单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。

三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。

一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。

二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。

三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。

《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。

剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。

后来余晖的外婆病逝，他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。

苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。

后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系：主动邀请向东南吃火锅、送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。

向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。

后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。

从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多挫折，但最终还是走到了一起。

苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂。看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕。在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。

(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。

可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。

向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。

这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。

他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合奏，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。

导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。

后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。

尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。

苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。

主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。

【详细】

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猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

如果要是看剧情给三星，但是因为格林德沃的塑造还有GGAD给五星了。

微博有人吐槽这片其他人都在各种纠结感情就格林德沃在认真搞事儿而且搞出了理想搞出了境界。

感觉罗琳这部电影所有笔力全放在塑造格林德沃上了。。这才像个真的的大魔王邪教头子嘛。跟他比起来伏地魔那是啥玩意。

这一部给我的感觉就是政治家历史伟人和十恶不赦的邪教头子真的只有一步之遥。格林德沃和伏地魔的不同就是格林德沃其实是具备政治家伟人资质，理虽然是邪教头子但是他的理念并非毫无可取甚至特别有煽动性(感觉真的略像元首。。)我要是巫师听他的演讲我也会心动的。这电影出来之前我就觉得他是个渣攻，但是这部出来以后我大概理解当初邓布利多为啥喜欢他了。(喜欢他喜欢到把家底全透给他挖了那么多大坑，hp七部里面丽塔斯基特说格林德沃的事上邓布利多难辞其咎一点错都木有 )

格林德沃并非那种极端为坏而坏不会思考只会恐怖镇压的杠精反派。反而他的一些理念是全hp最超前的。大预言家格林的沃甚至预言了二战。。虽然不一定是真心的但是他是目前全剧唯一一个提出要正视麻瓜科技威胁的人!没有夜郎自大刚愎自用也是在不断研究和思考的。。全剧只有他在认真搞事而且搞出来理想，搞出了搞出了信念。转自微博这俩全程给我的感觉是：↓邓布利多：我不行。格林德沃：我可以！相信我，加入我，你们也可以！ 我们都可以！

讲真看电影的时候在看到他预言二战和原子弹的时候我都有那么几秒钟想站他了。他能蛊惑那么多人心真的不奇怪。

格林德沃的手段真的是足够厉害。软硬兼施，能拉拢的用尽言语蛊惑，不能利用的毁灭起来毫不留情。最牛掰的是他利用火焰跟信徒签牢不可破誓言。其实我也想吐槽当初伏地魔干嘛只弄黑魔标记不签个誓言啥的。。这样就不存在叛徒卧底了啊。当然hp牢不可破誓言就是必须执行的合同，我就得是可以扒条款漏洞的。但是格林德沃高明在这么签就是一份秘密合同信徒都不知道条款是啥。更不用说找机会扒漏洞背叛了。总之格林德沃真的时候非常有人格魅力的反派。比伏地魔不知高出多少个lv了。结果最后格林德沃居然被伏地魔杀了。。想想好怨念。

以前觉得邓布利多爱上个渣男真悲催，看完这个片为我理解他为啥爱格林德沃了。

虽然格林德沃依旧是大猪蹄子渣攻虽然依旧满地玻璃渣，不过GGAD一生推(喂。。。)

以前有阴谋论说什么格林德沃只是利用邓布利多，现在看来根本是胡扯好吗!绝对是爱的!只不过爱的程度。。。没到能he的程度

其实小说里他那么多年自愿不出来，还最后守护邓布利多不被挖坟就可以看出来是有真情的了。其实一开始小说就钦定肯定有感情了。

两部电影更明显。他已经彻底把纽特当情敌了。。。这醋吃的简直不要不要的。。。

然后虽然分手多年每天还要把定情信物随身带着。监狱里也没被搜出来，开会时候公开挂着显摆。。能不被嗅嗅偷么233

如果真的没有感情了直接毁掉就行吧。。这玩意难道还有别的用。。

其实我觉得GGAD和斯莉有着比较高的相似度。尤其格林德沃和斯内普。

其实主要是因为他俩喜欢对方或者择偶最大的标准就是和自己同样闪耀吧。。

那段时间估计他俩都觉得自己是找到了灵魂伴侣。因为这俩天赋除了四巨头本身就是系列并列第一。

GG是把所有他看不上的人当萝卜白菜棋子。只把自己看得上的人，觉得牛逼的人当人。说白了就是唯强者论。

其实和斯内普挺像。斯内普也是只对他看得上的人报以真心。

而AD虽然自我感觉特别好(他完全有这个资本毕竟他是史上唯一一个霍格沃茨全科满分的学生。。)但是亲和力比GG强太多了。对不如他的人也会报以真心。

但是感觉AD会产生爱情说白了还是要有一种本能强烈的欣赏和吸引。。虽然他理智上后来觉得高贵的灵魂更重要但是感觉如果天赋能力无法与他匹敌他无法对那个人产生爱情吧。。

所以说白了。。GG和AD也不一定就是喜欢男人。他们彼此吸引说白了是因为彼此优秀的天赋光环和灵魂吸引，与性别的关系还真不一定很大。

(所以如果要是他俩走he路线的话估计GG会成醋王的，觉得AD身边全是想勾引他老婆的小妖精。。。)

所以他俩除了彼此也不可能再爱上别人了。。

毕竟按实力排，能排上号的除了他俩，就是伏地魔，最多再算个斯内普。其他的跟他们段位差太远了。。。

斯内普虽然天赋可以不过毕竟年龄还是年轻，而且其实是魔药偏科。感觉段位还是比他俩差点。而且年龄差太大还有就是斯内普钟情于莉莉。。

至于伏地魔emm

两个王者看一群白金钻石当然不会有感觉。。

(格林德沃随便一把火就能把一大群奥罗全烧得渣都不剩毫无反抗力。。对一般杂兵根本吊打。我觉得纽特哥哥给邓布利多施的那个咒邓布利多要是想解分分钟的事儿吧。。只不过他懒得解。。)

GG心态估计和罗琳说的斯内普心态差不多，罗琳说斯内普觉得只要自己在食死徒那边混出名头出人头地莉莉就会原谅和认可他的所作所为。

而同理，八成格林德沃也觉得只要自己成功了AD就会重新认可他。说白了他还气AD背叛了他们的理想。所以我偏要实现给你看让你低头。不确定他嘴上说要杀AD那段台词究竟是赌气还是啥其他心态。等第三部吧。

但是我个人总觉得比起杀了AD他更想囚禁play←_←。

在hp里，AD当时见着求他的斯内普那么愤怒估计也是想起GG这个大猪蹄子了。总觉得AD看到斯内普时候会想如果GG对他也有这份心就好了。很多时间AD看到斯内普都会想起GG吧。所以他带斯内普也是带的尽心竭力了。而且给予斯内普绝对的信任。

很多方面GG都是升级版斯内普 。

而两者的区别。。

我觉得有颜值的关系。斯内普不注重形象拖慢了刷莉莉好感度的进程再加上他花样作死。

不过还是因为他自己作死。其实本来他优势很大的。。

其次就是段位。毕竟斯内普的段位还没到独孤求败的地步，而他的竞争对手和他同等段位。。他作死直接给了情敌大量的机会。。

格林德沃应该庆幸他段位足够高没有真正能威胁到他的情敌。。

其次斯内普其实很幸运有AD这个导师后来带他回正道。。

而GG因为已经是王者了没有能让他信服的导师。。

说白了这俩真的挺遗憾的。之前我也说，格林德沃有成为伟人的资质，只是走偏了没人拉。

如果GG和AD没分手，GG不那么暴力凶残，多听听AD的话，他们俩说不定真的能建立一个科学魔法共存的世界甚至避免二战。那就真的成人类的英雄了。。。

感觉GG也是不断在了解麻瓜的。之前统治麻瓜的想法其实他们如果真的走下去也会改变。

而AD的资质和人格魅力大家都懂。

所以如果他们真的走对路恐怕人类历史真的改写了。

所以只能说很遗憾，如果他俩要是再多沟通一点，GG要是对当时AD的爱能再多一点不那么自我过剩。。

整个hp就不存在了，这个世界会变成奇幻耽美小说《格林德沃和邓布利多的英雄传奇》雾。。

陪我姥看的，还行吧，整体节奏、演员演技、几个立意都不错，整体优点更多一点，但是大结局有点小失望，因为这部剧的中心不只是边远地区，还有老闺蜜之间的情感、职场、娱乐圈、慈善这些题材，其实剧名老闺蜜看似与内容毫无关联，实则暗穿全剧，很自然的通过几个老闺蜜和她们的子女映射出社会的一些现象，这是我很满意的，但在结局却只以边远地区为主题，有点以偏概全的感觉，并且有一些事情还没有结局，比如艾琳的癌症好了吗？蕾的病康复了吗？（我也是顺便看到的，可能会有点差错）如果在最后能概括式的说一下每一个故事点的人以后怎样了，那样我感觉会更好一点，我在看大结局最后几分钟之前我是想满分给的，但是结局实在有点跑题，所以给八分。至于这部剧的节奏我感觉还可以，没有他们说的节奏特别乱的感觉，只不过这部剧就是这样的风格，顺着时间线把好几件事情一起顺下来，不可否认的是这部剧真的不错，可以看一看，因为有一些地方是值得深思的，有社会意义的，演员演技也不错，整体非常的清新淡雅，没有请流量明星，very good！

《极盗车神》5分。血与冰淇淋三部曲导演的新作，不好看。逻辑混乱，说教生硬。男主角好像是个GAY，望向女主角的眼里完全没有情欲。一群男配阵容豪华，架不住故事不行。《madmen》的男主角火腿哥是第一配角，戏份不少，演的的挺好的，除此之外整部电影乏善可陈。不好看。最后硬掰了个主旋律的结尾，比战狼还生硬，太难看了。音乐没感觉，不评判。

9.5分, 出乎意料！在可以预见的将来，这样的电影还能看到吗？锻炼身体、保持乐观，把时间轴拉长一点、再拉长一点。余生也晚，未能与时代同步前进。首映30多年后，我第1次看见这部老片，有一种前所未有的新感觉。反过来说，当然了，一切尘埃落定了，再以超然的眼光回看当年改革进程中的起起伏伏，也是种别样的体验。也许艺术上瑕疵不少，也许思想上不够成熟，也许形式大于内容，…… 总体上显得幼稚单薄简陋粗糙……，不过，这是正常的，草创期、成长期嘛！反观今天的一些文化艺术品，恰恰相反──无论精致或者并不精致。

前几天，重读谢晋的《芙蓉镇》，黄建新的《背靠背，脸对脸》，真切感觉到1980年代真是一个神奇的存在，“80年代是两段黑暗之间一刹那的光明（大意）”。本片，更是高峰！

几天前，一个互联网管控的新法规出炉，网民的留言非常有意思：从此以后，好消息是：只会看到好消息了；坏消息是：再也看不到坏消息了。有才啊！

先说下评分吧。豆瓣的评分一如既往的不靠谱，这剧7.0肯定低了，当然也高不了哪去，因为跟高分韩剧相比，这剧少了一定的受众群体——喜欢追求主线的观众。看完后特地刷了下弹幕，好多都说颜值支撑看完整部剧。的确因个人喜好问题，这剧没有传统韩剧那种从始至终贯穿全剧的主线——即没有所谓的大BOSS（即便是女二和理事，也只是有人格缺点的普通人罢了，算不上彻头彻尾的大坏蛋），不是那种到最后2集反派受到惩罚的类型。对追求正反两派的观众而言，这剧不适合。

这剧适合喜欢日常恋爱向的观众。所以，我从恋爱日常向的角度出发看，这剧对男女主的日常生活表现的挺好的——不乏高甜场面，美中不足的就是没吻戏。第一集那个吻戏太突兀了，没任何感情沉淀的吻戏，观众看了也不过瘾。观众觉得过瘾的吻戏，是那种“情到浓时自然吻”的戏份。比如说，后面男女主互生情愫，那么多高甜场面没吻戏，简直让人抓狂。从这些画面时的弹幕：“你倒是给我亲上去啊，要我按你头吗”“麻烦你俩就地结婚”“嘴唇差胶水是吧，我包邮给剧组”就可以看出来，这剧就缺吻戏，还缺了n个，因为这对池昌旭金裕贞这对cp，真的磕到了。

再说下这对cp吧，年龄相差12岁，典型的爱上大叔系列。韩剧也不乏这种女大男十几岁或者男大女十几岁的系列，但和我看过的其它“跨辈恋”韩剧相比，这对cp嗑得毫无违和感。要说原因，大概就是男女主颜值太顶加上技术的先进。从颜值看（以下纯属个人看法），小池不多说，当年healer的惊艳，相信很多观众印象深刻。小池典型的神仙颜值，一见钟情型男神。女主的话，并非那种惊艳类型——即第一眼让人觉得仙女下凡，但是女主颜值超超超超级耐看，越看越漂亮，泪痣，腮红，笑容，这几个加起来无敌了。当然我没看过金裕贞其它剧，不知道怎么样。小池的healer，k2，奇怪的搭档，请融化我都看过了。从技术看，34岁的池昌旭，也许是自身护理得当，或者剧组打光和妆容好，剧中并没有显示出太沧桑的痕迹（当然和金旻奎比还是很略微明显的），年龄大的一方没显示出沧桑感，是跨辈恋中很难过的一关，这剧处理的很好。我看过的一些跨辈恋韩剧，总是年龄大的一方颜值降低而拉低了观感，不知道是不是女性一旦过30岁会比男性显老的原因。所以我的个人理解是，跨辈恋是不是找男方演年龄大的会比较好一点，姐弟恋有点考验女方颜值啊233333。

另外这剧加分的就是特效处理和文化渗透。不论是女主和混混打斗的武术特效，还是男主爸爸唯唯诺诺时的发抖的音效（这个抖的音效真的笑死），都给这剧加了不少分。文化渗透很明显了——中国武术。因为我追韩剧较晚，所以对很早的一些剧不了解，在我看来，近几年的韩剧不少都混入了大天朝文化，我看过的比如花游记（直接搬了整个西游记），爱的迫降里面女主的普通话（那段也是笑死），还有这剧的中国武术。这些中国文化的渗透（先给自己国家的文化点个赞），无疑都是加分的，因为看着都好搞笑——估计只有中国观众会看着搞笑，就像我们说英语歪果仁也会发笑一样。

最后，小池和金裕贞加油发展，唯一的遗憾就是没吻戏，枯死。第二部估计不太可能，感觉韩剧很少会出续集，不知道为啥。要说期待的话，希望两人再合作一次，这对cp真的太磕了。如果有再合作的机会，一定给我把这部剧欠的吻戏都补上。

看完了古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》再来看《射雕英雄传》 就像是看完了答案之后再来看谜题

神雕里的黄蓉自私狭隘到让人痛恨的地步 她对杨过多疑 对龙儿冷眼 对郭芙溺爱到是非不分 同时又世俗而贪恋名利场 比如郭襄生日比武大会时 生怕肥水流入外人田 一见杨过便立即把舆论引向自家女婿 推举耶律齐为新一任丐帮帮主……

神雕里的黄蓉大多数时候都是让人厌烦的 就像是一位不食人间烟火的仙女终于也不得不被尘世世俗玷染了

现在再看射雕才恍然大悟 并不是突然之间昔日的小妖女性情大变 相反 黄蓉一直都是自私的 只是随着年龄的增长 她的自私也被放大

黄蓉第一次见郭靖的时候还是在街头扮为乞丐 从初见郭靖开始 黄蓉就开始了一次又一次的试探 比如让郭靖给自己买新衣 比如让郭靖在餐馆点了上等的酒菜却一口不动 幸好郭靖果然真诚憨厚 而且身上银两富足 才没有出现什么尴尬的境况

这里可以算黄蓉的自私 也算不上黄蓉的自私

黄蓉非常纯真的一点在于 认定一个人以后变从此矢志不渝 与郭靖在一起之后 黄蓉满心满眼都只有了郭靖一人 发现洪七公的真实身份以后就开始耍小聪明让七公教郭靖武功 郭靖受伤后她为了帮忙疗伤怕被打扰 几乎毫不犹豫之下就打算一掌了结傻姑…… 不过为救你的靖哥哥一命 但是素昧平生并且还听你的话找了很多西瓜帮你放到密室的傻姑又何罪之有呢？

这些当然都算是黄蓉的自私 她的自私不是为了自己 全部都是为了她的靖哥哥

黄蓉虽然利用了洪七公教郭靖武功 但是洪七公被欧阳锋所伤时 黄蓉在孤岛上也一直不离不弃 尽心照料 这是黄蓉自身人性的闪光点 就像一开头 她要走了郭靖的全部银两 最后用这些银两赎回了很多下人们的卖身契 这是一个从小在桃花岛衣食无忧长大的千金大小姐所具有的让人惊叹的人性闪光点

剧终时 郭靖和黄蓉来到襄阳城 郭靖心系天下百姓 毅然决定守城 黄蓉也立即和他商讨如何调兵遣将

而这件事的背景是 华山论剑刚结束 欧阳锋已走火入魔 裘千仞已追随一灯出家 杨康也早已入黄泉 一切安定 黄药师刚刚说让郭靖将柯镇恶接来桃花岛主持他与蓉儿的婚礼 并邀请洪七公做见证人 但是他们还未返还桃花岛 便传来了蒙古进军大宋的消息

黄蓉这样一个女子 新婚的喜悦尚未来得及品尝 就毅然随郭靖镇守襄阳 这一守 不知是多少个十年过去

这算得黄蓉的自私 却不是私心向自己 而是私心向自己的靖哥哥 郎君何往 妾自随之

这也算得黄蓉的不自私 不自私到家国百姓之前 可以将自己的儿女情长完全抛之脑后 只因为你说了一句 为了大宋的百姓

到了神雕里的黄蓉 的确让人多了很多厌烦甚至于厌恨

因为此时的黄蓉 除了靖哥哥 她还有了郭芙 有了郭襄郭破掳 还有了自己的女婿 她要“自私”的人太多 于是她的自私就被放大

神雕里这样一个让人厌恨的黄蓉 即便是已经身怀六甲 依然为了襄阳城日夜操劳 甚至要亲自上阵

岁月经年 黄蓉其实并没有变

黄蓉的自私与不自私 这是射雕和神雕里两个黄蓉的和解

……

又：

看完了射雕和神雕 其实最喜欢的还是黄老邪

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看导演的前几部作品都是古装甜宠剧，特点是大甜大虐，其中《双世宠妃》更是直接引领古装甜宠的潮流。

但《公子倾城》就有点收束的感觉，回眸《明月照我心》这部吻戏狂魔之作，有点看不出来这是一个导演的作品??～

有甜宠+轻喜+权谋在内，其中甜宠指数比较低，在我这儿及格分60都没到，喜剧效果倒是不尬，但还是挺无聊，笑不出来～权谋也就是大反派戏份，《琅琊榜》、《庆余年》是权谋，《公子倾城》也算权谋??，绝非碰瓷哈。

看到林池这种角色我第一个想到的一定是赵露思，没记错的话卜冠今应该是第一次演这类角色吧，装可爱的精髓是真可爱，这点卜冠今还应该磨练下，其他都还好。女主不算聪明，也称不上无脑，但一直拖后腿，前后3次被男三抓来当人质，然后坐等被救↓

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熬夜看完了

真好看真好看

剧情特别俗套但就是好看（上到五十岁的大叔下到17岁的未成年都喜欢女主都想和她上床但是莉莉柯林斯的脸会让你觉得那不是当然的吗！）

主要是2020年真的太苦了大家需要这样的轻松无脑喜剧放松一下啊！

男主超级无敌帅，身上的每个毛孔都散发着“快点和我上床”的气息……长得很像艾米汉莫……莉莉怎么老是和这个款的演情侣（也确实般配）

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

我居然看完了....真的，看完之后的最大感想就是我居然看完了...天哪佩服我自己...

首先就是这部剧的死亡调色..太可怕了..要不是最近有点入坑邓伦，我真的想不到任何理由让我去看这部剧...

然后是这剧情，也太狗血了我的妈呀......而且这波折起伏的，叹为观止，真的叹为观止....说实话节奏是真的快，快到我觉得给演员走走心的时刻都没有，就又马上出现另一件事了，所以这到底是好是坏就仁者见仁吧...我是不太喜欢这样..

整部戏给我印象最深刻的就是第8集还有最后两集，邓伦演技高光片段基本就在这三集了吧我觉得。第8集名场面名不虚传，这对骗婚cp我respect了；第51集本剧唯一泪点、胖子死的时候，我是真的被感染到了，一开始只有墨画的时候还只是觉得难受，后来男主一来开始哭戏的时候我居然也跟着哭了.....而且这一集高光片段尤其多，除了胖子死的那段，跟父母之间的戏份也挺好看的；然后还有最后一集，男主照顾女主的时候、女主醒来的时候，男主发挥得都挺好的，他的哭戏真的好看。其他时候我就是、都不知道这部剧演了些啥..呼啦呼啦地就过去了..一大堆乱七八糟的家长里短..累了真的..可能真的是适合上星的一部剧，尤其适合吃饭的时候跟家人边吐槽边看

以及，最后这两集也是魔幻片段最多的两集，胖子死的时候得墨画亲一下才能合上双眼；女主植物人了男主嘴炮大开怼医生说我能治好她；然后男主把女主带回了海棠园，给一个无知觉的人坐着喂饭；亲弟来照顾的时候说姐明儿我给你带你最爱吃的红烧鲫鱼.....弟弟，你姐这个情况，她吃得了吗她？？？

然后评价下男女主之间的爱情线：他们前期，包括他们刚在一起的时候，我都觉得没什么cp感，直到后面才慢慢觉得好一些，才觉得有点甜。但越看到后面我越觉得女主不爱男主，至少没有那么爱。

晚上下雨打雷，男主做噩梦，女主看了眼发现了，然后居然就继续睡了？？正常情况不该是起身去安抚一下吗？？嘿？编剧？？导演？？男主刚刚结束跟父亲谈话，满心应该都是对自己亲人的失望，结果女主进来，谈的居然是自己家人的事，是自己家的情与仇？？？我拜托你关心一下男主好吗我的天？？？最后一集女主在床上躺了一年，男主对她怎么样她都能感受到知道，结果醒来却装失忆逗男主？她都不心疼的吗我的天哪....看到最后我真的觉得男主在海棠面前爱得很卑微。中间后期他们有段分手的戏，然后男主在海棠园胖子安慰他的时候，他说他早就想到会有这么一天，心里一直有所预感，我觉得这段台词也一定程度反应了他们的关系吧，女主真的没有给男主多少安全感。

但总体来说我觉得这部剧没有很差，是有可取之处的，虽然我这里没怎么提，因为吐槽的想法更占上风。从情感上来说我很想给它减一颗星，我真的非常不能get到它，感情线稀薄，家长里短一堆，每一段剧情我都太想吐槽了。但理智点来说及格分还是有的。只能说不适合网播吧，受众群体应该是中年一代老年一辈，我从来没看过哪部网剧有这么狗血的..要是上星的话可能就是另一部因遇了

1、家法（树的父亲吊死树哥哥

2、拆迁、征地

3、村干部（二猪姐夫村干部

4、反馈渠道（这个自己体会吧

5、婚姻（1城里那个老师婚姻出现第三者，2树成为老大难）

6、排场（树结婚让弟弟借老板的皇冠回来撑面子

7、婚礼旧俗

8、贫富不均（这个影片中细节很多，就不赘述

9、交通问题（跑黑车，出入全靠小面包、摩托车，路况也不太好

10、劳动法（树直接被开

11、关系、门路（找工作靠朋友，搞矿靠亲戚

12、牛皮癣广告

13、非法采矿、矿难

14、……

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”