虽然想说本剧算是中规中矩，但深究起来更像是中规中矩的反面，相对于隔壁泰坦的不温不火，星女这边的亮点更多，但问题和短板也很突出。造成这种两极分化的表现，在剧本面的问题之外，更可见导演整体把控能力的欠缺，既没打造出足够鲜明的视觉风格，也没能在演出层面扬长避短消除违和（不说末日巡逻队，沼泽怪物这方面也加分很多）。除了一些动作场面能看出用心设计——略微超现实的动作设计部分人觉得太飘太假，但这种“漫画式打斗”也可以很带感，关键是懂得一个平衡（说起来少正这样的动画里动作反而挺写实？），但不知道多少是专业武指的功劳，所以导演可以说真是中规中矩……

剧情方面的问题，基本可用“仓促”二字概括，无论背景设置和整体架构中存在的生硬感，某些流水账式的情节展开（像不知在干嘛的光辉骑士线），还是结局滥用的剧情杀，都让人感觉制作组只是想把设定抛出来然后快速走完故事流程（理由之后分析），而不是围绕着怎么讲好一个起源故事去用心打磨……虽然故事节奏很快，但讲故事的手法没有跟上，部分细节处理太过草率、老套甚至刻意，给人感觉没经过深思熟虑，还不够用心……

最典型的就是女主人设问题，像这种一脸天真无害的美式甜心形象，缺少前期铺垫让人不能理解为什么这么莽（可能跟通贝里风潮有关？），感觉像得到星杖认星侠做父之后脑回路就开始错乱了。其实本可以不必这么潦草，如果给出更多女主过往彪悍人生的写照，比如“体操冠军比赛后路遇劫匪反将其制服”，又或从小被嘲笑没爹而把班上爱欺负人的男同学都凑了一轮这种暴力的叛逆的近乎于自毁的冲动性格，来打破美式甜心的表象，会让人更容易理解女主的内在人设。（结合全剧表现这才更符合她的本性，而且跟结尾驯服于亲情接受帕特的父爱呼应，也会让角色弧更加鲜明。）也许第二季会追溯一些类似背景吧，但在开头就给人留下这种突兀印象，是叙事上的失误，毕竟这种邻家少女形象如果没有深层性格的挖掘与天赋技能的铺垫硬要说是万中无一的练武奇才或为父报仇的侠客之女根本就难以服众，缺少那种侠女气质，更像是陷入一种玛丽苏式的幻梦里……直到这梦被打破，发现自己只是被渣男父亲遗弃的普通少女，由此接受了新的家庭，并且为了守护家庭而战，这样的故事线……虽然也不是那么让人讨厌，但作为超英起源也没啥魅力啊！甚至有点狗血！扯远了……如果女主不是这种形象，换成超杀女或杨紫琼那种形象气质的或许更有说服力。（另外提到人设气质，母老虎就真演的很棒，虽然出场机会不多，但在知道要去“狩猎”时涌现出“生理的兴奋感”这种程度的微妙演出让人眼前一亮，觉得这个女人真的暗藏兽性……）

同样问题还出现在第三集，因为ISA的成员关系也缺少铺垫，相信不少人跟我一样对冰柱一言不合灭口魔术师全家这种操作也是懵逼的……

背景设定方面，我能理解主创们想以更贴近现实的科幻感作为第一季的主调，以桥接到第二季更自由多彩的漫画狂想感，所以出场的都是些科幻系角色（虽说冰柱的能力表现很不科学，死的更不科学……至于格兰迪虽是神秘系出身但可以轻易改写成科幻起源），而霹雳精灵和绿灯、暗影、命运博士以及天蚀之类更魔幻的全都留到了之后。虽然可能也有经费限制（不过看这反响第二季经费也充裕不了吧？），但感觉更多是真人剧的保守思维，总觉得要在现实生活基础上铺垫和引入设定才够科幻，更容易让观众接受。绿箭也是这路子，从街头义警开始，到闪电侠出场对超能力还比较抗拒呢，可之后什么时间穿越、巫术魔法、平行世界甚至宇宙危机也能参上一脚……这几乎是“超英的王道”了，本来漫画的世界观也多是这样递进，问题是闪电绿箭这类单人英雄本身就有明确的主调，城市犯罪也好科幻异能也好，漫画的相关素材积累也多，而JSA本身就代表了这个世界的无尽神秘无限可能，成员囊括各种怪力乱神，要是再从现实科幻开始铺垫就发挥不出它的优势和特色，反而自缚手脚让人捉急——本来这几年超英剧泛滥，大家也都对类似设定有耐受性了，与其在细处费工夫让新观众容易接受，还不如末日巡逻队那样放开来玩，对漫画剧情取其精华，对设定大可信手拈来，只要故事有趣口碑不差，漫画粉也不会有意见。

现在的设置两头不讨好，既不够写实也不够漫画，没有传奇感又缺少时尚感，神秘系不出就少了大半情怀，玩科幻又玩不出新鲜潮酷，一群小镇居民拿着四十年代的“黑科技玩具”，打斗又是发飘的漫画式动作……就连最后的卫星洗脑计划也很土（有同好评价：现在洗脑不都流行用“抖音”了吗？）这里又要夸末日巡逻队的“复古潮”，真是又复古又潮（主创有清晰的定位和思路以及明确的个人风格，虽说未写之书教团那期立马劝退了一波思维保守的观众，但更加开放的漫粉和cult片迷却嗨爆）。不过比起隔壁泰坦的马戏团动物、闹鬼级魔法和半吊子外星人表现力还是强多了，何况第二季还有拓展空间，希望表现力能提上去……

更大的问题出现在剧集定位上，这部剧不像典型的超英剧（从超人前传到闪电侠那种每集一反派/事件的单元剧中穿插主线的模式，CW已经做的非常成熟），但也不是很青春剧（校园生活浅尝辄止，对配角个人生活的挖掘也虎头蛇尾，难道也要留给第二季吗），结果被突出的是“家庭”这个隐含主题，对正反派青少年的各种家庭关系都有所展现，但深入塑造的也只有考特尼、亨利和辛迪三家（也是本剧出彩之处），如果主创真的扣住家庭主题来写也还好，但这个主题跟整个正邪对抗的大主线并没有扣得特别紧，也未能在故事高潮实现升华（冰柱一家本可以呼应一下，结果他人设崩坏失了智去抢人妻，直到被剧情杀都没再提过家里老小，我再次懵逼）……然后说到这个功能性大于故事性的主线，摆明就是为了把主角队伍凑起来再让反派退场才随便安排个邪恶计划，意图一点都不含蓄（所以便当发的那么干脆，内讧杀2剧情杀3，ISA一代过半数出局，为了把戏份让给二代们草草收尾清场，可这太浪费了吧？感觉编剧在偷懒，让角色死不瞑目。）尤其反派们整个“拯救美国”的动机设置，更让人无力吐槽，可说是本剧最大败笔，完全对不起ISA打头的injustice，到结尾来个这，根本无益于反派的塑造，只会让人产生疑问：这剧到底想表达什么？你要说是“为了伟大理念而牺牲他人”这种正邪主题吧，前期根本也没有往这种道德立场上引导的铺垫，而且跟前段的家庭主题严重脱节，看起来也没想深入探讨，就以一个“你杀人就是不对”的简单解答一带而过，可问题是主角阵营随后就也出了一个“为了正义而杀戮”的主……这下我更不懂主创想表达啥了，就挺儿戏的……这种高深主题写不好你不如就别碰，也好过这样半吊子故作深沉，给读者留下的全是疑问。

结果，整体定位的不明确限制了故事的展开方式和剧本着力点：说是青春剧不够青春，作为超英剧又不够爽，说是普世价值家庭剧没能贯彻到底，作为起源故事吧……功能是达到了，但唯独没有展现出超英本身的魅力。虽然女主略有成长，但她寻找自我的前提就很怪，给最后获得星杖认可的光芒打了折扣，而JSA的英雄之魂如何传承也没有体现，最终大战赢得轻松而又仓促，正常来说应该是通过反派理念来衬托英雄的正义，但这方面做得尤其糟，我不知道反派们到底在想啥，主角们也不知道自己在干嘛……女主本来全家都准备跑路了，却又被迫应战，而后面得知了反派的理念更是不知如何应对，比起正义感觉女主更像是为家人而战、野猫是为了亨利的死、瑞克是为了父母的仇、贝丝是为了友情客串，这些都不足以体现他们作为英雄的觉悟……虽说对十五六的青少年也不能要求太高，以后成长空间更多，但单看这一季，作为起源故事的人物成长和塑造就很难让人满意。

这么说来，真正败笔可能是观众年龄层定位偏低，直接体现就是最终战三大boss反派全灭，而主角方除了贝丝的眼镜之外几乎无伤通关……魔术师一家真的要哭：“你们TM只会对自己人狠！”话说回来，英雄方还没干啥反派就自己窝里斗干死俩，三个boss最后都是毫无抵抗尊严尽丧地被小鬼出其不意轻松阴死，这样离谱的奇景本该很有梗才对，想来这剧的风格就该更加欢乐点，但是导演get不到……对一定是这样！

然而这剧没有末日巡逻队那种沙雕属性，要说面向青少年也不如超人前传的青春气息，还是规规矩矩讲超英故事吧……希望主创们下一季能把主题锁定在“做英雄意味着什么”这点，补全第一季缺失的起源因素，让观众看到成为stargirl到底意味着什么、JSA又意味着什么。让几个主角心灵层面也能获得配得上这份legacy的成长，再把家庭线和青春线跟主线整合好，那样才算得上符合粉丝期待的作品。

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

早期香港的爱情喜剧还是挺好看的。

这是一个因为拜金主义相遇却最后因为真爱而结合的故事。设定的其实还颇为有趣。

男女主都是奔着嫁个有钱人的念头，花了积蓄包装自己，在外国相遇。却又因为识破对方的身份分开，等到都受到有钱人的追求之后却还是选择了放弃追求真爱。

我还是喜欢这个电影的，大概不是郑秀文和任贤齐也演不出男女主的可爱可怜及可悲之处吧。

是我没看见还是真的没写？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

纯台湾片不容易拍《赛德克巴莱》那样的大片，找不到钱，《军中乐园》投资很大，在大陆上不了，结果就亏惨。所以纯台湾片多是小清新或者恐怖片、悬疑片。

故事由台湾民间传说“林投姐”而来。几个“林投姐”的电影主题都是良妇遇渣男，妇人最终自杀化成冤鬼。

剧情简单，细节欠奉，表演普通。

催眠入梦境，学学《盗梦空间》。

看来台湾也有不少风力发电装置。沿海地区，适合风电，广东也有不少。

台湾的恐怖片不像国产可怕片或者港产片，不爱洗澡，不爱低胸露肉吸引人。

A计划可谓是成龙的一部非常经典的影片。总共有两部 都是讲清末时候香港开埠初期的事 成龙饰演水师队缉拿海盗的故事 里面这个水师头可谓是身手不凡，特别是小巷里的自行车追逐战可谓是经典中的经典，成龙一系列花哨搞笑的打发让我看了不下十次。钟楼的摔下来的场景是成龙没有用任何保护措施，真是的隔着两层布从20多米的地方摔下来的 相当的震撼，我当时看了简直就不敢相信 他居然连保护措施都没用 就这么硬生生的摔下来了，所以我相当的钦佩成龙这种为电影事业而奋不顾身的精神 A计划永远是经典中的经典。

前期还算比较好看。后期就是倍速看了。

首先，下流上车族并不下流，他们有住劏房吗？没有；他们有经济上的困难吗？没有。或许叫中流上车族比较好。所以，一开始看觉得接地气，但是越看越没有。

上车的原因是什么？好像只是剧中的莫雯蔚的心愿而已。简单来说就是，她自小没有父母，寄住在大姨家，所以长大渴望有自己的楼，这样才有家的感觉。原因简单但不深刻。或者说没有阐明为什么没有楼就没有家。

前期说的是抽楼不中，于是需要去骗二妈的居屋，问题是后面说到原来居屋是不能添加大于18岁女儿的名字。这个问题难道车志明不会调查清楚再去行骗？毕竟已经有被流浪者坑过一次了。

长不大的两个女儿。大女儿可以去闪婚，而且前期的铺垫并不多，只是going在那儿苦苦等候就感动到她了？前半段她的愿望是环游世界，不想被房子困住，然后就说要结婚抽居屋。想不通啊。她自己前期也是被她妈妈控制得不行不行。但是当她妈妈和她一起住了，又再控制住了，却不吭声了。她老公被控制得透不过气，去和岳父晒苦，她没有感同身受，还说going骗她。接着说要离婚，要走开一段时间。其实问题点在于她妈妈控制太厉害，所以大家沟通一下，能不能让她妈妈作出让步，如果不让，再说分手才对。

小女儿都已经18岁了。通过剧情得知，是什么事情都不用做的。去留学的时候竟然烧了一只白鸽吃。不知道从没做过家务的她是如何做到的。毛不用拔，内脏不用掏就直接烧吗？明明18岁了，还表现得非常幼稚（这个是角色设定问题），再她看见老爸和另外一个女生搞在一起，她哭得梨花带雨。过了两天色竟然又可以和老爸共处一室了。

小姨子，无力吐槽，要她来干嘛。按理来说，她恨表妹，自己离婚了，应该更看不惯表妹，要去搞她才对。结果又过去帮表妹，最后反而被识穿。

校长的湿身戏，要来干嘛，像她这种有身份的人，应该明白自己处理不来，先走开再叫人来修理的吧。能做到校长，还是傻白甜？

其实从主题曲，可以看出他们想讲家的主题。但是，并不能看出当中的矛盾和解决矛盾的方法。刻意去点题。

不知道该怎么说，作为一个零零后，竟然给这部剧打高分。可我是真的喜欢，我觉得叶子善良，但不是傻白甜，我竟然觉得她你现在的国产偶像剧女主好的多得多的多，多奇怪。叶子善良，但有底线，坚强，自立不靠男人。人设这方面可以了。再来说男主，顾汉梁，我超喜欢这样儒雅风度翩翩的人，我觉得许亚军演的不错，他看女主的眼神，庄姨发病时他把叶子护在身后，让我相信他是真的爱她，至于许亚军本人，我不太了解，我不做评价。看电视喜欢带入自己，如果顾大夫含情脉脉的看着你，这谁不沦陷啊！明人不说暗话，这部剧就是因为顾大夫我才二刷的，以后也有可能三刷。至于剧情，我觉得，虽然狗血，但也算是真实。不是很悬浮，毕竟生活就是一地鸡毛。但是了，他绝对有不足，可目前我看不出来，因为我沉浸在顾大夫的后劲中，导致人民的名义祁同伟那么坏我也恨不起来他。这大概就是角色滤镜吧！

我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。

北野武这个老家伙，真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影，印象深刻，非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学，还有很感人的《菊次郎的夏天》，《花火》，以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》，《玩偶》这些，感觉不那么好，突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。

这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟，后面的就是倒模，贴在演员脸上。这个可要看仔细了。

电影讲了师徒情份，北野武年轻时跟师傅学艺，后来自己出去闯荡，和师兄搭伴说相声，闯出了名气。（漫才，是日语，中文的漫才两个字，真不知道什么鬼。）。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪，讲的一个段子：师傅你也太性急了，人死了火葬场会烧，你也没必要自己烧（没烧透），不过火葬打电话，说这样的情况可以半价。

什么是“悲喜交加”，老实说我们国产电影不能玩这么大，就像电视台不让他们两个讲某类型段子，他们还是坚持自己剧场的段子

一部主旋律电影，主要剧情就是我党从国民党手中夺下鞍钢后恢复生产的故事，看过之后最大的想法就是想吐槽一下刘烨的演技。

刘烨扮演的赵铁池是战斗英雄，带领夺下鞍钢后，由连长直接留在鞍钢担任厂长，又是一贯的一个傻不愣噔的理想主义愣头青角色，整片电影的人物性格就几个字，“干就完了”，从连长到厂长，性格一点转变都没有，能不能走点心啊～～战争年代的军事主官，不用头脑的吗？赵铁石这种角色也能干上连长？更何况之后那么大的一个鞍钢？看看《亮剑》中的李云龙，那才叫有勇有谋，感觉刘烨在整场电影里起到的作用就是几场演讲，能鼓动大家的斗志，其他方面，一点也没看到刘烨有什么用。最早看刘烨的连续剧是《血色浪漫》当时特别特别喜欢钟跃民这个角色，但当时的钟跃民也是有勇有谋啊，也不是说一直就是傻不愣登的一条筋的性格呀，希望刘烨演戏时候走点心吧，好好琢磨琢磨人物性格行不行？

说完刘烨再说说鞍钢吧，鞍钢确实是辉煌过，记得以前听过一场演讲，是一个鞍钢的老工人给我们讲的，他当时说在鞍山，如果说家里是两个安钢的职工，叫做双钢，如果有一个，那就叫做单钢，当时啊，如果谁的家里是双钢的话，那他找搞对象儿，特别容易搞，因为当时确实是鞍钢的福利待遇太好了，每年什么都发。厂里呢，有子弟小学，有浴池，有医院，只要进了鞍钢，人的一生啊，基本都是有保障了，而且社会地位还非常高。但现在的鞍钢已经有一点没落了，希望以后的鞍钢也能继续发扬孟泰精神，然后为鞍钢再创辉煌吧。