缘分天注定,转角遇到爱!这是一部不看到最后我都觉得很烧脑的电影,前半小时尴尬的没看懂!男主迪伦有着精准的专业能力,却因为一次失误差点酿成悲剧,凑巧女主莎拉就是险些悲剧的当事人,两人奇迹般的相遇及快速坠入爱河,这也只能是发生在国外影片情节中了,更奇迹般的是男女主同年同月同日生,要不要这么凑巧,不得不佩服老外的脑洞。然后剧情在30年前和当下穿越徘徊,最终揭示了当年三个人的感情纠葛,有种“原来是这
缘分天注定,转角遇到爱!这是一部不看到最后我都觉得很烧脑的电影,前半小时尴尬的没看懂!男主迪伦有着精准的专业能力,却因为一次失误差点酿成悲剧,凑巧女主莎拉就是险些悲剧的当事人,两人奇迹般的相遇及快速坠入爱河,这也只能是发生在国外影片情节中了,更奇迹般的是男女主同年同月同日生,要不要这么凑巧,不得不佩服老外的脑洞。然后剧情在30年前和当下穿越徘徊,最终揭示了当年三个人的感情纠葛,有种“原来是这样的”的意味,剧情很一般,但是男女主的颜值高,看得还是挺有滋味的。
很本土化的成熟喜剧,易小星围绕搓澡,把《沐浴之王》这个有生活气息的故事讲得挺好玩。小小的一间澡堂,汇聚了三教九流的人物,容纳了无数的人间悲欢,邂逅了种种人生境遇。一间澡堂,即是一个纷繁复杂的小社会,即是一个人生的小舞台。失忆富二代,新晋手艺人,用搓碟的手干搓澡的活儿。热血澡堂兄弟乔杉和彭昱畅的相遇和相处,搞笑又有趣,而且小包袱不断,衔接也自然平滑。
很本土化的成熟喜剧,易小星围绕搓澡,把《沐浴之王》这个有生活气息的故事讲得挺好玩。小小的一间澡堂,汇聚了三教九流的人物,容纳了无数的人间悲欢,邂逅了种种人生境遇。一间澡堂,即是一个纷繁复杂的小社会,即是一个人生的小舞台。失忆富二代,新晋手艺人,用搓碟的手干搓澡的活儿。热血澡堂兄弟乔杉和彭昱畅的相遇和相处,搞笑又有趣,而且小包袱不断,衔接也自然平滑。
#黑钱胜地# 一开始觉得是犯罪剧,看到后来更像家庭剧。
故事源于Marty替毒枭打工,剧情发展却离不开纵横交错的家庭关系。
姐弟之间:Wendy和Ben,Ruth和Wyatt,夏洛特和乔纳,还有卡米拉和Navarro。Wendy抛下Ben离开的那一段简直是锥心的
#黑钱胜地# 一开始觉得是犯罪剧,看到后来更像家庭剧。
故事源于Marty替毒枭打工,剧情发展却离不开纵横交错的家庭关系。
姐弟之间:Wendy和Ben,Ruth和Wyatt,夏洛特和乔纳,还有卡米拉和Navarro。Wendy抛下Ben离开的那一段简直是锥心的痛。
父女之间:Wendy和Ruth几乎从头到尾都水火不容,却因为各自父亲而有了一刻短暂的惺惺相惜。那一幕她们的眼神特别精彩。
反倒是Marty和Wendy的感情很弱,尽管说了很多次I love you,但他们更像两个没有回头路的合伙人,为了生存,只能紧紧跟对方绑在一起。
劳拉琳妮演过很多高分电影,但我最推荐的是她的两部优秀却热度不太高的剧(豆瓣都只有几千个评分),一是黑钱胜地,另一个是2010年的如果还有明天。如果绝命毒师是满分十分,黑钱一定值9.8分,Wendy就是女版老白。《如果还有明天》就是直面死亡的终极思考,简直是每个人都可以看的生命旅程教科书。
两个小愿望:劳拉琳妮拿个艾美奖最佳女主角;有粉丝剪个黑钱胜地里死去的人物合辑视频。
之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩
之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶?华生是怎么认识那两条小飞龙的?好多问题都没找到答案,也可能我没跟上。
福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了,突然进入黑白的画面,各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音,特别可爱,同时也替他们担心,该不会一不小心就碎了吧。
中间那段歌舞表演让我印象很深刻,好像beyonce上身,朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩,突然蹦出几句普通话听着真亲切,现在很多国外电影都或多或少有中国元素,这好像变成潮流了。
看这个电影的初衷就是想哈哈大笑,让大脑放空,可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中,然而推理的逻辑有些牵强,最后的结局也毫无意外,一片皆大欢喜的happy ending。
另外约翰尼德普最近真是接了不少片子,演的都是反派或者是亦正亦邪的角色,而且都是跟英国合作的,不懂。
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘
版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 第九篇 怎么办 警告往往事出有因,不是当事人懈怠,而是众多巧合交叠,引发了无法解释的误会。拜托不要见那个芯片,故事还在继续。随着智能芯片JSS的出现和隐没,现实世界再起纷争。别埋怨黄次长的提醒多余,不久后又出了事。不用问,发源地还是松树林。继徐至星之后,部门里那个平日里温柔待人的女职员夏利这回也被造谣的坏人盯上了,也给出了啥故事帖。內容不用猜也知道,肯定是被家暴那件事又給造謠的惡帖發起人寫成了都市怪談。 ………… 最让人无语的是,帖子内容居然还附上了当事人的姓氏,出现了“女职员边某”的字样。剧情发展到这个份上,该剧到底是着重于针砭时弊的现实剧情,还是讲述高科技有助于生活水准提升的科幻剧,还不好说,能肯定的是,编剧肯定想要一次达到不少效果,比方说讨论现实问题,指出社会生活中的弊端,还有男女婚恋问题出现的实际麻烦,但到目前为止,却为剧情平添了一番喜剧效果。因为,发生的事儿实在匪夷所思,要按观众的话来说就是: “闪瞎我的钛合金狗眼~~~这还不算科幻,超现实啊超现实” 是没错,这是恶帖,让部门同事闻之色变的松树林造谣者又出现了。如此一来,就可以证明被调去物流部门的诸葛水源科长也许真像他自己说的那样,不是松树林的造谣者,只是管理员账号被盗用,又在特别的场合,被智能芯片JSS揭穿,带来了灾难性的后果。由于松树林造谣者再度出现,涉及部門同事的發帖不是一次,而是兩次,且行為惡劣,影響極壞,已經讓不少觀眾又開始好奇到底是誰。當然,這次被害人又跟徐至星有關。是沒錯,徐至星周邊的人也攤上了麻煩。 之前被觀眾擔心好久的消防員鄭國熙的真實狀況終於被曝出,原來他就是幾十年前因為家人誤認為他還在屋內,要求消防隊員去已清理的火場查看,引發事故的那個孩子。當年事件引發軒然大波,他與母親也因此備受折磨,被指“美萊洞小碳精”,不得已才改了名字,將本名:鄭在民,改為:鄭國熙。這也就難怪會在月曆拍攝現場,會出現那樣的對話: -这样把别人生活搞得一团糟的人,怎么有资格代表消防员啊~ 看來,這是知情者說的話,剛好鄭國熙也明白,所以心情沉重地拜託攝影師不要拍下面容,只拍身材即可,未曾想還是被多事的攝影師拍下面容,還放到了網絡,立即引發熱議,一舉登上熱搜,成了被討論的熱門話題。從後來開店大姐幫忙分析的情況來看,放照片,上熱搜,引發熱議等等一系列事件的發生,原來都是有緣故的。 為什麼這麼說?按照開店大姐整理的時間線來看,松樹林社區BBS確有可疑之處: -你看哈,又是松樹林的帖子被轉了。 -不對,好像就是等著松樹林發帖一樣地~轉了帖子,然後就爆發了。 這話當然可以略過,可要是整理時間線確實如此,就證明大姐的懷疑有道理。最有意思的是,夏利遇到麻煩說得清楚,因為可要求有關部門出具調查意見書,待事件調查完結之後,警方也可給出證明,而徐至星的新男友這件事,還真不容易化解。或者,這就是善與惡的較量: 在此之前,社區熱心照顧貓咪的女孩,為鄭國熙說好話,上傳了受到照顧的流浪貓咪的幾組圖片,以流浪貓收留小組的名義證明鄭國熙確實做了不少好事。緊接著,就如同事先說好的一樣,接受過鄭國熙幫助和照顧的人們,被解救過的人們,都不約而同地上傳帖子,在回復中亮明身份,證明自己是得救的人,要感謝消防員鄭國熙的幫助和體諒,讓他們避免身體和心靈再度受創,甚至就連之前一直胡鬧的徐至星那位牙醫前男友也回帖證明鄭國熙確實照顧過他,幫過忙。最讓人意外和感動的是,當年因搭救鄭國熙而受傷,導致雙腿殘廢,無法再繼續但消防員的老隊長,也特地上傳網絡視頻,自證就是當年處理火場的那位消防員,並沒有如同惡帖所說的那樣死去,而是受了傷,後來換了工作。當年發生的事,只是意外,是因為運氣不好,不是任何人的責任。 看來,對待惡帖發送者,最好的辦法是以事實證明究竟發生了什麼,以真實存在的每個人來證明過程和結果,但這樣的辦法很少能夠被採用,不僅是因為要在短時間內召集這麼多證明人有難度,也是因為信息傳遞有可能被延遲。只有在韓國這樣網絡高度發達,網速能夠達到世界第一的國家,才有可能成行。最終證明鄭國熙是盡職盡責的消防員,還是因為事件的影響力實在很大,引發網絡大眾關注,這才讓平日里沉默應對的獲救者了解到情況,這才有了紛紛出聲的可能性。 所以,最後網絡輿論得以反轉,消防部門的留言板上出現為那麼多鄭國熙消防員正名的帖子,是因為還有相信公理和正義的人們存在,那些接受過幫助和搭救的人們心存感激,就在鄭國熙最艱難的時候,趕來為他支援。還有那位坦蕩磊落的老隊長,受傷之後離開崗位,還在為從前殉職的同伴看守墓園,如無他拍攝視頻與網友直接溝通,就不可能產生這樣強烈的效果。是,這是善有善報的最好詮釋,可也是責任的最終體現: 年幼的鄭在民因為沒跟家長打招呼,就出門看球,造成誤解,讓母親催促消防員前去查看,由此遭遇事故,從此以後,母子二人的生活被毀掉,而他也接過老隊長的擔子,也成為一名消防員,繼續為救人救火而不懈努力。 情況正如鄭國熙所說: -感覺沉甸甸的。 不是被他所害,卻為救他而受傷的老隊長,其實是交託了一份責任給鄭國熙,讓他備受感動,同时也感受到了肩上的担子很重,这才对女友徐至星吐露心声: -責任感很重。 故事发展到这里,也该结束了,却未曾想到,松树林造谣者又出了幺蛾子:短信提示。在郑国熙看到那段视频之前,徐至星对他来说,既是善解人意的女友,也是能够帮助他面对过往的朋友,在郑国熙顺着视频连接点击之后,他的感觉完全变了,生气地说出: -至星小姐,没想到你竟然是这种人。 这样的话。在此之后,徐至星急忙解释,带去智能冰箱“祖上神”那里,却被冰箱反问说: -我听不懂你在说什么。 这到底是什么意思?难不成智能芯片JSS也会装糊涂,还是有人故意设置导致的糟糕后果? 实际上,就在本集一开始,徐至星在询问冰箱的时候,请关注拍摄角度与摆放位置,以及特殊的侧面,可认定为就是有人将视频录制设备放在那里,专等有关场景出现,特意录影所致。从拍摄角度和用光,以及视频剪辑情况来看,郑国熙看到的视频,就是那时放在一边录影的设备拍下的画面。从时间点和办事手法来看,松树林造谣者和短信发送者,很有可能是同一个人。 那么,问题又来了,松树林发帖者到底是谁,难道真是黄次长吗?从黄次长沉默行动,有话直说的态度来看,她是松树林发帖者的可能性不大,倒有可能是她提到的: -还有别的人也在注意(这里)。 相关情况值得注意。不过,在明确徐至星被拍的事实之后,也可缩小甄别范围: ○ 徐至星身边的人,熟悉徐至星的情况,了解其恋爱史。 ○ 熟悉部门其他同事的情况,并可做简要介绍。 ○ 拥有晚间留守会社,进入相关部门的权限,可随意出入会社机要部门。 符合这几个条件的人,就只有黄次长,部长,和徐至星平时工作时的助理,以及夏利。以通常情况来看,夏利平时很少加班,都是按时回家,黄次长正在调查此事,发帖又录影,还发视频的可能性不大,部长平日里不干活,只爱刷法人卡,要为自家挣得利益,去发帖又录影的可能性也不大,最有可能的就是平日总是跟徐至星搭档的那位助理。虽然看来天真热情,还乐意打游戏,但对八卦事务的热衷,远远超乎人们的现象。最初也是他对部门同事说出观察到的情况,认定徐至星怀孕,鼓动部门同事送慰问礼物的是他,说出部长爱刷法人卡,买光自己妻子开设店铺所存点心的是他,将夏利的地址告知给家暴男的還是他。值得注意的是,在诸葛水原科长被智能芯片JSS揭发是松树林管理员,是意见领袖的时候,他只给了一句这样的评价: -哇,科长真是让我刮目相看了。 那么,这一系列恶帖事件,有没有可能是助手干的?往后看。本剧编剧一定设置了非常特别的结尾在等着观众。虽然收视仅有0.2%,但仍是一部值得关注的作品。当男友误解之后愤然离去,当常有好运的工程师愣在当场,拜托不要见那个芯片的故事还在继续,预知下情如何,请继续关注下篇。
病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁,稍血腥。应该算是男人影片吧,反正我不太enjoy。影片中的灾难,人与人之间的关系,层次很多,寓意不同,但最直观的,如果把态势缩小一百倍,其实就是我们生活的缩影。
先说电影里的病毒:迷惘病毒,病发时处于暴虐无意识状况,撕咬、攻击、传染甚或致死正常人,乃至亲人。病愈后,对自己病发时发生的一切都有记忆(这个病还
病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁,稍血腥。应该算是男人影片吧,反正我不太enjoy。影片中的灾难,人与人之间的关系,层次很多,寓意不同,但最直观的,如果把态势缩小一百倍,其实就是我们生活的缩影。
先说电影里的病毒:迷惘病毒,病发时处于暴虐无意识状况,撕咬、攻击、传染甚或致死正常人,乃至亲人。病愈后,对自己病发时发生的一切都有记忆(这个病还蛮拧巴的,类精分?)。病愈后的人分成两派:一派愧疚、悔恨,甚至有些人不能接受自己,而自杀。另一派人则憎恨健康人,认为他们不体谅、不接纳自己,视自己为异类,他们妄图报复。健康人群也分为两派:一派能理解接纳病愈者,认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者,与之对立,认为他们是魔鬼是禽兽,对他们曾经的暴行不予原谅。
在生活中,我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人?有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心,而做出伤害别人或是亲人的行为呢?伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗?会认为对方不理解自己不原谅自己吗?受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢?
电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活,放大了生活中的灾难与误解,因为它怕人们在生活中,一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。
都说穿旗袍的女人好看,时而性感无比,时而清纯靓丽,比如《花样年华》里的张曼玉,比如《上海之夜》里面的张艾嘉、袁咏仪。
看了这部电影,感觉没什么好说的,就说说穿棉袄的女人吧,感觉穿棉袄的女人和穿旗袍的女人比起来,别有一番感觉,更加的有成熟女人的风情吧,大家可以自己品评下。
除了,这个电影
都说穿旗袍的女人好看,时而性感无比,时而清纯靓丽,比如《花样年华》里的张曼玉,比如《上海之夜》里面的张艾嘉、袁咏仪。
看了这部电影,感觉没什么好说的,就说说穿棉袄的女人吧,感觉穿棉袄的女人和穿旗袍的女人比起来,别有一番感觉,更加的有成熟女人的风情吧,大家可以自己品评下。
除了,这个电影里的大棉袄。还有,
《斗牛》里面闫妮的花棉袄,《白鹿原》里面张雨绮的红棉袄,是否是有更加不同的味道呢?
平时很喜欢看罪案相关的内容,所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖,发生地从意大利转到了法国马赛,现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系,并非情侣。
讲点电影里觉得有趣的部分,把家庭环境和男主
平时很喜欢看罪案相关的内容,所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖,发生地从意大利转到了法国马赛,现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系,并非情侣。
讲点电影里觉得有趣的部分,把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象,应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境,但意大利人还是相对热情,不会法语在法国真的寸步难行。向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”,失去了优越性,这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言,人民欢迎回家形成鲜明对比。看来天下乌鸦一般黑,在外只能靠你自己没人管你死活,一旦救回来了都是集体功劳。
片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解(比如投不投川普、是否控枪),讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化,也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。今日辱美辱法2/2。
父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了?? 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样,我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚:他照顾Maya,接送她上下学,带小零食,给买球衣,配看动画片,甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事,他从来没有扮演好的父亲角色,这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪,都在Maya身上得到了救赎。一个比较感人的点是在被迫离开前,Bill特意和Maya说了I love you,这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。赞一波小姑娘的演技,把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了,表演又自然,她哭的时候我都要哭了??她面对警察坚持不翻供,也是因为她真诚地爱着Bill,像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。当然,影片的最后我觉得还是蛮残忍的,亲女儿是得偿所愿了,可怜Maya得到了父爱又失去,到头来不过是镜花水月梦一场。
亲女儿Alison的演员也是童星出身,演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》,也算是女儿专业户了。现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜,但她好歹也得偿所愿回国了,还出了传记。真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生,年纪轻轻就命丧他乡。Life is brutal,珍惜生命,珍惜身边人。
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在
就目前来讲,最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况,不知道哪一种会更遗憾。最开始看这部电影的初心是看到有人说,她们之间是双向奔赴的感情,看完之后,很难不去感慨,她们是真的互相都很爱对方。可人生在世,总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起,但是又很难过的是,不是每个人的爱情都可以被成全,所以意外发生了,最后姐姐留下信和存折不告而别。姐姐在信中写到:“我爱的艺媛啊,不知道该从何说起,来作为写封信的开头呢。深爱着别人,也被别人深爱着,这是多么幸福,值得感恩的事。是你,我的小朋友,让我明白了这个道理。”其实姐姐也是很爱艺媛的啊,真的太遗憾。结局是开放式的结局,唯一希望的就是,当苦难过去的时候,她们都能够过上自己心中想要的生活。
直升机正以130公里的时速飞行,在空中陪着黄河走这最后5公里,《航拍中国》一路跟随黄河,带走高原黄沙,沉积出平原,切割出峡谷,灌溉起沃野,哺育这片土地。
黄河是古老的,很难说清它行成于何时,从天地玄黄、宇宙洪荒之时,它变在那里,塑造出我们的文明。但黄河又是新锐的,160多年间,它推进着海岸线,让华北平原多出2300多平方公里的土地。
黄色与蓝色的交界就在眼前,人们终于
直升机正以130公里的时速飞行,在空中陪着黄河走这最后5公里,《航拍中国》一路跟随黄河,带走高原黄沙,沉积出平原,切割出峡谷,灌溉起沃野,哺育这片土地。
黄河是古老的,很难说清它行成于何时,从天地玄黄、宇宙洪荒之时,它变在那里,塑造出我们的文明。但黄河又是新锐的,160多年间,它推进着海岸线,让华北平原多出2300多平方公里的土地。
黄色与蓝色的交界就在眼前,人们终于可以在最合适的地方,诵读那首最早记住的古诗,“白日依山尽,黄河入海流”。在此回望山东,自有中华,它便在中心,脚沾泥土,手捧海水,行尊仁礼,心向苍穹。
这部9.3分的日剧太上头了,除了一遍遍刷已经播出的前两集,我还找来了大概3、4个版本的解说,遗憾的是,up主的精力主要放在“吃糖”上,没有一个人提到这部剧最打动我的细节:克制与尊重。
其实只看设定和目前放出的内容:读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等,都是很老套的桥
这部9.3分的日剧太上头了,除了一遍遍刷已经播出的前两集,我还找来了大概3、4个版本的解说,遗憾的是,up主的精力主要放在“吃糖”上,没有一个人提到这部剧最打动我的细节:克制与尊重。
其实只看设定和目前放出的内容:读心、深夜单独加班、留宿、一起吃早餐等等,都是很老套的桥段,但是偏偏就能拍得甜而不腻,这与剧本以及两位主演表现出的人物的温柔是分不开的。
从黑泽的角度,安达的读心能力让他内心“痴汉”的一面暴露无遗,这既是糖点也是笑点,很容易吸引人的注意力,但其实黑泽这个人在“暗恋安达”这件事上的表现,必须把内心OS和表面的云淡风轻割裂开来看,才能体会到,他的“喜欢”有多么浓烈而克制,生怕给安达增添负担。
黑泽喜欢安达,表现在对他的关注上:比如安达早晨一进办公室,黑泽马上就把视线转向他,安达平地摔,黑泽几乎条件反射地站了起来;比如他偷偷调查了安达的口味,做早餐时问安达“鸡蛋要吃甜的还是咸的”,在得到回答之前,手就已经伸进了糖罐;比如他知道安达耳后有一颗小痣,这一点连安达自己都不清楚。
与此同时,黑泽喜欢得非常隐忍,没有任何人察觉他喜欢安达,内心的汹涌澎湃到了表面上,就只剩一句路过工位时的“辛苦了”,以及出电梯后的“今天加油”。
黑泽小心地守着“同事”的界限,不敢让“喜欢”有半点逾矩,就连给加班的安达送罐咖啡都要打着“后辈买多了”的旗号。
他不是没有私心,比如等电梯时提议爬楼上去,是想跟喜欢的人多相处一会儿,比如加班到深夜没有公交车了,他积极地邀请对方去自己家留宿,比如安达夸他做饭好吃,他顺势提出“要不要每天都来吃”。
这些小心翼翼伸出手的试探总是马上退回原地:安达说办公室在10楼,黑泽就不再要求爬楼梯上去;明明看到安达的睡脸激动得睡不着,还后悔没有拍照纪念,但马上就自我否定觉得“那样就太过分了”;安达说每天来蹭饭不太好,黑泽立刻就用开玩笑掩饰过去。
黑泽对喜欢的人表现出了最大程度的尊重,甚至没有趁安达睡着时悄悄多看两眼,只是拿走自己的手机,轻手轻脚地走开。
另一方面,因为目前安达对自己地感情还不明确,所以他关于“爱”的表现很少,但是也有很多细节表现出这是一个温柔的角色。
黑泽邀他去家里留宿,他犹疑不定地跟到了门口,还在暗自揣测黑泽的目的,怀疑黑泽是不是想偷袭自己,但下一秒立刻拍了拍脸:这样想对黑泽太失礼了。
——虽然我的内心深感不安,但是我拒绝把你预设为坏人的立场,对你的人格保持信任和尊重。
两集里面,安达对黑泽道歉了三次。
第一次是发现黑泽喜欢自己,暗自吐槽说“这个人是不是脑子坏掉了”,但是当他听见黑泽的心声,得知在黑泽眼中自己有那么多优点时,第一反应不仅是感动,更是默默在心里对黑泽道歉:之前说你“脑子坏了真是对不起”。
第二次是留宿黑泽家,因为被黑泽的OS吓到选择装睡,误以为对方要偷袭,发现是误会以后也马上道歉。三次道歉则是在第二集结尾部分,黑泽大段经典的内心独白以后,安达感动得红了眼眶,第一次把“抱歉”说出了口,并且为自己之前想要强装不知情,只把黑泽当作同期看待感到羞愧。安达没有心安理得地享受“有人暗恋自己”带来的便利,而是希望能公平地对对方有所回应。
在霸道总裁桥段满天飞,“爱”很容易表现为“性”和“独占欲”的当下,两人纯粹的感情实在太难得了。
--------------------------------------第三集更新分割线--------------------------------------
因为专门发了一篇评论对比原作与剧版的改动,剧中打动我的点大部分已经在那里提到过,所以本来是不打算再更新这篇的,毕竟我想表达的主题已经很清楚了,再更新也不过是通过列举更多情节加强观点。不过仔细想想还是有一些内容想跟大家讨论和分享。
随着第三集的播出,黑泽与安达的关系终于有了重大突破,但仔细想想,其实目前为止,推动这段关系发展的人是安达:主动邀请黑泽吃饭,主动表达“我不讨厌你的吻”,这跟两人的性格完全相反——安达遇事习惯性逃避,而黑泽作为业务王牌,必然擅长主动进攻。
这正是黑泽对安达表现出的温柔与尊重:两人同为男性,不要说主动追求,就是稍微表现出超过正常同事情谊的好感,也许就会惹来非议,为对方造成困扰,所以黑泽对安达的态度一直在反复徘徊,有时候难以抑制感情,想要靠近和帮助他,有时候又甘心退守同事的界限。
黑泽的每一次“后退”都源于安达的抗拒。送咖啡时,安达缩成一团,没有接过咖啡,黑泽便从原来比较活跃和亲近的口气换上更为客气的态度,解释说“咖啡是后辈买多了”;帮安达准备资料,发现安达听到两人间关系的定位是“同期”时,明显松了一口气,便告诉自己“只当同期也没关系”,直到走出门才敢卸下伪装,露出寂寞和失落的表情;玩国王游戏时更不用多说,误以为安达认为“两个男的接吻很恶心”,头一次在众人面前失去余裕,默默跑去天台平复心情,或许已经默默决定以后要更加注意和安达保持距离。
从黑泽的角度,安达的表现其实挺“迷惑”的:一下子躲着自己,一下子主动提出约会,一下子又借口去卫生间,惊慌失措地逃开,希望一时升起,一时幻灭。
作为开了上帝视角的观众,我无法做出准确判断,只能猜想黑泽会不会多少意识到了“安达发现我喜欢他了”——作为普通同事,双方还是同性,一般来说根本不用像安达那样躲着走。黑泽也许会在心里暗自纠结:是不是最近太过积极,让他发现了蛛丝马迹,也许还是吓到了他,还是让他困扰了。直到国王游戏时安达的紧张情绪被误读为厌恶,黑泽的心理防线被彻底击穿,连营业用笑脸都很难继续维持,甚至安达第一次解释说“没有讨厌你吻我,不过因为是初吻,所以太过紧张”,黑泽也不敢让自己过分抱有希望。
他下意识地抬手想去摸自己的嘴唇,应该多少有一些本能的窃喜,但更多是愧疚,他不敢放任自己从更加正面和积极的层面理解安达的话,只能笑着说“还好你的初吻对象不是我”,有掩饰,也有暗暗的期待。直到安达再次强调重点:我不讨厌你的亲吻。
黑泽第一次朦胧地确认了安达的心意,正面对这段感情展开进攻。
——我可以义无反顾地走向你,但喊“开始”的权利永远在你手上。
另一方面,观众虽然很容易代入黑泽,同情他辛酸的暗恋史,但在安达看来,发现“黑泽居然暗恋我”这样冲击性的事实,不过才过了两、三天而已,考虑到安达原本较为温吞和退缩的性格,现阶段并没有理清楚对黑泽的感情,他能这样主动地予以回应已经非常勇敢啦。
天台上黑泽靠近安达,第一次比较强势地扣上他的后颈准备吻他,安达在黑泽走近的瞬间就有一个条件反射后退的动作,但硬生生忍住了,即使黑泽要吻上来,他吓得全身僵硬却愣是一动不动,连眼睛都不敢眨,生怕自己稍有推拒,又会让黑泽伤心。如果说黑泽是在理智与情感之间挣扎,安达就是在跟自己的本能作斗争。
最后说两个我觉得比较好玩的细节:
一是二人晚餐突然变成公司团建以后,安达一脸嫌弃地坐着,随后黑泽支开六角坐到安达身边,第一件事就是替六角道歉说“那家伙嗨过头了”。可以想见,黑泽十分了解安达的个性,知道他不适应这类社交场合,而且之前一直在留心观察安达和六角。也就是说,安达的嫌弃脸被黑泽尽收眼底。
二是玩国王游戏,“国王”大声宣布“那么三号(停顿)和六号亲亲”,说“三号”的时候,画面左下角的安达还点点头“嗯”了一声,下一秒瓜就砸到了自己头上。
1990年出生的阮凤仪,以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖,被诸多影评人视为年度最佳。
影片备受瞩目,除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外,更重要的是所切合的社会议题。一方面,2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织;另一方面,片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外,围绕“
1990年出生的阮凤仪,以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖,被诸多影评人视为年度最佳。
影片备受瞩目,除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外,更重要的是所切合的社会议题。一方面,2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织;另一方面,片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外,围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻(甚至不仅是隐喻)所展开的潜在话题或许更具普遍性。
按理说,以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制,再加上三重议题的叠合,《美国女孩》本应是个占据天时地利人和,立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受,却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨,除了跟着导演的情感线路前行,别无他法。
将一手好牌打坏的原因,或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制:图形与背景之间的互动关系。具体来说,影片的几重议题皆是“背景”,而中间的人物则是“图形”,电影的核心应该是以图形(人物)为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景,为此甚至需要将人物“隐没”。
图形/背景原则适合过往的任何移民题材(无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》),并且都是这类题材的成败关键;同样,这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外,图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产,这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显,这几位导演关注的不是人物本身,而是人物身后的更深度的背景。
《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记,但通常是台词说出来的,比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”,指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望,对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此,2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记,书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。
阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”,这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同,《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶,陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”,因此能够产生最现实的“文化冲击”(culture shock)。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”(reverse culture shock),这两种冲击虽然都是主观的,但区别在于前者自带显性的背景,后者则需要人为建构背景。
梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型,她身上的逆向文化冲击若要体现出来,需要一整套背景建构,除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众,以及无言的地域景观。比如说,爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在,楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘,如此,影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了,或者不显灵了,它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构,并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。
整个家庭景观由此显得过于自我封闭,呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗,将一切问题还原为琐碎的争吵:妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去,买不起房子;女儿埋怨母亲,这个生病导致全家鸡飞狗跳,并且断送了自己的美国梦;丈夫埋怨生活,自己任劳任怨牺牲自己,但也成不了理想的提款机。
似乎唯有学校,构成了仅有的背景因素,但这种背景过于直白,近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥,胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿,构成了全片精神之浓缩,似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式:女儿趴在妈妈腿上,妈妈摸着女儿的头说:“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。
正因如此,影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系,而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子,影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响,也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点,造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演,但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措,这一差别来自于导演对剧作母题的理解,和演员无关。
林嘉欣的劲,显然不知道该往哪使,这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中,她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾,就如结尾是为了和解而制造的和解。当然,你不能说这其中没有铺垫,但因为导演固着地将图形视为第一要义,背景就无从倚靠也无法发挥作用。
看重图形,一方面体现在技法层面,阮凤仪给人物过多的近景和特写,造成了角色的精神封闭,自然也就隔绝了画面意义上的背景;另一方面,导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上,以至于背景就在意识中隐没了,在单纯的“图形游戏”中,一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执,这些都无疑是吵架的重复形式。
就我个人来看,影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道:一处是梁方仪出门倒垃圾,小区楼下一群人横向排列,各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来;另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱,当妈妈说受洗之后不能烧的时候,小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗?”。这两处,都属于“无意义的镜头”,但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突,如果影片能够在剧作主题上深度加工,将类似的情境与相关议题,那么《美国女孩》将会是另一个样子。
这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落,恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来,林嘉欣在晒床单时候突然哭了,也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言,阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”,但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏,如果德西卡不够明显,那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。
阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等,但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格,但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然,这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事,她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔(且看起来并无保留),这赋予了影片明确的“真诚感”,这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外,也成全了女主角方郁婷的精彩表演,她的光彩实际上盖过了林嘉欣,出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。
但换个角度来说,方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡,连林嘉欣都无从幸免,因为图形游戏本身就是一个零和游戏,有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”,因为方郁婷扮演的正是她本人,《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件,缺乏客观视角,自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔,这部影片都成为一种封闭自我的产物,丧失了背景生产的力量。
这个问题,在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外,本片监制林书宇也有这个毛病,从《九降风》以来,他的影片陷入一种过度自我感的牢笼,以至于走不出图形游戏的世界,质量每况愈下,甚至连最初的真诚感都沦丧了。
我不希望阮凤仪成为第二个林书宇(当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准),唯一的忠告是,若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则,那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧,因为自我的真诚感无法维系一切,更打不过时间。
【虹膜】
文/荞麦花开
文/荞麦花开
《流金岁月》剧中,职场新人朱锁锁,为何要钟情于老板叶谨言这个老男人呢?若说是为了钱,二世祖谢宏祖天天围在身边,那也是钱啊。若说是对她好,上司杨柯也对她好,但那更类似哥们儿义气;范金刚也对她好,但那更类似姐妹儿义气。那么答案只有一个,叶谨言有魅力。
叶谨言的魅力表现在沉稳如山,静水流深。他虽然刷着土味抖音,坚持着几十年不换“老气”西服的款式,“我哪有什么形象啊?”貌似跟时尚霸总不搭边,但其实是唯真名士能本色,他才是真“读书人”。他的大豪斯明显不同于空调女王谢嘉茵四壁空空,而是装满了书橱,不少书还泛黄。这就完美呼应了他坚持做图书馆项目的情怀,和他那句话“图书馆是神一样的存在啊。”剧中叶总有台词:“理想主义者,有时候是很孤独的。马尔克斯有句话,孤独前可能是迷茫,孤独后便是成长。我们一起成长吧。”难怪他给锁锁看的三本书,从上往下第一本,就是马尔克斯《百年孤独》。他半调侃半无奈地对范金刚说他们说我什么?“色令智昏?”他面对杨柯的年少气盛上门叫阵,说你对公司也曾经是“厥功甚伟”。分明是一成语大王啊。身在商场,不缺现实的手段;心有净土,不失理想的情怀。大胆土味,因我不油腻。陈道明是中国男演员里极少有纯真感的人。叶总的笑,也是少年的笑。
这样的人,老一点又有什么关系呢。或者说,他的魅力,部分正因为他“老一点”。但单是这一点是不够的。因为就文艺内涵这一点而言,照剧中的人设,倾慕叶谨言这一款的,怎么也不该是朱锁锁这个“虎妞”,而应是蒋南孙(当然是还债前的)。质言之,如果朱锁锁喜欢叶谨言这个内涵老男人,那这个人也可以是,董教授。
叶谨言有的,当然不仅于文化内涵。一物降一物。全剧中能“降”住朱锁锁这个野蛮尤物的,只有老叶。他知道朱锁锁会一鱼两吃一房两卖,提前打电话冻结了她。朱锁锁吐着舌头,老叶料事如神。他知道朱锁锁戏精上身演得那个好啊“叶总我保护你叶总”,“演,接着演!”被降服的朱锁锁在床上就势翻个身,伸懒腰抛媚眼撒娇,那一眼可媚死我了,叶总心中,有无一丝涟漪?但叶总偏生是商界大佬里的一股清流,你越是给他抛媚眼捏肩膀揉揉颈椎吧,他越是正襟危坐隔着门对你说,太晚了,明天吧。有本事有能力,而又正义。这已经很稀缺了。但只有这个仍然是不够的,因为这仍然不是性感。
叶总暴露“性感力”的是单刀赴会,英雄救美。是不是为了锁锁那块地都让给别人了,当然可以言人人殊;但事实就是他千里驱车,单枪匹马,抛掉了那块地,背着锁锁突出重围。这太帅了。从古至今,英雄救美就是这样的。如果这都不是“男友力”爆棚,什么才是?
叶总在白发满头、肤黑满身、土味抖音不离手……这些方面毫无疑问写满了“我是个老头儿”六个字,但他不秃头、不凸肚、眼角没眼屎、嘴角不起沫儿,相反,浑身矫健,步履轻快,精力旺盛,时不时的一件短袖T恤完美地勾勒出结实的肌肉块。他和锁锁的初见,“几万块钱矫情什么呀?”低头看书,嘴角泛笑,一个帅气利落的“倏”手势,表示马上打钱。深夜锁锁一个人加班,他拎来两瓶啤酒,就着手中文件夹“啪啪”两下,帅气的开酒动作,难道是在抖音学的?所有这些,都在展示叶谨言“老男人”这个乍一看的外在形象只不过是一层伪装。他是一个很man的精壮小伙儿。他是一个能用肌肉线条简单粗暴表现“男友力”的男人。简单说,就是凭拳头,他也能掷地作金石声:有我在,谁也不能动锁锁,一根寒毛。
剧中让谭凯来饰演锁锁的父亲,我有一个理解就是谭凯的形象也是英武有力的,他的肩背是厚实的,他的胸膛是宽厚的,他的手臂是有力的,揽女儿入怀,可以让人倚如泰山。锁锁从小与父亲聚少离多,老叶就是另一个父亲啊。这是她亲口对叶总说,在席间跟人家说的。喜欢上叶总,爱上叶总,锁锁完美地实践了恋父情结。
老叶对锁锁始于“女儿”,因为锁锁与亡女同年同月同日生,他对这个女孩不免多几分关照(外加锁锁是戴茜外甥女的最好闺蜜)。
老叶对这个“侠气+傻气”的美丽可爱女孩不知不觉渐渐喜欢,这是情动于中不得不发,喜欢人不犯法,是控制不了的。
一是“傻气”、真实。《围城》里形容方鸿渐白月光唐晓芙有句话:“摩登世界里的一个罕物,一个真正的女孩子。”这句完全可挪用于锁锁。叶谨言喜欢上锁锁跟谢宏祖喜欢锁锁可能有相同点,那就是在商场上看够了当面笑嘻嘻内心MMP的“假人”,猝逢朱锁锁这么一个从里到外透明真实的“真人”,都有那么点儿如获至宝的意思,焉能不喜欢?跟锁锁在一起,你也能焕发青春,返璞归真。谢宏祖玩腻了所有的玩意儿,渴望这种“真”;老叶骨子里是心怀图书馆项目的理想主义者,在现实主义泛滥的商场丛林里,他累坏了,他疲倦得只想跟土味小视频玩儿,也不想跟人打交道,而锁锁,就是能让他卸下所有疲惫的,安抚心灵的那道安静的港湾。
二是“侠气”、仗义。经历过卖房抢单事件的误会,看到了锁锁对朋友南孙的仗义,老叶直接用全款买下南孙家房表达了赞赏。《微微一笑很倾城》里虚拟世界有个“梦游江湖”,在现实世界里往往受制于种种条条框框的人沉溺于在虚拟世界中快意恩仇,女侠芦苇微微多么招人爱啊。可见“侠义”二字,多么稀缺,又多么动人。锁锁,就是上海滩流金世界里的女侠。而老叶,全款买大豪斯济人危难就跟拍个苍蝇杀只鸡似的,千里驱车单身陷阵背负佳人破围而出,这简直就是游戏世界里武功盖世侠义无双的一笑奈何啊。男侠女侠,彼此喜欢,再正常不过了!
叶谨言如果心里不是对锁锁渐生好感,就不会在锁锁说要追随杨柯那里,声色俱厉,“骂”锁锁那么狠——须知,之前杨柯打上门来,叶总可是云淡风轻,四两拨千斤的。陈道明老师表演真是精心安排的。他知道叶总面对杨柯一定要轻,因为非如此,不足以衬托在锁锁那儿的重。唯有在意在乎的人,的“背叛”,才会真正戳中叶谨言这样的老江湖老狐狸。——全公司的人哪怕都背叛我,唯一不该的,是你啊。
但是年龄的差距、世俗的压力、他的三省吾身的君子人格和老派的传统价值观,都让他隐忍克制。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。知乎某网友:“你就看在最开始的时候每个有叶谨言和朱锁锁的视频文章下面,都会有很多说三观不正的、说恶心的、说老艺术家不爱惜羽毛的,现实如此,戏里也是。叶谨言是男主,但是陈道明只是‘友情出演’,锁锁婚礼,所有演员、所有官博都在祝福,但是锁锁真正的感情只能存在于地下车库。对于忘年恋的偏见过大了,没人认为这是真正的爱情,世俗的力量太大以至于没人敢与之抗衡。”
仔细看剧中白发叶总的短袖截图,可以看到小臂与手腕明显的黑白色差,显然这是演员本人直接从高尔夫球场来到片场所致。但如果编导演主创刻意要精心打造一个“肤白发黑”的帅大叔霸总,在技术上自然是一点问题也没有的。为何舍此而不为,偏偏要“自绝于”收视率,“自绝于”好感度,让想在外型上对着“陈道明”嗤嗤抽冷气的中国广大师奶观众摇头叹气默默走开,剧组吃错了药?
答案就是:故意求败!
据本剧化妆师2021年1月2日在微博透露,这是陈老师故意要求画黑的。原来,陈老师虽然爱打高尔夫,但演员本人并没晒那么黑,现在这种黑黄黑黄的肤色效果,是故意做的“美黑”。编导演主创故意要用满头白发+浑身晒黑,来突出这个老头子曼德拉即视感、摩根弗里曼即视感。唯有这样,老叶才有理由说服自己,你这糟老头子就别嚯嚯人小姑娘儿了。年轻美貌活力的姑娘,该有帅气英俊的小伙儿。
为角色不惜牺牲形象,“戏比天大”,陈道明老师真“艺术家”也。
不怕不识货,就怕货比货。最近先后热播的两部古装大剧《大秦赋》《上阳赋》,40岁的张鲁一演13岁的嬴政,41岁的章子怡演15岁的阿妩,不顾年龄强行扮嫩,令人大摇其头纷纷吐槽。网上有顺口溜:
我白云,我黑土;
我阿政,我阿妩;
我十三,我十五;
我青春年少,我能歌善舞;
这是我老哥,这是我老母。
(注:演母后赵姬的演员朱珠比演嬴政的张鲁一小4岁。)
——此处应有陈道明设计台词:“你们拼命装嫩,我拼命扮老。”
而且细细思之,老叶之所以不接锁锁的招,还该有深层次的顾虑。
娶了红玫瑰,就成了蚊子血。锁锁太燃,是那种老房子经不起燃的燃。老叶给锁锁三本书读,锁锁不自觉脱口一句,你喜欢看书的女孩儿啊?其实老叶的心思都藏在三本书里呢,不知锁锁是否读出?《百年孤独》以阿玛兰塔?乌苏拉爱上姨妈奥雷良诺?巴比伦的不伦恋和天谴结局(生下长着猪尾巴的婴儿)。老叶既然单方面盖章“父女”,如果接受锁锁那就是“不伦恋”。《梁》又是什么意思?梁思成大林洙27岁呀。老叶你到底在搞什么?你要暗示可以的?其实不是的。这仍然不是鼓励,而是劝退。这本书招致的最大非议,在最后一部分林洙晒情书。林徽因走了那么多年,林洙仍然得不到世人的认可支持,以至于要靠给梁思成编书往里头塞私货来争地位。其结果当然适得其反,世人更加骂她意图昭然若揭。《围城》意思更明确,婚姻是围城。(据陈道明朋友、监制策划人谭飞2021年1月11日在其新浪微博中透露:“这三本书是陈道明亲自挑的。”又据编剧秦雯:“叶谨言在拒绝朱锁锁之前,建议朱锁锁看的那三本书,《百年孤独》《梁》和《围城》,也是陈老师自己选的。这三本书到底是什么意义,我们也不知道,网上也有很多说法。”(《〈流金岁月〉编剧:叶谨言与朱锁锁的感情戏,写过两版》,载2021年1月15日《新京报》))知乎有网友说得好:“叶谨言为什么拒绝了锁锁,我觉得不仅仅是年纪上的差距,更多的,或者说更深层次的是性格上的,相处上的问题。不知道大家有没有一种经验,你特别喜欢一个生机勃勃、无限魅力的人,也是真心实意的希望她好,爱恋着她,但是爱和长久的共同生活一起到来的时候,你还是会犹豫。讲白了,就是不合适。他们相互欣赏,不适合共同生活。爱的女人有很多,适合的女人寥寥无几。叶谨言是经历了半生大风大浪的人,其实他性格里的沉稳、克制、讷于言敏于行渗透到了他的骨子里,他是一个连新面料西服都拒绝的人,他有一个坚固的精神堡垒,他已经形成了自己的人生格局,他可以像父亲一样呵护锁锁,引导她,保护她,给予她,但这样的付出不是对生活伴侣。他们彼此人生的节奏是不一样的。叶谨言对锁锁的爱,其实是千帆过尽的人生温柔深沉不动声色的付出,欲望的成分其实不高。锁锁对叶谨言是一腔热血,掏出心肺的炙热挚爱,但是如果真的在一起了,也许很快燃烧殆尽,只是灰烬。中老年男人,被小姑娘喜欢和欣赏,确实会有几分欣喜,但是,也清楚的知道,这种美好就是昙花一现,真的在一起就是一地鸡毛。因为,小姑娘长大肯定会后悔。”
爱情是一瞬间的悸动,最不可靠,新鲜感消失后,婚姻生活一地鸡毛,久处生厌,最初喜欢磨损殆尽,喜欢的尽头是不喜欢,这样的例子多了。从乍见之欢到久处生厌,叶谨言这样的人,再清楚不过。
老少配、爷孙恋,因为自有国情在此,本就承受着很大世俗压力,如果不顾一切飞蛾扑火,而最后竟然真的是火,因爱反成仇,原本可以不屑的世俗压力就会反扑反啮。为锁锁好,克制,最好。
叶谨言骨子里是一个文艺男,他年轻的时候,不知道有没有读过这句诗:“如果是一朵花,就让它开在我的心底,谢在我的心底。”他默默地在自己的心底,开谢他对锁锁的好感,喜欢。喜欢一个人,不一定要睡TA,就像锁锁不止一次拒绝谢宏祖的理由:“我们就像现在这样,当无话不谈的朋友,哥们儿,不挺好吗?”
叶谨言之所以“爱是放手”,这背后也许还有陈道明的价值表达。
陈道明本人的价值表达,可能是要为社会塑造一种示范性的儒家君子人格。知乎某网友说得好:“在儒家传统里,年长的男性知识分子是有特殊的社会价值的。通常是智慧的承载者和传承者。男性知识分子长者,身兼社会道德榜样(君子)、权势(士大夫)和老师(儒家传统,知识人、思想家)。陈道明可能有意设置了这样的‘角色定位’。他并不仅仅是一个掌握了许多社会资源的‘中年男人’,而且是一个‘有性魅力的男性知识分子长者’。”董教授便类似这种人。
本来,只要是真爱,可以大胆冲破世俗藩篱,性别现在都不是问题了,何况年龄?杨振宁翁帆即当作如是观。他们“惊世骇俗”的婚姻已经17年了——17年里离了多少对年轻夫妻?还不敌人家“老少配”呢。
然而现而今有几对真爱?普遍现象是男图色女图财各取所需。现在社会金钱万岁,有权有钱老男人三婚四婚换年轻嫩妻,都已经很普遍了。人们都见怪不惊了。这是最可惊悚的。当“笑贫不笑娼”坦坦荡荡堂而皇之,我们是不是要在“金钱教”面前脱掉最后一丝遮羞布?
如果起码的羞耻都没有,“笑贫不笑娼”已异化为普遍共识,这个社会会成为什么样子?
现实生活很残酷,很无趣,很没有光。
而《流金岁月》中的叶谨言,却是童话世界中的白月光。
他对锁锁的爱,是付出,而不是占有。
是害怕给她带来哪怕一丝一毫的伤害,所以他可以给她自己所有的一切,除了自己。
在满世界的泥石流中,这唯一的一股清流,比王子爱上灰姑娘还要清流,还要童话。
这股清流有多罕有?知乎有网友握紧小拳头可怜巴巴写道——
明叔给了电视剧界一个明示,就是这世上除了爸爸,还有可以对你好,愿意看你成长,欣赏你,而不是想睡你的前辈。
这样的CP太反套路了,这不是三观不正,这三观正到外太空了。
这样的CP是“爱是一种成全,爱是一种放手,爱是隐忍克制,爱是爱你在心口难开”。
这样的CP,是“很爱很爱你,所以愿意,不牵绊你,往更多幸福的地方飞去……”
这样的CP,没有自私,只有无私。
这样的CP,是禁忌虐恋,是be美学。
这样的CP,充满美感,充满悲情。
别忘了陈道明的半官方身份是连续三届全国政协委员+现任中国电影家协会主席,完全有理由推测,他是不是有通过影视作品弘扬正向价值观的意图?叶谨言这个角色就是他对郎咸平吴秀波们的鄙夷:
仗着有钱就肆无忌惮地睡年轻女孩,是可鄙的。
他故意要跟王志文李小冉、张嘉译李念、陈建斌李一桐……们对着来,他故意要跟张纪中张艺谋王刚李双江余秋雨侯勇……们对着来,他故意要在令人丧气的现实世界里重塑一个理想的童话世界,他故意要掷地有声:
让我教你们,怎么做男人。
而沈严的剧,向来是最干净的。他一直比较关注形而上精神层面。
《手机》(2010)中费墨,对女研究生的进攻坐怀不乱。换了电影版的,肯定就来者不拒了。《手机》剧版主题是都市人追求心灵的净土,不再迷失;刘震云原著和冯小刚电影版都是暴露社会的污浊。
《我的前半生》(2017)中老卓,对小姑娘洛洛的进攻,同样兵来将挡把球踢回。换了《蜗居》宋思明对海藻,还不直接就地正法?
《流金岁月》(2020)中叶谨言,对年轻美女的进攻隐忍克制。原著亦舒要是看到,肯定就嗤之以鼻了。《流金岁月》剧版中感情问题都是价值观和性格的冲突所致,没有出轨啊养小三啊之类,包括最后谢宏祖跟锁锁婚姻走到头,都不是因为移情别恋(所以谢宏祖不同于金燕西),这跟亦舒原著写锁锁靠出卖肉体不断上位捞女被包养,完全两样了。抛开艺术成就不恰当比方,沈严类似《红楼梦》,是在黑暗中还要追求精神层面的美;亦舒则类似《金瓶梅》,她只是冷冰冰地把这物欲横流遍地禽兽的世界“自然主义”“写实主义”给你看。
沈严和陈道明的价值观道德观,彼此契合。难怪一直合作。
爱人之间要三观契合,才能走得长远。合作者之间,亦岂不如是?
《孙中山》(2001)剧中,有这样的情节:都说仆人身边无伟人,而宋家的两个女儿宋霭龄、宋庆龄,先后给孙中山当秘书,都先后倾心孙公,大姐抽身早,并向二妹预警,千万注意别爱上孙先生,哪知感情这回事,是洪水猛兽,挡也挡不住的,果然,二妹庆龄,还是爱上了孙先生,并与之勇结同心。
仆人身边无伟人(×);
俗人身边无伟人(√)。
唐德刚《袁氏当国》第四章:“在孙公出任临时大总统期间,宋庆龄的大姐宋蔼龄曾是孙公的英文女秘书。就笔者所知,宋蔼龄可能是转型期中国女秘书这项行业的老祖宗了。在那风气闭塞的时代,亦见孙大总统开风气之先也。迨孙公亡命日本时,宋蔼龄仍随侍在侧。不久宋蔼龄因与孔祥熙结婚而去职,乃改介刚自美国学成归来之二妹以自代。殊不知宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖,新上司竟忽然向她求起婚来(此故事是宋庆龄晚年亲口告诉斯诺夫人的)。一位黄花少女,抵挡不了一位老总统的求爱,她也就私许终身了。可是当她返沪禀告父母时,其父宋耀如竟大怒不允。然姑娘心有所属,海枯石烂不能移也,竟以私奔方式潜返日本,与孙公共结连理;梨花海棠,也是当年哄传国际的韵事。当孙、宋的婚事为头山满所闻时,头山满不免大惊说:‘不是要同姊姊结婚吗?怎么换了个妹妹呢?’(见头山满晚年谈话)”据唐氏书,孙公乃当“宋庆龄刚抵日本,行装甫卸,席未暇暖”,“竟忽然向她求起婚来”,恐与通常情理不合。即便是出于宋本人之“口述历史”,亦不可信。按常理,亲侍身旁,日久乃能生情。若说宋二小姐此前对名满寰宇的“民国伟人”孙公仰慕已久,一见孙公,便觉伟人光辉灼灼炙人,闻名更不如见面,故而择时暗表芳心,倒颇中情理。孙公当然对妙龄少女而兼同志同道岂能无感岂有不爱之理(尤其是注意到孙公之前的女人,原配夫人卢慕贞虽贤妻良母,巾帼英雌陈粹芬虽刚毅果敢,东瀛异邦之浅田春、大月薰虽甜美体贴,但,无奈都不是同具革命理想之“同志同道”——孙公颠沛流离大半辈子人生中乍逢“灵魂伴侣”,焉得不如老房子着火,一发不可收拾?),故而郎情女意,志比金坚,虽宋父坚决反对,却又其能奈何?
翁帆之望物理巨人杨振宁,宋庆龄之望革命伟人孙中山,都如高山仰止,她们仰望的目光,早已高高跨越世俗眼中老少配的年龄鸿沟。
为什么要倾心光芒万丈的老男人呢?
你们看到的,只有“老”男人。
而她看见的,是光芒万丈的男人。
但我不得不说,《孙中山》剧最大的失败,就是用赵文瑄演孙中山。何则?赵文瑄身高178,而孙中山身高168,赵文瑄外形高大帅气,孙中山外在矮小寻常。宋庆龄喜欢赵文瑄演的孙中山,会给观众错觉,那就是不过是自古嫦娥爱少年,自古美女爱英俊。而《走向共和》(2003)剧中的孙中山才具有说服力——演员马少骅,不帅,不高,外形上毫无优势甚至可以说是劣势;重要的,这个孙中山绝无赵文瑄版的随时头型不乱衣履精洁风度翩翩气宇轩昂(这演的是孙中山还是许文强?这演的是革命伟人还是流星花园?),而是经常狼狈万分,如48集,孙文被旅馆老板娘认出是无力兑付爱国债券的“孙大炮”,怒而逐出,孙文狼狈如丧家犬,在异国他乡流落街头,夜雨中被淋成落汤鸡;又如50集开头,惯“打白条”的孙先生又一次赊账咖啡,侍应生学乖了见是孙先生,死活不准赊了……这么一个到处“坑蒙拐骗”的矮小狼狈老头儿,到底是什么让宋庆龄这样的高知高颜值年轻女孩儿倾心?答案当然是孙先生有国无家有公无私为民族为人民万死不辞百折不挠的赤诚理想信念炽热赤子心怀。颠沛流离,屡败屡战。而自有为国为民一片赤诚。眼中有熠熠光芒,胸中有熊熊火焰。惶惶然若丧家之犬,巍巍然如泰山之巅。这样的男人,古有孔圣,今有孙文。女子近之者,而能不爱者,盖亦鲜矣。《走向共和》剧中数次打动我落泪的片段就是孙中山满腔赤诚眼含热泪唤醒民众的演讲宣传。马少骅演得也好,极为投入,他达到的效果是孙文矮小狼狈的身躯里竟放出高大需仰望的万丈光芒。而赵文瑄演出的效果中规中矩,戏剧张力不足,孙中山没有那种如核子爆炸一般的炸裂戏(也许跟编导给出的基础也有关。有几部戏赶得上《走向共和》?)。其结果就是,赵文瑄版孙中山给我感觉只能吸引肤浅的观众和爱慕外在的浅薄小女孩;而马少骅版,美人不在皮相,是静水流深,他巨大的光芒万丈的人格魅力是足以抵减任何外在的劣势的。编导主创和演员,是故意要在观众“乍一看”之际“丑化”革命伟人,这才能尤其凸显他伟大的人格魅力。《流金岁月》对陈道明所演叶谨言的“白发+黑肤”的强调,也是在告诉观众,我们是在洗粉,叶谨言都这样了,朱锁锁还爱,那么他的魅力在哪里?
有此提示,观众才能沉下心来,扶一扶眼镜,重看回放,看编导和演员细细给人物老叶,精心勾勒雕琢的那缕缕细节。感受这个人物身上那非同寻常“油物”的“真霸总”魅力。
扛得住“丑化”的魅力,方为真魅力。
今天天气多好,霾都散了,心情棒棒哒,直到去看了这部电影……1、虽然这是一个连狗都可以拍电影的时代,但是,张嘉佳就是不可以。2、先来谈谈这个电影的剧情,然而,可惜并没有。3、人生就是喝酒啊,哪有一轮酒解决不了的事情,不行就喝个九轮呗。4、人生就是谈恋爱,明恋暗恋生死恋,生离死别没的恋了怎么办?参照第3条。5、伤痛青春·油腻装逼风QQ签名两小时素材更新。6、梁朝伟金城武欠王家卫的还能get到,但
今天天气多好,霾都散了,心情棒棒哒,直到去看了这部电影……1、虽然这是一个连狗都可以拍电影的时代,但是,张嘉佳就是不可以。2、先来谈谈这个电影的剧情,然而,可惜并没有。3、人生就是喝酒啊,哪有一轮酒解决不了的事情,不行就喝个九轮呗。4、人生就是谈恋爱,明恋暗恋生死恋,生离死别没的恋了怎么办?参照第3条。5、伤痛青春·油腻装逼风QQ签名两小时素材更新。6、梁朝伟金城武欠王家卫的还能get到,但是王家卫也欠张嘉佳了?世纪之谜。7、说鹿晗能长成陈奕迅姑且接受,重点是鹿晗能唱成陈奕迅吗?呵呵。8、摆渡人这么重要的一个点,不能拍得有魅力一点吗?不能!不能拍得有故事一点吗?不能!不能拍得有功能一点吗?不能!只能把他拍成一个旁白!摊手。真是分分钟想超度了你。9、导演告诉你,青春不是打胎撕逼,而是酗酒打架啊!问题是也不年轻了呀。10、世界上竟然能有一部电影,能有一个导演能让迷妹讨厌金城武和梁朝伟,而且这个电影的配置里还有王家卫。厉!害!了!
编剧你出来说说,全剧男主都是暗恋,全剧只有女主和男二发糖,第二集就和男二亲上了,她也一直都是跟男二谈恋爱的。
从头到尾女主都认为男主喜欢的是另一个女人,她每天思考的都是怎么处理和男二的关系和感情,有男主啥事儿?
你起这个剧名?配这个封面?是先把观众骗进来再说是吗?
可别弄第二季了,难得见到这么恶心的剧,把其他偶像剧男一的情节都拿来放男二身上了,我特么就从来
编剧你出来说说,全剧男主都是暗恋,全剧只有女主和男二发糖,第二集就和男二亲上了,她也一直都是跟男二谈恋爱的。
从头到尾女主都认为男主喜欢的是另一个女人,她每天思考的都是怎么处理和男二的关系和感情,有男主啥事儿?
你起这个剧名?配这个封面?是先把观众骗进来再说是吗?
可别弄第二季了,难得见到这么恶心的剧,把其他偶像剧男一的情节都拿来放男二身上了,我特么就从来没见过女主摔跤是和男二意外接吻的!你敢做,牛批!
比第三季好很多。虽然但是,我还是很喜欢Winston,颜太对我了...Everyone is so fucking broken!! Especially Clay, being so overwhelmed, and what the fuck, his the one causing troubles and drawing attentions all the time, and be
比第三季好很多。虽然但是,我还是很喜欢Winston,颜太对我了...Everyone is so fucking broken!! Especially Clay, being so overwhelmed, and what the fuck, his the one causing troubles and drawing attentions all the time, and being afraid at himself at the same freaking time?? And Justin too, broken from the beginning...Why the fuck Justin had to die?? He is finally getting better, having a better life, and it all just goes away, like that? Like he freakin didn't deserve it, what the fuck??Is everyone in .... so freaking open? Or it's just drama? I mean, they get into a relationship so quickly, come and go so easily all the damn time, well, sorry I don't know any shit about relationships.But for Winston, like why Monty?? His not even being kind to him, is it because he saw something different inside Monty that no one ever does, not even himself? And what the fuck man, he just dropped everything off, because he loved the two guys, and he don't want to hurt Alex?? But, think of it again, yeah, what else can he do when he knew the truth? It would be so easy if the ONE is Jessica, but it's not...And wow, these high school kids are so fucking crazy, shouting and arguing at the principals, starting a riot with the officers, fooling the adults and the cops (which they actually don't) like really, wow man.Speaking of cops, wow again, that they actually figured it out and decided to covered it up too. Is it lucky that Winston didn't make a move to the cops? Cuz clearly the cops know, and they ACTUALLY closed the case. I really don't know what to say about this, whether their actions are right or wrong. I mean they are covering up for the kids, so Alex can stay 'innocent', have a normal live, or so they think. But how about Monty, let the dead bury the dead and have the titles on because he's dead? Well, how selfish people are, but, what to do?And this fucking drama really influence my language, I mean, will this app even censor the words??? Fuck I don't know, and I don't care. It's 9am and I didn't sleep at all this whole fucking night.Anyways, their speeches are really inspiring, for me. Feels like it takes a lot of experiences, damages, hurts, and to go through a lot shit, to actually understand, and say all those words out. Truly, admire. I just hope one day, I'm able to do a speech like them, I didn't mean that kind of 'dark' shit, but to talk like them, confidently and bravely in front of the audiences, I truly hope it, one day.