吴奇隆和金城武同为台湾四小天王，在朱延平的电影里更经常作为搭档出现，在金城武尚未割双眼皮前，吴奇隆一直处于一番的位置，角色定位都相对讨喜，因为专业跆拳道运动员出身的吴奇隆不负霹雳虎之名，在动作片领域正好大展拳脚，动作干净利落，观赏性十足。谁能想到几年之后的金城武能够通过日本弯道超车，成为华语电影圈现象级帅哥，而吴奇隆因拒演还珠格格后在娱乐圈沉浮多年，直到步步惊心才焕发第二春，时也命也。朱延平的电影都有个共同特性，深度不够，精致不足，但图个热闹都能凑合，本片也不例外，剧情设置还是火烧岛的模式，几个身不由己的天涯沦落人为了自由同命运作最后的抗争，只是这次给了一个更阳光的结局…

为了中学时代的偶像吴奇隆加颗?！

朋友问我，这五个人最喜欢谁。我说，喜欢不好说，但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔，不nice，不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬，不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关，一个人独处时或许能小恶魔暴露，可一旦进入职场，就和关关一样努力加油，迷茫不知方向，试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看，大学谈不谈恋爱，工作上进不上进，就成了四舍五入的小数。看不清楚，分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己，可刻在骨子里的某些东西，会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭，会养出一百个不同样子的女孩子，或者活泼或者内敛，可远处看，面目却都十分相似，安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚，曲妖精又何尝超脱潇洒？她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验，也是某种意义上的条条框框，只不过是另一套规则。曲妖精，也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩，不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR，面对暗恋自己许久的追求者，她身披唯品会，颇费周章地藏好自己所租的小破屋，周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥，可在比她段位高一些的曲妖精那里，樊小妹所有的努力都是套路，撩男那一套拿来套生活，妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路，比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次，却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则，而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹，不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有，却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤，假设闺蜜嫉妒自己的男友，都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼：留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息，以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海，他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去，安全高效。当我们距离生活本质很远很远，就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样，不会看人，只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签，她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后，很古板，很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则，在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹，就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从，而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么，拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词，带刺的玫瑰花，又爱又恨，真实善良，古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人，为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说，其他角色是角色在服从规矩，曲妖精本人就是规矩，编剧以规矩定义曲妖精，曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走，毫无新意，毫无意外。套路最多，刺儿最尖利的曲妖精，活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手，大V， 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵，包袱甩得不包袱，曲妖精是作者的意淫，是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产，樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史，关关是中产家庭的自爱自好，小蚯蚓是县城女青年的无脑人生，每个故事都是套路，都典型而必然。安迪是孤儿，弟弟是智障，安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路，所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此，没有套路的安迪，是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己，安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入，生活与广告，真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现，叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现，而如今标签化已经在所有层次上蔓延，偶像务必卖人设，根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应，真真假假，虚虚实实，有时看着巨大的海报或灯箱，我都会想，这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化，工业化，商品化，这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯，不同官阶的朝服顶戴，都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑，比如东亚女性沉迷于美白护肤时，欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧，和对逻辑的忽视，构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事，但我说的问题倒不是女权问题，也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性，可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样，一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王，一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套，貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套， 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走，油腻而晦涩。白主管更不用说，得意地宣称自己搞过小蚯蚓，这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣，但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言，这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率，并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候，忘记跟自己的情况比一比，看它是不是合适。人们都说化妆好，女人一定要漂亮，于是你也这么认为，却不记得去算一算，化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言，这种享受和痛苦的程度都是那么地不同，可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛：不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪，裹脚，三从四德，贞节牌坊，做不好，都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数，而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样，陀思妥耶夫斯基，在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人，向我安利某乐队。理由：这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗，但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关，就像我很努力地要摆脱的影子关关，透过关关战战兢兢的日日夜夜，我还是看到了一天天强壮起来的外表下，始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时，本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层，阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔，厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设，一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远，如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致，我和关关虽然看起来那么不同，可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始，我们就是被造物置放于流水线上的一个字母，在自己所在的车间里折腾闹腾，以为会与众不同。可剧本早已写好，结局亦已注定，连同情节和台词，我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上，无论是曲妖精还是小蚯蚓，所有人都生而平等，不过是按照上帝一时间的随心所欲，去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样，我们失恋，失业，找到工作，找到男朋友，捧着玫瑰花独自等待，熬夜感动自己却被上司打击，所有的喜怒悲伤都活色生香，却又千篇一律，是前人重复过的故事，是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫，贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子，伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机，德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑，厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心，偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在，就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样，他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。

从好几位妈妈身上看到育娃的焦虑，其实大部分是对自身的焦虑，证明自己而证明，而她们的孩子在还没有想明白那么努力的意义时，不仅要满足妈妈的要求，适当地还要安抚妈妈的情绪，这几位孩子我愿意称为“了不起的孩子”。

其实让人不适的并不是那几位鸡娃的妈妈，而是弹幕上满满的恶意。但凡精英教育一些，都被归功于“有钱”，而不是扪心自问。至少这几位妈妈很多都调整或放弃了事业，全身心陪伴孩子，试问多少人做得到？我们可以不赞成育娃的方式，但陪伴成长是必须的，而不是为自己找一个又一个的借口。

很感谢导演让大家看到这些妈妈的努力，有几集观看的时候可以明显感受到同频的紧张与焦虑，但这就是部分内卷现状，我们也可以了解到不单是她们如此，而是周遭的环境就是如此。很多人表示非常喜欢十一集谷歌的妈妈，也是我自己很喜欢的一位。她是难得可以感受到夫妻有共同参与育儿，高知家庭，去竞争但不完全只是为了竞争而竞争，会全家骑行，有抓体育，会去博物馆，参观国外大学等，而且自身情绪非常稳定。千人千面，不同的孩子应该对应不同的教育方式，我相信很多人看这部片子都是为了能学习到适合自己的方法，以这个出发点，已然是爱的体现。不只是为了孩子成为更为更好的孩子，而是我们为了孩子成为更好的父母。

再次感谢导演拍摄了这部纪录片，可以看出片子很用心，跟拍周期长，已经尽可能地去展现不同地区的家庭，比如大理、新加坡、美国、台湾～其实可以适当砍掉几集同城市或者差不多育儿方式的家庭，多元化的优点也会更突出。另外片名“了不起的妈妈”或许也不是太贴切，因为“了不起”这三个字实在太大，担不住不同人对教育的理解。喜欢该类型纪录片的朋友，推荐《他乡的童年》。

一部都市爱情剧，为什么要用甜宠剧的眼光去看。

苏可岚和余昊都是缺少关怀的人，苏可岚缺少的是自己对自己的关怀，余昊缺少的是别人对自己的关怀。反映的社会问题就是两类人，一种是为了家庭失去自我的人，一种是为了事业失去家庭的人。戏剧效果讲究的就是将冲突放大，显得苏和余两个人的人设有点飘忽不定，但这不妨碍《陪你一起好好吃饭》是一部难得的好剧，至少在这物欲横流的时代它能慢下节奏来思考这些问题。

男女主都是十分感性的人，只不过因为智商和情商的原因看起来十分理性罢了，在真正遇到问题时感性的人面对沟通必然是一大难题。整部剧的基调都在讲沟通和协调，社交的人际关系、事业与家庭的关系、爱情双方情感的关系等。有人说剧情不符合现实，我只能说我看剧的时候经常有流泪的冲动。现实生活中沟通困难引发的争吵，为了协调各种关系变得不再像一个正常人，工作生活重重负担压得人喘不过气来，这种社会问题能改变吗？能，但很难，但至少可以多拍点这种类型的剧让人们开始思考这些问题，思考自己生活的意义，而不是拍一些狗血剧情激化矛盾，一些乌托邦类的剧情逃避现实。九大艺术从来不是只有娱乐意义，更具有教育意义。当然有咸就得有甜，喜剧我也爱看，在劳累的现实生活中谁不想放松放松，但一码归一码，想看什么类型的不是有筛选吗。

最后，辩解环节，余昊就算了，毕竟对于一个有初恋情结的纯情男子来说，没什么好为他辩解的，毕竟得了个这么好的媳妇便宜他了，但苏可岚我可要辩解一下。

第一，苏可岚从来都不是妈宝。苏可岚只是孝顺，不过只是把对父亲的那份加到了母亲身上，更何况她母亲的病随时都可能噶过去，找护工住院的，你给钱？别人照顾又费钱又不放心，子欲养而亲不待，一个病人最重要的就是家人的陪伴。

第二，苏可岚从来都不是理性的人，我从剧情一开始就看出来了。一个理性的人会看不出她那个前男友问题大大吗？一个理性的人会在自己有能力的情况下，不在最好的年华把握住自己的事业机会吗？一个懂得按时吃饭，陪伴家人吃饭，为了享受生活自己做美味饭菜的人会不是一个感性的人？苏可岚只不过是用自己的公关技巧和高情商来包装自己脆弱感性的一面。所以，后来第一次因为公关危机和前女友问题闹分手，第二次苏可岚妈妈病危的不理智行为，我都没觉得是人设崩塌。大女主和女强人的剧现在很多，只可惜苏可岚从一开始就不是。

第三，苏可岚从来没招惹过余昊，明明是余昊先勾引的。先是各种明戳戳和暗戳戳的关心，然后是各种暧昧，最后是番茄炒蛋之吻。谢谢您，初恋没撇干净前别招惹苏可岚好吗。

第四，别让男女主这么好的人设和立意这么好的剧本背锅，蟹蟹。所有的冲突都是来自于信息差，由于沟通问题可以造成强烈的戏剧冲突，从而推进剧情的发展和人物的饱满。没错，这确实可以增加看点，但是未免太老套了，而且多次使用会让观众产生一种割裂感，这种感觉就是“降智”，为此承担责任的就是男女主的人设。

明明是一部可以引发社会关注度的热剧，完全有更好的戏剧效果可以去呈现，却因为制作过于公式化和商业化的编剧思维才让这部好剧落得个“高开低走”的风评。但是，在我看来，瑕不掩瑜。如果因为局部的问题从而否决了整部剧，我的建议是去重修政治和马克思主义。所以四颗星是我的评价，这一颗星就扣在了生硬地制造戏剧冲突，只注重市场效益不在乎观众感受（有的人就是剑，就喜欢看血压升高的，有人想看就有市场，难怪国产剧越发低迷）。

阳光快从窗口溢满整个房间，晒得我心情灿烂，两口小酒下肚，又想给《初恋了那么多年》写长评。整部剧我最爱的始终是那场误会，太空漫游孤独的飞船被繁星冲散，我以为照着原路返回就能遇见你。杂乱的心情是画满涂鸦的卷子，喜欢的墨迹连着卷子黏在我的手臂上。一时不察的再见是不告而别，是你成为现实里过期的糖，是我深埋心底的秘密。当我闭眼时你在眼前微笑，睁开双眼全世界正在死去。《初恋了那么多年》这部剧就是深者见深，浅者见浅。对于感情的刻画，它总能让你产生微妙的共鸣。这一时期的少男少女性生理处于发育阶段，性成熟现象普遍存在，他们有朦朦胧胧的性心理，但是环境的压抑，处于青春期早期的少男少女在性发育萌芽与防早恋教育的交叉影响下，会对异性产生有意识的道德性回避。他们产生各种盲目的手段体验性感觉，如拥抱、亲吻等，其发泄对象多是他们亲密的小伙伴。我认为在高中颜柯就认为小熊是美的，会不自主的去多看对方两眼。那是一种跨性别，非常纯粹的在欣赏美的事物。因为与同性更自在，更容易产生信任。颜柯在那个美丽的误会中产生了青春期同性依赖症，被父亲施压，折磨不堪的生活里，小熊毫无逻辑的闯进他的时间线。相处中颜柯是乌云，小熊是阳光，颜柯躲在小熊的身后，彼此产生非恋爱，又似恋爱如朝霞一样的友情。颜柯本身不好男色，如果是成人的年龄就不会去心动，他的理性从一开始就会斩断两个人的情缘。恰恰是那个年纪才能忽略性别单纯的看待美，才能对同性产生心动。该爱谁？在成长过程中会变成一个选项，整个社会都在试图把这个选项篡改为默认设置强加到每个人的头上。与小熊的重逢，颜柯明白爱不是一个机会或选项，它是一个填空题，每个人都有不同的答案。在颠沛流离的日子里，没有小熊的陪伴，颜柯与音乐共度余生。他的爱情没有自焚的奏乐，绝情的纵身一跃。失去之后只是遗憾，没有你存在的时间，人生光辉又恍惚缺失。重逢才能明白光火通明，终成眷属的圆满。被社会规范……禁忌与内心冲突碰撞，当下我们越明白我们遭遇什么？经历什么？那时能剩下的渴望才是我们追求的。重重阻碍下，哪怕肉体的吸引消失，青春荷尔蒙消退，强大的感情力量才是爱情一直存在的原因。颜柯与小熊之间失去是为了更加坚定的走向你，重逢以后才明白我深爱着你，不需要你努力，在更早以前心就牵挂在你身上。你对我的意义，外界对你的评价对我化为乌有。

4星，觉得很不错，倒不是这个片子拍得有多好，场面有多大，武打有多精彩。而是演员都非常的契合形象，傅声的不正经小鱼儿，石岗的装模做样花无缺，文雪的故作矜持铁心兰，演的活灵活现很有带入感。对原著的感觉很复杂，因其情感纠葛繁多，内心描写细腻，人物内容庞杂，觉得深奥隐晦。但浓缩成了这部邵氏风格武侠电影后，反而觉得娱乐感十足了，插科打诨，泡妞谈情，机关寻宝，快意恩仇。虽说拍摄水平不高，有些粗制滥造，但毕竟是上世纪70年代的电影，也算是不错了。

第六集电影那里，那个吕部长突然就闯进男女主的包场放映厅，也太没有礼貌了吧，而且一点消费价值观都没有，我真的每次看都很生气，甚至觉得有点恶心（纯纯个人观点），，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意

第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。

和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在，产生了“奸党”（个人感觉称为猎巫人更恰当），开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。

女巫高层，狂欢者，普通人三方势力都非常立体，非常真实，并非只有好或坏一面。作为群体，他们也并非只会发出一种声音，每个人都有自己的想法和立场，在塑造群像方面非常成功。

剧情的反转设计得非常不错，第九集和第十集节奏很快，各种反转此起彼伏，然而不会令人感到反感，这些反转恰好体现了人的复杂，每个人都不止一面，而且人的想法会随着事情改变而变化，剧情推动人物改变，人物也在推动剧情。

前几集看起来节奏有点慢，人物性格相对鲜明单一，在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯，个人感觉可以稍微快一点，不至于最后的最后才揭露第三方势力，可能是为了更好承接第二季吧，不让剧情突然断掉。

人物方面想特别谈一下将军这个角色，作为领袖杀伐果断，甚至有些冷酷无情，亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心（这部剧里面策划行动感觉是个大问题，一会再谈），第九集控制总统看起来是个反派，第十集立即洗白，人家真的是为了家国大义，有句台词令我印象很深：“得到他们的能力可以带来和平。”（大概是这样）就，一开始听确实像反派，但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面，但是可以在一定程度上压制这些，这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。

然后就是女巫能力的设定，这个设定我好爱，女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到，大部分有巫师的剧都是念咒语，这个剧是利用声音频率来施法，当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱，就很好听，特别是三人组在震颤音叉那里，绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧！！还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了！

还有就是五朔节的设定，看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力（？）。跳舞那段我好爱，就很有性张力，比后面他们幕天席地那段还喜欢，讲真他们真的不介意户外doi吗？

还有对于武器部分我有个疑问，这也是对于很多魔幻剧的疑问，为什么女巫不能用枪啊？我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊，是因为风刃会影响到枪吗？为什么都不用热兵器呢？（为了剧情为了效果我懂，枪看起来确实不如鞭子帅）

感觉全剧的最大败点在于计谋方面，作为一个国家的军事管理的一部分，你们真的会用计谋吗？明明应该是偷袭的任务，在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下，大家正大光明地一起上，再一起被炸死，我？？？不能分开行动吗？三人小队的意义呢？建议到中国进修一下孙子兵法。

还有就是关于Scylla的部分（美女姐姐我好爱），明明都提出了可以让她成为反间谍，然后连试都没试就被否了，当然有可能是将军了解狂欢者，但是敌方都有人被抓了，能榨出的情报应该不止一个地点吧，况且她们还有Raelle，总觉得可以利用一下。

还有顺便提一下，有的人说的过于zz正确的问题，我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种，拜托，都2021年了，美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧，而且为什么黑人不能演高层人士啊？自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题，还是那句话，都2021年了，都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧？居然还在意这种事情。

而且说句实话，我不认为这些都放在一部剧里有什么问题，兼顾各种群体本来就是正常且应该的，也没有故意为了凑zz正确而设计这些，剧情都非常自然，所以没什么好讲的。

最后，中国人是真的可以移山填海诶，我好快乐！