处女作就像影片的整体色调一般青涩，但有点可惜的是，在刻画女主对待畸形爱恋的态度转变之时，稍显薄弱，以至于在结尾两个人相互依偎在一起时，有点费解。但就视听语言而言，在不同于16:9的画幅中，处处可见蓝与绿，与其说是两人在相处中心生情愫，倒不如说全片都在探讨“蓝”与“绿”的博弈，而蓝与绿相叠加便融汇于“青”。其次，片中弱化了人物间的矛盾，虽说最后男主犹豫要不要把孩子留下来，但也只是草草略过，在矛盾冲突点被淡化的情况下，跟足矣让观影者在影片的主题层面思索。谈到主题，抛开更深层次的不谈，就“成长”而言，男主从一开始的游手好闲，假扮夫妻生孩子赚钱，把怀孕的女主锁在家中，再到后来的主动打工赚钱，试图去向女主证明自己有撑起一个家庭的能力。成长就是这样，总要历经稚。，在挫败与遗憾中，学会珍惜眼前的事物，青春的张扬就像那傲慢的蓝色，但当他因为责任学会收敛，蓝色遇见绿色，铸成青色，青色，就是青春的底色。

Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。（一）主要人物十三姨：一个白富美，留学归国，既有西方现代女性的大方开化，又含传统中国女性的保守优雅，是完美的恋人，是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此，她是整部电影中除黄飞鸿外，最浓墨重彩的一笔，是缺一不可的角色。手持西洋照相机，一席淡色欧洲服饰，高挑的身材，白皙的皮肤，几乎毫无瑕疵的面部，从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景，更是给人留下了深刻的印象，几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人，那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育，对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力，她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一，经过几十年的发展，西方的人、事、器已开始产生一定的效果，但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方，去过西方，并且和自己非常亲近的人，就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来，来到黄飞鸿的日常生活里，在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛，她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中，她是黄飞鸿认识新世界的眼睛，也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁，是进是退，虽不是一时所能改变的，但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话，那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线，黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对，这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程，更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程，是传统向现代过度的一个过程，在她身上，黄飞鸿看到了中西文明交织的结果，而从对传统儒家伦理的突破开始，黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友，但她却没有，当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有，你还回来做什么时，她回答说：“我想见的人，外国就没有，我在国外的这两年，心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长，从表面看：刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话，一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果，另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看：似乎我们可以表明一个态度，虽说十三姨接受了西方教育，可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面，她并未对传统一概否定与不屑，在外国呆这么多年，她爱的却还是中国男人，换句话说，中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道，这在西方男人的身上她并没有看到，所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰，没有忘却，更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装，她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着，在与现代文明接触的过程中，有的时候不妨回头，不必一味向前，走的远了，便看不到自己的根了，这正是十三姨身上难能可贵之处，也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已，她对黄飞鸿的作用，对黄飞鸿身边人的作用，甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英：作为黄飞鸿的父亲，虽说在电影中出现的次数不多，但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶，对传统的固守与保护是理所当然的，所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的，是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的，他又有开明的一面，而且是非常明确的开明，这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸，到广东会馆来闹事砸场，踢坏了很多新糊的狮头，他忍住了，可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护，可惜最后狮头还是被踢破了，自己也受伤了，但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉，而是收藏了起来，这是他身上保守固执的一面，而旧狮头的被破坏，既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现，也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后，黄飞鸿端来熬好的中药给他，他不喝，说这些旧的东西已经不管用了，他现在吃中成药，是用从外国买来的蒸汽机制成的，效果更好，这是他对身为中医的自己，对传统医学文化的一定否定，也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时，他并未和其他人一样，满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状，他只是在众人面前哈哈大笑，难以自控，当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑，十三姨劝他别笑了，刚刚被鬼脚七踢伤，别笑坏了身子。黄麒英的大笑，和十三姨的劝说，以及镜头从众人面前切换到私下的卧室，他也并未变换对十三姨的脸色，这一笑一劝和一切之间，三种表现手法的交错使用，生动刻画了他对现代文明的态度，那是一种应有的开明与包容，是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰，笑着向前看，才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时，他没有做出什么暴怒的表情和行为，而是张嘴发呆，一语不发，接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突，只是在暗暗的较劲，到最后，黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”，快步跑去，在众人面前兴奋的拥抱十三姨时，旁边的人都惊的目瞪口呆，有人问黄麒英：“这种情况，你是不是应该说点什么？”黄麒英回答：“那些旧狮头，还是全都烧了吧”，这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚，黄麒英自此也开始了新的转变，他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话，那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽： 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师（拜黄飞鸿）成功，打工也是被处处刁难，还被沙河帮追杀，最后看到和自己同病相连的山东高手严振东，便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒，可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色，是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代，那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山，想开馆收徒，开辟自己的武术事业，可是却身无分文，朝不保夕，又被当地人排挤，为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战，并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫，是一种保守的武术，象征着异常固执的传统保守主义，可是最后还是被洋枪乱弹打死，在他的身上集中着传统的保守与固执，更集中了传统对现代的无力还击的态势，所以说他的一生是悲剧的，他的死也是必然的，而且不是被黄飞鸿打死，而是被象征着先进文明的洋枪打死，他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物，一切都是偶然的，却也都是必然的，就看你怎么去看待和理解这个偶然，怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东，由于严振东为了成名在一步步的迷失自己，甚至与无恶不作的沙河帮联手，让梁宽心寒与恼怒，最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他，不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介，他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶，也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面，他在严黄二人之间一拜一转做出的选择，不是一个简单纯粹的门派的转变，更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望，更是通过梁宽的钩连，他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场，严振东之死就是证明，也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏： 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命，最后被梁宽无意间弄断了腿，被黄天霸遗弃，最后被黄飞鸿救回，接好了腿，熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧，从绝佳的腿功到出色的演技，与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱，甚至是更高出一筹，给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子，是他们中间的一个代表，不同的是，他甘愿为黄天霸卖命，甚至是作恶多端，可当他腿断之后，他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了，黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱，让他愤怒难平，却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿，黄飞鸿不计前嫌，收留他，替他治疗接腿，最终感动了他，并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接，象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断，和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的，英语讲的比国语还顺溜，对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣，从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中，传统的中医没有发挥作用，百姓痛苦死去，牙擦苏在角落处默默流泪了，他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折，对传统文化的态度从学习到质疑，夜晚，他收拾好行李，穿上洋装，将剪掉的辫子递给黄飞鸿，想辞别出国学习西医，这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的，自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医，本以为能在传统与现代，中国与西方之间找到一种平衡，可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走，是电影中两组鲜明的对比，也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现，可见前进的道路并不总是一帆风顺的，有时候不得不回过头来，将一切重新来过。官僚：①刘永福：著名的民族英雄，可在晚清败势已定的时局中，却是英雄迟暮，无力回天。他在电影中出现的时间很少，但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视，使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步，是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多，可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景：“黄飞鸿，你看，现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南(安南：古称，现指越南)，到人家的地方去跟法兰西交战。唉，安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢，摘下它，快!唉，现在朝廷是非太多，派我打仗又嫌我兵力多，我走了之后，这班水师跟了我这么久，一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈，也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章：他是在第三集《狮王争霸》中出现的，为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身，以显国威，奏言举办全国狮王争霸，结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀，民不聊生，虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！” 这一集是93年上映的，而中国的改革开放不过十年，经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会，可自92年之后中国经济一路下滑，改革开放遭受严重挫折，紧接着就是97年亚洲金融危机，“姓资姓社”，迷茫不前，这一切虽不能说是有必然的联系，却也是某种程度上的讽刺，但这种讽刺是善意的，于时于今都是极大的告诫，不管徐克是刻意还是无意的，观众都从中看出了电影之外的意味，只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了，到了第三集，黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高，那句“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。（二）特写镜头与意象雨中的花： 严振东在雨中卖艺，梁宽在追十三姨的途中，路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东，还未缓过神来，只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着：“大爷，别追了，上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁，梁宽低头看去，大雨淋打着躺在地上的花，花挨着被雨淋打着的严振东，严振东抬头看了看梁宽，镜头又定格在了地上的落花，伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声，此种凄凉，不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己，而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目，生逢乱世，有的人苟延残喘，有的人忍辱苟且，有的人苦苦挣扎，可所有的人和事都像这雨中的落花一样，美好却易折，最后还是得从高处飘落，被大雨浸淋，并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋： 洋人打伤了卖菜的九叔，猪肉荣冲动发怒，抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道，黄师傅厉声呵斥，说：“不要冲动，不许你插手，现在关乎人命，我要找衙门，跟洋人澄清这件事情，不然我们唐人，怎么在佛山住下去。”随后转身，镜头向下对着他那双黑色的布鞋，一动不动。这里的布鞋象征着传统，黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情，表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面，布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子： 沙河帮偷袭宝芝林，一把大火烧了整个宝芝林，十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照，就说房子都烧快完了你还在拍照！话音刚落，他走进房间，赶忙打开纸扇，条约的内容还在，唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了，（一下子不平等条约变成了平等条约）此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写，再看看旁边“吾土吾民”的牌匾，一时怒火中天，将十三姨一顿痛骂，骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧，纸扇被毁，一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了，可是西洋的东西善存，家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突，一时间百感交集，这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时，面对未知的新的未来，我们是全然接受，还是原地观望？这不是黄飞鸿一个人的问题，也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子： 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非，最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时，两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达，影子内容的变化，也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的，难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者： 第二集中，夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台，向远处望去，此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有中国的轿子，只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词：飘零去，莫问前因只见半山残照，照住一个愁人去路茫茫，不禁悲怀阵阵前尘惘惘，惹得我泪落纷纷想学投笔，投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志难伸想学一棹，一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠还说乜石烂，石烂海枯，情不泯你看沉沉雾霭，西风紧南飞北雁，怕向客中闻平安未报，自问心何忍空余泪眼，望断寒昏亏我深情博爱，两无能今日依楼人远，天涯近从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到，伴着风，伴着周边熙熙攘攘的一切，镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面，个人与国家，落后与先进，中国与西方，一切的一切都在这风中，这曲中，个中滋味，毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照，海风急，浪潮起，绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬，黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武，此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心，并使人奋发向上的场景，虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了，可是仍旧贫贱未移，强身健骨，保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息，谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢？正如歌词中唱到的：“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实，但至少要活出那种状态。（三）电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时，并未斥责，而是委婉的教育：他也要加入，还要坐庄。此时华工们不太好意思了，说：“黄师傅连您都赌了，那像我们这样的人还有什么幻想呢，我们不赌了，不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育，话毕转过身来，华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时，立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时，黄飞鸿又要“演讲”，华工们立即吆喝：“黄师傅听说你十字拳不错，给我们耍两招吧”，黄飞鸿不允，准备开口演讲，此时十三姨出来招呼大家进去吃点心，华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻，黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说：“师傅，不是你说的不好，是十三姨来的time不是时候！”黄飞鸿会意一笑：“对，是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时，车子还没出发，华工们招来的妓女就来了，大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船，然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女，妓女说：“每天只能接十个，每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的，华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲，还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧，总之，要对他们进行教育，不是没有能力，只是还不是时候，时间不对！鲁迅说过，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人：电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面，西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起，走在一起，其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始，茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过，立马说“又来了”，接着就赶紧演奏的更响，企图盖过传教士的声音，传教士也不示弱，喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象，而旁人的神态更是切中要害，一开始时大家喝着茶享受着奏乐，不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过，当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰，传教士声音变大时，大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者：猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的，却也是最仗义的一个，爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题，至少是两个方面的：一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动，不克制，一有问题就立马用武器用拳头解决，最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出，普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段：黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药，猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好，还抢走牙擦苏手中的几个药瓶，自己递给黄飞鸿，然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹，猪肉荣说：“师傅，我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说，那你把金创药拿给我，猪肉荣对着手中的几个药瓶，说：“金创药，三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字，不好意思笑着说：“师傅，我没念过书。”黄飞鸿说：“哦？那你还笑人家不是中国人？”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺，极大的讽刺。④互相残杀的势力：不论是沙河帮、黄天霸等人，还是官府及白莲教，在民族存亡之秋，还整天打打杀杀，做一些毫无意义的争斗，最后死伤无数还波及无辜，却仍旧乐此不疲，这种中国所固有的内斗，不管是以前还是现在都有，这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客：鲁迅笔下的看客，在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽，猪肉荣带着民团相助，两股势力在大街小巷里大的混乱不堪，此时只听见有人说，“六国大封相（场面混乱难以收拾的意思）喽，快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道：“卖甜糕嘞，吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来，买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木，这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。（四）经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装，黄飞鸿问：“为什么我们处处都要向外国学习？······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了，我不知道，我只知道若古人来到现在，我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流，因为除此之外，我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表，掌握时间，对梁宽说：“以前我们从来没有觉得时间是那么重要，看来我们已经浪费了太多的时间了，算了，说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人，可是没人愿意陪他去衙门帮他作证，晚上又看到奸商在路上招摇赚骗：“在美国，每个人走路都要很小心的，为什么？因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸，捧起水来都有金沙呢，那里的人白天都要带墨镜，不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走，一位神父向他传教，他问神父：“我今天抓到个坏人，耶稣会帮我做证人么？”神父哑然，黄飞鸿叹了一口去，离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方，提督大人说：“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典，当年就记住了这个画面，只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。（五）电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》，即“中国往事”，导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目，有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》（Once Upon a Time in America）致敬，也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”，事实究竟如何，我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国，还是一百多年前的中国，却已都是往事，追忆往事，更多的不是对过往的怀旧，而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的，每个时代的人都有他那个时代的束缚，不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄，其实更多的还是要活出自己，电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师，更是一个完美的精神偶像，但这种完美于现世生活而言是憔悴的，其人、其事、其时，已仅仅只是往事而已，所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题：满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情，保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦，当个人的生死与国家民族的存亡相交融，站在中西文明碰撞的十字路口时，是后退还是前进，或是迷茫不前？其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众，我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者，也不必苛求每个人都能活出这种现实，但至少要活出这种状态，而对这种状态的追求，不单单是为了国家，为了民族，更多的是为了自己，因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者，不管是历史的变迁或是时代的变幻，教科书上我们是最大的推动者，教科书外我们也是最大的流血者，国家亡了，民族灭了，我们还是人！“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义， 作为个人而言，我们要为我们个人的存在负责，负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。（全文部分语句有借用，允许转载借用。）

本片的场景也就算了，我想请问一个高高的森林里面是怎么有这么一个村庄的？还有啊，我想问问那个面具是怎么掉下来的？让我更奇怪的是，尼玛！这片子居然有倪妮，这些也不是这么重要，最重要的是里面居然还有床戏？我操，你有床戏也就算了，而且床戏还这么辣，眼睛辣的眼泪都干了，眼睛都快瞎了！！！！！！！！！！导演，你有良心？呸呸呸导演你的良心去哪了？还夜闯寡妇村，这主题名字取的我在图片中看到的寡妇很少基本上都是男的！！！！！！！！！！！！！！！这些也不重要，最重要的是寡妇怎么了寡妇是女鬼吗？还闯寡妇村！闯你妹，我看呀导演才是寡妇，你妹也是寡妇！！！！！！！！！！！！

可能因为经常逛《少女大人》的小组，所以被邀请进组，开心。刚看到第十八集的我，一方面对32集时长的电视剧有一点点的排斥（常年只在24集的电视剧里停留），一方面又被绝世小甜剧吸引无法自拔。

微博和豆瓣剧评真是两个完全不同的方向啊，微博里清一色的在推这部甜剧，而豆瓣剧评则大多数都在批评陈瑶角色不变，女扮男装玩了很多遍，剧情老套等等。虽然有不足的点，但是我真的觉得我们至少该对这部剧善良一点的，予以公正的评价。

接下来说说这部剧让我动容的点吧~

1.友情。主角团有五个人：女主苏瓷、男主裴昭、女二如双、男二谢北溟、还有小飞鸢。

主角团的友情是逐步递进的，女主一直女扮男装，轻易不与人结交。龙王吞银案中因为巧合一起办案，案件结束，女主只身离开；后来如双说希望被需要，女主就和她们一起办案，彼此越来越信任；鬼新娘索命、徐芝案之后女主在明镜署里参加可以晋升官职的考试。主角团就一起帮助她练武、射箭，考试的那天早上，飞鸢做了鱼跃龙门的菜、如双调了香囊安神、谢北溟专门买了鹦鹉图吉利。这一段情节设计的真的很温暖，会让我想起每次我要考试前妈妈给我煮两个鸡蛋，希望我考100分，爸爸专门给我买一瓶矿泉水，在我紧张的时候喝一口压压惊，弟弟在我考之前跟我说加油。真实温暖又有力量，像家人一样。让我大胆预测一下，32集的电视剧在第十三集男女主互相表明心意，后面二十集也许会在如双、谢北溟以及和主角团的友情方面下一点点功夫，谢北溟一直写信的义父是伏笔，如双身世也是伏笔。

还有皇上和男主之间的亲情，皇上虽然迫于朝堂局势不得不违背男主心意，但是他们俩从始至终都是兄亲弟恭，互相信任。很难得。皇上在男主选妃这件事上，也一直和男主说希望他选自己真正喜欢的人，希望他幸福。也很难得。

插播一句，真的好希望国内能出一部真正的以家人之名的剧啊。

2.女主智商是真的感人。一开始就说女主是少年神探，男主出场的时候我真的真的特别怕女主又完全成为男主的陪衬。男主的人设就是英勇无畏、少年战将。但是他眼“瞎”哈哈哈，不过嗅觉灵敏，在查案的时候一般是女主发现线索，让男主闻，我觉得小甜剧确实男主需要很强，但强在他英勇战将以及关系户，那就让他好好的当关系户就好了，智商这方面就该留给女主这样一开始人设就定好的人。

比如女主在朝堂上本不承认自己是女扮男装，但是一听到有人诬陷齐王，就立马想到“项庄舞剑、意在沛公”知道背后之人针对的是齐王，立马认罪；在狱中听到男主要和亲，就知道男主是为了救自己，而不是和男主搞什么“误会”，这么多年，我真的是看够了小甜剧里强行插播的误会，还非得弄得两败俱伤后再被第三人告诉真相，OMG这种为了虐而虐真是够够的了。

3.节奏。大概是被吐槽了又吐槽哈哈哈哈，这部剧节奏方面一看就是精心制作的，比如有很多cut可能觉得需要但是又不想拖累正片的节奏，就放在了片尾。第一集先破了假面采花贼、紧接着救祭天新娘、到清水县破龙王吞银案，男主在第四集发现女主是女扮男装，第十三集两个人互相表明心意。而且这部剧，是唯一的一部男主靠智商发现女主是女子，虽然不明白他前期都撞到女主洗澡了硬是能没发现，第一集闻到头发的味道的时候我本来以为男主就发现了。如果要强行解释的话，那就是男主是真瞎吧。

4.三观：微博上都说这部剧三观很正，首先体现在男主知道女主是女子后选择了替她隐瞒，用男主的话来说，女扮男装肯定是有不得已的苦衷，既然如此又何必拆穿，喜欢她就默默帮她。很多时候当我们无意间发现了别人的小秘密后，我觉得大多数是以八卦的心态先去问当事人，可是否想过既然是小秘密，当事人是否愿意让你知晓原因呢。

其次体现在女主是女子被如双知道后，谢北溟和男主分别去安慰她。如双说自己被好朋友欺骗了所以不开心，谢北溟想了想和如双说，“虽然被好朋友欺骗了你很不开心，但是更不开心的其实是那个欺骗你的好朋友，不能和好朋友坦诚以待，心里得是藏着多么重的心事才能忍心欺骗单纯善良的你啊。”如果我们遇到不开心的事情都能这样以己度人，那既是放过自己，也是放过别人。而且男主也说“她欺骗了你是事实，但是她对你的关心和照顾也是事实，不要因为不得已的欺骗而忘了过往的那些真心实意的情谊”。

最后镇远侯之女因为男主而死后，男主负荆请罪，镇远侯就问男主，“你以为我是因为你没有保护好小女而问责你吗？当年遇到你的时候，你眼神清澈，一身坦荡，我想朝堂还有一丝清明和希望；可如今你却身在这泥潭之中，你明知道有人做局，却只求自保做当局人，你想过局中的棋子吗？”虽然没有想到很好的现实例子，但是相对于“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”，在很多事上我们明哲保身或者随波逐流，甘愿当“沉默的螺旋”中的一员，也是让真相越来越远。

5. 人物。这部剧最棒的就是没有恶毒女二或者深情男二！！！！徐芝开开心心出场的时候我还在想，完了，她要使阴谋诡计陷害女主了吗，她要想方设法得到男主了吗，还没等我想完，她死了。电视剧里的人生真是处处惊喜啊，北戎和亲公主出场的时候我想，啊这个刁蛮公主要开始抢人了吗？然后她中毒到快死了，虽然她们不是主角团，也不至于团灭啊。而且到了18集都没有出现男二，哎，这些年每次为深情男二痛哭流泪，心碎到天明，总想着要不就委屈我一下嫁给男二好了。

6.颜值。男主是真的帅啊，我看了好多人说男主是少见的这段时间里周正的帅，就是一看就很帅。不是丑帅，就是一看就眉清目秀的帅。鼻梁的痣真的很加分哦，男主人设也很加分，太喜欢他了。

【详细】

128552983

一部无聊至极的电影，没有剧情，表演乏陈可善，几乎所有的演员都是一副扑克脸，无论痛苦、悲伤还是兴奋，主角永远一副扑克脸，永不改变的表情，简直没谁了，剧情完全按照主角那一挑眉动作来转达，我想说他们的演技呢，都被狗吃了！！！！还是找了一群什么都不会演的人来拍电影圈钱了，尴尬至极的演技，上个世纪60年代的表演手法简直不可描述，全程看完后就是一脸懵逼的出来，这部电影对我说就是一场视觉方面的灾难，烂片，鉴定完毕！

影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

14年看的

·

开头女主心理治疗后 获得成效被告知有家属签字就可出院了，女主自己推翻了几分钟前说自己没有孩子的说法 称小艾是自己的孩子。家里人也称女主并没有孩子 她应该回到医院去，而女主拿出了所谓的自己孩子的照片……结尾医生们拿出了女主的诊治录像，问女主"你相信你的女儿不在了吧?" 女主并不相信……

·

片中有重耳传男主

吃饭的时候随手打开的，好像是原声配音，可以瞅瞅……妈呀！妈呀！我的眼睛怎么了！我使劲眨眼，我视物模糊了是吗！是前几天戴的秒杀一块钱五片的便宜日抛美瞳果然出问题了吗！啊啊我完全看不清了，怎么会有这么大的雾气，我是不是白内障了！呜呜呜我会不会瞎掉！（一个被害妄想症的恐怖三分钟）

求求了。不会用滤镜就别瞎用了，好吗？瞎用观众会以为自己要瞎了，ok？

演员如果觉得自己真实的脸见不得人，就别出来演戏了，演戏是给人看的，不是让人瞎的，ok？

还有，2022年了，明星的滤镜也该摘了吧？看看这些208万，每天拽得258万，你只是208，不是258！麻烦电视剧大力抨击这些现象，大力出奇迹，别再戴着滤镜捧着臭脚了好吗，凭什么对着明星就卑躬屈膝得那么当然呢，凭什么明星就可以名正言顺地傲慢无礼拿鼻孔瞧你呢。你仰望得太高，贬低的只有自己。子系中山狼，得志便猖狂，一朝落岩下，凤凰不如鸡。应该多拍拍过气明星的心酸，过气明星的心酸滤镜不介意上厚一点，警钟为谁长鸣，警钟就该为乱象而鸣。

（为什么说了一堆王顾左右而言他，却不说说演技什么的。嗯？什么？演技？）

（不认识什么猫叔，那些上来就“猫叔的剧本来就这样好吧”“猫叔的剧氛围感就是这样好吧”的好像是什么猫叔的nc粉，这也有nc粉的？果然粉到深处就是黑。他们好像在叫着“猫叔本来就这么劣质啊我们就喜欢劣质你为什么不懂劣质你为什么欣赏不了劣质”……confused ~_~）

我只能说烂尾了，开头想法很好，不同时空的人，穿梭到同意空间中遇到怪兽，在这个空间中，一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局，按理说他们都应该是同样的结局，同一种死亡，可是令我没想到的事，导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾，所以导演这里的安排真够愚蠢的，自相矛盾，应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理，真的这导演是觉得观众傻，还是觉得自己傻，无语了 ，再者就这种垃圾怪物，平常武器都可以轻松把它杀死，战五渣，放入人类世界中，一支军队也可以轻松将其歼灭，有何谈非要守护之说，引入人类世界，再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹，相同的结局，最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局，这么大的漏洞，哎，中国的导演就这水平嘛，哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人，怪兽加科幻，怪兽电影也都没见怪兽多少镜头，一直在悬疑还大漏洞，丝毫没把怪兽的凶残表现出来

整体来看还好吧不算很恐怖，鬼怪的画风甚至有点可爱是怎么回事？但是女主每次遇到之后的反应真的很可爱，就是那种傻白甜的感觉，而且也很重友情，多次想保护身边的朋友。哈哈哈哈哈。女配误会的剧情也很搞笑，甚至脑补女主那里，真的很中二。而且好几个意料之外的剧情翻转都能感动到我。我觉得是10月里面最好看的番了，很期待后面会发生什么剧情。

I've been dealing with depression too. So I think I can really relate to every feeling she's talking about.

One part that hit me so hard is that girl who wanna be a nurse; giving more rather than taking. It sounds cliché but it's really what I need right now. Also I wish I have more to give.

Another one is I found no matter who we are, how different our life path seems, we can feel the same about the most fundamental issues. What truly makes you feel meaningful. Fuck bullshit interview questions. Fuck the whole media who claims to care. At the end of the day, we just have to learn to live in peace with ourselves. Find the pure joy. Protect ourselves first. Stop trying to be somebody else.

We will be good. It's a constant battle. And with each other, we can make it through.

即使在人群中你也可能会有深深的孤独感这就是为什么世界上到处都是看起来拥有一切的人，但真正重要的是我们所拥有的联系的质量每当与我们互动的人，让我们觉得不自在、无法做自己，这实际上把我们与他人隔离得越来越远而事实证明服务他人是最好的解药之一我们能重新肯定自己的价值能带给这个世界的价值所以要使我们与自己更紧密联系以及与他人做更深入联系的这段旅程并不是一个要把自己变成另一个样子的旅程它其实是一段回归我们本质的旅程--Dr.Murthy

俩男主演技真的很差很差很差 我这种对演技要求很低的人都看不下去的差

韩西林的演员没记错的话应该演过柴小七的男二吧 在偶像剧里演技还行 到这种剧里真的很差

编剧水平也…一个优秀的人可以骄傲可以拽 但是不能没礼貌吧 这俩男主真的值得一人一个大B斗 加上非常出戏的配音完全看不下去 我真的很喜欢看国产医疗剧 从无限生机到前段时间的唐医生 所有主角都很有实力很有背景 但是尊重别人也尊重自己的职业 这两位男主给我感觉只是在炫技

再有医学部分我不评价但是韩在院里要求会诊的时候不去 女医生为了工作加他微信的时候不给 一个人出去找药不接电话直接失联 白天在另一个楼里睡觉 还在医院里打架 如果这是一个霸总可以 但是前提他是一个医生 先不说编剧打过工吗这样你哪怕是华佗在世也会被开除 我觉得你在侮辱医生这个职业

还有剧情部分 丁父亲去世各种证据都指明这事有问题丁不闻不问 女患者她妈前一天还接受韩的安慰第二天突然质疑还要提前手术 小患者他妈明知道孩子不能吃炸鸡还买还用水泡展现母爱 编剧你觉得这合理吗

还有演员的选择是不是太年轻了 隔壁唐医生里韩丁潘这个年龄段的人还在当住院医 他们一群人去巡床会诊那段你不觉得奇怪吗 很像一群大学生在小组讨论 这剧里只有两个年龄段 老戏骨当主任搞权力斗争 小的在这装逼

真的浪费了老戏骨也浪费了中西医结合这么好的题材！！！

我喜欢里边罗博替尼演唱的，意大利语《妈妈》，内涵。寓意都很丰富。

少年对母亲的四年，对爷爷的热爱，都转换成对余男，一个陌生女子的莫名的爱意中，类似于《神雕侠侣》里武三通对何沅君的感情，类似于《洛丽塔》里女儿对养父的感情，只不过这里，换成了小男孩对陌生女子的情愫。有点超现实，但很真实。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

76972595

整部电影就是一部大型迷惑行为大赏。

男主是pg控，热爱女生臀部。但凡把片寄凉太的脸换成路人，所有人第一反应就是恶心吧，甚至还带着一丝不愉悦的被冒犯感。这看脸的世界啊……但可以说这是漫画里的剧情，电影也只是还原，姑且算原著的锅好了。

男女主如何一见钟情的，只是因为你总是钓不上来娃娃的亚子？？

【详细】

12692400