这篇影评可能有剧透 剧情是这样的： 胡东海和刘威鹏在风门村不让建路，村民们只好自己修，然后路上出了人命，死了一村人的亲人。女主尼娜也就是胡东海老婆，也是那次死人事件失去亲人的女人，也是女鬼，要报仇，就设计了后面的事情。 胡东海和一个人去到那条路上车被扎了 果断好奇地上到风门村去...  (展开)

这篇影评可能有剧透 调查搭档的死因却揪出情报部门黑幕，但影片最后一段却挺感人…… 缉毒侦探丹尼·加拉赫与搭档查理·霍瓦特接到迈克·德里斯科的秘密举报，举报其兄兰福德·德里斯科一直大量贩毒。于是，二人一起带着巨款，假冒身份去与毒枭兰福德·德里斯科做交易。但不料，二人中了德里...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在巴西看的不多的国产电影，原因是想不借助字幕看看自己能懂几成，另外就是，剧情看着就比较容易懂。 父亲在主流家庭之外另有一个做裁缝的妻子和女儿，当她发现和自己同父异母的姐妹也叫艾琳时，该如何面对？要不要揭穿父亲？ 父亲也已经是两鬓斑白，是三加一四个孩子的爸爸了...  (展开)

一、超能陆战队 《超能陆战队》（Big Hero 6）是迪士尼与漫威联合出品的第一部动画电影，取材于由Steven T. Seagle和Duncan Rouleau在1998年开始连载的以日本为背景的动作科幻类漫画。影片由唐·霍尔及克里斯·威廉姆斯联袂执导，瑞恩·波特、斯科特·埃德希特、T·J·米勒主演...  (展开)

想了一个稍微简单点的剧情调整方法，能把明显的逻辑问题解决了：
　　　　
　　　　
　　　　让那个骑摩托的小废物别死的太早（伏笔）
　　　　
　　　　最后对决时刻，小囧准备自杀，老年自己的记忆也随之改变，于是老年自己一瞬间感悟人生，自己自杀了。临死前嘱咐小囧可以去中国，中国很美。
　　　　
　　　　小囧想反正也没事了，算是给未来的自己完成个遗愿吧，于是果真拿着钱去中国，真的就和许晴好上了。
　　　　
　　　　母子开着被爆炸的大哥的汽车，准备去远方开始新的生活，结果小废物没死 ，给了小孩他妈一枪。小孩继续变成了坏人。
　　
　　　　三十年后，老年威利斯和许晴正睡觉呢，结果某一天忽然被抓走，才知道环还是没封上。
　　
　　 一切看似不同，一切又极为相同，这就是命运的无常。

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一．披着科幻外衣的枪战片
看影片介绍感觉好像很厉害的样子，又是超能力，又是穿越时空，又是杀手犯罪，又是自我救赎，居然还有中国风，但是看完片才发现整个故事其实新意不大，基本也就下面三个重要的核心点：

1.首先一个穿越时空的科幻片大背景，主要是围绕环形杀手的职业内容，也就是跨越时空绑架杀人。这算是一件科幻片的外衣，往后会发现，什么新科技都没有，也就是外衣。

2.在上面杀手职业的背景下，故事主线是围绕年轻杀手囧瑟夫需要杀死未来的年老自己威利斯这一核心事件展开的，同理，威利斯为了逃脱被自己杀死的命运，则要寻找下命令的人，这一类的故事谈不上什么独创性，不过因为本身有动力，加上动作外衣，拍好了也会很好看。

3.可能是因为觉得上面2点不够新，第三个特别的点可能就是“超能力”了，主要就是隔空控制物体以及小孩所发挥的能量爆炸之类的招式。这个超能力其实完全是属于花哨的补丁，让片子看上去更个性化一点，和主要情节关系不大。

毕竟没有复杂的时空转换，全部故事都是现在时单一维度下讲述的，因此说白了，还是一个因果逻辑和杀人为主的动作片类型变种吧。

二．逻辑硬伤太多，故事不能自圆其说，不过也无所谓
1.不能强求逻辑
虽然我是逻辑爱好者，但是这个片子，上面已经说了，要作为一个情节枪战片来分析，不能当成一个逻辑穿越片来研究，毕竟穿越只是噱头。

2.大部分的逻辑问题来自维度
维度的问题不针对这一个电影，而是针对很多的穿越电影。比如改变了过去就一定能改变未来吗？那么囧瑟夫自杀了就不会有未来的威利斯穿越回来引发这么多事情，还是一个经典的悖论啊。所以要是顺下来，应该还是老年威利斯杀了小孩他妈，不过这样剧情就显得更俗套了。总之维度的问题，凡是碰了的十有八九要迷糊。

3.其他的硬伤也有点多
与维度无关的硬伤也有，说个最简单的，既然大家都知道以后可能会被杀死，干到一半果断跑路多好。既然知道是三十年后注定悲剧，那么老年威利斯既然这么勇猛，怎么会和许晴一起坐以待毙呢？再说了都为来了，为什么会有时空杀手这样费力不讨好的事情发生。这类问题不能深想，越想越复杂。



三． 全靠主要演员撑台面，全毁在酱油角色上
1. 主角挽救了片子还不算太难看
秉承了枪战片一贯角色简单的套路，其实能算主要角色的就2人，威利斯和囧瑟夫。性格什么也几乎没有，就是一个简单的杀手，信念是“我要活”，“我要救我老婆”。虽然简单，倒也能支撑故事推进，表演上呢，应该说反正演员水平在那摆着，还是能看而且好看的程度吧。

2.酱油角色们很一般
至于剩下来的酱油角色们就很一般了，匪帮们都一副模样，而且头脑也太简单了，连个稍微有点一个性差异的形象都没有，大难不死的废物大哥，居然不远万里骑个摩托就被枪毙了，哪怕边骑车边喊几句，乔！我日你全家！默默无闻的就在一片烟雾中死了，你说他图个啥。

洋妞女主角唯一的印象就是撩着裙子要自摸，灵机一动按了青蛙。然后毫无理由啪啪啪，囧死了。看来动作片极为紧凑的叙事空间里，情感戏的推进真的很难。

小孩作为一切惨案的幕后主使，也就那样吧。

3.许晴你毁了这个电影
不是我歧视许晴和国产演员啊。只是觉得和整个片子很不搭调啊，本来觉得还不错的前三十分钟，忽然的，囧瑟夫去了中国，一下就崩溃了。。。。看到许晴的样子顿时跳出故事啊。。。。和威利斯的几句英文中文混合对白纯死了。
许晴完全一个床戏，一个中枪就够了，就因为合拍片才加了很多戏，也完全打破了正常的叙事节奏。
我觉得内地版很大程度上毁在了许晴。我甚至觉得，可能俄罗斯版就是俄罗斯演员，非洲版本就是个黑人妞吧。反正这角色完全就是为了迎合投资方的道具啊。

四． 小家子气，偷工减料
1.这么粗糙的科幻
恩，作为科幻片来说，本片严重不合格，复杂了都不说，就说制作上绝对是有偷工减料的嫌疑，难道科幻的未来世界，就是把汽车顶上贴个太阳能贴片，就是把摩托车能够喷个气吗。未来的上海感觉好粗糙啊。反正在科幻部分没什么内容，包括小孩发的那个能量风暴，感觉也很潦草应付呢。

2.整个场景和制作也很简陋
基本就是一个农场，一间匪帮办公室，一间早餐店，一个郊区水沟。剩下也没什么了，整体看下来，还是小家子气。

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我是贴吧那边的原作者本人，这是我自己转过来的。以下是本人片面的，未经考据的内容。而且本人懒得做考据，考据的事情让各位热心苦力大大去做吧。作为一个从90年代初看日本动画（不是“动漫”）至今的老宅，我来做一个无责任的总结

一：世界观及基本设定。
超人幻想所在的世界，是与我们现实世界平行的，一个有超人存在的世界。这在第一集其实已经埋下伏笔。就是说，为何超人跟怪兽打架，中途会消失呢，实际上是跑到我们的世界来了。因为尔朗来自我们的世界，所以有类似与炼金术师（不好意思这里要插入一下03钢炼的理解方式）般的，能够发放能量让其他人接触到其他世界事物的能力，也就是在它“消失”的过程中让辉子也能看见。当然这一小点只是我无责任的假设。

这个世界有一个很重要的原则，也是本片的核心思想：我们的过去是黑白分明的，我们的现在是灰色的，我们的将来没有希望。那么，我们应该怎么办？

二：历史层面
虽然是平行世界，这边世界的事情似乎跟另一个世界有着相似的能量转化，所以会发生相似的事情比如世界大战。所以剧本作者们可以一边写一些现实世界发生的政治事件，另一方面又可以在最后几集甩掉只谈正义。这就好像在说，嗯，这个世界是如此的黑暗，人性是如此的丑陋，但，我们还是有理想有坚持的。这在下文可以提及。

因此，这段我们还是将讨论内容先扯到现实世界中去。

尔朗可以理解为“原子弹小男孩”，它在这个世界没有爆炸，是因为他在我们的世界爆炸后，在这个世界能量转化为小男孩实体。其中暗指二战战败后，美国对日本的文化侵略。其实也可以这么理解，来自美国的大师，是外星人和地球人的产物。这实际上是在说美国的科技来自德国（外星人）和日本的技术结合。大家也知道星球大战的黑武士和原力之类参考日本吧，嗯，大概就是这么个意思。所以从另一角度看，虽然不能这么说，其实大师就是尔朗的父亲也不为过。

所谓的“神化”年取代“昭和”，意思就是美国将自己神化，以原子弹为代表的美国文化侵蚀日本的结果。所以后面有哥斯拉的原因就是因为哥斯拉本身就是抄袭美国的金刚。当然我这句话有点绝对，但尔朗的血能够让超人巨大化，其实也就是指代美国文化把类似“巨大化”这种非传统的“超人”文化植入到日本人思想之中。

美国文化要将自己的价值观，例如所谓的正义，嫁接在日本人的身上。所以老虚那一集的美军之所以精神错乱，就是因为他在越南接触了非美国文化的价值观，对他自己的“灯塔”理想造成了冲击（自己的正义居然不是正义，而只是开枪杀人），所以内心在强行排除非美国的价值观。

片中的“帝告”，代表的是日本传统势力的利益（比如三菱住友之类），而且他们不满的是利益受损，而不是正义与否。但他们本身并没有实力跟美国抗衡，可以看到的是，帝告的技术来源都是来自于美帝，比如说各种机器人。唯一不来自美帝的机器人还是未来的豹做的模仿尔朗的机器人。帝告不是没有技术，但他们的技术仅限于megacine那种机器人，和美国比较存在巨大的技术差距。这里补充一下，megacine也是代表日本二战的决胜手段（731的生化武器）。在这里虽然megacine不如尔朗，也说明了核弹本身和生化武器的目的是一致的，都是为了制造恐惧。但美国在megacine的那种恐惧的层次上，还增加了文化输出这一层面的东西，所以尔朗远远超越了megacine以及柴来人这些半吊子的机器人型假面超人，也就是这个原因。当然也不能不说的是，实际上尔朗的出现，才影响了他们的存在。这个后面再谈。

帝告既然没有技术力量，就推选他们的代表“总理大臣”和他的内阁，表明上臣服跟美国，跟他们进行讨要武器，试图借用他们的力量来扩充自己。但他们最终也发现美国的“武器”本身会对自己的国家造成损害（工业污染如上一季的阿斯酱那一集，和这一集的河流污染），所以他们自己也在警惕美国文化的入侵。而入侵的代表尔朗，也就成为了邪恶的最大象征。

另一方面，作为男主的“父亲”的大师，很希望可以把男主回收。因为男主是一个成功的“文化侵略”的案例，对于大师来说很有意义。这不禁让我想起《星期大战》啊……

另一方面，剧情之所以提到学生运动，提到全共斗（全共斗的事情可以看看村上春树的小说），其实也就是暗指日本战后，乃至美国越战时期的学生产物，实际上是美国在二战诞下的怪胎。用怪胎这个词可能有点不舒服，但我觉得毫不为过。一方面美国的敏煮思想唤醒了全世界人民，个人思想不再服从于政府，甚至一般人可以成为超人；另一方面越战又让人们再次警惕战争，超人自己发现自己成了潜艇的燃料。美国一方面鼓吹人权自由，另一方面又拿着他的自由学生去送死，完了就给他们贴标签说他们是坏蛋（第一季的学生运动引发立法、第二季的反超人电影都是这个意思）。

二，剧本层面

这一段只谈剧情，不谈历史。

尔朗既然代表的是“原子弹”，原子弹的制作者必然是人类（这段不谈美帝了）。也就是说，尔朗的身体其实代表的是人类的原罪，即人类本身的好胜争斗之类的性质。这种性质以原子弹爆炸的方式，侵入到了幻想世界（剧中的平行世界），并开始侵蚀这个世界。这种本来不存在的能量，不怀好意的人比如大师他们自然想获得这份力量。

幻想世界本来也存在“超人”，就是笑美那样的传统怪兽和阿拉丁灯神那样的传统神，还有代表日本古老文化的一家人。但诞生于战后的“超人”与这些原超人有一个最大的区别是，他们是诞生于战争的，所以他们具有战争的破坏性。从一个角度看，他们是幻想世界的入侵者，但从另一个角度看，战争产生“泛超人”概念。也就是说我们看的假面、奥特曼、阿童木其实都是来源于战争，我们即使没有正视它们的来源，也不应该回避这一点。我觉得这是会川升很强调的一个原则。

但尔朗的意识又是产生与非战争的时代之中，他的成长伴随着对天弓骑士的报导。他的道德价值观以及人格，都是在人类社会意识之下产生的。这也就很好地说明了他为何会如此的痛苦。因为他的身体，他的来历，与他的自我意识是矛盾的。

更严重的是，他又是罪恶的根源。首先他的血被抽出，用作增幅超人的能力。这件事虽然不是因他而起，但的确是由他造成的。正因任何普通人都能成为超人，甚至打个针就可以能力增幅，而超人又可以当作燃烧用的能源。这样的一个循环在反派看来是多么美妙的一件事。另一件事是他杀死了天弓，尽管这是因为他年幼无知（力量失控），但正如风郎太杀死虫族全族一样，实际上会给他的思想带来很大的负担。但这些可以说，都不能称之为主角的错，只能称之为“成长所需的必不可少的痛”。

正如他跟风郎太说的那样，不忘初心。从一开始尔朗所救的人，所帮助的人，也就是由他善的一面对这个世界造成的影响，在最后拯救了他，并提醒了他应该不忘初心。

他在第二季的奔走，实际上也是“非黑即白”的矛盾所驱动。他一方面意识到要保护超人，但另一方面他又看到他要保护的超人，很多是受到他的影响，而对世界造成破坏的恶人。他最终也认识到了，这个世界并非好像大铁那样非黑即白，而是存在灰色。而如果他继续认为非黑即白的话，也就只有落得跟大铁一样被帝告利用的下场。

这就是主角的思想成长。一方面他终于意识到并承认了这个世界是灰色的，另一方面他又选择了“即使这个世界是灰色的，我依然要选择守护我心目中的正义”。

大家不要老是说老虚背锅，老虚写的剧本其实跟会川升是一个意思。所以美军最终的结局实际上已经在暗示这片的部分结局了，虽然与美军相比，男主还是相信正义的。所以美军只能死，柴来人只能散架（后来还是修好了），而男主改变了世界。这就是人面对现实的态度，决定人的命运，乃至人身边的人的命运。这是一个非常正面的思想。

所以所谓的超人幻想，就是会川升希望的创造一个能够守护“正义”的，不受现实世界影响的幻想世界。这很悲哀，但，很好，这很治愈。

三作者要表达的东西

会川升的成长经历我们就不细说了。我觉得相比起03钢炼，会川升在这里以更复杂、更精细的宏观价值观，表达了他对这个世界的看法，以及他希望观众理解到的理想。

首先我们要谈的是“成长的代价”。一个人的成长，总不免要犯错。人类社会的成长带来了战争，日本社会的成长带来了污染（比如阿斯酱大战烟囱和污水毒死几百年都死不去的一家人，尽管他们后来复活了），男主的成长（纯力量、非意识的部分）导致天弓的死亡。成长难免要犯错，要伤害其他人。但是我们不能因为犯错，而去否定自己的存在。不能因为杀死了天弓，就觉得超人课是坏人、男主是恶魔。毕竟这个世界不是非黑即白嘛。

然后第二点是“善不会终结”。豹的未来，是没有超人的未来，也就是没有“正义”的未来，所以豹要改变它。善是什么，不死一家代表的就是日本文化中传统的善，如德比罗那一集他在地铁站的歌谣那样，真正的善，是不会因为时代变迁而消失的。所以作者可以说是毫不担心传统文化和“爱”会消失于时代进步之中，正如一家最终没有死那样。

第三点是“不忘初心”。初心，也就是说我们的出发点。比如说我们是超人课，我们的职责是保护打倒恶人的超人，那么我们只要记住这点就没有任何问题。纵使我们可能在这个过程中犯错，可能会偏离轨道，但我们依然不忘初心的话，就会回到轨道之中。

第四点是对业界的嘲讽。正如神带上头盔就成了克劳德那样，实际上现在“超人”越来越普遍。随便一个轻小说，男主不都是超能力慢慢，左拥右抱一堆后宫的“普通中学生”？难道什么都不用干，自己就能泡到妞？这种天赋神权式的当下的日本动漫风潮，不就是帝告卖的洗脑超人头盔？再延伸一点，那些天天玩着使X召X、战X游戏（再远些可以看看“反X精X”）游戏的人，难道你们开枪杀人就是代表正义，那些死去的NPC就是怪兽？在这个是非不清的灰色时代，我们其实更应该“不忘初心”，看清楚这个世界到底发生了什么，而不是天天泡在YY的电子游戏和不良动漫的世界之中。可以说，现今的很多娱乐方式，模糊了战争的可怕，将主角带入了无所不能的世界，企图制造“全民超人”的思维模式，再把玩家当柴火那样烧（对，你们就是能源，看着这篇文字的你）。这时候我们是不是应该反思，何为善，何为恶？我们天天看后宫片，天天YY和二次元人结婚，到底会不会为人类社会的生育贡献带来无尽的恶果？

（打完这篇东西我今晚继续去传火……）

好吧，洋洋洒洒写了将近2小时，通篇也是对会川升，对bones给我们带来的这部动画的感谢之情。希望bones继续不忘初心，制作骨灰级观众喜爱的骨灰级动画。

我遇到过一些老人家，虽然不算闯关东，但因各种原因来到东北，闯得都很不易。
    电视剧中的一家人，浓缩了各种闯关东的经历，体现着一种在逆境中拼搏向上的精神，每个人物都有特色，演员们的演技也很好，尤其李幼斌，还有那文，还有牛莉，都非常不错，都是演技派。
    当初人们闯关东，基本因为中原地区地少人多，凡是遇到兵荒马乱的，或者一些天灾人祸，都没有足够的粮食吃，经常会饿死人。而东北地广人稀，求生容易些，就都往东北跑。但东北土匪多，且民风彪悍，谋生也不易。闯关东的，好多就是在某个村子落脚，当了当地的农民。

这篇剧评可能有剧透 这部电视剧是根据奔月小说改编的，而奔月小说的前篇是重紫小说，奔月的故事发生在重紫的2万年后。这部剧拥有唯一贯穿的人物，也是这个世界唯一还活着的神--月神，他是第二部小说奔月的男主，当所有神还在的时候，月神创造出了这世间最好的功法，修炼速度提升几十倍，但也同时被...  (展开)

看完之后确实想问：这是什么鬼？ 不过还是算精彩，尤其杀手追杀圣诞老人一段，干脆利落，行云流水，不输很多大制作的动作枪战片。 说恶搞，可一点也不好笑。说主题，根本就没有什么主题。说黑色，又没有黑到底。其实就是个颠覆圣诞类型片的影片，但是又没有抨击主流，不带观点...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情开展和画风设定莫名的眼熟，怪奇物语和彗星来的那一夜。后面看了下导演作品列表，难怪。 微微的克苏鲁加上多时间线加上略带点科幻，大杂烩的感觉。说恐怖嘛其实也算不上恐怖，从头到尾都是比较具象化的场景，可以说镜头滤镜和音乐营造的氛围比较有感觉。 最后还留了一个开...  (展开)

在看片的时候，我和朋友多次讨论这个片子的受众定位问题。最终我们觉得，它没有一个明确的定位。说是儿童，它确实有童趣，但剧情有点缓慢，尤其是开头部分，且没有对白，不容易长时间吸引孩子的关注；说是全年龄，它的形式感的确不会让大人感到乏味，但是它的成人元素又偏少，故事过于简单。说到底，它的受众定为其实就是导演本身，它是导演拍给自己的一部片子。
 
这也是为什么影片获得了众多影评人的认可的原因，因为我们这些年看了太多美国工业生产线上产出的汉堡包作品，虽然有的夹牛肉，有的夹鱼肉，但终归是那一种味道。《昆虫总动员》独特的气质，纯粹的艺术追求，极具法国风情的小资情调，让我们彻底抛开了对好莱坞汉堡的审美疲劳。说它的剧情有多好，导演手法有多高，可能都是言过其实的，它的价值就在于为今天的电影屏幕带来一阵清新之风，一种首先为自己而创作其次自然而然就成了市场所需的创作逻辑。
 
影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。就好像我们经常对领导的需求关注得多，对下属的需求视而不见；对明星的新闻关注得多，对社会普通老百姓的事情视而不见一样。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。
 
影片在对动物拟人化的处理方面做了节制，这是我特别欣赏的，因为我们要还原微小生命的本真状态。无对白的处理其实就是一种还原。在面对瓢虫的拟人化上，其实可以把它的六肢变成手和脚，让他们可以握手、拿东西、做各种人类动作；但是影片没有，影片还是让他们的六肢只承担足的作用，只是在眼睛、表情和心态上作了拟人处理。这种适度的拟人，是对微小生命的一种尊重，我们要设身处地地站在他们的视角、用他们简单的器官观察世界，而不是把他们“高升”成人类，虚情假意地付诸我们的想法。
 
影片对红蚁黑蚁的战争做了善恶的评判。明显给观众的感觉是黑蚁是正义的，红蚁是邪恶的。最终正义也战胜了邪恶。但这其实还是过于把人类的情感判断强加于昆虫之上了。从红蚁的角度看，他们无论是争夺食物还是发动族群战争，也都不是错误，影片其实没必要把善恶观投注在他们的行为上。
 
黑蚁红蚁存了很多人类的物品。红蚁把这些东西都当成炮弹，但是黑蚁却把火柴真的当成火柴来使。可以说，在智商方面黑蚁显然要高出红蚁。当然，这还是用一种人类的视角，那就是谁更接近人类、谁学人类更加彻底，谁就能掌握先进生产力。这其实是一种自欺欺人的想法。昆虫真的会想要学习人类吗？影片前半段，昆虫用自己的方式觅食、搬运食物、沟通交流的情节是非常精彩的，因为它们尊重昆虫自身的价值；影片后半段，当昆虫开始效仿人类去做的时候，影片就陷入一种莫须有和不伦不类中，把前半段构造出的精巧情绪都破坏了。
 
我们可以想象昆虫拥有家庭观、爱情观、友情观，这体现出昆虫的不渺小。这些观的存在并非一厢情愿，因为昆虫本来就有，只不过我们平时根本不曾注意到而已。影片表现出这些只不过是提示我们如此微小的生命都有这些不渺小的情愫，大自然是多么感人和值得我们热爱的啊！但我们决不应想象昆虫都想要像人类那样去使用工具、战斗和评判善恶。相比昆虫的世界，我们人类的某些想法或许反而才是渺小的。

这篇影评可能有剧透 首先在南极拍摄得竖个大拇指。 整部电影槽点有很多，首先有很多不合理的地方，比如赵又廷掉进雪缝被雪埋然后尽然自己把自己掏了出来，然后掉进冰窟快沉到海低被企鹅唤醒又游了上来，不得不说句赵又廷乃超人也。 男女主角从坠机到逃生，再到求生，然后突然产生了感情，而且是海...  (展开)