看过沈春阳出演的影视剧作品，比如:《樱桃》、《不是钱的事》、《樱桃红》、《男人四十要出嫁》，感觉沈春阳演技还不错，不管是无私伟大的傻妈妈樱桃、苦情的刘巧云、伶牙俐齿的荷花、温柔善良的春燕，也包括《爹妈满院》，这部剧剧情中的彩云，特别是哭戏、生气，第十三集，张万山和说完话后，离开农机站的时候，彩云生气的时候，拿起杯子，往地上摔的时候，觉得沈春阳演技炸裂，十分出色！

在看这部剧之前，一直在想这种贴近生活的消防员与医生联动的剧该怎么拍才能不生硬，以及演员该怎么演才能破除观众对消防员的古板印象。作为观众本人是制服控同时对穿白大褂的医生很有好感。而龚俊英俊阳光的制服形象以及张慧雯亲切可爱的医生形象让我有了追剧的动力。充满期待。看了这部剧很惊喜，首先这部剧节奏紧凑不拖沓，细节好评立意新颖，比如每集的伏笔，第一集的车祸，后面消防员和医生搭配救援的注意事项每集结束各个演员给讲的安全知识。并且留给观众很大的思考空间以及想象空间，救援时太过真实的场景，紧张氛围感紧紧牵动情绪。同时每个剧中角色能感觉到都在用心去诠释。也看到了消防员的多面性。比如主角霍言的聪明睿智理智情感细腻浪漫，而作为站长本来比较严肃的他也有晕针吃飞醋等比较反差萌的性格。比如罗杰与霍言虽为情敌但每次配合默契度挺高。比如，王大印的善良，身为孤儿救了同样在是孤儿的小朋友并且把她当初唯一的亲人。女消防员的坚强独立不输男儿的胆量，老吴的专业和实诚等等。还有晏蓝身为医生的果敢，专业，稳重，但又十分可爱，和大家一样喜欢好看的男孩纸。

印象深刻的场景有点多，比如第一集结尾霍言救完人离去和餐厅女主叫住他两个回眸的那一瞬间，让人不禁想到消防员每次英勇无畏冲锋陷阵救人后默默离去。

比如霍言在上岗前回忆父亲，规整整理军帽眼中饱含思念含泪向父亲敬军礼的场景。龚俊的表情和眼眶饱含热泪非常有感染力。是啊，消防员也有家也有牵挂的人。

霍言和罗杰每次出警搭配得很好，即使是情敌关系在面对大是大非面前绝不含糊，救人救灾才是消防员的第一任务。

霍言站长对感情的细腻和担忧让人印象非常深刻。在集训途中帮默默帮女主拿行李，知道女主喜欢星星后就带她去云梯里看星星，果断向她表白给她安全感。面对自己在救援中被重物砸伤后苏醒，（这里要说下，在同伴把他拖出来后集装房就爆炸了，可见情况多危险，稍有迟疑尸骨无存），也因为想到自己父亲去世后母亲孤独无依带着他的辛苦，设身处地，他也害怕了，担心自己会拖累女主。未经他人苦，怎能感同身受。理解他们的苦，便知他们的不易。消防员也是普通人，也有喜怒哀乐，也有牵挂。

这部剧真的很不错，剧情和场景有让我足够追下去的动力，继续期待各位演员的精彩演出。

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说实话我看过这部剧，里面的剧情把所有的国产剧套路都加在上面，还有那个服装和妆容，我也是服了，就女主的好一丢丢，还有那个女配什么珊珊，什么雪晴，什么浣萍，妆容服饰根本就没法看，紫色口红，死亡芭比粉，紫色眼影，显得贼黑，特别是那个姗姗和浣萍，每一次出场的造型都那么丑，造型师审美是吃shi去了吗，还有那个配音做作的我想吐，我说女主是真惨，一会儿瞎了眼，一会儿精神病，一会儿车祸，一会儿失忆

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

作为一个农村出身，现在定居到城市的人来说，小时候的家乡也是到处绿油油的，河水也清澈见底，大概是大学的时候，寒暑假回家就已经看不到清澈的河水和河边茂密的灌木丛了，就连之前河对岸上面郁郁葱葱的山坡都已经变得光秃秃的了。之前只是觉得人们为了发展工业破坏生态太厉害了，但是现在回想起来，才发现一切都有迹可循的，小时候下河摸鱼的时候就知道河边有个造纸厂，也感受过造纸厂排污水时候，河里会有泾渭分明的一个排污带每当排污水的日子都是我们不愿意下河的日子，毕竟刺鼻的气味冲天。

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我被第一集里酒吧的两场打动了，一个是集体对着red moon的发泄，一个是问如果你是第一个登上月球的人你会说什么“lift their eyes and look pass that hate and see something bigger, like, hope”。在月球上蹦蹦跳跳的快乐??politics 和 理想主义：I lost the moon. Did you know. Progress is never free.笑死了马克思列宁生活方式，first woman on the moon. Karen显得忧愁，因为她意识到这将降低丈夫上月球的机会，但Gordon的妻子在骄傲和兴奋地笑。选女飞行员的这场简直classicalKaren: A mockery of what you do

第三集是换编剧了吗，观感直线下降。。。

第五集Into the abyss，一切都有点太顺利了；1973年，在月球上发现水后的第二年，第一个与月球基地降落了，风格逐渐科幻起来。将大量资源集中在尚不能直接带来收益的宇宙项目，会对地球上的经济、政治和文化带来什么样的影响？

第六集 every system is flawed，every bureaucracy is corrupted.

由宋威龙、宋芸桦领衔主演的《我的青春都是你》讲述了男主方予可从小暗恋女主周林林的故事。方予可给人的第一感觉是呆呆的，比较木讷，但是学习成绩很好，是名副其实的学霸。而周林林却是学渣，不喜欢学习，比较活泼善良，调皮捣蛋，家里开着一家杂货店，小的时候方予可为了能见到周林林，经常去买铅笔，周林林有次送了他一只红色笔，从此之后方予可一直把它带在身边。这或许就是小时候懵懂的爱情萌芽，喜欢的人送的东西，都无比珍惜。长大后他们的交集反而变少了，高中时代周林林为了能让方予可分心，暗中撮合他跟校花茹婷，让大家误以为方予可喜欢的是校花。殊不知，方予可故意留灯很晚，因为他知道，自己喜欢的姑娘要在自己熄灯后才睡，因此，方予可暗中策划，为心中的女孩设计美好的未来 两个人去同一所大学。方予可为了林林，放弃了最后一题。他们一起考上东大畜牧系，恰巧茹婷也在，林林懊悔中学时代的事情，决定再次帮方予可追回茹婷，殊不知，在自己跟方予可相处的过程中，自己渐渐喜欢上方予可。而方予可，一开始就很霸气的对周林林说她是自己的女朋友。这或许，是他多年来的心声吧。方予可默默的守护着林林，为了她，克服了自己的恐惧，他怕毛，却为了林林去抱小兔子，可以说是爱到忘我了吧。在茹婷的生日party上，方予可帅气出场，自带光环，与从前的土气呆滞相比，完全变了一个人。他茹婷邀请他跳舞，他霸气的回应到道，人生的第一支舞要跟女朋友一起跳，并当众吻了周林林。学科作业需要给小兔子安乐死，林林不忍心，冒着被退学的危险带着小兔子回家，方予可追过去，并且在海边深情告白，我的青春都是你。清新的校园爱情故事，虽然剧情老套，但是宋威龙的颜值还是不错的，这是他17岁时遇见的角色，满满的青涩爱情故事。

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

这部剧让我一直追到了晚上4点钟，欲罢不能。

一开始是冲着郑凯的名字去的，哪知道一看，此郑凯非彼郑凯，但是这个郑凯的颜值和演技明显强太多了，简直越看越喜欢：颜值一直在线，对党的忠诚一直在线，经得起考验，挡得住诱惑，在全国进行党教育普天盖地的今天，看到这部良心剧，真是走心剧，有一种共产党的自豪感由然而起，现在社会优越的生活环境 ，无不是这些革命先辈们付出了自己的生命换来的。有一个画面特别感人：当武仲明知道蒋宝珍也是自己的同志，但是由于一直的误解，两人已无法在一起，在经过商场看到蒋宝珍的车子停在门外，心里的感情终于压抑不住，打开车门，向蒋宝珍走去。。。。。这时候，蒋宝珍也看到了武仲明的车子路过，忍不住下车看看，一对相爱的人近在眼前却咫尺天涯。。。。周边到处是埋伏的特务，只要两人靠近，就全部露陷。危及整个地下组织。

武仲明面带着微笑，向蒋宝珍轻轻的摇着头，那是一种决别，一种面对曾经的爱人，胜利的微笑。。。。。

蒋宝珍看着此情此景，心如刀割，却无可奈何。。。。

不得不说，导演是此中的演绎高手，而演员也全然领会了人物的心理活动，将心理活动淋漓尽致的表现出来。看着真是过瘾。

蒋宝珍，一位敢爱敢恨的地下党，为了革命事业奉献了自己的青春，在当卧底的过程中，对卧底武忠明的感情，让人看到 了一个鲜活的共产党员，一个有血有肉的共产党员，虽说在国民党白色的恐怖之下，卧底 不能够有随意的动真感情，但是，人都是有血有肉的感情动物 ，对自己真正喜欢的同志，真心的付出。整个剧，我其实蛮喜欢看蒋宝珍和武仲明两人飚戏，感觉很过瘾，一个敢爱敢恨，一个渴望爱，想爱却不能爱，一边是冰山，一边却是冰冷的海水。

这两种性格炯然差别的两人在一起，是冰与火的碰撞，两人相遇，不光有火，有雷雨，还有看不清楚真相的迷雾，就这样，将观众一步一步带入到了复杂莫测的情剧里，走完整个迷宫。

与《天衣无缝》相比，我更喜欢这部充满了温情、执着、忠诚、坚守的抗战剧，它教会了一个人，不了自己的信仰，必须要忍受、要坚强，要面对一切考验，要经得起一切打击。

剧本走线像迷宫，曲折来回，虽然有剪辑断片现象存在；但是台词流畅，措辞优雅，男女主角全情演绎，很有爆发力，台词也可以成为成语学习的教材；

是不是我最近没看到什么花样美男 和美女，所以这么花癡了？

总之很喜欢这部剧！！！