我真的很喜欢这部剧！ 最开始也是从小视频来的??，第一集里面女主在地铁非常勇敢又很可爱地和不文明行为斗争的时候，wow好解气看得好爽??，完了我就在想，我其实真的一直非常非常希望成为这样的人，勇敢，无畏，敢作敢当，充满阳光，并且很拽??。 可实际上呢，并不是，有...  (展开)

如果林登约翰逊活到现在，看到川普如此不受欢迎，仍然能毫无困扰地继续坚持他的presidency,他就不会那么痛苦人民不像爱肯尼迪一样爱他了 从另外一个角度看，就在同一件民权法案一件事情上，他从compromise 到never negotiable，也表明他做了很多对的事情，他完全可以不这样做的  (展开)

Jesus fxxking Christ！能不能别再把Wayne和teotfw放一起比来比去了！这俩不过只是都采用了road trip的形式展开情节，但其实是非常不一样的！！！ 本人写影评/剧评的前提是至少看过三遍（或以上），能把剧情灌输得滴水不漏了才敢畏畏缩缩地敲几个字。但这部剧实在是太燃了，太...  (展开)

这篇影评可能有剧透 总的来说，电影讲述了一帮青春美少女好奇去撩骚一个拥有蜘蛛精技能的千年老树精后，被这个无脸老树精强制face time，最后通通抓走做成女蛹的北美版笔仙大战碟仙。 整部作品镜头堪称新锐视效实验，导演在测试百分之八十多时间黑到鬼样的画面和突然亮瞎你的手电筒和网页会不会把...  (展开)

本来以为是一部跟X战警类似的电影，并且先入为主地认为是一部忍者们齐心协力地反抗织田家残暴讨伐的电影。但忍者们原来也是一帮毫无人性，只为了金钱和利益卖命的群体，和雇佣兵一样。全片的主线其实并不在两军交战，而是无门从无情到有情的蜕变。全片的高潮也就出现在无门帮自...  (展开)

昨晚看了刘别谦早年的黑白歌舞喜剧片《微笑的上尉》。
讲一个匪夷所思的故事：
一个英俊的上尉（虽然其实也不很英俊）执勤时，
对着马路对面自己的情人调情眨眼微笑，
却正好被路过的小国公主撞见，以为是嘲笑自己。
为了平息轩然大波，上尉只好说自己其实是看见公主太美，忍不住微笑。
这么以来，顺理成章的公主爱上了他，要结婚，
有情人分手，再度重逢，BLABLABLA。

这些情节都很俗套，我很吃惊的是电影的结尾：
上尉的情人是一个拉小提琴的时髦女郎，
时髦女郎被公主召进宫里，两人对撕之后，
为爱同一个男人又笑又哭，产生了同为花痴的情谊。
公主至今和上尉还未同房，无私的时髦女郎一看，这可怎么行？
来，内衣给我看看！你弹的什么钢琴曲？什么？肖邦？
亲爱的公主，你需要的是像爵士乐一样的内衣！
说着，时髦女郎掀开裙摆，性感的蕾丝内衣露了出来。
结尾，这一套果然受用，上尉爱上了改头换面的公主，
一个摩登女。

作为一个女性主义者，我很不能接受这样一个结尾：
只要妻子改装成情人的样子，丈夫就能爱上她？
这也太不把人当人看了嘛！

整部电影，我最欣赏的是其中一段台词：
上尉和摩登女第一次约会，问：“下次我们什么时候见面？”
摩登女说：“晚饭？”
上尉说：“太晚了，我受不了24个小时不见你！”
摩登女说：“那下午茶？……还不行？那你说呢？”
上尉说：“我想和你一起吃早餐。”
摩登女拒绝了，但是下一幕，两个人甜美的一起吃早餐。
摩登女离开宫殿，和公主说了最后一句台词：
“亲爱的，我早就明白了，和一个男人吃早餐的，和吃晚餐的，
往往不是同一个人。”

PS：《摩登女》是去年绿老师推荐我读的一本书，
讲的是十九世纪初倡导的时尚女性：
她们短发，烫卷，穿蕾丝性感内衣，出来工作和交际，
抽烟，喝酒，享受爱情和性，消费奢侈品。
有兴趣的朋友可以对照这部电影和这本书看，
这部电影简直就是“摩登女”的宣传片嘛。

这篇影评可能有剧透 看了下豆瓣记录，我是在很早的时候就把《回南天》标记成想看的，当时对这部在国外已有声誉的国产电影抱有着不小的期待。潮湿的南方都市，男女情欲的碰撞，都市青年的迷茫，这些都是我感兴趣的元素。 但今天看完电影，说句实话，非常尴尬。电影几乎犯了国产文艺片一直以来为人诟...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大海很危险 你需要注意鲨鱼 水母 漩涡… 但也有解决的办法 life is sucks 但也有解决的方法 拼命的向阳光奔跑 不要坠落 不要坠落 眼里的光永不熄灭 影片最后 jim瞳孔的光熄灭 选择逃离这个世界 影片的某些片段 会产生共鸣 它存在于曾经经历过的某些时刻 或许会经历的可能 代入...  (展开)

这不是一个葛民辉创意的电影，比起《初缠恋后之二人世界》和《二半三更之困lift》，这部看不见阿葛的特立独行，编剧和监制都是王晶，导演的权限到底有多大？从成品足可看出。《粉丝王》贴上的，显而易见是“王晶”的标签。

所谓疯狂粉丝王，其实片中的阿sa倒不见得有那么疯狂，也许放到电影里，再由她演绎出来，那张莹莹笑脸，很难让人去生气去负面评定她的行动。放屎蜢这种桥段无损她的可爱，其实年轻不是理由，但她的认真和执著反而衬托出一片天真，孩子气的坚持和信守，在《哥哥》这首歌中早就传达过同种理念。“来一起拍窗，崇拜我偶像，来发泄我得不到的梦想；人人都喜爱好样，迷上过偶像，能爱人却不心伤已经有奖。为何家长要紧张，谁也有偶像，大个崇拜孙中山更高智商！”

她出身渔村，身为村长的父亲鬼点多多赚钱飞快，不需她拼命工作养家活口，名正言顺地支持偶像，成为疯狂粉丝王。精灵、活泼、自信、聪明、胆大心细，通通是粉丝王必备品质。她盲打盲撞得到机会和偶像共处，盲目的爱护在现实的接触中一步步褪色。她对偶像毕恭毕敬，极尽呵护之能事，一点点夸奖便令她面红耳赤兼反应迟钝，纵然帮他购买安全套仍然自源其说，撞破他和女星床上好事仍然忠心不改；只是，有一点点的怀疑，这个人，真的如想象中品行良好吗？有一点点的内疚，害得郑嘉颖鸡毛鸭血全是自己一手过错。当痴琛哥哥最终把她扑倒在床，那一刻，梦醒了。所爱的偶像竟是如此禽兽不如。少女梦碎，要归家。

一路守候的金水，沉默安静，心事通通画在素描本上。自小看着邻居的小女孩长成少女，漂亮活泼而出众，和她说笑，送她追星，听她心事，为她承担。只是如同任何一个优秀的女孩子一样，你知道你守不到她一辈子，她终究会走的，离开这个地方，寻求更广阔的一片天地。于是他更加沉默，一腔爱意化为默默守护。少女偶尔很没有良心，一路艰辛为她运送行李，寒冷冬夜苦等她来接头，终于等到的时候她说：对不起，小莉没订你的房间。漂亮的少女恁地残忍。他的笑只隐没了一瞬间便马上回复：没关系，没关系的。为了她，心甘命抵。于是在异乡拿纸箱盖着度过漫漫长夜，头发结了一层薄霜，呼出热气，没关系，值得的。

直到她伤心逃离，他带她游北京，带她回家。她要做的事很多，道歉，鼓励，忙碌不已，他看到心碎。少女的眼中何时才能看到自己？也许一辈子也不过如此，那么不如安静离开。完成了她的心事后，他转身远走。她回过头来看，才发现自己也是别人呵护疼爱的偶像，被人竭尽心力地对待，被人冷暖无微地地照顾。少女尚有良心，少女知道真爱难得，少女不是盲目粉丝，少女懂得接受爱，然后回报爱。

剧情十分单薄，流于表面，是应付市场之作，之前王晶说跟《下一站天后》相仿，其实不然。《下一站天后》是个励志温情故事，而《粉丝王》则定位模糊。有追星，有醒悟，有教导，有爱情，却通通是蜻蜓点水，点到即止，倒是很符合王晶的一贯风格：拼贴大杂烩。什么都往里放，什么都不够味儿。看完之后，总觉得这缺了一点，那缺了一块。

人物的性格形象也欠丰满，两组对台明星李痴琛和郑恩仪不过是符号化人物，一个大坏，一个极好，两个小弟跟班森美和王浩信更是可有可无，纯粹撑场面添人数，加入一个许绍雄妈妈生经纪，颇有喜感但毫无新意。阿Sa饰演的苏丝可爱活泼，这是王晶对她的印象，出来的银幕形象当然无法超脱以往所演角色，有所区别。古巨基饰演的金水算是性格比较统一立体的一个，但这是因为符合他本身拘谨斯文之故，古巨基甚少登上大银幕，因此反觉新鲜，只是演技尚嫩，那份安静沉默内敛的感觉无法完全拿捏。

关于追星的正当性问题，由于杨丽娟事件而引发满城风雨，其实大多数粉丝仍有理智，怎样去爱一个人去守护一个人，但绝不盲从，更不会有过分要求。电影高潮段落全场群众亲见偶像李痴琛的淫贱行为，便起立脱衣退出歌迷会以明心智，便可见歌迷其实心中自有一杆天秤，仍有判断是非能力，去爱值得爱的人，为值得的人呐喊，呼喊出自己内心的喜爱。

偶像与粉丝，这种身分其实生活中比比皆是。你的偶像不一定要站在发亮舞台上，爱一个人，何尝不是当她粉丝为她无悔付出？所以片尾金水说：“这是我太太苏丝，她是郑恩仪的私人助理兼粉丝，我是我太太的私人助理兼粉丝。”都是一样的。

电影拍摄来回于京港之间，看不出其必要性，倒可以见到阿Sa穿衣忽冷忽热，一时棉袍加身，一时短袖上阵。不禁微笑。电影制作何等仓促，可见一斑。

阿Sa演出此类角色可谓熟门熟路，闭着眼都不会出错。但她的演技已经无需通过此戏证明，我们该开心，因为她在电影里胭脂亮丽，笑容灿烂，抹去《妄想》里的憔悴与瘦弱，回复少女姿态，看她笑，看她皱眉，看她哭泣，看她嘟嘴，都是享受。

“其实我确信也有大人迷过泰臣，最好天天也有新星让我变心，只怕人成熟了没有人给我拼命等！”关于偶像和粉丝的关系，她们早在五年前就唱给我们听，灌输了正确的观念，到了今日，全城一窝蜂讨论这个话题的时候，我们早已立地成佛得道成仙。

    《爱我就陪我看电影》是五一档献给情侣们的节日盛宴，但也是花式虐狗大法最极致的表现。因为在片中，就连五岁的小孩都口里含着棒棒糖，心里却为同班女同学更愿意跟谁一起玩而争风吃醋。所有的单身狗看到这些场景，心里都只有一个想法：首先……怎么能像弹棉花一样先谈场恋爱……
    春暖花开，正是全民谈恋爱的好季节。《爱我就陪我看电影》中以五对不同年龄段的夫妻（情侣）为切入点，讲谈恋爱这件至高无上的事情跟看电影这样一件休闲娱乐的事情巧妙结合，从而得出谈恋爱跟看电影的共同点：都是关了灯才正式开始。尽管听上去有点少儿不宜，但仔细想想也是有理有据信服的令人无言以对。
    首先是娜扎饰演的影城售票员佳梦跟自己的偶像林君（金范饰）之间看似遥不可及的爱情。这对是最佳的适爱年龄段，只是两个人悬殊的社会地位，让这段感情并不为人所看好。一个是耀眼的明星，另一方只是平凡的普通人，而最终林君选择离开自己的心机婊女友二选择跟佳梦在一起，除了佳梦的勇敢执着之外，其实这依旧是个看脸的世界。毕竟跟着佳梦一起冲进片场的粉碎里还有一个爆炸头的女胖子，可惜林君连多一眼都没有看过她，心疼。
    吴镇宇饰演的出租车司机姚星杰追求单身妈妈若瑶（余男饰），从他们的言谈可以知道，这两个人应该属于从小一起玩耍、上学、两小无猜的玩伴。只是若瑶有着良好的家庭教育，所以她开始选择跟富人喜结连理，而随着婚姻的失败，这个昔日骄傲的女人也随之露出自己狼狈的一面。吴镇宇再次将自己痞帅的一面展现的淋漓尽致。姚星杰看似整天吊儿郎当，可是午夜下雪那场浪漫值爆表的戏直接甩开年轻人表白十八条街。
    任达华跟惠英红这对老夫妻则有着很多同龄人都存在的中年危机。或许是更年期的缘故，或许就是对周而复始的生活失去了性质，事业有成的任达华迷恋外面的灯红酒绿，其实他从内心里是拒绝的，只是因为家有爆妻，不得已而为之，这当然不能成为不对家庭负责任的借口。20年瓷婚，他们之间缺少的仅仅的静下来回忆一起走过的辛酸历程，总会有所收货。
    当青春期撞上更年期，爱情跟生活理念有着太多的差异。任达华跟惠英红这对夫妻常常为儿子邱水（王宗泽饰）操碎了心。王宗泽跟张雪迎在片中的爱情形态基本就是少年不识愁滋味，或者用网络流行用语就是“不作死就不会死”的典范。两个人每天都生活在相爱相杀之中，而只有当危机真正降临的时候他们才懂的对方的重要。
    牛爷爷（牛犇饰）跟鲁奶奶（鲁园饰）以完满的人生结局为所有人点燃爱情的希望火焰。争吵、纠结、矛盾甚至是分手，在最终圆满的爱情面前都不过是过眼浮云，甚至可以为来之不易的爱情锦上添花。
    《爱我就陪我看电影》就是一部全民情侣修炼的花式虐狗大法，单身狗谨慎观看。

     上段时间炒作的也蛮凶的，什么林岭东十几年没拍片，什么血腥暴力再现暴力美学。排片很少，忽悠一个妹子跟我去看的，十一点开场，午饭都没吃。
      其实情节很简单，一个女的被自己男人卖了陪客，然后拿了一箱行贿款跑路，然后引发黑白两道的全城大追捕。
      古天乐真的算是老戏骨了，演出一个放走自己弟弟的前警察，冷静又有为了亲人的血性，在厕所逼供李灿森的那场戏真的很有代入感，血腥。最后故意逼台湾人拿枪被警察打死。余文乐一把年纪了，还是饰演市井小青年，色色的，桀骜不驯胆小怕事而又冲动鲁莽，这个角色真的很典型。至于说那个佟丽娅是什么鬼，就像余文乐的台词，长相一般，身材不行，也就声音好听点。在纯正的港片里面分分钟让人出戏，感觉不是一个戏路的。就好像在高档西餐厅，突然来了喷猪肉炖粉条的那种违和感。
     总感觉导演的野心太大了，想要色香味俱全，但是往往就是顾此失彼，失去重点。塑造了太多的角色，结果台湾帮就记住了爱拼才会赢，香港黑社会就记住了李灿森的造型。警察就看到了几个熟脸，伍允龙。
      拍的很真实，这次主角不是超人，也就余文乐开着拖车飚了会，还是要被黑社会狂揍。古天乐有点格斗能力，也是被拿着砍刀的追着乱跑。台湾帮也不是超人，追杀了几次没砍死人却团灭。
      看得出导演确实想讲个好故事，可惜患得患失，又想刻意的跟着政策走，讨好大陆观众，结果有点不伦不类。其实两者之间意识形态差别太大，强行糅合，不伦不类，就像那个时刻让人出戏的佟丽娅，打电话给自己的父母说分手了，家人要给谢天华打电话，感觉好违和好八点档家庭伦理剧。
      也许真的不会再有90年代那种纯正的好看的港片了。

这篇影评可能有剧透 在我有限的认知中，我认为日本人处理死亡的方式有两个独特之处： 一个是唯美化 一个是幽默化 《家族之苦2》就是一部将死亡以及生活中各种艰难困苦幽默化的电影。 父亲在葬礼上露出笑容，就让人想起《入殓师》中当遗体被清理干净并装扮如“生”之后家人们都开心了起来。但两种“...  (展开)

这个片子上映的时间还是很不错的是吧。。。
如果我说这片子场面不大，没有震撼，你可能会说我庸俗，但是如果你发现这个电影里的战舰只有一层壳，舰炮像橡皮泥一样，一开炮就“抖动”个不停，你还会有对历史的敬畏感么？反正我没有，我觉得这电影就是在恶搞！
更让我感到奇怪的是，制作方好像在凭着直觉拍电影，如果日本人都已经决定抢占台湾、澎湖的话，他们会去考虑钓鱼岛么？编剧你喝醉了吧？
关于最后的赔款，考证一下应该不难吧？配得越多越震撼么？加上“赎辽费”清政府也只出了2亿3千万，马关条约实际上只签了2亿啊亲！再来3千万说不定中国真的就完了。
还有剧中所谓的“抢米事件”，我要说是子虚乌有好像有点过分，可是确实不是这么回事。。。
更搞笑的是吗，导演组好像认为海军的炮弹和手榴弹差不多，炸一下就是着点火，“中弹2000多处”，那定远都变成灰了！而且被鱼雷击中真的会造成侧弦起火么而且前提是舰体完好无损？我好好奇啊
作为电影人，应该尊重观众，可是以上这些做法我觉得就是对观众的不尊重。如果说让观众就是冲着“甲午海战”这个名字去看的话，那我顶多走到影院门口，看到那个巨大的宣传画上“给力”的场面还有那几个字就ok了，又何必让我们掏几十块钱看你胡编乱造一顿呢？

真爱之书 The Book of Love (2016) 想说 有些疯狂和改变 再不实现就老了 如果生命中 有哪些契机 能够让你义无反顾的疯狂一次 何不抓住机会 尝试 用爱建的竹筏 是漂向你的 虽然整部影片只讲述了一件事情 即为 造一艘能够出海航行 漂流过大西洋 到达一个小岛的竹筏 但这个突如其...  (展开)

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。