祝老爷：老了老了，脸上粉都擦不上去了，都怪你们这些女人，如果不是整天胭脂水粉的话，怎么会显得我们男人差呢?祝英台：不要变实了，怎么开心都好，千万别变实啊。梁山伯：千万别变虚啊，我不要变成亭望春啊。祝英台：我一直想知道这种感觉是怎样的。你是不是觉得，好像抱着一个男孩子一样?梁山伯：我早就知道，我抱着的不是男孩子，我们刚才很乱，一定要想办法冷静下来，否则会更乱。祝英台：你要记住，一定要来我家提亲，否则，我会恨你一辈子。祝英台：官场官场，也就是是非之场，就像我爹一样，官大还要巴结更大的官，能斗吗?

《进京城》我去影院看了三遍，虽然排片不多，但好在上海够大，总能找到合适的时间（就是远了点）去看。我本身喜爱昆曲和京剧，这部电影并不是以京剧作为背景，譬如霸王别姬那样去讲某一个故事，而是实实在在地讲述京剧诞生之初，认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家！我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采，之后的每一次相见和最后的诀别！我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝！我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看，最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏！

以前对于黑奴的说法：“最喜欢的黑奴犹如最喜欢的猪，你可以喂养它，可以和它玩，给它起名字。有一天，你可以吃了它，或是卖掉它。你知道，猪也知道。如果卖掉它，就别有罪恶感，就跟卖掉一头小猪一样。如果得吃掉它，那就忘掉它的名字。”你独自一人长途跋涉160多公里来到这里。全靠你自己，多么了不起。（这话只有字面意思了，实际上是丈夫、父亲、牧师、河流、车夫、铁匠、水手的帮助，才有幸来到这里，当然自己宁自由毋宁死的信念也是坚决的）女主不听从告诫，自己找方法回去南方想带丈夫和家人一起去北方费城，遇到丈夫再娶，但离开的时候她是抛弃丈夫走的，虽说是怕身为自由人的丈夫被剥夺自由，但这强行让女主悲中成长，还自问“主，你指引我回来，为何又要我遭羞辱？为什么？”（自由在这时，不如家庭重要，那你当初抛弃家庭选择自由又是为何？）又说丈夫不愿跟他生孩子是不想让孩子以黑奴身份长大，可能有一部分是这个意思，毕竟开头丈夫也在帮助妻子祈求主人允许生孩并以自由人身份成长，但女主归咎丈夫的错真的好无理，以此让她成为坚强独立有上帝提示的女性“我似乎学会了与上帝沟通，就好像别人读书识字一样。我全神贯注，通过沟通从而获得了成长。”（或许真实是读书，这里昏厥与上帝沟通只是虚构的表现手法吧）通过与上帝沟通的金手指，她能逢凶化吉（例如桥过不去走水中央没过头趟河过岸），估计到不幸的事并避免发生。不过事迹是伟大的，带领70多人逃出。后率领150士兵，武装远征解放750多黑奴（黑奴换个地方和目的继续战），还登上美元封面。

但电影处处都在金手指，而且为强调女性而强调，对于男性的作用忽视，甚至还为了其自我罔顾其他不愿被救的人的感受，强调正确性与伟大斗争的合理性，原本事迹传奇是可以编排更好的。

用这种没人看的小片发短评，测试出了本账号的短评即使第二个发出也不会被挂到公共区域。也算一个收获吧。

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看到51分多钟空中放了一个爆炸烟花，那个特效直接辣眼睛到关闭删除，节省了半小时。。。全片仿佛能看到一伙做网大的制片导演坐一起商量当他们把钱都给了一个叫布鲁斯威利斯的老头后该如何制作一个劲爆的电影。。正反派都弄个性感女，照着桑德拉布洛克长相和古墓丽影发型什么的找，copy个007的女上司，弄个神经质型男反派。。老头甚至不用打，溜溜达达打几下小手枪就完事了。。就这还敢流伏笔，那肯定是套拍了，否则没任何理由。

人类的思想是伟大的，是充满了想象的，当机器人的大脑核心被赋予科技，机器人的思想超过了人类本身，机器人变的有感情，变的全能，人类会的它全会，人类不会的它也会，当科技狠活赋能机器人，让人类不好控制，甚至失控，最后成为人类的敌人。梅根这一个没有量产的陪伴小孩子的玩具机器人，凭借科技力量，文武双全，剧中杀人不眨眼，眼神中充满了恐怖。

很多人评论说不好笑，这不奇怪，我们对喜剧片的口味是周星驰培养起来的，我们对喜剧的期待就是抖包袱，靠意外、巧合、精心设计的转折，让观众从头笑到尾，这就是好喜剧。

但是这部电影不一样，它靠的不是抖包袱，而是荒诞感。不是挠胳肢窝叫你笑，而是让你若有所悟，会心而笑。举个例子，《鹿鼎记》有两种幽默，一种是韦小宝插科打诨，卖力地表演小丑逗你笑，另一种是杀龟大会，一群豪杰商议弄死吴三桂，全是英雄好汉，没有小丑，但大会开得越认真，你心里就越想笑。不是因滑稽而戏虐地笑，而是对好汉们身处其中却不自知的荒诞的冷笑。

拿电影类比的话，这就是《你好李焕英》与《我不是药神》的差距。《李焕英》使劲浑身解数让厂长儿子表演滑稽，但它没有花一秒钟去追问为什么厂长看中哪个姑娘就能让哪个姑娘当儿媳妇。《药神》也有大闹假药商等搞笑场面，但它的用意，却是在追问“为什么有好药却不给人吃”？

未经审视的生活是不值得过的，没有审视生活的喜剧只能沦为搞笑片。高段位的喜剧是挠痒痒挠到脑子里去，让人由内而外地笑。这也是本片为什么能吸引到小李子、大表姐、梅姨、凯特·布兰切特等等一长串影帝影后的缘故。如果仅仅是挠胳肢窝，那么能请来的明星恐怕只有金凯瑞一个了。

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致我的陌生恋人

即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。

这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义，而不是那种引人发笑的滑稽表演，我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。

整部电影最核心的词，在我看来并非“爱”，而是“牺牲”。电影用平行世界这个概念，通过荧幕为我们回答了一个几乎每段爱情的双方或早或迟都会产生的问题：如果当初没遇见你会怎样？

几乎形成了一种思维定式，人们总会下意识的觉得男人和女人相爱，结婚，然后男人在外忙于事业，忽略了怎么去爱，女人则是一再地忍让，默默支持着男人的事业，最终到达极限，两败俱伤。这样的桥段看起来如此自然以至于当它发生在一个虚构的故事中时，反而会加强这个故事的真实感。而爱情中的“牺牲”就发生在这里。

在生活中，你会发现事情只有发生了才会吸引一个人的注意，你很难让对方注意到那些没有发生的事情。不幸的是，平凡生活中的爱情绝大部分的牺牲都属于后者，属于那些没有发生的事：为了你，我没有去某个远处旅游；为了你，我没有继续自己的爱好；为了你，我没有流露出自己的低落或烦躁……People just can’t realize it ，对方只是无法察觉这些隐性的“牺牲”。

而突然在一个夜晚之后，我们的主人公有了一个去见识没有付出这些牺牲的妻子是怎样的机会，也就是直到这一刻，他才亲眼见到了妻子为了爱放弃了多么耀眼的未来。另一个世界的他与她素昧平生却交换了命运，他默默无闻，只是一个喜欢乒乓球的中学教师，她却能站在聚光灯下，享有着另一个世界的他所拥有的一切。如果说两个人重新爱上彼此是两颗注定相拥的心迟来的共鸣，那么最后男主在看完光彩照人的奥利维娅深情的弹奏之后，冲出音乐厅扔掉了可以扭转这场时空错乱的手稿，则是一种更高的爱，一种挣扎后才有的成长。

总的来说，电影本身的故事并不复杂，结局也算不上意外，happy ending，皆大欢喜。可能亮眼的地方也就是让人用视觉方式意识到了爱情中经常被忽略的那部分隐性牺牲。至于时空问题，原来的自己怎么办，另一边的妻子怎么办，这一边的未婚夫又怎么办，我想这些大概就是人性中无法两全的问题，即使拉斐尔最后为了让自己的妻子能够继续以耀眼的姿态存在下去，内核也仍然是自私的，他想通过爱这个成功的妻子，来弥补自己内心中在另一个世界里产生的愧疚感，事实上仍然是放弃了另一边的妻子，而把作为中学教师的自己逐到另一个陌生的世界，也是对自己的一种背叛。

然而，爱就是自私的，追逐爱情的过程，难免出现被害者，我虽然不能慷他人之慨替被害者们原谅相爱的两个人，却也没有资格指责因此伤害到什么人的恋人们。

被我妈霸占的电视，智商如同草履虫的人设真的让人看着太难受。辣眼至极，一星是因为没有负分或者零分可以打。整部剧除了女主和老太太智商在线，其他基本全员拖后提，各种无脑低智商。女主大写的圣母作风令人人生理性难受..……

不针对演员本人，是人物人设过于糟糕。剧中主要女性角色大多无脑子无智商，说是草履虫都侮辱了单细胞生物。真是边看边火大，这种剧居然能存活还上映，也是醉了。

试图通过女儿的视角来还原一个真实的父亲，最终达成父女和解。叙述方式是好的一次尝试，毕竟国产人物传记片都已经陷入流水账的固定模式。但其实还不够大胆，如果像《大鱼》那样，通过小孙子的视角还讲述爷爷的故事，来点传奇、奇幻色彩，或许会有意思许多。

“门巴”原来是藏语医生的意思，我还以为是指门巴族（要知道门巴族也是西藏的重要民族）！

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

夜里，办公室。

趁女人不注意，男人用球杆将她击倒在地，当女人醒来时，男人已将她捆绑。

紧接着，男人开始对女人进行凌辱，并拍下视频。

女人好不容易挣脱绳索，气急败坏的男人立马抓住她的头发按在桌子上，恨不得马上侵犯她……

【详细】

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钟汉良一直是我很喜欢的演员，关注了他很多年，看过不少他的采访、活动、电视电影，由于太过熟悉，便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏，但你老看人家，他也藏无可藏不是？他什么样子没见过？帅的囧的，安静的闹腾的，可爱的冷酷的，雀跃的低落的，以致于，电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问，刚才笑得那么开心的那个是。。本尊？可是乐趣也正在于此处，如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来，就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。

平日里不怒自威，稳重内敛的侯爷面对心上人时，当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候，毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。因为角色本身有其多面性，演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来，去贴近角色。可是即便对男主如此熟悉，我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。这时候，我会发现，徐令宜就是徐令宜，不同于他曾经塑造的无数个经典角色，并有其独属的魅力。

徐令宜的魅力在何处？

演员形象适配度

让我们先来看看书里男主的形象，一双丹凤眼，“是难得一见的美男子”，身形高大英伟，与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。电视剧做了一些改编，对他的学识才情也有所展示，上门迎亲出口就是一篇上乘的策论，文能抚琴论道，武能上阵杀敌，通六艺，擅骑射，既是武将也是儒将。要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的，放眼演艺圈。。。还真寥寥无几。侯爷遇到钟汉良真是幸事。钟本人高大挺拔，宽肩窄腰，身形硕长但不瘦弱，可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型，那肌肉线条，配上他羞涩的表情，简直是天使和魔鬼的结合。再看脸，钟有无比优越的骨相，高眉骨深眼窝，侧脸线条弧度完美，使他的脸看上去既有男人的阳刚，又不过于凌厉，再加上演员本人内在气质，透出点恰如其分的书卷气。这就是文武两种气质的很好结合。嘴唇微抿时显得冷峻，上扬时唇形优美，温润如水。虽说身材样貌本是很主观的事，但是看看弹幕里一片夸赞，却也无可挑剔。再看姿态，某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”，钟本是舞蹈演员出身，体态上自是受过训练，因而他的举止总是让人赏心悦目。而在明朝的时代背景下，出身显贵的徐令宜，其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范，这里钟汉良的表演是收着的，坐立行走，端庄优雅，不疾不徐，很有侯爷的范儿。令我们信服他就是那个时代的人。既是动作受到了限制，演员如何表演？这就要讲到下一点。

演技对角色魅力的加成

即便动作收到了限制，钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。几乎每一帧都值得反复推敲玩味。他的演技主要体现在几个方面：

一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然，有电影风格，就是我们说的“高级感”。悲不一定要大哭，喜不一定要大笑，可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力，这其实挺难，更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式，通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技，我不这么认为。正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉，演技尚不成熟，所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏，提升所谓偶像剧的品质。为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻，油腻的本质就是自以为很有魅力，所以油腻不分年龄，当被发现试图取悦观众的时候，他的动机昭然若揭，这时候就会显得油腻。真正的魅力是不经意间的取悦，它首先是真实的流露，自然的展现，不以取悦为目的的自然散发的魅力。钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致，没有油腻感，让人觉得舒适自然。这其实和演员的内在修养品质很有关系。这里不展开。

二、出人意料却情理之中的情绪处理

举例说明，当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后，面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离，这意料之外情理之中的表演方式，倒让我惭愧自己的浅薄。徐令宜毕竟是徐令宜，如果前面是因为不信任带来的失望，如今恰恰是心如死灰，没有比一切被“看透”来得更平静了，她对他是何种感情，他现在已经有了明确的定性，于是他把他的结论缓缓道出，平静地像是陈述一个事实，眼神中已失去了往日的傲娇神采，表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然，他仍然是尊贵的侯爷，他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。这是徐令宜的处理方式。

这让我想起来多年以前看何以琛，他说出了那句经典台词，“如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都变成了将就。我不愿意将就”看过原著，何以琛的形象在书中其实是很单薄的，当时脑补的语气，应该是赌气一般的决绝。

唉，还是太浅薄。你猜怎么着，他竟然是这样微笑着说出来，我当时就傻了，像是有什么撞击到心上，这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍，一个外表冷漠内里温暖的成熟男人，他以那样的平静，微笑着说出这句话，是因为他足够笃定，足够了解自己的心意，态度明确却又不乏善意温暖。那是何以琛的处理方式。

好的演员能让角色的情绪反应变得高级，为角色增色。

三、对角色心理层次感的演绎

影视剧中狗血的桥段多了去了，同样的情节，人物的魅力却是在细节之中体现，一种境况下有何种反应，都能展现角色的性格观念气质。演员对人物的理解至关重要。为什么有些演员总是演得脸谱化表面化，有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。钟汉良无疑是后者，同时，就算是在短短几分钟的表演里面，他都能演绎出多层次的心理活动。

有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻，没什么大的肢体动作，人物心理活动在演员的眼神中一目了然。这段戏几个有心理过程，很耐人寻味：

1. 徐令宜装作自己手受伤了，要求被投喂，表情是严肃的（恩，虽然知道你在演戏，但我不揭穿你）

2. 他露出期待的眼神直视十一娘，或者说是故意逗趣（这一秒小哇出现了，原谅我，太熟悉了，那种和他年龄不符的纯真的眼神，就很好笑，徐令宜，你的眼神出卖了你自己）

3. 十一娘说你是装的吧，要去拿药膏，徐令宜赶忙一把抓住她的手，（这手劲可不小）他看着她，露出谎言败露的羞涩，却仍不松手

4. 紧接着，含笑看着她，几分撒娇的意味，内里的心理活动是，“虽然被你看穿了有点不好意思，你就从了我吧”，十一娘同意了，他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头

5. 后面嘴角一直是上扬的，乖乖地等待着，抬眸看看十一娘，眼神里满满的爱意和甜蜜

6. 他吃了一口，接过她手中碗，边搅着手里的汤匙，微微摇了摇头，心满意足地叹了口气。嘴角的弧度更大了。此处只可意会不可言传。仔细去品一下这段就懂了。几分钟的表演，神情意态中甜蜜爱意自然流露，气氛恰到好处。观众的心都被撩拨得痒痒的。一段看似挑逗的表演，毫无油腻感，演员自身成熟和天真两种截然不同的气质，奇妙地糅合在一起，展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。

再说名场面“体面吻”。这段戏观众都是翘首以盼。而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受，什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”？甚至到第二天还在回味？谁不想看呢？我看这段是一个人关在房间里，特别有仪式感，因为怕别人干扰了观剧体验，同时做了英名的决定，用高清电视大屏看的，否则，你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。问这段戏究竟怎么样？突然觉得自己语言太苍白。都不知道怎么形容。看了就知道，绝对经典。吻得我心碎，吻得我心醉，吻得我心跳都漏了一拍。钟汉良的吻戏向来是出名的，以前有不少文章分析过，浅薄地说，其实主要是他的侧脸好看，闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美，皮肤好到让女人嫉妒。再加上动作绅士温柔，节奏把握很好。不但没有让观众有不适感，甚至非常赏心悦目。看过他不同剧里的吻戏。每段吻戏所伴随的情绪又不一样。在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏，他的眼神里带着炙热的欲望，具有侵略性；在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻，是一种无声而又肯定的回答。在这段戏里，徐令宜表现的是怜惜和释然，并且这种情绪是逐步递进的，他回眸悲伤地看着她，他听得动容，他坐下来，右手抚上她的脸颊替她拭泪，随着内心无法抑制的心潮涌动，手部安抚动作频率加快，靠近一点，在非常恰当的时机吻上去，此时彼此心意的相同。他停下来疼惜地看着她，再吻上去时，一滴泪从眼角缓缓滑落。所有压抑的感情在此刻爆发。

只可惜，这回肠荡气的缠绵的吻，可能因为审片原因在正片中被剪掉了些，总让人意犹未尽。不过已经有热心（被逼上梁山）的粉丝搜寻了市面上所有的片段，剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。

钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。看他一步步坠入爱情，从一厢情愿到两情相悦，到儿女绕膝，到琴瑟和鸣相知相守，他的小心思、他的小傲娇，他的原则，他的理智、开明，无数生活的细节，让这个人物更加贴近生活。“最美不过人间烟火”，徐令宜是凡人对俗世生活的向往。

这部电视剧的男主特别圣母，武力值渣渣，满嘴大道理，情话boy一个，为什么我觉得很帅的迟帅到这里就变了呢？完全get不到其颜。。。

电视剧BUG不断，前期剧情狗血的要死，幸好有秋女神的颜值在线，但不得不吐槽一下这里面的打光和女演员的眼线。。。

推荐看女主黑化的时候，暗黑向的感觉特别过瘾。