剧情平庸无戏剧冲突，演员无激情，就在那背台词，中心思想就是宣传官方意识形态，政治社会经济书记一手抓，一个中心，众星捧月，带领全村致富的美好事。………………………………

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其实这部电影完全可以当成一部加长版的复仇之战来看，美式作风，男主本来可以用一颗子弹就可以夺取女主性命的，非要加长到一个半小时，并且来了一番肉搏战！

还有剧情里很多说不同的地方其实都有解，就像讨论里为什么护理卡西（不知道是不是真的护理）要杀掉男主妻子，完全是因为他妻子的背叛，（这也是女主说的，单方面说的，之后不再重点强调）因为卡西信基督教，认为这是人类的罪，一定要以死接受惩罚，才能清洗坑脏的灵魂。

男主到底有没有想过要杀卡西？根据剧情来看，应该是没有，男主的目的是让他当面承认，并让她去自首，但是已经在法庭被宣判无罪的卡西当然不肯就范，所以才有了之后的剧情。

男主家里有没有安装监控设备？看来是有的，男主把他女儿带走的时候拔下了类似U盘的东西，但这个是要交给警方当做证据，让警方得知自己是正当防卫，还是把它藏起来，编造另一个谎言，逃过牢狱之灾，那就不得而知了。

他的妻子有没有出轨？这个问题要和另一个问题：“卡西有没有说谎？”一起讨论，如果她说谎，那么男主妻子就没有出轨，反之亦然，本影片并不存在女主真话谎言都说的可能。但是男主看来是相信了，他疯狂的打碎家里的摆设来看，他中招了，但我认为女主在说谎，从她强烈的求生意志来看，她为了能够逃出去不择手段。

男主，虽然影片没有介绍他的职业，不过从他的家里看来（其实工作间更适合这个描述），是一个艺术家，更有可能是一个画家，整个家居装饰相当的有北欧风格，我特别喜欢这种风格的家居。

本片可以从两个不同的视角观看，如果从女主卡西的角度看，那就是一部逃出魔窟的恐怖片；如果从男主的角度看，就是一部经典的复仇大片。

还有值得一说的是，这部电影除了四个配角，加在一起出来的时间也很短，忽略不计的话，整部影片就两个主角/角色，却能够撑起整部影片，而且，能让人聚精会神从头看到尾，他做到了。

1童年

童年时候父母经常吵架，在他成年的时候两人才分离。我认为对于他来说，这种捆绑式但是日夜吵架的环境对他肯定是造成了一定的影响。比如说他在外表上非常礼貌，会借别人钱，并且会帮助grandma，也能够在工作场合和其他同事们相处。(如果这里有问题的话，他们肯定会采访同事并且当作画像的材料，由此证明肯定是没有什么问题。)其实是可以说明Dahmer在某种程度上来说是一个自我意识非常强，并且是一个取悦他人的人。取悦他人的人一般指从这种父母双方不和谐的家庭中长大，内向，情感内隐，并且很难具备这种设置个人边界感的能力。但不意味这种取悦他人的人其实无法意识到自己这种习惯，当意识到的时候，其实是很容易向另一个极端转变的。于是，第一起案件，是发生在母亲离开的时候，他个人没有说太多他的感受，但我个人认为是他这种取悦他人的这种被迫感第一次被放逐，于是有了通过掠取豪夺他人性命来取悦自我的第一次他个人所谓的“成功尝试”。

并不是说所有相对环境和相对性格的人都会有这种的行为模式，这里只是指他这个最极端的例子，分析他的心理动态。

2 性格养成

dahmer这个人应该是一个极度内向的人，甚至是无法和他人相处的一种人。用现在的话，应该是社恐最大成就者。这种性格不意味着他不需要朋友，他需要，但是并不知道有什么合理的方式能够与他人共处，从而他就通过下药，杀人的方式将他人的生命保留在自己身边。杀害他人可能是他对亲密关系的解读，即如果杀了甚至将对方变成活死人了，他们就可以一直在自己身边而不会走。

未完待续

我自己认为他们让dahmer聊了太多案件的细节其实并没有解析他或者作为一个朋友去了解他，从社会心理学角度去解析他的内心世界 。比如说，他在做某些动作的心理活动是什么，他在酒吧玩的时候，他是怎么去挑选对象的，他有没有尝试过信任别人，从而开展一个正常的关系。对他影响最深的人或事。他是怎么看待他的父亲母亲的。如果他不是这样一个人生，他想象中的人生是怎么样的。我太想知道这个人内心其实是在想什么了。我自己觉得他是个掌控欲非常强的人，但他的人生一直在分崩离析，节节败退，直到一个无法掌控的结点，被辞了工作，父母双方其实对他的关心和照顾也很少，这个时候按下了他以每周的作案速度作案的最终按钮。甚至是说他一旦焦虑，就会通过作案去获取他对世界或者是他的人生的掌控感。

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

梁又年到底是什么时候对夏淼淼动心的呢？

夏淼淼刚搬了新家，和妹妹在天台上打闹，不小心把柚子皮从高空掷了下去，只听到下面哎呀一声，紧跟着是自行车倒地的声音。很明显，淼淼的柚子皮打到学长了，她很怂地躲了起来。妹妹垚垚问梁又年有没有被伤到，淼淼从缝隙中看到学长很温柔地笑了一下，把柚子皮顶到了头上，逗乐了垚垚，然后骑车远去。这是淼淼第一次看到梁又年，一见钟情。因为她这样一个有点自卑有点讨好型人格的女孩，喜欢的是那种温柔没有攻击性的男生。第一次见，学长就给了她这样的感觉，宽容，温暖，带着善意，让她很有安全感，第一次见就有了好感。不过这时候学长没看到她，不认识。

第二次夏淼淼见到学长，是在她即将要转来的学校操场上，已经高三的梁又年被教练临时拉来打篮球比赛，因为穿着林开拓的球衣，所以淼淼误以为他叫林开拓，后面闹了个大乌龙。篮球场上的他，意气风发，充满着青春活力，帅气又富有领导能力，难怪教练对他赞不绝口，都高三了还要软磨硬缠把他拉来打比赛。淼淼这时候俨然是一副小迷妹的架势，这个新学校对她来说是陌生新奇的，可因为有学长这样一个人的存在，让她觉得不那么恐惧了。可是学长这时候还是不认识她。

【详细】

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其实很不错，看到30集了，我有点庆幸没在金金案那里弃剧（那里确实太圣母）。

我很喜欢这部剧的台词设计（除了磕碜的话剧式旁白），尤其是警局三人时不时出现的对白，总是暗藏着有意无意的试探，提醒，双关。前期有一段儿是柯晨和小方在酒吧还是餐厅的对白，我看的时候觉得蛮有意思，大意是，柯晨想表达，局长把你的案子给我了，你别往心里去，咱都是工作。而且是他给我的哦，他是什么考虑咱也猜不着。你猜他是什么考虑？贼兮兮地暗示，我不想形成咱俩的竞争关系，我在意你的感受，局长说不定有小猫腻故意让咱俩形成竞争关系？你可别被他利用了。 还有万豪案结案报告的讨论，局长是单纯想帮柯晨澄清疑点，还是想探究柯晨是不是有什么背后的其他势力？诸如此类的一些机锋，感觉每个人都可能作出不同的解读。去慢慢描绘出这几个人他到底是什么样的，他的情感，他的信念，他为了什么而这样遮掩…觉得很有意思。

警局两位督察之间既有竞争，也有惺惺相惜，局长小九九和貌似幕后黑手的形象之下还有着对警局的坚守和对下属的维护。每个人都似乎是多面的，就像很多案子里的嫌疑犯身上和对话里也在体现这一点。而这种人是多面的，真相可能并不是表面看到的，这样的一个理念也在与略微有些复古和昏暗幽微的布景、光线相应和。

所以我觉得是一部用心的剧。只是好像没有走到多数人的心里去。

这种人物的多面和每个角色之间似乎有多重的关系和互动方式，让我觉得是最走心的地方。但是可能又缺少一些观众熟悉的方式来体现和表达，有的时候甚至要用角色旁白来提示，比如柯晨对前女友用强未遂那一段儿，就用了柯晨旁白来跟观众互动的方式说明他为什么这么做，是保护她，希望她不要卷入自己的事情，怕她有危险。我会觉得这个处理也许可以放在剧情里慢慢体现出来，比如听说前女友回来了，开始有担心，顺便回忆些海河轮号的暗线情节，然后后面的故意激怒前女友，可能就自然了。剧情的设计上可能详略不是那么顺畅，再加上金金案失了大家的心，导致很多人看不下去。我觉得有点可惜了。如果这部剧只得个四点几分，但是隔壁的什么派还五点几，对这部剧来说有些不公平。