的选择。

第四部感觉场景变多了，所以自己还蛮喜欢的，给的分也比第三部高。前面围绕着卖衣服，后面围绕着在high新开工。就个人而言，觉得硬伤变多了。(本杠精来抬杠了)比如卖衣服，一个高档点再卖，300(或者200，记不清了)，你自己也在卖(30不到吧记得)，中途还有一个盗版的再卖。有钱人为了显得与众不同才买限定款/奢侈款，你这样搞那有钱人还去买300吗？那合作的意义呢？然后去给high打工，你要是学到了怎么经营/管理等也还行，结果最后机场那家店也是半死不活，打折促销后才有了人气，最后就醒悟过来梦是小蛋糕……嗯，那是不是有些多余呢？

我就瞎bb，想喷的换个地。

情人节那天，看了一个这部爱情电影，灯塔下的恋人，还不错，我一直喜欢看爱情电影，不管结局是喜是悲我都很喜欢，因为现实世界的爱情也不都是很圆满，所以结局是怎么样我都不会惋惜，也不会怪编剧，把剧情编成这样那样。这部电影，剧情还算不错，几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对，两个人有感觉就在一起，想爱敢爱！2.有时候恋人的分开可能是为了下次更好的相遇3.喜欢她就跟他表白，也许那个人也在等待你的表白！4.有的人的离开或者不出现在某个你人生的重要时刻，可能是为了你好5.你没得到她最终的选择，有时可能是她根本没选择，或者她想选择的不是你认为会选择的那些。我推荐这部电影，很适合男女朋友观看哦！

网剧定律...第二季必黄...第二季永远不会比第一季好看...第二季把第一季毁了...第二季绝对无法超越第一季更不用说什么原作....画江湖之不良人第一季的打戏，第一季的黑白无常，第一季的复杂人物关系，第一季的三派争夺，第一季的倾国倾城和张子凡笑点......到了第二季全变成了李星云和姬如雪的感情戏...掉悬崖毁容失忆...谁看你们俩人一天到晚卿卿我我啊我要看打架!我要看冥帝搞死皇帝!结果冥帝老人家把人姬姑娘推下悬崖搞出四集辣鸡感情戏我要看黑白无常发骚!结果黑白无常第一集被打死...我要看袁天罡肌肉脸!结果第二季他就没摘过面具戏份少到可怜...我要看李星云蠢萌犯二!感情线莫名其妙变成了主线...还0吻戏...就说一些腻腻的情话...恶心恶心...我不听我不听我不听!乱七八糟谈恋爱还磨磨唧唧的...你们要不要去演个八百集大型偶像剧啊？妆也画不好了...经常的头套没带好出来浪...爱奇艺真想钱想疯了...

我是男神 画江湖不行了...

拖了好久才来写这篇影评！上映第一天就去看了，冲着七哥去看的。一部以狗狗为主题的电影，江米条和侠客死后重新附身于兰天和王大凡，与生前主人方一一、叶子之间相互救赎的故事。整场电影看下来，有笑点有泪点，导演也在电影里加入类似于歌剧等很多不同的元素，但感觉有些部分稍显突兀、剪辑混乱，有些地方转折太硬。江米条和方一一的故事从一开始就直观展现在观众面前，但七哥饰演的王大凡（狗狗侠客）与叶子之间的故事在突然揭晓的那一刻，让我第一次感动落泪，七哥的演技和哭戏感染力真是yyds，狗和主人之间的感情是最纯洁永久的，不因生死之隔和时间流逝而消亡，我也是养狗人士，真希望我的狗狗能永远陪伴我。七哥及几位演员的演技，剧中出演的几只流浪狗，以及电影想传达的那份情感，是值回票价的！

洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？洗钱都这么光明正大了吗？

林岭东风云三部曲之一，也是首部，林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵，不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老，但是里面的细节做得还是非常好的，比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情，酒吧那首歌也很好听，作为片尾曲绝了。结局很惨，有记者曾问过林岭东，为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点，他的回答令我印象很深刻，他说因为吴宇森信教我信佛，很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说，70年代香港是喜剧片的天下，而后吴宇森拍了英雄本色，他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代，是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发，更是蝉联金像奖影帝，此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖，影响巨大，林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉，其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌，而该片更影响到录像厅走出来的昆汀?塔伦蒂诺，其处女作《落水狗》便从人物，场景等方面对《龙虎风云》进行模仿，当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影，15年后，其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话，不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。

　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

第一次影评分界线————————

我不得不说，还是挺好看。

有几点是很多国产影视剧，女性为主体剧，还有职场剧做不到的，这个剧做好了。

1真诚真实的闺蜜情

很多剧要么是丫鬟式的闺蜜，要么是口蜜腹剑后期黑化闺蜜，就单单纯纯的好闺蜜，好友情还真不多。

大概是刻板印象吧，女性就一定要勾心斗角，殊不知人与人之间的友情不因性别而区别。

而且不是一直和和气气打打闹闹才是真闺蜜，友情保持距离，有攻击性，才是长久维持的方法。

田蕾可以利用程璐，程璐可以生她的气，田蕾可以骂醒丁诗雅，三个性格迥异的人在互相保持个性的前提下做了好朋友，xxx效应告诉我们，将自己变得更好的人才是最适合长久保持的人。

共利互惠嘛。

2 girls support girls

与大多数靠男人的剧不同，其实社会中也是这样，很多女上司，女人对女下属的帮助才是最真实的。

不管是前面闺蜜救朋友，还是后面女投资人提拔女编剧，都展现了这一特点，让我看着特别舒服。

3 有智商的男性工具人

此处要有凯文，他是给田蕾设置的对手，但他不猥琐，有时候我还能理解他，你逞英雄，败诉了怎么办？我的case你私自去找老板谈，要我我也发火。你就有把握一定会赢吗？为什么不选择稳妥的方案？

还有孙制片，我简直想和他站在同一战线，这个奖虽然是假的但对大家，对你都是好的，你现在反悔就是在砸饭碗。他说服女主的话都是有他的逻辑的。虽然他做法很不要脸，也很欠妥。（

虽然但是，我也能理解女主们的逻辑，让她放弃原则，放弃好胜心，都是不可能的，人活一个志气，而且她们也不是没有底子。老子可以跳槽啊。老子上海有套房，我追求我想追求的怎么了。

你看那个小枪手就没有培养出那么多自尊，底线，因为她什么都没有获得。

当获得了，就会自然迸发出比钱重要一点点的东西...

tbc