本文看过之后给我很大的启示吧，真的是很好看的一步影片，里面的任务刻画、演技都很不错，虽然是讲老年人的故事，对于我们每个年轻人其实更有借鉴意义

1、人不管活到多大，活出自己的风格，有自己的兴趣爱好，尤其对于女人不要觉着一味地奉献给家庭孩子就认为自己很伟大，当电影中的女主角为了家庭、老公奉献了自己的一生，把家庭打扫的干干净净，孩子、外孙、老公所有的事情都照顾的非常好的时候，却意外地发现丈夫出轨自己的好朋友5年了，而她还一直认为老公会回心转意、离不开她的时候，却发现没有谁离不开谁，而她活了这么多年，能记住的都是丈夫的喜好、厌恶的，却完全放弃了自己的爱好、兴趣。所以作为个人，为自己而活，一生很短暂，干自己想干的事情，去尝试不一样的东西，去不同的地方去旅行，做自己想做的事情才是自己应该去做的事情。

2、婚姻生活中两个人是相互帮忙、互相扶持的过程，不能因为成全对方而忽视自己的感受、兴趣、爱好，彼此理解、尊重、爱护、扶持才能过的更好，

3、把自己的生命、时间浪费到更有意义的事情上，不仅仅是局限于家务、琐事中，跳出框架、局限、勇于去尝试不同的生活，看看世界上更多的不同

这就是我看完这部片子最大的收获，希望也对您有借鉴意义吧。

片头曲旋律简单洗脑。第一集就很能看出各异的人物性格，有主见最博学但是略臭屁的山羊，憨憨的感觉应该是年龄最小的淘淘，坚定的贝贝，热情的妮妮。剧情简单，并且具有早教意义，对学龄前儿童的认知教育，性格养成，对友情的认知，与人相处都有一定的帮助。国产的学龄前动画还是比较少的，支持国产，希望能有更多制作精良的国产动画出现。

正如有评论所指出的：“重要的不是事件发生的年代，而是事件被讲述的年代……它代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中国尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严……”[1]这部电影拍摄本身之目的，即包含着对于当代民族情感的表达，而并非是描述历史本身。“艺术源于现实，但又高于现实”，这是可以理解的。

而当今的国际环境已不同于往日，我们回顾这部电影的目的，已经不是单纯的民族情感的宣泄，而是将其中成功的部分抽离出来，借鉴到当今的文艺作品创作中，同时对其不足进行反思。

这部电影是一个“命题作文”，是“五四”运动的献礼之作。从这个角度上，这部作品是极其成功的，它出人意料的将叙述的视角放在了当时并不为公众熟知的民国外交官——顾维钧的身上。两位编剧直言：“我们一直希望突破一种意识形态讲述历史的模式。只要公正客观，任何人都可以是历史的讲述者。”[2]在选材上的突破，很大程度上成就了这部电影。

但某种意义上，电影中的顾维钧并非如编剧所言，是单纯的“历史的讲述者”。而是被理想化的“历史的创造者”，在真实的历史当中，顾维钧确有贡献，这种贡献是在代表团内外交困之际，挑起重担。而非一味表现出强硬。

这种“理想化”贯穿了整部电影，表现最明显的当然是只表现顾维钧在外交中的强硬态度，却没有表现在场各国的实际利益冲突。给了观众这样一种误解：只要腰杆硬起来，就可以赢得他人的尊重。这种忽略国家关系博弈的做法，同时也造成了戏剧矛盾的弱化。

但实际的历史之中，矛盾比之电影更加丰富。代表团实际处在内外交困的局面之中。于外，政府不愿承担签字的责任，并不给出明确指示（事实上国内还发生了内阁的更迭）。而国内舆论对这一外交失败导致了群情激愤，实际上不签字需要勇气，签字则更要有身败名裂的准备。

而代表团内部，各个外交官之间的意见本来就有分歧，更何况代表团内部本身包含着南北两个政府的代表，立场也有所不同。在临近签字仪式的时候，整个代表团已经分崩离析，外交总长陆徵祥已经躺在了医院的病房，不在掌管代表团的事务了。而就是在这种情况下，顾维钧肩负起了最后的外交努力。

而在电影之中，冲突过于单一。尽管有一定的气氛渲染，但是仍然使观众觉得顾维钧等外交官做出决定除了政府的压力之外，不需要付出什么代价。而这在事实上弱化了戏剧冲突。而“顾维钧演讲，各国首脑称赞”这样的桥段，更是让如今的观众更觉得尴尬，也弱化了电影的真实感。

说到这里却让我想起了最近的一部电影——《至暗时刻》。整部影片的情节并不复杂，但是其中戏剧冲突表现的很好。那如今的高水平电影与90年代末不成熟的国产电影比较自然是不公平的，但是这样的比较更能让我们知道我们缺失的是什么，需要补足的是什么。在《至暗时刻》中，整部电影的场景很少，但电影的光影随着丘吉尔的不断矛盾的心境在变换，最终，电影结束于丘吉尔自身重拾了信心，他发表了他最著名的演讲——“我们将战斗到底，我们绝不投降”。《我的1919》中同样场景不多，但戏剧矛盾却浮于表层。

这种理想化也一直贯穿至电影结束，编剧虚构了顾维钧在签约仪式上的演讲，并将电影结束于顾维钧回忆录中的记述：“中国的缺席必将使和会，使法国外交界，甚至使整个世界为之愕然，即便不是为之震动的话。”拒签被认为伟大的目标，而不是不得已的选择。而实现这个目标的人，也被理想化为一个“完人”。正如邓野所强调的，“历史是多种矛盾、各种利害关系相互冲突的总和，而不是单方面意志的结果。”[3]电影中的顾维钧更应该回归一个“历史的讲述者“，而非一个理想中的”历史的创造者“。

[1] 胡克. 《我的1919》剧作评析[J]. 当代电影, 2000(2):5-7.

[2] 黄丹, 唐娄彝. 五四运动──巴黎和会──我的1919──《我的1919》剧本创作谈[J]. 电影艺术, 1999(6):12-32.

[3] 邓野. 巴黎和会中国拒约问题研究[J]. 中国社会科学, 1986(2):131-146.

这是被追剧女孩期待的第八集，按照韩剧定律，这集男女主应该就表明心意，并且盖章亲吻了。

然而我们的编剧继第六集借位假亲后在第七集末尾又玩起了羞耻的蒙眼play。待到追剧女孩无限期待的第八集才发现这特么又是德美的幻想。八十米大刀在赶来找编剧的路上。。。

第八集不仅完美的打破了八集定律，而且两位互相暗恋的假恋爱男女也在误会下结束了假恋爱关系。别怨收视率不高，三十多岁的两人还玩互相暗恋和假恋爱这一套，也太纯情了点吧。编剧出来挨打。

但是从完美的恋爱这个角度出发，德美和馆长两人都准备好了吗？可能两人的好感度都已经达到了暧昧的顶峰，但这两人并没有清理好各自的心态和异性关系。

心态上德美一直没有在馆长面前亮出粉籍，虽然馆长知道并暗自帮德美追星，但确实就像恩奇说的那样：“要找一个能坦诚说出自己是死忠粉丝的事情的男人吧，不要战战兢兢还想隐瞒。”虽然恩奇本意是疯狂的暗示自己就是那样的男人，但说的话很有道理。说到底追星是个多大点事？人生路上有那么多的风风雨雨，连这个都没有办法坦白，那未来该怎样互相依赖呢？

同样的，馆长无法画画的真相，寻找李素画家作品的原因不仅没有老老实实的向德美倾诉，连带剧中都没有完整的展开过，反而存在着一个红颜知己，知道全部的隐情。在德美的面前馆长没有拒绝主动抱上来的多仁，恳求对他有好感的多仁，和多仁打打闹闹。虽然通过这些德美发现自己对馆长的感情，但做这些的同时馆长并没有考虑过德美的感受。有弹幕说，这其实也是不够爱。

男主有个多仁，女主也有个青梅竹马恩奇，女主拎不动小菜恩奇出现，被砸鸡蛋恩奇出现，要做家具恩奇也会出现，要是没有被女主妈妈养大这个背景，恩奇就是妥妥的备胎啊。

期待第九集互相坦白，清理异性关系后甜甜的恋爱。

看了第一季，来看的第二季，真的很棒，有了孩子之后的故事，有点搞笑，不过还是很精彩，编剧的脑洞一如既往，尤其是孩子通灵的技能也更加出彩，很喜欢子朗和晶晶这对警队cp，也有点希望他们在现实生活中能走到一起，不过纯属个人情感，男二和女二的情感线也很好看，和现在那些垃圾剧比起来真的不是一个档次，很好看了，

《一片冰心在玉壶》是为数不多展昭同人文中，我最喜欢的一部。因为与《锦衣之下》是同一个作者，另两部同系列顺承的还有《月魄在天》和《月斜碧纱窗》也非常好看。原著非常可，但是改编的确实差强人意。三颗星，一颗给原著，影视剧本改编的逻辑有漏洞，不知是否是剪辑的缘故。一颗给音乐，许嵩的歌曲很贴合，引人入胜。一颗给几位配角，尤其是后期的赵渝和苏醉的隔着身份地位的爱情让人唏嘘，还好最后有情人终成眷属。原著中很多细节和伏笔都未能展现，前期展昭对莫研心细如发的细微观察欣赏，宁王船上看到莫研手腕上绳索勒痕的心疼，得知小七将要离开开封的不舍，去辽国之前怕展昭唠叨在月光下的碎碎念，得知展昭受伤仍然坚持成亲，展昭毒发离开后小七默默进沙漠寻找无果无奈之下回了开封，三年后得知展昭还在人世的时候小心翼翼的试探、确认心意，生怕一个不小心会暴露了他的身份，带累所有人。所有人都徘徊在家国大义和儿女私情的选择中，选择牺牲小我成全大我。因为家是最小国，国是最大家。

还是原著好看，再去重温一次。

以为就是个哭哭啼啼人生苦难，病魔索命，父母求而不得的哭片，结果意外的发现这就是个神片。

片名指向就是个爸爸妈妈爱你你别死的家庭亲情片，然后开篇就头等舱还以为是个阶层割裂反应阶级矛盾的社会批判题材，一会突然发现2个女孩晕倒，就猜到可能是个类似《误杀2》的器官移植犯罪片，然后突然画风突变，3小只在专属花园腻腻歪歪的暧昧，又转向友情爱情的青春片，突然一个患儿家长疯疯癫癫手持小刀满医院找医生被王千源一拳干倒，又变成医患矛盾动作片，之后导演编剧更进一步，让王千源尝试器官买卖扯到了暗网交易，好不容易在南敢（越南+果敢？）拿到心脏，然后被南敢警察扫射的枪火片（话说南敢警察果然是真的敢），还涉及了当年商战竞争里逼死的仇人之子是器官卖家的复仇，最后拿回来的泡了水，还要靠女主死掉捐献心脏，回归家庭亲情片。

我勒个去，任何情节点都能延展出一部电影来，一部电影等于几十部电影，导演编剧是不是觉得自己下了好大一盘棋？

其中精彩剧情点，包括作为医院老板的王千源给女儿在医院里搞专属花园，女儿来月经王千源作为父亲大声责问“哪个姨妈”，复仇暗网器官供应商王大陆把红酒倒手上然后抹在对方衣服上过变态复仇瘾，警方两小只满脸青春，但英明神武查到暗网器官交易人后做出最佳判断“和王千源一定有关联，和敢城警方保持联系”，以及不断出现的王千源台词和口型对不上的妙笔。

总结：

有点大病啊主创，有点冤大头啊出品方，有点恰烂饭啊王千源，有点没办法啊谭卓。

哈哈哈哈哈哈哈。

很多人聊得更多的是电影删减了37分钟，明明是PG-13，但是却惨遭截肢性质的删减。

目前还没有官方回应为何这么做。但大聪坚决抵制因为排片而导致删减，这是亵渎电影最严重的方式，没有之一。

我始终相信，人类基因里面是有分类的。

有些人天生热爱音乐。

有些人只想静静的写作。

有些人追求权力。

有些人则寻求冒险。

而冒险绝对存在于一些人的血液里，基因里，就像《迷失Z城》的男主角查理。

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是的在最初很久前Ares就喜欢她了

也在窗对面暗中观察这个印象中安静的女孩，经常是夜晚她熟睡的时候，毕竟如此隐秘的事情不想让别人知道包括她。

好在她不喜欢拉窗帘也常开着窗睡 而有时吸引他注意的或许是她的腿…

也知道她会跟踪自己 也隐约觉得她的关注和爱慕 就这样好奇着 很久

终于某天黑了她的WiFi 进入她的电脑

惊讶于她的情感或许更深也更沉迷于夜晚的窥探

这日他叫来Apolo告诉他怎样坐在中庭解释WiFi前因后果引起她的注意 以铺垫他心机创造的第一次见面

夜晚他找了一首贴近心意的歌“为了和我在一起你设置了一个陷阱”

他像蛰伏在黑暗中的野兽等待他垂涎的猎物

在可预料的把她吵醒后，隐秘在树荫下的身影点燃了香烟，以吸引她的目光

缓缓走出 等待她的开口

走向她 靠近她

这是他精心设计的

他们的第一次正面对答

开启了相爱的序幕

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

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刷到他俩的小视频才来看的这部剧，结果给了我意料之外的惊喜，陈赫和刘涛这对cp，磕的我这个大老爷们欲仙欲死的，反复刷了好几遍！！！他俩至少值两星

其他线的剧情就很一般了，虽然反映了一定社会现实问题，比如现实与理想的矛盾，坚持与放弃的思辨，老夫老妻的相濡以沫，望女成凤造成的母女关系紧张等等，不过插曲是真好听，也很应景；

程菽那条线着实有点尬，各种借债建好了民宿却不好好经营，那么好的一个民宿，却要靠天天直播维持运营？？？你哪怕天天直播民宿周边环境也说的过去，偏偏说自己是唱跳才艺主播，理想是表演，那你建民宿干什么？为了在里面搞直播？

杨玏做饭的情节挺不错的，尤其是剧中那个美食家大宽，表演得绝了！我太喜欢那个角色的表演了，就是太短了

竞速无人机那段完全没有表现出那种竞速的刺激来，拍摄出来的画面看上去莫名其妙的，最高时速160哎，看上去还不如玩具四驱车跑得快呢；

其实孔令麒这个角色的设定特别讨喜，但陈赫演绎得还不够好，起码不够完美，尤其是他说正经话时总喜欢摇来晃去的，显得很轻浮，还有他那个油腻的表情、薅头发的动作、挤眉弄眼地说话；

孔大少从小父母离异且母亲自杀未遂，受过心理创伤，怨恨父亲，大学时开始自力更生，打过许多工吃过许多苦，但不失善良与天真，特别乐观、心大，承受力强，对人真诚；他的眼神中应该带着一丝天真与憧憬，渴望亲情与爱情，表面轻浮，用大大咧咧来掩盖内心的伤痕；我个人觉得，贾乃亮也许更适合这个角色

这部剧，不知道刷了多少遍。原因很简单，共鸣太多。可惜的是，我不是剧中的刘大志，而是陈桐。

几近相同的桥段在我的青春里，扎扎实实地演绎了一番。略有差别的可能只是我没有剧中的陈桐那么学霸、没有那么阳光、那么帅气、当然也没有那么阔绰的“捞汉”资本。 但是，作为“低配版”陈桐，还是被剧中人生生的撕裂出一条条伤口。

在我的青春里，和陈桐一样，我小心翼翼的控制着我和“大志”的距离。我们演绎了“大志，你转笔转的真好”、“用我的衣服擦擦汗吧”、“鞋送你了、我妈和我姐买重了”、CD机无限期出借以及无所畏惧大胆“背锅”的桥段。除了没有替“大志”挨地痞流氓的那一记闷棍，恍惚间我竟不能分辨自己的青春和陈桐的青春有什么差别。

我和陈桐做着一样的事情、小心地维持着“大志”的自尊心。想靠近，却不得不表现的很疏离，更不敢展示自己的内心。无数节文化课上的遥遥偷望，绝不敢替换成一次近距离的凝视。无数次并肩，却觉不敢将手臂搭上你的肩头。因为我始终坚信、即便我的当真“暴露”在阳光下，也坚决不能让别人知道，我喜欢的人就是你。

帮你追“微笑”的时候，是我青春中最难以磨灭的记忆。你闭着眼枕在我的腿上，我有一搭没一搭地回应着到底应该在“微笑”生日上送什么样的礼物、又该怎么才能把你的“微笑”约出来。那个春日的下午，阳光从教室的右侧照射到咱们的身上，荒废了几个小时也没有什么实质性的进展。现在想想，或许要说声抱歉，不是那天精神不集中，而是我在抗拒。抗拒思考如何帮你去追女孩、同时也抗拒着内心中那弯下腰，就能亲吻到你嘴唇的冲动。我想我会永远记得那个午后温暖的阳光、那个躺在我身上的少年，那是我离你最近、却又感觉最远的时候。

但是，我也不像陈桐。我没有郝回归，没有人告诉我，秘密能分享给别人、也没有人告诉我，我不该隐藏自己、享受更自由的人生。高考结束后，你如愿进入你的学校，那个“我姨送给我的篮球”是我攒了很久零用钱买的，是最好的那种。那一脸轻松的送别，也是我送给你的分别礼物。

再回首，青春六年，正如歌曲中唱的一样，在“迷惑、失落、犹豫、寂寞”中一次次吞下晦涩的爱恋、一梦蹉跎。现如今，三十好几的年纪，再看到17岁的陈桐，竞有那么一种冲动、几次三番想要告诉你，从年少至今，让我始终醉梦交错的人，是你。

37岁的郝回归，20年后，读懂了17岁的陈桐。

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罗厄诺克的噩梦，这是《美国恐怖故事第六季》的副标题。从副标题可以看出，这次，《美国恐怖故事》的聚焦点放在了当年神秘莫测的罗厄诺克殖民地失踪事件。入侵北美的英国殖民者突然消失在美洲大陆之中，从此了无音讯，只留下了同样神秘到令人摸不到头脑的克鲁图安字样。

不同于此前的五季，这次摄制组大胆使用新模式，将整个剧集分成两个部分。第一部分是以纪录片的形式回顾马特一家在诡异豪宅之中遇见的各种诡异事件，第二部分则是讲述纪录片爆红后，马特一家与他们的扮演者们回到豪宅经历的惨痛遭遇。

伪纪录片是西方恐怖电影中较常见的一种形式，因其廉价、高效而备受追捧。不需要担心稳定的长镜头拍到的穿帮，因为伪纪录片主体都是看似摇晃的DV。不用将大量的开支花费在场景布置上，毕竟伪纪录片注定观众通过双眼获取的信息不会太多。但是那种身临其境的逼真感却是实打实的，观众很容易与故事中的人产生共鸣。

虽说伪纪录片形式的恐怖电影很常见，采用伪纪录片形式拍摄的电视剧却并不多见。毕竟，电视剧不同于电影，是一个长时间更新的视觉表现方式，采用伪纪录片形式表现，在体现出恐怖张力的同时，强烈的眩晕感会劝退绝大多数的观众。《美国恐怖故事第六季：罗厄诺克的噩梦》想他人之不敢想，行常人之不敢行，在第二部分中尝试部分情节使用伪纪录片形式表现，反而突出了极为震撼的恐怖体验。当然，成功再进一步也许就是万丈深渊，摄制组对创新的警戒线掌握的炉火纯青，虽然也尝试了伪纪录片形式，但没有将筹码全部压在其中，传统的拍摄手法依然占大多数，这一做法相当明智，既能吸引眼球，又不会让人对过长的伪纪录片形式产生厌烦。

第六季与第五季同样，由真实事件改编，故事中夹杂故事。诡异变态的豪宅旧主和虐待老人的恶毒护士看似惊悚，却也同样是深受诅咒困扰的受害者。罗厄诺克殖民地的殖民者们就如同最邪恶的孤魂野鬼般侵蚀着这片土地，贪婪地汲取着这片土地的每一滴营养，并将每一个踏足这片土地的无辜者当做毕生的仇敌来对待。

故事中的每个人都是无辜受到牵连的平民，却又都有着难以遗忘的原罪。马特沉迷于对森林女巫的爱，李为了自己的女儿不惜杀害争夺抚养权的前夫，森迪因为纪录片的爆红成名继而希望回到真正的鬼屋拍摄更真实的情节，多米尼克因为扮演马特的缘故爱上了马特的爱人谢尔比并与她越线，安格丝陷入扮演布彻的执念中无法自拔。一次马特和谢尔比夫妇的遇鬼经历改变了所有人的命运，多少人的性命就此消失。当年罗厄诺克殖民地的阴影一直纠缠着这片土地，从不曾消失，但真正令这些人丧命的却是本身的邪念，若没有贪婪、色欲、嫉妒从中作梗，或许，这些人不会失去性命了。