因為不熟日本史，只能以純粹的觀影體驗紀錄，加上一些演員迷妹心得

雖然對新選組只有比較片面的了解，也很少看日本時代劇，這部雖然節奏很快，很多事件突然就閃過，但整體氛圍渲染的蠻好的，也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷，可以體會到日本那段風雲難測的時代，不同性格，不同信仰和不同目標的人在各自的行動下交織的一段精彩又悲涼歷史。殺陣的部分，雖然很少看這樣的演出，但自己感覺節奏和打擊感很好，很精彩又不至於到血腥的看不下去??

演員來說，岡田的土方真的好帥！每個近鏡頭都覺得好帥（誤）雖然和燃劍原著的土方感覺有些許的不同，但僅這部電影中覺得呈現的非常好，他的正反面都展現出來了，最後的結局也是悲傷中帶著血性。再來是一開始衝著他看的涼介飾演的總司，真的是新選組一枝花，土方的戀情小精靈，整個好可愛?????? 身為迷妹覺得他在新選組的每一幕都好可愛，上戰場和介錯時又好帥，最後重病的時候也讓人心疼，其實在這部電影總司的戲份我個人覺得不算特別出彩，畢竟是圍繞大時代和土方的電影，非決策層的總司沒有什麼當焦點的機會XD 但每次看到他心情都很好（雖然我是迷妹一定有私心，但至少看其他非粉的評價也都蠻好的??），希望之後有機會看到池田屋完整的殺陣，看到更多閃光鏡頭！

看完最後一幕到工作人員表跑完為之都一度說不出話，十分的百感交集，如同涼介訪談所說的，新選組在歷史上或許說不上是什麼正面人物，但至少他們是一群到死都貫徹自己意志的人，看完這部電影確實可以感受到，個人覺得喜歡類似題材的人還是值得一看的。最後，如果有機會再看准一和涼介合作拍攝類似的作品就好了，這部兩人的互動真的很可愛??

《聊斋志异2》由《胭脂》、《婴宁》、《义犬》《粉蝶》、《义犬》、《莲香》和《罗刹海市》六个故事组成。《胭脂》讲述鄂子川与胭霞与亲妹胭脂相依唯命，联手打理父亲遗下的酒楼，千年石妖欲利用姐姐胭霞加害胭脂。但姐妹真情的力量最终战胜了邪恶的妖魔。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情，决定有朝一日，定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳，一段大好情缘终于付诸流水，遇上王家大少爷子服，演上了一段真挚感人的爱情故事。《义犬》讲述商人贾德受灵狸之恩，反将其食之。十年后，灵狸不惜逃出天界至贾家报仇。贾之女双双偶然救了下凡的吼天犬。犬为了阻止狸肆虐，展开大战，狸终被伏。双双为赎父罪，与犬一起，以医术济世为怀。《粉蝶》讲述画师阳曰旦和粉蝶公主相恋，遭蜂王恶意阻绕。粉蝶在合上眼后现仙身而不自知，入梦中蝶谷，亲眼见到一场蝶谷的大屠杀，粉蝶大骇。阳曰旦以牺牲自我的伟大情操通过了仙凡的考验，赢得了真爱。《莲香》讲述鬼王欲抢夺、利用高僧舍利子实现其野心。善良的白狐莲香帮助正义侠士—威武镖局总镖头桑晓，终将鬼魔降服的故事。《罗刹海市》讲述才子马骥怀才不遇而隐居。偶然救了龙女小乔。在经受了功名利诱等重重考验后，终于与龙女过上了真正的世外桃源生活。

温暖的尸体，让我们看到了人性化的丧尸逆转成人，这部第三波更进一步展开了想象，加入被治愈的丧尸带着那段恐怖的记忆回归社会生活会如何。一部设定新奇的丧尸题材影片，脑洞大开，创意满满，然而在剧情的发展和充实程度上显然功力欠缺，又莫名回到了低阶丧尸满街跑，屠戮市民，击退规军的俗套，令前期建立起灾后新秩序的政府再度弱智了一把。

如果我的脑洞给编剧，我会这么编。

1、在治愈者回归社会，研究发现治愈者不会被感染者识别为攻击目标，于是积极组织一只由可控治愈者组成的特殊对丧尸小队，以应对突然危机。

2、森安作为主角被困于自己的噩梦中不断挣扎，在与康纳的理念背道而驰选择揭发康纳后，被选召入特别小队。

3、康纳实施释放感染者计划时，特殊小队以极少数量堵在隔离区门，尽数歼灭逃离者。

4、女同科学家不要那么智障…为救百合而失智相信康纳导致感染者释放，新增感染者8000。

5、艾比可以更真实一些，不要那么圣母婊，高喊着原谅他然后得知真相后大叫滚蛋，几乎就是人设崩了。

虽然是一部丧尸题材的影片，在这个有趣的设定本应该成为一部更有故事情节和丰满人物形象的，结果依旧没能成为经典。影片虽然演绎着治愈者回归的生活，对照现实不难发现影设那些身背污点的犯罪者回归社会可能遭遇到的问题，甚至体现了一些较为偏激的观点。结果在一片混乱之后草草收尾，所有人物的结局一个没交代，这是还准备拍续集么…求放过啊！

特效五毛全程跟去游乐场花四块钱打射击游戏一样，失败！

意图渲染人性的丑恶结果就仅仅设定了一个家暴男刚说出他的故事就被迅速ko了，失败！

说好不打地图炮的号召大家不要歧视xxx结果全程在黑战斗民族，失败中的失败！

最惨的还是心灵鸡汤没编辑好顽强学习坚决斗争的主题也没有！

应该给观影人士们发二十块钱去看医生！

佩服脑洞，厉害厉害。

武侠穿越在今天司空见惯，但在当年也算大胆创新了。只不过在五年之后香港陷入了全面疯狂的炒楼炒股热潮，最终……

十年人事几番新。但剧中的人都各有各发展。女主角销声匿迹，男主角也成了富人。里面的配角，有开公司的，有做导演的。

也许当年谁都没想到今天的自己会变成这样了吧。张卫健也许是最悲惨的人之一。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

超级好看短小精悍，离婚律师和调解员的对立设定很有趣，男女主在处理他人事件的过程中反思自我，某集的精神出轨很容易让人联想到“图书馆三十秒”，餐桌旁互诉吃鱼烧鱼那段最戳我，当女主说对吃鱼有阴影，男主下意识反应是问女主那是不是每次吃鱼都在害怕，而不是去解释为什么烧鱼，更有意思的是，这部剧是一个女强男弱的形象，亲密戏最先也是女在上男在下，包括离婚冷静期内的倒计时记录也是以男主的视角展现，这一个颠倒大上分。

看得我尴尬症都犯了，同志，金牙是去干啥呢？咋一点也不贪财啊，负责搞笑吗？杨是女主角是吧？咋全程一种忧郁的表情，也没做啥事啊。胖子的人设不应该和胡八一对着干啊？剧情在哪里？特效在哪里，最后没有盗墓的感觉，反而和盗墓贼干上了。全程都是尴尬的你望着我我望着你。故事情节还是不够饱满，爱恨情仇与回忆呢？唯一有看点的就康宁了??

问夏伯渝为什么登山呢？他回答因为喜欢

但是全世界有那么多山，有不同海拔的山，为什么要用半辈子的时间去登珠峰呢。也许不仅仅是因为喜欢和梦想，可能还有不甘，有执念。因为登珠峰，他失去了脚，因为登珠峰，他失败了好几次，因为登珠峰，他亏欠了家人，自己。也许只有登上珠峰，他才战胜了珠峰，战胜了自己，战胜了时间。不过不管为什么，当他登上的那一刻，这都不重要了。

人战胜大自然，战胜自己，坚持不懈，勇敢攀登，攀登世界，也攀登自己的内心。

【详细】

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在粉丝经济时代，没有知名演员支撑的电影难以占据好的电影市场份额，虽然这部电影里都不具备前者的有利因素，但是有幸看到这部电影，自认为与所谓的大导演作品大同小异，在人物情绪的表达和情节的推动上，都让人可以很好的沉浸在这部电影里。我自认为一部电影的好坏直观来看是观众能否跟着导演的思路一起推进这部电影，也就是我们能否很好的沉浸在这部电影里。观看这部影片的时候，我有时笑着笑着就哭了，有时笑容又会被情节带动而凝固，可以说我跟着电影在感受。演员的演技和场景的选择我觉得都是很不错滴，个人有点惊艳我的是音乐的转换吧，让自己很舒服的带入了。这部剧的结局是（不剧透啦）我也希望在这个行业里有更多有实力的电影可以脱颖而出吧，像这个电影结局一样，让这部精心拍摄的电影可以被更多人看到。大家自己感受一下这部影片吧。