剧中细节做得不好，前面女主角叫人戴口罩和防护眼镜，下一个镜头自己却戴少眼镜。第一集的生物促进剂大大淡化了剧中的超自然力量主导的设定。维吉妮娅·马德森和威尔·帕顿的角色设定很出彩。维吉妮娅自带比较威严的脸庞饰演心有城府的情节时非常出彩。中期亡女鬼魂的故事编剧也写得不错。但是后期进入精神病病房的情节走向就是编剧自暴自弃的表现。克里斯塔尔部分五官特征像温生的老婆，谁叫修女和沼泽怪物的拍摄的时间点相近。剧里要展示女主角的上身曲线时故意让服装找大一个size的bra给演员。女主角与沼泽怪物的情感联系编剧处理得不好：男主角“变成”怪物初期与女主角得感情强行加深；中期女主判断沼泽怪物是男主角时，想医治好男主角还算符合逻辑；后期得知怪物不是男主时，跟怪物的情感没有逻辑上的正常转变显得不合常理，其实可以设置陷入低谷及通过某些共同经历生死的大事件来修补。剧里前期的超自然情节做得不够精细：沼泽的黑暗力量编剧几乎没有铺排讲述，其实在怪物诞生时展示一段思维畅游万物之绿和黑暗力量就可以了。这样的结果导致黑暗力量借尸还魂铺垫不够，而蓝魔鬼的出现和离去都莫名其妙。

到了最后两集，编剧简直作死。玛丽亚莫明奇妙痴呆，配角警长母子纷纷领便当（加上蓝恶魔离开玛雷）。纵观全剧，男（怪物）女主角感情联系不足；零异剧情缺乏铺垫；季末剧集质量下滑，华纳高层挥刀砍了下季是高明的决定。

这部剧没什么想说的快下架吧它的存在就是侮辱花滑运动员和短道速滑运动员。男主的角色，在表演滑中男伴不可能先独舞一段都是同时出场表演。女二来时直接和男主表演了一段这在现实根本就不成立他们没有任何交集以前也没交流过如果真这样做两人都得伤。女二把男主手割伤后男主转单人滑这就更离谱了，双人和单人虽然都有跳跃动作但是那也不一样，现实中只有单人转双人没有双人转单人，双人转单人你连自由滑都进不了，男主比赛时和其他选手碰撞这尊重羽生结弦和闫涵吗，现实中不会有人闲的恶意碰撞其他选手除非是想让自己身上挂点彩，你抄袭就抄袭吧你有点下限行吗就算滑速不快不可能只流点血，12年的时候宋楠和美国选手相撞当时滑速不快也是美国选手无意撞上的宋楠，宋楠都轻微脑震荡了到剧里啥事没有。还抄袭选手的考斯滕考斯滕可是有版权的。还有打分结果中国花滑本来就是薄弱打分表个个一百多分小两百这大学生比赛都委屈选手了都应该去奥运会。男主选拔外训的时候女二突然就闯进来表演这不合理女二也是双人滑也不可能转单人况且选拔的时候不允许其他人打扰吧。国家队选拔20多岁还选拔什么20多岁巅峰期都过了有的二十多岁都选择退役了。男主比赛时摔倒了音乐为什么停他为什么坐那不动这合理吗，现实中选手摔倒了都是迅速起身继续滑，男主做三周被解说说为比四周好，现在都21世纪了谁家花滑比赛裁判用纸笔打分还交头接耳这样可能还会错过选手做的动作不能及时打分。这剧都对不起运动题材这四个字

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

nc粉别过来和我说话，烦你们！

这个剧的剧情烂的绝了，要不是有祖儿和吴磊，打死我都不会看这样的剧。

演员演技我觉得还好，至少不会让人出戏，但是，剧情！！！真的太烂了！！！看完剧的我感到智商收到了侮辱。

这个剧前面铺垫了那么久的五正神官封印九幽，好不容易等到五正神官集齐，九幽解封，以为高潮要开始了，结果！结果！！九幽杀了三个神官，吴磊和祖儿一起殉情死了，只活了金正一个。我？！！！这个剧从头到尾有什么意义吗？这还不如不集神官呢，前面白死了那么多人。

这个剧一开始说是作业剧，要大家宽容，好，我假装不知道它是上星剧，为了演员看看就看看嘛。本来以为有演员的颜值和演技撑着，剧情再怎么烂也就是传统套路，最多也就是部传统烂剧嘛，看看谈恋爱也好。

结果！！我的眼睛要瞎了，这是什么见鬼的剧情，槽多无口啊简直。你拍个男主用爱唤醒女主，五人一起封印九幽的烂苏套路结局也比这个好啊。

写剧本的同学，恭喜你不负众望，拔得头筹，作业做的最差，打负五星，建议等什么时候能写出一星的剧本再毕业。现在这个水平，你的剧本连被豆瓣评分的资格都没有，因为豆瓣没有负分。

一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

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《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

因为工作的关系看到了这部《八步沙》。起初，因为是主旋律题材再加上电影频道出品，潜意识里认定该片又是一部“说教类的电视电影”，但是观影完毕后，我发现自己格局小了。

这几年以《湄公河行动》《战狼》为头部的“新主流电影”让观众看到了国产电影的希望，创作者将我国主流意识形态装进类型片的做法屡试不爽，这是对的，也是形式使然。没有强吸引力的形式，再好的故事也没有观众。但是，《八步沙》的出现让我重新思考非灾难、非动作题材的主旋律电影的制作。当电影独特的镜头语言重新回归电影本身，其效果是翻天覆地的。

镜头语言

在国产尤其是电影频道出品的主旋律电影中，我们很难将他们与镜头语言联系起来。一般情况电影频道出品的电影只在电视端播出，不一定会进院线，其目标受众也是电视观众，所以在镜头语言方面相对弱化，突出台词，取景、照明、摄影等也多以近景、特写、各种正反打为主，毕竟得让电视观众看清楚嘛。

但是《八步沙》中，对于远景、大远景的运用非常巧妙。远景不仅能将沙漠的生态环境非常直观的呈现出来，给观众带来强烈震撼的视觉体验，也呈现出人在自然中渺小与治沙人的决心。

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上周无意中翻到这部剧的一个片段，很感兴趣，看了最后5集江思晗和程慕在一起之后的正片，又看了很多网友截下来的片段，这周末还是没忍住，从昨天晚上到今天补了前面没看的11集正片，还把后五集又简单刷了一遍，下面说说我的感受吧。

有时候真的觉得缘分是很奇妙的东西。她不会想到一年前那次醉酒表白错了的人，未来会对她这么重要，他也不会想到那个匆匆一面给了自己生的希望的女生会再一次出现，改变他的余生。看似毫无交集的两个人其实在初遇时就把命运的线牵在了一起，他拿走了她手里的玫瑰花，但把姐姐给自己的勇气的化身的项链给了她，再相遇时，因为甜品和睿睿有了共同的生活轨迹。爱是真的可以让人变成更好的人。她再次遇到他之后，因为恰好在他姐姐的公司做美食博主，而且能吃出他甜品中的情绪，在为sol做宣传中实现了自己成为拥有百万粉丝的美食博主的梦想；他遇到她之后，她成为了他的灵感来源，让他的甜品店越做越好，她治愈了他内心的创伤，重新给了他一个家，让他开始慢慢的像正常人一样生活。

好像真的对治愈的作品毫无抵抗力。会被程慕和江思晗坚定地选择彼此感动，会被程慕程钰姐弟相依为命的陪伴感动，会被江思晗和父母彼此理解相互挂念的亲情感动……爱情故事看的多了，反而一些有关亲情的情节会让人忍不住落泪。

剧中真的有很多很多很治愈的话，摘录了很多，就选择几句作为剧评的结尾吧。希望身处黑暗的人，都能得到一点点光；希望我们都可以慢慢释怀，慢慢与自己和解，与这个世界和解；希望你喜欢的人，也刚好喜欢你～

这就是国外的烂片吧...类似《降临》，一个麦比乌斯圈一样的外星飞船突然造访地球，留下一个巨型塑料彩纸垃圾堆一样的东西，好吧就不吐槽特效女主带队飞往太空，还没飞多久就起了内讧，几个人造反？然后女主就直接搞死了带头的？是什么领导居然把这样一群不合的人放一起去执行任务？然后莫名其妙飞船氧气装置就被破坏了？然后降落一个小行星找资源，回来后，两个人莫名其妙就出现各种像是感染了什么病毒的症状，看那女的挣扎的样子我还以为异形要破体而出了呢还没到到达目的地，飞船里一群专业知识为零的年轻人只会撕逼内讧造反...地球要是靠这样一群傻逼救，还有指望？

最新消息！第3集28分钟，异形真的破体而出了哈哈哈！然后大家都跟傻了一样看着所以国外的剧也有不把观众智商放在眼里的！我到底要不要继续看下去？

全员都被病毒感染了，但是找个伽马射线强的行星被辐射几分钟，所有人和整座飞船的病毒就被消灭干净了？？？然后飞船的AI就说后果是你们都不能生育了？绝育居然这么容易？

然后莫名其妙又说飞船上出现了不明外星生物，大家开始救治伤员寻找队友对付不明生物...然后大部分船员都被外星生物杀死了，然后这是女主一场梦？？？

然后基本上整个第4集都在讲女主陷入梦境了，最后也搞不懂她怎么又能醒过来，明明和她放不开的过去做了一样的选择。惊奇的是，女主过去出轨对象居然是个亚裔演得？可以啊好莱坞

妈诶这就是个各种科幻片的大杂烩，什么科幻点子都往里面放，也不管会不会串味，也不管有没有逻辑，一锅乱炖就是，剧情？没有

妈诶我看不下去了，可是又想看看能鬼扯成什么样

算了不看了，侮辱智商

1.服装造型还好，一星给造型，感觉挺搭。

2.男女主角颜值变动大，看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体，仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干，显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。

3.剧情设定太过时，什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起玩游戏的过程吧。这种剧情确实一眼望到底。而且男女主到底有什么个人魅力，看不出来。

4.演技问题，女主性格到底是可爱，软萌，还是什么？很多地方个人化。

怎么说呢，一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧，之前就看完过步步惊心，我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的，便看看她们拍的如何，后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装，但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望，搁浅了。这次拿出花郎看，一开始也不是很想坚持，但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去，女主我不知道为什么不喜欢她的演技，并不是她怎么不好，只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美，太现代化了。好了这些就不多说了，来谈谈我个人浅薄的看法。

一开始男主就带着一身不凡的身手，让人一看就知道这个人不简单，男二更是一开始就交代了是王，其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓，不过她们当上花郎后，他们在里面学习的日子里，那三道老师给的考题，其实蕴含了很多道理，跟中国风，感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子，男主那句“世上本没有路，走的人多了便成了路”，确实让人看了很亲切，这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗，名言果然是名言，也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量，但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加，并且把它深深记住和理解。

这部剧我的泪点，大概就是光洙和后面泰亨杀青那里，好像是叫这个名字我忘了，如果记错了也请大家原谅，真的是眼泪巴啦啦的掉，我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防，原来韩国古代也有这种分等级的社会风气，对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊，我们真的应该庆幸并且感激。

这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏，其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。

其实我也不知道自己一直说了些啥，但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话，这部剧的框架也还不错，应该大火。

随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员

男主:窦骁

男二:陈晓