恐怖片就是要吓唬人，如何吓唬人，这个大有学问，关键词是吓人，不是恶心人，更不是气人。

电影么，无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围，影响人的感官，使人喜怒哀乐，达到了就成功了。

本片是伪纪录片，采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界，这种方式极其容易塑造真实感，缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始，伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动，演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色，情绪也会受故事影响，从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时，本片中有好多镜头太稳定平滑，反应的就是拍摄者太冷静，冷静到了以第三视角（观众视角）看问题，出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉，导演即是失败。近期我有一个本子，前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式，后半段拟采用观众视角，不知道效果会如何。

画面营造恐怖气氛，常采用的方式是突然出现意料之外的东西，所谓的一惊一乍，比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来（就是砍向观众），撒血浆，特写恐怖的双眼，密集的虫子，欲扑来的怪兽，恶鬼、魔怪、变态，都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期，否则效果会丧失很多。预期太提前也不行，关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声，一般用来表现辐射干扰或快没电了，这片没这设定乱用，真没感到恐怖。画面时间，大白天，即使阴天，画面那么靓丽，有啥可怕的？反而晚上安全的很，几个人也坦然的倒头大睡，野人也睡美容觉去了，或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗？

声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种，一种不是剧内发出的，所谓的背景伴奏，有音乐或音效，是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音，比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声，或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音，或耳边似有若无的窃窃私语，突然陡然升起的尖利巨响，粗大大的喘息声，放肆的、压抑的、诡异的笑声等等，实在是直击神经的利器。本片差了很多，令人恐怖的东西，姑且称之为野人吧，居然屁都没放一个，干啥都悄无声息！

恐怖片的表演还是容易的，瞪大眼睛焦虑的搜寻，张大嘴巴尖叫，惊慌失措，慌不择路，不是太大的难度。本片的表演，实在是差劲。那个外国人，从头到死表演了一个不可理喻的神经病，这些人不笑场就算是表演了的水平，没法评价。还有镜头，这种夸张表演的时候往往是要推上去特写，这片不，给一个全景，没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神，恐怖个屁啊。

空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片，密室逃生类，不仅有幽闭的恐怖，还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间，就是在平缓山坡的树上砍几刀，演员就无法逃走了，更谈不上智慧的光辉。弱智啊。

故事很关键（废话，故事片电影就是讲故事的）。一个故事，即便是架空的，也要符合逻辑，所谓的前因后果有道理，观众看了才不会梗、涩、堵，不会跳戏。本片前一块还可以，从看到白骨骷髅以后，就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了！爱心泛滥，居然给埋了，这是破坏案件现场啊，犯罪。过水，我有关节炎，女主就说你走吧。早干嘛来的，享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西？铺垫了一大段神农架野人，我咋看是外星人啊，要不是深山修炼的妖怪，树上的图案刻的那么标准，翻地都悄无声息，能让眼镜男飞起来，神不知鬼不觉的在人身上割几道口子，野人这奇异的举动也让人费解，给的理由是野人想要回孩子，绑架孩子，有这情节吗？再说你都特异功能了，直接去找回孩子就是了，干嘛吓唬人？剧中的每个人都神经大条，危险了不想个办法应对，死了几个人了，还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险，你背个大手风琴算嘛事，来给野人表演才艺的吗？几个人死的太雷同，没创意。

恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾，一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下，哪怕是局部，以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待，高明些的片子逐步展示，勾住观众看完。本片没有展示，最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有，自欺欺人，有啥吓人的？”从这一点来说，导演成功的达到了气观众的目的，恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍，看来不是那么容易的。

电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀电锯惊魂托宾·贝尔 Tobi Bell +潜伏 林·莎烨 Lin Shaye 应该也足够精彩了啊，这部电影是温子仁的粉丝导演的吧呀

我之前一直以为导演抄袭的《西游记后传》，想为什么《西》的导演不告《石》的导演抄袭呢？后来我发现，编剧是同一个人……我还能说什么呢？

太草率了，希望能有所创新……

而且这剧大部分时间都在打斗，一打就十来分钟，看得真无聊。

章老师的玉帝看得我总出戏……

我真的没什么好说的，只是想踩一下，毁了我童年时代的《西游记后传》，曹荣的别样孙悟空，仍令我记忆犹新。

好了，希望影视圈的人能多一些创新，别再闹笑话了。

今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》，其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是，新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略，像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》，正如甘露本人所说，时间会证明，真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人，人与事的协调与冲突，前进和迂回，还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话，这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段，张艺谋在经历了艺术片不时捧金后，在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期，《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际，是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节，最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段，张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项，常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算，每次都是大发雷霆的和编剧争吵，性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作，片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片，和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头，每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演，张艺谋对于镜头一点不容含糊，他常常说“5秒就是5秒，这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外，在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐，其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美，在片场周边的村子建造染织房，为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景，两人等级不同的红色服饰，在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是，张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级，要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中，但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段，这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头：清晨的横店影视城，演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来，梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶，章子怡从她的汽车里钻出来，在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶，张曼玉好感性 ，章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ，杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒，圣诞节继续拍戏不放假，杜可风就戴了一个圣诞帽到片场，然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声，没有任何刻意灌输的观点，观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片，对《英雄》充满了好感。”是啊，每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时，人们对《英雄》诋毁和充满恶意，口碑也持续下滑，但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者，它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢？交给何人呢？感谢张艺谋，感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。

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01 引子

去年，五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影，其中米津玄师献唱、久石让配乐，渡边步导演，如此豪华阵容，经4年工匠雕琢，却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络，跟风黑马不停蹄。

视频链接： https://www.bilibili.com/video/av94613025

02 剧本

个人以为，《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论，科学与否不做评价，但浪漫到顶点。若真要加个注脚，也就简单几字，生命外来说（胚种论）、生物分解。抓住这些，海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节，其实极富创造力，诸君且看。

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无聊刷抖音的时候看到，剪辑了恐怖桥段做了推荐，我也闲得无聊找到看完了。前期其实还不错，大家各怀鬼胎的跑来这个地方，作作死，然后怨灵出来，所有人GG。还以为是国外版昆池岩，结果最后是个反讽片╰(???)╯，尤其是把所有人开头的片段剪辑到一起的时候，无聊可以看看，没那么差。(o?▽?)ノ国庆快乐ヾ(?ε?｀*)

最后两集真的挽救了这部剧的水平，编剧用这两个故事证明了自己是能写好本格阴阳魔界风故事的。第九集是公认的优秀，这里就来谈谈第十集。

很多人说第十集不好懂，原因很简单：全集一直在强调隐喻，但事实上这个故事本身很难看出隐喻和内涵的指向。这正是本集的有趣之处。

这一集里的女主作为全剧的编剧，一直在强调故事的教化作用和内涵（她在前面几集中也确实是如此实践，把每个故事都塞满了政治和文化隐喻），大呼“《阴阳魔界》不是鬼故事集”“机翼上的鬼魂已经过时了”。但相信老版观众都非常清楚，阴阳魔界最有魅力的一些故事恰恰都是没有太多复杂隐喻的，而机翼上的鬼魂也正是旧版的经典镜头之一。换言之，本集里编剧的发言毫无疑问是盲目的。那么她为此付出了什么代价？

答案很简单：她被阴阳魔界拉入了一个纯粹的恐怖境遇中。她遭遇的大部分异象都是没有逻辑和内涵的直接的恐怖，而且这其中很大一部分都是她根本无法对抗的超自然力量。在这种恐怖面前，和她笔下那些努力斗争的新阴阳魔界主角不同，编剧被还原为了一个备受惊吓的个体，仓皇失措。这不能不说是一种讽刺。

更有趣的场景是，女主自认为领悟了“直面恐惧”的道理就能回归正常生活（这套路就和她笔下的故事一样），结果立刻被超然力量打回原形。真正的恐惧可不是什么教人成长的小课堂。恐怖没有意义，正因如此才格外恐怖。画面在此时变为黑白，几乎可以看作旧版给新版上了一课。因此老版主讲人的出现并不只是单纯的致敬，更是一种宣告：不要以为你可以完弄恐惧，不要以为你可以把恐惧改变成某种力量，恐惧是真实存在的，它终将会吞噬你。

这集让我对这部剧整体的印象好了很多，连前面塞满隐喻而牺牲剧情的集数而起死回生：你看，写出那类剧本的新时代编剧最终都会被真正的力量教做人的。

年度站cp大战终于落下帷幕， 编剧竟然很神奇的让两边都心怀不满， 韩网低分的评价，让人心酸又好笑。 心酸的是编剧导演演员六个月的辛苦拍摄就被这么全盘否定， 想想所有演员的代表作都有这么一笔华丽的抹黑还真是不公平， 好笑的是韩国网友果然依然是世界上最任性可怕的存在之一。虽然心怀遗憾但是依然觉得这是最近几年来最好的韩剧之一， 也给所有的演员带来事业上的转机， 李编我们下次还要约！很多人说1988是关于亲情友情， 爱情实在有所欠缺， 但是我觉得李编在刻画善宝拉cp的时候真的很用心，不光两个人物形象饱满层次丰富，感情线也是完整圆满， 用不多的戏份造就这对实力虐狗的cp成为1988的kiss担当。剧评翻一翻全都是分析泽善狗善，我要好好记录一下我最爱的善宝拉cp的点滴。

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非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。

律政戏不容易，刑事案件更为不易。爱情不分有些瑕疵，能在文本上加强一些就更好了。男女主演技在线，接地气，主创团队很用心，如果有第二部会很好。

剧的内涵几个社会案例挺有意义，没想到能播出来，安乐死，性侵，肇事者碾压，很敏感。 不容易，多加一分。 几个老演员的塑造也很出彩，整体对于法律含义的深层解读有独到的视角，非黑即白，不可取。 剧中有一句经典台词，法律不能使人人平等，但是在法律面前人人平等。

相信有鬼的人看完这部电影后觉得十分恐怖，无数个细节让人不寒而栗，部分情节细思极恐...而不相信有鬼的人，看完后可能会觉得他和其他低成本烂片一样，故弄玄虚，无聊至极。最深刻映象的是，刘梦回去找丁鑫的时候，那部苹果电脑自己在播放“梦梦，终于找到你了....” 每每回想到这一幕我就相信了，电影其实想告诉我们---“真的有鬼”，如果只是普通谋杀，王叔的QQ不会爆胎，该走的时候也不会打不着火。（当然你也可以勉强解析是大庆扎了他的胎然后又弄坏了他的车）其实在最后一幕丁鑫逃亡后，电影本该伴随着渐渐走近的身影和刘梦绝望无助的哭声落下帷幕。但是恐怖的究竟是鬼怪还是人心？也许是为了通过广电局，加插了一个传统的“鬼片没有鬼”结局，可怕的是这对淳朴善良的姐弟，精心规划出这么大的一个局，一步一步的把四个角色带进绝望，让王家夫妻在绝望中成了亡魂。虽然在这个结局之下很多情节变得无法解释，也引起了很多疑问，但是电影吓到了我，只是我不肯定吓到我的是什么。我们畏惧的究竟是鬼怪，还是那条挂满红灯笼的走廊，还是那个放满杂物的楼梯口，还是午夜在走廊徘徊的姐姐，还是那两颗充满着仇恨精心设局的人心，究竟什么才是最恐怖的？-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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正如我对上一季的评论，就把这部电视剧当成一个当季的快消品看一看还是挺爽的，尤其是女主虽然身在巴黎，但是其实行事作风和故事都挺美国的。

AND抓马的感情生活，我也不想过多的diss任何角色的恋爱故事，毕竟加百列虽然！但是！他没有像罗斯一样大喊:“We we re on a break!”对，这个我能diss罗斯一百年。所以某种程度上来说，他还是有一点像温柔的法国男人，特别佩服卡密儿对前男友说我关心你，不管我们是否在一起。其实我还挺好奇法国这个感情的关系，他们会结婚后再寻找激情，却不愿意放弃原配，也不想在明面上让别人知道，难道偷情最重要的就在于“偷”而不是“情”？

还有就是黑人小哥，其实我觉得，他，特别，没有礼貌。原来他的人设是英国人吗？我以为他是美国人。

第二季艾米丽的衣服整体来说还可以，就是有些造型感觉过于花里胡哨了。尤其是一些和帽子同色的手套。

还有就是这季关于中国富豪闺蜜的故事也蛮抓马的。我理解它想塑造一个想摆脱家人的中国女孩形象，毕竟现在基本全网拍摄的亚洲孩子都在试图摆脱家长。可是我觉得特别疑惑的就是其他人的反应。她家里有钱和她有什么关系呢？就算人家来体验生活也没什么吧。

【公公出宫】我有时候在想，我能否坚持看完一部写一部？这应该是一部飞跃之戏，无论是一直表现优秀的黎耀祥、胡定欣、陈国邦，还是曹永廉、林夏薇、杨诗敏，于所有人而言，都是飞跃二字。有一种老套剧情叫TVB，有一种百看不厌叫TVB，有一种永远不烦叫TVB，有一种没有理由去支持叫TVB。其实谁人都有。#我的第45个剧评

看完才发现豆瓣评分好低，有人说没有独自等待真诚了，的确现在什么人们都不新鲜了，毕竟看独自等待的时候多单纯啊，电影演了一大半了才反应过来刘荣原来喜欢的是大款，现在什么套路都有，大家也都见过，人们也比当时的标准高太多了。不过我还是挺喜欢的。

能看出来导演在尽力避免让观众看出来宋茜大姐不会演戏。楼道表白戏，也只敢给了一个流眼泪的正面，冲过去打人都只给了背影，最后跑掉也跑的好出戏，没有舍不得放不下前任的纠结，就是一阵小跑然后拐弯就停下了那种，太明显了。婚礼现场前男友鼓起勇气来表白，尼玛宋茜大小姐表情跟陈学冬大帅哥有的一拼，面无表情，没任何心理戏，完全干站着在等着夏雨说完台词。

本来挺期待龚蓓苾有什么角色的没想到只出现半秒钟。真的觉得她还挺漂亮的，而且在独自等待里演戏很自然。虽然后来也没再见过她演电影，这次看到她是联合监制。

非常迷夏雨，夏雨满脸褶子的一笑，我就觉得特有魅力，而且这几年壮了好多，身材好了太多。喜欢最后去婚礼现场的慢动作，虽然俗套了一点，但是喜欢哈哈哈。

电影里很多客串，甚至还有吴彦祖。挺多搞笑的情节。虽然比不了当年的独自等待（而且其中还有这么多年的情怀加分），但是也是一部挺有意思的轻喜剧。

一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？慕容怎么伤害了丁子聪了？慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？郭富城一直在那里坚持什么？老板阻止他的点在哪？佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。看不懂的就是好电影？叙事支离破碎的就是好电影？需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。因为臧警官离婚了所以就怂怂的？孤独的？因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？援交期间遇到渣男就想死了？本来是想在援交期间找真爱的吗？......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……

so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。??

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

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