剧情不多说了，主要是来讲讲历史事件，通过剧情和历史来混合叙述，力求大家能看懂，也希望指正和补充

第一次世界大战时间1914.8-1918.11，电影发生的时间1915-1919。1710年到1918年之间先后被沙皇和德国统治过，所以剧情里就会出现一会俄国一会德国的，让人捉摸不透。拉脱维亚是有自己的国家，但是实力弱小一直被统治。1915年男主当兵入伍。代表沙皇俄国打仗，一战本来就是几个土皇帝在互相打，俄国是跟德国和奥匈帝国在东线打，这个时候俄国内部矛盾突出，1917年爆发了二月革命和十月革命，沙皇俄国就退出了一战，也就是剧情里男主哥哥去世以后在营地拿传单的时候，因为沙皇退出了战争所以突然男主就回到了俄国。当时军队里出现了两派，一派是革命派（社会主义阵营）男主加入的，一派是反革命派（资本主义阵营），男主他们是准备去帮着俄罗斯打内战，但是他们是拉脱维亚人，一心想要自由，因为要枪毙战友导致男主叛逃，这个时间点是在1917-1918。后来1918年一战结束，拉脱维亚宣布独立，但是拉脱维亚现在有部分领土被德国占领，男主所处的地界归德国，这就是为什么男主正和媳妇种土豆时被德国征兵。男主欺骗德军，导致他去参加了拉脱维亚和爱沙尼亚的联军，为什么说联军呢，电影里在报名时有个独眼龙跟男主说话，他是爱沙尼亚人，在圣诞之战炖大鹅有讲他的民族，爱沙尼亚人的军服肩章和男主他们的不一样。最后一段战役是1919年的采西斯战役，拉脱维亚和爱沙尼亚一起打德国，最后男主活了下来受到了嘉奖，这一年男主21岁，已经在前线打了五年了，满脸沧桑，与初时参军的稚嫩完全两样。

有一个伏笔，男主父亲之前是参加过战争，之后死在一战。男主最后拿着奖章的时候他会知道1939年第二次世界大战爆发？那一年他大概也是他父亲的年龄可能会带着自己的孩子保家卫国。

四次枪伤，脖子一枪死亡之岛战役，腿一枪俄罗斯内战，胳膊一枪叛逃时，采西斯战役最后一枪

希望指正和补充。

战争残酷，切勿好战！

趁着长假期间把这个系列的三部电影看完，基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱，按照传统电影系列的惯例，高开低走，第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是，个人感觉，这部三十年后的续集，却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。

故事看起来俗套和幼稚：宇宙大乱，空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲，作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力：

一、父辈们：他们的寻找方向是未来，既然曲子注定是他们创作的，那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前，看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场，一副过气的模样，精神状态也显现萎靡和颓废。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后，看到“自己”已经和音乐完全无关，崇尚肉体的暴力，摒弃了自己最初的爱好。最后，是年老临终的“自己”，重拾了初心，仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分，两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起，仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚，在生命的最后时刻，他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐，点明了影片的主旨。

这段以戏谑的方式展示的主角们的一生，其实也映照着真实世界人们的生活状态：经历成功后的低潮期，人们的心里状态：先是心灰意懒；继而道德低下不择手段想东山再起；再是彻底放弃，转向其他；最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好，很多观众没有咂摸出味道来。

二、女儿们：她们的寻找方向是过去，既然要做“救世神曲”，那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象：1、被誉为最伟大的电吉他演奏者：杰米·亨德里克斯，代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士乐短号名家，代表着爵士乐。3、莫扎特，不用多做介绍，代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎，是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。

这里顺带提一下：人类最早的音乐形式就是打击乐，对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器，包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器，这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴的协奏曲，这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代，在美国新奥尔良诞生了爵士乐，影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右，诞生了摇滚乐，也就是主角们所从事的音乐形式，亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里，影片创作团队梳理了整个人类的音乐史，并且让他们混搭组乐队，看似无聊恶搞，其实满满的致敬。

故事的高潮也非常有意思，创作神曲的并不是父辈们，而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后，也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作，而甘于退居二线打下手，这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失，不能适应时代的要求，这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好，即使无人聆听，仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

因此，这部电影，你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作，也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众，如果听不懂，就说人家弹得烂。听懂了，就会沉浸其中。

为了泰泰看了全剧，唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌，这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评，实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后，而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费，褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊，如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢？整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药？看剧本的时候在睡觉么？脑子是个好东西，我看你们后面接的剧都挺好啊，怎么就在这个小阴沟里翻了船呢？真是奇怪，第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧（无奈）

想挑个电影看，上下滑动猫眼电影APP里的电影，我注意到《恋爱排班表》里的女主角是许晴。 放在往日，许晴不会太引起我的兴趣，但近期她因为《花儿与少年》电视节目处在舆论的风口浪尖，我放在《恋爱排班表》图标上的手指一抖，就点击了进去。 华少？我看到主演一栏里看到这位浙江卫视主持人的图片。他会演戏？在当今看脸的世界里，他既没演技又没颜值，还能演电影，这电影能看吗？我情不自禁皱了皱眉。 不过还好，他只是个小配角。我耐着性子接着看主创人员介绍。男主角陈武康？没听过。不过照片里的他留着齐肩长发和性感胡子，很有点文艺大叔的感觉。台湾人？我估计是。 导演丁乃筝。丁乃筝？不就是著名话剧导演赖声川的妻妹！她出演过赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，自己也导演过话剧《他和他的两个老婆》。 话剧人员一般都比较有艺术追求，拍电影应该不会太差。看到丁乃筝，我两眼马上亮了。 前几年，丁乃筝携主演朱孝天来深圳表演话剧《他和他的两个老婆》的时候，我恰好看了。 话剧很成功，全场观众持续爆笑。而电影《恋爱排班表》便是改编自这部成功话剧。所以，对丁乃筝导演的这部电影，我是有所期待的。 当然了，我的期待天花板不高。因为，你知道，对于国产片，你不能期待太高。我的期待只是希望电影至少能够让我看完觉得舒服、开心，心中没有草泥马呼啸而过。 带着期待，在电影上映首日，我硬抽出中午时间去看，饭也没吃，午觉也没睡。保利剧院居然在最大的厅放这片子。可以容纳近三百人的放映厅里只有我一个人。想到此处，45元的票价（我直接在影院购买的票）我也不觉得贵了。 言归正传，回到电影上来。 男主角陈武康是会画画的出租车司机，有两个女朋友，一个是车晓，一个是许晴。陈武康赚钱本事没有，但骗女友本领一流。他自绘了排班表，今天住在车晓家，骗许晴说晚上去海边画画不回来；明天住许晴家，用同样的理由骗车晓。 看到这里你会说了，这不就是一渣男吗？他两个女朋友有这么傻吗？对，男主角就是渣男。渣男在识破之前有暖男属性护体，被所谓暖男光芒遮蔽双眼的女人，说有多瞎就有多瞎，丝毫未觉察渣男劈腿。 在此多说一句。电影里的男主角不如话剧里男主角的设定好。 话剧里的男主角是个其貌不扬、看似忠厚老实的司机（不会画画），与拥有两个老婆的事实相比，反差巨大，很有戏剧效果。但电影里男主角陈武康虽然不是很帅，但五官立体、长发飘飘，很有点文艺中青年的范，而且画画非常好，给人的第一感觉就是女人缘应该很不错。这样，他一脚踏两船就显得反差不够，荒诞不够，戏剧力道不够。而两位女主角在电影中身份是男主角的女朋友，也不如话剧里设定为老婆来得干脆。 一次意外的车祸，男主角被卷入了一件黑帮是非当中，由此引来了两名片警（沈警官、李警官）的调查。男主角在基友阿郎的掩护下，对警察说谎，狼狈遮掩一男二女的事实。阴差阳错，在男主角在许晴家里时，车晓误打误撞找上门来，而另一方面，黑帮在处理是非过程中最终追到男主角身上，也到了许晴家。警察则在随后也赶到了许晴家。所有人相遇，会发生什么呢？男主角能继续瞒天过海吗？我不告诉你，你自己去看。 设定一个荒谬的事实前提，主人物在此框架下维持着所有人物关系的平衡。意外打破了平衡，主人物寻找办法维持平衡，同时也使裂缝越来越大，直到平衡破裂的边缘。意外的是，面对不可能扭转的局势，主人物在结局绝处逢生。上述是一部好作品应该有的或者可以有的元素——反差大的人物设定，疲于应付的绝境，绝妙的点子解决困境直至扭转乾坤。 话剧版里，主角身份和言行反差大，实际拥有两个合法老婆，在一个相对密闭的空间里（舞台），机智地化解了一波又一波进攻，使两个妻子的怀疑、两个警察的追查徒劳无功。与此同时，因为不小心捡到黑道老大女人偷情的录像，他又遭遇狗仔队和黑帮的步步紧逼。 如此倒吸冷气的困境，主角毫发无损躲开，给观众带来强烈的头脑风暴刺激，观影体验极其过瘾。加上台词幽默，不时惹人捧腹大笑。作为表演工作坊作品，《他和他的两个老婆》构思不可谓不精妙，情节不可谓不抓人，结局不可谓不意外，实乃上乘之作。 可惜，同一个导演却没有导出同等水平的电影。 首先，情节推进较为缓慢。 前半小时都在铺垫男主角陈武康如何同时认识车晓和许晴。殊不知，这并不是重点。快速推进到男主角如何哄骗两个女朋友才是重点所在。后面一小时剧情里，男主角遇到的困境太少，没有出现撒了一个小谎不得不撒更大谎去圆谎的局面，局面没有每况愈下（话剧版很好地做到了）。所以呢，解题过程一般还行吧。 其次，演员表演过于浮夸。 无论是男主角陈武康、男配角华少，还是女主角之一的许晴，表现力一般，只会用夸张的神情和动作表达情绪和自我。比如，惊讶只会张大嘴巴和睁大眼睛，生气只会臭脸和甩东西，苦恼只会叹气和皱眉头。撒娇呢？许晴平时怎么撒娇，电影里就怎么撒娇，不过是乘以2。所以呢，讲述老师的戏剧张力不够，解题讲述不出彩。 最后，结局有点仓促和交代不清。 话剧版里，每一个版本丁乃筝导演都会修改结局，但不管哪个版本，都取得了良好的舞台效果。电影里面结局有些语焉不详，没有清晰地交代和回应前面设下的包袱。或许是受限电影题材，导演不能淋漓尽致地表达。不过，丁乃筝导演还是很聪明的，在最后的滚动字幕环节加入了真实生活人物的采访，大多数是女性。她们亲身讲述自己被男友（老公）劈腿的经历，算是以众生的例子来回应电影的结局吧。所以呢，答案还算可以。 看到这里，你可能不想看去看电影了。但我会说，还是去看吧。对于我的回答，意外吧。且听我说来。 看电影无非图个乐子，作为暑期档唯一的爱情片，这部电影还是有不少可看之处。 比如，影片取景自拥有文艺小资属性的台湾，画面清新自不多言，而美如画的四川阆中出现在了电影之中，确实是个漂亮地方。 又比如，其余演员表演讨喜。车晓不仅漂亮，表演分寸拿捏到位，楚楚动人、惹人怜爱；李警官、沈警官以其淳朴、严肃的警官形象插科打诨，甚是欢乐，是影片的亮点。再比如，整个影片叙事技巧快速纯熟，虽然在戏剧张力上不如话剧版，但也不失为一部能一直牵动观影人目光和情绪的片子。瘦死的骆驼比马大，有优秀话剧作底子，电影差不到哪儿去。 反正，我很投入地看完了，期间不停在笑。有时间的话，可以一看。 评分：6.5分。

——必須彻底批判煽动反革命复辟的大毒草电影《桃花扇》——

我們伟大的抽毛主席最新指示我：“要斗私、批修”。毛主席說:“在工人阶级内部，沒有根本的利害冲突。在无产阶极专政下的工人阶級内部,更沒有理由一定要分成为势不兩立的两大派。”

毛主席的话句句是真理,一句頂一万句。毛主席怎么说，我們就怎么做。在这一伟大号召下,工人聞风而动,紧跟着毛主席的大战路部署,一个革命的大联合、大批斗、大斗争的高峰正在迅速形成。在这祥大好的革命形势下,我們无产阶殺，必集中火力,集中目标,进一步广泛深入地从政治上、思想上，把以中国赫鲁晓夫——刘少奇为首的党内一小走資批倒批臭，淋上一切污泥浊水,彻底打倒资产阶级司令部。

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早上起的不是很晚，把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲，可是看了解释之后才明白，明白了才觉得不错。“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。麦婉欣作品，浓浓的怀旧，绝美的画面，不煽情，但是情感都在其中，有我喜欢的音乐style，后来知道是一个叫做ketchup的Band，不同人在一起，却为对方的生命带来不一样的风景， 年青人要愛自己、相信自己，才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过，柔光，暗角，逆光，暖黄色调，极其严格的构图，灿烂的阳光，温暖的画面，阿南的服装很突出，层次分明，色彩鲜艳，充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩，增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度，这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已，做足了功课来表演，影片中不乏有难忘的桥段，官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》， 年轻的林山为eva 点播的爵士曲，处处弥漫着七十年代的气息，有人说这是一部有爱的片子，一个关于时光与传承的故事，这是一个惊喜，双方要懂得从对方的角度去沟通及理解，我看了一遍留在我脑海中的影像，空无一人的洗衣店，借来的行李箱，便签，红褐色的榉木地板，开心餐，吃着面的小姑娘。狭窄的过道，带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面，每天早上要记得吃早饭，晚上写信，阿伯煮了饭，熬了汤，桑叶牛骨汤，汤头歌，天冷的晚上和你一起走在街上，买给你可以暖身子的食物，车前草，夏枯草，川贝，音乐盒，绣了花的针灸袋，为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词，"义庄"，清净、简洁，那些光线把它照得甚至浪漫！它、对生、死的包容，无分时间、类别的默默做好，中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写，却大爱深远！对生命的尊重！"医馆"，老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味！几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛，痛则不通.

本片很血腥，未成年人和胆小的人不要观看。

本片很血腥，未成年人和胆小的人不要观看。

电影血腥地狱可以说是一部黑色幽默恐怖片，是一部重口味的电影。因为在银行抢劫事件中受到牵连，刚刚出狱一个想逃离原来生活的人，出发到世界上最幸福的国家芬兰旅游，结果陷入一个以虐待为乐的家庭中。被困在地下室，受到非人的虐待，他该怎样才能逃出来？

血腥地狱一大亮点就是男主和另一个狂躁自己的谈话，有点精神分裂的感觉，自己和自己交谈，既而把这种恐怖氛围传达出来。对于食人的变态虐待家族，没有解释原因，可能就像电锯狂人一样，有些人吃人肉是没有啥理由的，单纯这一点就足够使人害怕。当男主打开冰箱看到自己的半截腿，他彻底狂躁，幸运的是这半截腿成了他的武器，帮他脱离危机。

血腥地狱除了毫无理由的血腥外，还有一些无厘头插科打诨，看的过程并没有那么可怕，即使这样，还是建议把文章开头的前两句话看两遍。看完血腥地狱第一反应就是以后旅游还是不要一个人，至少有个伴，有点什么事还有个照应。被人抓住吊在地下室准备宰杀的滋味实在不好。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。

我们对于什么工作，是最陌生的？如果从纵向横向的维度综合来看的话，考古，肯定是普通人最有距离感的工作吧，如果你也这么想过的话，不如来看一看《不止考古 · 我与三星堆》，也许会打破你对考古的印象。就算不懂历史的人，也对三星堆有所耳闻。最大的青铜器堆，神秘的黄金面具让人类无法解读，这个纪录片好玩的地方就在于，第一次带着我们走进了三星堆考古人的视角，看看这些宝贝是怎么发掘出来的，我原以为会看的是严肃老学究和庄严的学术氛围，谁能想到第一集就被考古小姐姐王瑞圈粉了。短发、冲锋衣、司机、小队长、田间玩家，这是王瑞出场的形象，风风火火的走进工地4834坑，身后跟着的是一队穿着红色棉袄的当地阿姨和叔叔，这就是小队长王瑞和她的队友们。谁能想到，原来考古最日常的工作，是一个个大坑里挖土喷水，这些广汉本地的中年阿姨，从八九十年代就在挖掘遗迹了，就像农耕一样，他们在自己家乡的土地里，探寻着先辈古人的痕迹。王瑞作为第一次带队参与考古实践的小队长，日常可爱得很，和阿姨们开玩笑说自己是他们孙子的同辈，还逗笑说单身才能好好干工作，90后的考古人，跟我们普通的社畜一样，除了那些古老文明之外，他们的生活小烦恼和我们如出一辙。第一次带队，各个方挖到工程尾声，但是却没有什么发现，难题不少，成果甚少，但是我们能看到年轻的考古人过硬的专业知识，她能抱着一块陶片，猜测是盘装器还是狩猎工具；琢磨不出来的信息，就蹲在坑里对着文化层发呆，即时求助所长冉哥，又是一个崇拜前辈、积极好学的好学生；满心欢喜以为是挖到船棺葬的时候，没想到，却是什么都没有，不过她最后还是能转变心态，将这次的经历当成了一种收获。考古更像拆盲盒，王瑞的突破成长，就是从有点小衰中展现出来，哪怕是一无所获，也不妨碍她乐观认真的劲头，大大咧咧的性格还能和同事调侃，两个新时期挖一个宋代墓，那不是小case，90后的认真和真性情，正是考古小队长的致命魅力。第一集的片尾，领导来考察坑点的发掘成果，虽然过程几经波折，但王瑞和其他考古伙伴依然按时完成了任务，许多像王瑞一样的年轻考古人都有乐观的好心态，这也是出自于对考古真切的热爱吧！

拜前几年一堆国产青春片所赐，说起青春片，很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼，明明视觉上没有任何大尺度，可惜情节却狗血至极。

按照大家印象里明媚的夏日青春，美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容，才是青春片里应该呈现的内容。

这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》，讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长，画面几乎全是大尺度，内容却极为纯情，清新的故事让人想起夏日的微风。

对未来充满迷茫和不确定的艾娃，蒙上眼睛，脱下衣衫和短裤，赤身裸体奔向海边。白白的海浪如同雪花一般向她涌来，看不见前方的她，笨拙地伸着手，一路向前，任凭海浪将她击倒。但那份小心翼翼试探，却不惧怕眼前的危险，让这个13岁的少女，有着别样的魅力。

艾娃同自己救助过的阿璜一起逃走，慌乱中还不忘带上艾娃偷来的小黑狗，路上更是截获一辆摩托车，在公路上一路疾驰而去。

一男一女一狗，迎着蓝天白云行驶在荒无人烟的大道上，显得恣意而浪漫。不得不使人想起影史上著名的雌雄大盗——《邦妮和克莱德》。

只是一同奔走的艾娃和阿璜，等待他们的又是什么呢？两个前途未卜的年轻人，为了灿烂的青春，一同逃离百无聊赖的沙滩。相守在一起是欢乐和美好，但也有分歧和争执。

整部影片采用胶片拍摄，显得颗粒饱满。失明少女的心事，如同白日梦一样展现在观众面前，召唤着大家一同参与。只可惜影片剧情和节奏太过散乱，即便是背景音乐和画风再出色，也依然不能挽救剧本的无力。

很喜欢片中一些无拘无束的小段落，刻画着艾娃从孤独和迷茫，走向成长和有所依靠。

对于艾娃来说，失明的恐惧不是最让人绝望的，让她对未来充满不确定和畏惧的，其实是来自身边至亲的反应。关注点全在新生妹妹身上的母亲，带着艾娃来海边度假希望帮她缓解心情，结果自己却开始享受艳遇。就连母亲的艳遇对象也未曾将艾娃的悲观放在心上，觉得她所谓的死亡，不过是青春期小女孩的伤感。

在海边无所事事的艾娃，如同一条被遗弃的小狗，就连这热闹海边的一切，都与她毫无关联，那些美好或者松弛的肉体，都是摆设，年轻小伙的殷勤相约，也失去了应有的吸引力。

孤独、失意、渴望陪伴，艾娃才会鼓足勇气在便利店门口带走同病相怜的小黑狗。让这只小狗，同她一起面对即将失明的恐惧。

一开始她为了刺激自己的感官，蒙着眼睛独自奔向大海，却被汹涌而至的浪花拍到在海滩上。因为海水的冲击，几乎都不能在水中站稳的她，因为害怕和妥协，不得不摸索着回到了岸上。

而和阿璜在一起时，身上涂满了泥的她，却显得欢乐而活泼，一下子释放出她的活力。同样是赤身裸体，但她却无所畏惧同阿璜互相追逐，一路小跑飞奔到海边，迎接浪花的洗礼。岸边的沙滩上，留着两串凌乱的脚印，两个人身上散发着阳光、恣意的气息。

受到海浪的冲击时，艾娃不再同之前一样，不堪一击，跌到在海边，最后狼狈回到岸上。反而是能够张开双臂，勇敢迎接雪白的浪花，没过脖子的浪花，勇猛地扑向艾娃，如同给了她一个巨大的拥抱。

两人劫了车一路飞奔，任性妄为得有些让人羡慕。而之后阿璜推着车，艾娃牵着黑狗，一前一后走在公路上，兴之所至的艾娃牵着遛狗绳，欢欣鼓舞一路蹦跳，痞痞的阿璜转过头看着她，嘴角露出微笑，眼神中写满了灿烂，有着莫名的宠溺。

这一幕实力诠释出那句“我在闹，你在笑”。不管后面的路途如何，两人都携手相伴，光影拉长，两个人的身子显得那么渺小，但牵着的手却未曾分开，孤独的艾娃渴望的那份陪伴，始终还在。

你还记得你13岁夏天发生了什么吗？

怎么形容这部剧呢？如果没有感情戏会更好。先讲一下男女主的演技，女主之前看过王沥川，演的属于中规中矩。魏大勋之前一直只看过他的综艺，看他演戏难免会有这种感觉，就是会感受到他现实生活中的性格，没演技还需要提高，但是因为是现代戏，总体感觉上还是很流畅的。再来讲一下剧情。几个案件都有一定的反转，平均会要四五级才会讲清晰一个案件。看起来其实不会感觉到拖沓，前看过《法医秦明》这样的网剧，其实我觉得一两集讲一个案件，中国的编剧来说可能能力还够不上，细节并不足以支撑这个反转。而像青春警事这次，虽然用了较长的集数才讲清楚一个案件，但我觉得刚刚好。据其实比较尴尬的是感情线部分。感觉完全可以不用这一部分。男女主动不动就一个扑倒，一个接吻的，给人的感觉只是泛滥成灾，没有cp感。为了推动剧情，完全不可以设定一个不一样的方式，但编剧却选择这样一个情节，难免会降低剧的质量。诚挚的建议有一些剧可以不用设定感情线，更加深入的挖掘剧情其实更重要。

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黑道大哥宝（徐克饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗饰）和小情人咪咪（李丽珍饰）。

雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结。

看罢《痕迹》，觉得......踩坑了。

首先，剧情拉胯。《痕迹》的另一个名字叫《法医廖岩》，应该是一部法医向的刑侦探案剧。同类型的片子近几年也很多，诸如《法医秦明》《骨语》等等，但这部剧很奇怪，仿佛重点都集中在智商在线的法医和犯罪心理学家组cp、刑警队长外加两个警员装傻B上。各个案件和主线情节也都一言难尽。尤其是从该剧的后半段开始，已经无所谓逻辑了。“主播被杀案”，全体警探站一边看法医和心理学家连哄带骗把疑凶诈出来；“黑鳜案”男主在毫无直接线索的情况下就断定网络小说的作者黑鳜是连环杀人案真凶，最后凶手A自爆，问杀人动机就是心理变态、精神失常；“双色玫瑰案”更是奇葩，作为终极一案，前后盘根错节缠绕十年，远涉英韩中多国，主角团在一没现场、二没卷宗的情况下催眠断案？？？这到底是探案还是通灵？作为真凶的女主养父，藏匿十年、奔赴海外虐杀案件幸存者，最后在得知自己身患绝症的情况下在女主面前忏悔自尽......这剧情都快上天了！最后，还有一个镜头给到正在写小说的女二，暗示她就是主谋黑鳜。这还需要暗示么？这还是反转么？明明就直接在剧情中段，花了小半集介绍女二怎么一步步写小说的呀，身份早就摆到明面上了。

其次，女主不给力。演员的演绎能够赋予剧本生命。但是姚笛作为本剧大女主，的确是没尽到责任的。总体表现太不自然，无论是谈情说爱，还是机智探案，永远是一张面瘫脸。实在话，姚笛大概是太久没演戏了吧，甘露饰演《暗黑者》里的穆建云，同样是心理学家，就是比姚活络。

有太多其他剧的影子。片头一开，脑子就跳到英剧《神探夏洛克》了，不断切换的街景和人像，以及叮咚叮的配乐——像！太像了！还有就是“幽灵外卖案”，几年前就在微视看过类似的小视频。“军迷杀人案”有一股美剧味儿......