被推拉的时候也说“那行 我自己去买花”被拒绝的时候也会大方承认“我是心动了”有误会也很快解释然后说“可不就是我太幼稚了吗 是不是 我向你道歉”他可以接纳:拒绝、退缩、自卑、对幸福不确定性等所有无法明说的消极情绪。每一集都在肯定对方。甚至告白词都是，“虽然我不能保证以后在你身上只会发生好的事情，但即便发生不好的事情，我也会尽我所能，让它朝着好的方向发展”甚至给妈妈过生日的时候家庭氛围都是恰到好处，既不催促，完美的切中了我心理所有理想的点（家长甚至见面了都不催促结婚也没问到底让两个人自己去把握谈恋爱进度）普通的主动只需要向中间值走一步但对负面的人来说，接纳我是需要往前走两步，把我拉出负值

这片粗制滥造，套路也不算新颖，凯奇也看的出来懒得投入多少演技，台词一句没有，武戏全靠表情和镜头抖动，仔细看动作，其实拳打脚踢没用什么力道，配角们也没啥演技，低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊，但是啊，这部无脑片居然一点不无聊，不但不无聊甚至看得还挺爽，魔幻不已，忍不住我要给的五星。

片中凯奇演的是个强迫症晚期，到点了必须喝饮料，打弹珠必须赢一把，最重要的是接了单卫生工作必须搞彻底。同时大反派也是个强迫症晚期，作为一个游乐场实际经营者和杀人恶棍，即使死球了附身机器玩具，作恶前该搞的气氛要搞足，该个手下的份额也要给足（虽然表现为一个个送人头），最后该单挑主角就不搞偷袭，是个纯粹的有追求的有原则的恶棍。

o四季下来，再也不复第一季时的精彩惊艳，拖拖沓沓为了扩充剧情而各种生搬硬造了四季，如果压缩到两季去掉那些无关紧要的支线，将会是多么棒的一部剧啊。编剧贪心，编剧无良，编剧生组CP，编剧气死人，给编剧寄刀片！！

一二三季都写了短评，最后一季想说的有点多，实在舍不得只写几句话。时隔几年又看的一遍吧，剧情居然全然不记得，自己的记忆力真是堪忧。

其实从海报就看得出，这一季女王V的戏份会大增，揭露了这注定是一部双女主大戏，，只不过要怎么去纠缠两人的关系我是万万没想到的。V一路走到现在这样，她的身世让人心疼，但也都是她自己的选择造就的，而这一季让她的人设彻底崩塌，她严重越界了。EM的复仇不沾染鲜血，有人因她而死，可她从未亲手杀人。而V就毫无底线了，不仅各种歪曲扭曲隐藏事实，误导身边所有爱她的人从而利用，还触犯了底线。这一季的V看的人只想大声说太婊了，恶心爆了。对着David说爱说照顾夏洛特，说曾经好好照顾这EM，隐瞒EM身份，颠倒黑白。为了利用玛戈，又去说深爱她爸把她当女儿。间接害死了自己的儿子，让玛戈扭曲又害死D的孩子，真是疯了。仔细想想，我真的不知道她毫无顾及猜忌和利用的爱的人有谁，无论对子女对情人她身边的每个人她都利用过，所以慢慢她孤立无援，真的怪不得别人。当她开始示好，就说明她心里又有了算计，这样的人生真的很累。

三四季都是倍速看的，基本也都到了10集以后才稍稍有点味道。EM其实越往后的人设也开始崩塌，再也没有之前的果决，瞻前顾后分不清敌友，刚愎自用真是延续了艾登。很多事儿明明只要说清楚了，就不会有误解，不会再牵扯出其他不相干的仇恨。前几集一直撕扯，David都放出来了，一万种方法可以见到他表明身份，就不就不我就不，是不是有病！也许因为EM没有了冷酷的心，在复仇的日子里她投入了太多的感情，不像V那也真是无心，她对身边 的人用了情，自然会多了谨慎和牵绊。这点真是没办法，EM的一生也是惨，但相对V她更被动，从小背负了要为父亲沉冤的心思，才走成了这样。最终她和V合为一体，两个相似的女人，斗了几年终于结合了，她也终于能过上平淡的日子，虽然这个归属实在让人觉得不值得。无法理解小小年纪的感情，有那么记忆深刻么，太理想化了。

再回到David，我真是宁愿他死了 。这个设定简直让人气的不行，自己女儿认不出，V的利用看不出，Nolan小天使的真心看不到，真不如死了得了或者干嘛。David的智商可能也全都给EM了，脑子是个好东西可是他没有，自己有个几斤几两不知道么，第七集被David气炸。Nolan小天使全剧最爱，那么忠心却感情坎坷，遇到的人都不淑，心疼死了。

本季最爱我D，终于变回了第一季温润君子的样子，挂掉的flag立的太明显，当了爸爸那么温柔，自己想清楚了很多事儿变回了从前的样子，正要往最好的时候发展，死了？！就这么死了，还是为了救EM献身了，天呐，身份无限做高啊！D下葬的时候真的难过死我了，D真的爱过EM，EM也确实对D用过情，曾经利用过但也真的被D打动了，如果不是后来D的黑化不会演变成如此。直到生命的最后一刻，D知道EM的身份之后，他一定是心疼她的，并且也理解了她做的一切，原谅了她对他的利用，才会舍生相救，很爱他。

最后说一下Jack，全程搅屎棍捡漏王，可能就是编剧的心头好吧，主角光环闪瞎眼，哪哪儿都有他，事事儿没脑子，大家还都帮他爱他可怜他，去他妈。擅作主张找警察，脑子呢？人家那么大背景是你这么个小小的人物小小的控告能搞定的么，人家是你这种傻逼能打倒的么？自私自利到极限，一旦触碰到他的利益就开始炸毛，冲身边任何人吼，全剧都是你妈都得惯着你。全剧除了Nolan小天使，就你感情最丰富，比D的女人还多，各种无缝衔接一个接一个，什么人都敢上。就这样，还好意思舔着脸告诉EM，唯一确定的事儿是对她的感情，一直一直没变过！你告诉我你没变过你数数你全剧对多少女人说过爱，结婚的同居的准备同居的，逗我呢？可能最后EM身边所有可能的对象都死光了，就剩你了，编剧说耶终于都写死了，Jack，上！我真.....WTF！

纪念一下结束本剧，第十九集各种回忆杀，回顾了所有一切，看这集就够了。本剧告诉我们一个道理，冤冤相报何时了，话该说明白就说明白，别藏着掖着，扯出一堆有的没的，还得送命！

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。