这篇影评可能有剧透 冲着杰尼斯最会演戏的两个人去的，觉得怎么都值回票价。故事没有想象中那么复杂，或者说本来可以讲得很复杂，却半途担心观众看不到——又或是对自己的业务能力的不自信，最后破罐破摔。刚看完时笔者还总念叨着半部好戏，这会儿冷静回忆一下，怕是有个三成就不错了。直接从角色...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影改编自韩国真实历史，一位开旅社的女商人投身到为韩国慰安妇受害者向日本政府索赔的事业中。她们虽然打赢了官司，却依旧没有得到政府的道歉。 好好的题材又被韩国的工业流水线弄成了毫无特点的电影。人物的塑造在韩国电影中实在是太常见了，几乎随便找一部韩国电影，其中的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第三季和第四季基本都是挑有JOSS的情节来看的,尤其是她治疗恐惧的方式.对我真的很受益. 用暴力的方式让自已更强壮,去对付的无力和恐惧.只会像一个黑洞一样,把你拉进恐惧的深渊. 发泄是消极的. 恐惧不是用来对抗的.而是可以释放.用温柔的方式.让内心强大. .还有一点.感谢编剧把S...  (展开)

《笑傲江湖》里的音乐爱好者曲洋说，嵇康死后，《广陵散》成为绝响，魏晋之后确实再无此曲，但是在魏晋之前呢？于是曲洋挖掘了西汉的29座古墓，终于在蔡邕的墓中发现了《广陵散》的曲谱。曲洋逆向思维，是一个了不起的天才。
我发现原来韦家辉也是这种人。从银河映像出走后，韦家辉不甘寂寞，想做出一点与众不同的东西。在这个世界上，创新一般有两种思路，一种是向前看的，另一种是向后看的，两种思路都需要过人的胆识与才华。大多数天才会选择第一种，韦家辉却与他们不同，他选择了第二种，逆流而上去向上个世纪八十年代的许氏兄弟取经。于是，《鬼马狂想曲》非常容易地取得了华丽的票房，尽管它的质量实在令人不敢恭维。

《非常父子档》是一部讲述亲情的电影，落实到具体之处，就是有关如山的父爱。影片故事情节并不复杂，讲述了韩国男孩泰丰因意外发现自己的生父在中国后，背着妈妈，一人悄悄来到中国珠海寻找爸爸的故事。期间，他经历了各种坎坷，也遭遇了不同的辛酸。不过，更多的则是幸福和甜蜜。
    如果只以父爱的名义，讲述小孩找爸爸的故事，那《非常父子档》就会显得比较单调、乏味、淡薄了。所以，片中，又有机加进、融入了另一对父爱的故事。一个时空，两对父子，虽经历有着云泥之别，但如山的父爱，却始终不变。
    《非常父子档》既有泰丰和周力岩这对父子，也有周力岩与家父这对父子。电影中，泰丰是妈妈借精生子而来的。泰丰找爸爸虽然是一种突发奇想，但也说明了小盆友对父爱、父养的渴盼。由于没有爸爸，妈妈给了泰丰双重的爱。但尽管如此，泰丰还是想快快找到生父。
    周力岩所在的家庭是一个大家族，算是豪门二代。有奶奶疼，有姑姑爱。却唯独没有爸爸的呵护和关爱。父亲虽然就在身边，但对他而言，爸爸就如同不存在一样。加之观念的隔阂，事业、工作中的各种误会、误解，父子俩矛盾常有，冲突不断。
    人设上讲，泰丰、周力岩这对父子很有代表性。泰丰没有爸爸，却努力去找爸爸，哪怕历尽千辛万苦。周力岩有爸爸，却总想躲着他，尽量视而不见。因为，父子一见面不是大吵就是大闹，父子关系逼近冰点。
    从泰丰、周力岩父子相认的故事中，《非常父子档》其实告诉了观众这样一个道理：即父养和富养的和谐共生。
    泰丰自幼没有爸爸，所以他非常渴望父爱，希望父养。
    周力岩自小就生活在豪门家庭中，是典型的富养。但这样富养的结果，却是孩子叛逆，老子霸道，家庭矛盾也因此如火山喷发一样，不间断，难休眠，富养差点让他失去父养。
    那么，如何将父养与富养有机结合？《非常父子档》通过泰丰找爸爸的故事，给出了有益的借鉴。
    现实生活中，有钱人的家庭在富养孩子时，往往过于溺爱。因此，富二代啃爹、坑爹的现象频频发生。与此相对应的是，一些青少男女，生完孩子后随意抛弃、遗弃，或交给父母代养。并且以经济条件差，没能力等为理由，拒绝父养孩子，从而给孩子的幼小心灵造成了伤害。
    过度富养显然是不对的，抛弃父养更是一种犯罪。好在随着社会的不断发展，越来越多的家庭开始注意到富养的重要性，即富养不单单是给孩子创造好的物质基础和条件，更要教会孩子如何自强、自立。诚然，富养家庭中的父母长辈，也应该反省家庭教育的方式、方法。
    普通家庭中，也有越来越多的父母发现了父养的不可替代性。无论是单亲家庭，还是父母都健在的家庭，孩子的成长不能只交给老人，或者只是妈妈的事。父亲在孩子的成长过程中，作用一样不可小觑。有的时候，可能更重要。

   片子开始又是屠杀教民又是展现那段历史的悲壮，可是片子正是进入故事了，味道就变了，彻底成为一部讲述皇后怎么给皇帝带绿帽子，跟自己的侍卫玩精神恋爱的故事了。
   历史的背景只不过成为故事的一个卖点。大院伟同志显的不是老奸巨滑而是动不动发火的老人家。那年头就研究防弹衣了。想起日本战国时代信长研究用西班牙板甲抵御火枪的桥段了。大院伟手下的那个武士赶上铁掌水上漂裘老爷子了，站在船上就能用内力催动船只的前进，看来朝鲜比西方列强先进入工业革命了。伟大的朝鲜新军用上了栓式步枪，不明白后来为什么干不过小日本。
    高宗戏份不多，一边怕老爸一边怕媳妇，夹在中间剩下的除了杯具就还是杯具，拿着一块皇帝的名号当工具，要挟完这边又要挟那边。
   秀爱姐穿那件红色洋装还是很好看的，但是缺点儿底料，呵呵。
   影片估计是为了剧情需要，在朝鲜较力的主要外国势力日本、沙俄都登场了，唯独少了咱们大清朝，还有帅气的袁大总统，可惜了。
   本片与历史无关，纯爱情剧，无新意，打发时间都不是很值得。
   

这是一部如何在生活中修行的电影。

修行不是远离社会入深山寺庙念咒持经，修行是珍惜当下，活在现在。
丹最终在精神导师苏格拉底的引导下，放下对金牌的追求，放下可能摔下来的担忧与恐惧，放下教练对自己不认可的沮丧，享受在吊环上的每一刻，认真完成每一个动作。丹完成了别人认为不可能的动作，重新开启了自己的运动生涯。


当你达到目标时快乐还是在追求的过程中快乐？所谓的目标只是过程中的一个点而已，生活是无数个当下的点的连贯，享受每一个现在，享受过程。丹所追求的金牌在最后也有可能是脚下的一块石头，这不重要，重要的是登山的过程很快乐。你可能取得成功，成功也许很快就被别人取代，你可能获得不菲的物质，也可能在一夜之间失去它，一切如梦幻泡影，如露亦如电。生命无常，接受改变，消摒除一切恐惧和担心的杂念，活在此时此刻。

怎样才能获得重生？打碎原有的自己，不沉迷于过去，方能涅槃。丹让那个以前的自己堕楼身亡，才开始活得谦卑，才开始接受导师的引导，才开始享受在吊环上完成每一个动作。

你所看到的都是你自己创造的世界，当你想解决问题时，到处都能遇到帮手，当你想要进步时，处处都能遇到老师。丹所遇到的每一个人都是他的老师，一步一步将他引向内观，从内在获得力量。他把所有的老师幻化为加油站的苏格拉底，这个幻象在他完成转变后，骤然消失地无影无踪。

不要让电影去承担它不该有的意义
    昨晚看完《一代宗师》，看完之后的感受一度让我怀疑自己的智商是不是有问题，但我从观影途中此起彼伏的“什么玩意儿”以及小沈阳和赵本山出现才有的high点证明，我不是一个人。回家后赶紧看了一下豆瓣影评，以为会像少年派一样痛骂自己修行不够，不能理解王大师的本意，但之后除了某个豆友强扭的面子、里子人选解读之说（张震是宫大，是里子，章子怡是面子；赵本山是里子，宫老爷是面子，这样终于是把张震这条莫名其妙的线以及与章子怡莫名其妙的相遇解释了），我确定，这一回豆瓣文青们也没看懂。
    但我总觉得，不应该啊，鹦鹉史航、宁财神一众业内人士试片会后在微博大吹大捧，还说有三个泪点，难道这八年拍下来的电影，真的只有这些微博大V才能欣赏？直到我看到了《一代宗师》的纪录片，于是我明白了，这些大V其实是在给王导八年的民国武术寻踪表达敬意和致以同情。纪录片里说了，《一代宗师》最早的萌芽是想探究李小龙，后来觉得李小龙被拍烂了，再去探寻他师傅叶问。于是王导在这几年的时间里，足迹遍布天津、北京、山西、上海、浙江、佛山、香港、台北等地，遍访中国武术各大门派各大传人和大师，最后确定形意拳、八卦掌、咏春拳、八极拳等几个主要拳种在电影里表现，而梁朝伟、章子怡和张震更是多年拜师学艺，几乎算入了半个武林，而张震最后也不负所望，还拿了个八极拳的武术冠军，而整部电影的武术指导，既有这几大拳种嫡系掌门、也有李连杰的师傅，更有无数武林内部人士。
    可是我想说，王导，且不说你这片最后是在全国大众院线上映，是要给平头老百姓看的，就是专给武林内部人士看，也不是你现在这种表现法啊。在片子当前呈现的版本中，丝毫看不出梁朝伟、章子怡、张震是苦学多年的结果，也许内行人说他们那几下架势就是拳法精髓，但我要说，你那神一样的剪辑，那些面部的大特写以及各种虚、摇的镜头，是在想表现武林精髓么！这压根就是一故弄玄虚连花拳绣腿都算不上的武侠片啊。别跟我说梁朝伟闯关见大BOSS的那段，那个什么掰饼以及闯第二关的桥段，他们完全就是在演内心戏好不好，眼睛一闭一睁，这关就过了，这胜负就分了，这与你纪录片里强调中国武术就是讲实战有半毛钱关系么。别跟我说他们在运气功，这是电影，是靠画面声音表现的，你放两个人在那闭眼要让观众领悟这功力高强，你真是太看得起大家的想象力了。
    王导是想说，他表现的是一个民国时期最好的中国武林，所以会有电影最后呈现的乱七八糟的线，比如张震，不知道这条线的用意到底是什么，也许是为了展现八极拳的功夫吧，毕竟人家冠军不能让别人白拿，得露两手；至于梁朝伟和章子怡那段情，更是交待的毫无由头；而宋慧乔，你为什么要把她拉进来，她在电影里的表现其实根本不需要真人演出，只需要拿一张宋慧乔的海报，适时的放在梁朝伟面前即可，露了三次面，一句台词，这个人物完全没有属于她的情节，既然两小时版本不够表现，为何不把这一段删掉！最后我想强调的是，纵使王导您心中有四个小时的完整版，纵使您这么多年访了这么多名师和门派，但我想说，这片您最后是要放在大众院线上映的，不管您抱怨现在是赶鸭子上架发行方强迫上映也好，还是这不是您心中的理想版本也罢，但您花了八年时间最后给观众看了两小时十分的这玩意儿，您就是对不起大家对您的期待！
    我觉得您想像崔永元做口述历史一样把民国时期的武林精神纪录下来，那您就去做纪录片，别想着用电影去表现，或者您干脆给大家端上一部纪录电影，反正绝对不能是现在这种四不像。用时下流行的各大媒体被迫转载的混球报的社论来说：您别强迫电影去承担它不应该有的意义，它也承担不起！您现在这样，不仅在糟蹋中国本就一塌糊涂的电影市场，也是在糟蹋老祖宗留下的那点武林！更是在为《泰囧》这样的烂片突破十亿贡献力量！
    再啰嗦一句，此前微博上那些看懂了的大咖，他们截取的那几句泪点台词：人世间所有的相遇，不过都是久别重逢；说人生无悔那是赌气的话，人生若要无悔，那该多无趣啊。我想说，其实你们也没能理解王导的良苦用心啊，还是把《一代宗师》看成了《花样年华》！

这篇剧评可能有剧透 清冷起伏的苏格兰高地，辽阔孤寂。人烟有够稀少，伤员救治都要出动直升机。 最温暖的还是Aiden蹲下给薇总套上鞋套。有薇婶儿和她的小吉普巡航，安心睡吧大伙儿。 E1: <是印度学生就乖乖去考试> 她来了!苏格兰守护女Da4神Shen3，大地色薇总！迈着坚实的步伐向我们走来了。...  (展开)

本来想打三星的，减两星对水军致敬！

点映时没看完就出场了，朋友问我感觉如何，我说：烂片，看30分钟就出场了。朋友说：没看完就没有评论权。
朋友是成龙铁杆偏脑残粉，我得罪不起，不再与他争论。
今日朋友请我再看一场，要我一定要看完再吐槽。为了维护我们岌岌可危的友情，我只好从命。
看完出来，朋友问：看了全片，感觉怎么样？
我违心地答：不错。
不错，认真你就输了。
开始我曾认真地回复朋友让他不满，硬是要拉我再看一遍，白白浪费我的时间。其实我早就输了。

我也算是忠实的成龙粉，华语片我只爱看成龙、李连杰、周星驰主演或导演的。几乎所有的成龙电影我都看过，有些片看过不下十遍。

做为一个忠实而不失独立判断力的成龙粉丝，个人觉得：这确实是一部成龙电影，充满各种成龙元素，“笑”和“拳”相较前两年确有“归来”之势，但是难掩这是一部乏善可陈的成龙电影，这是一部由老年的、过气的（尤其国外）成龙主演、联合三流外国导演、演员几经折腾差点夭折的电影，这是一部炒成式幽默、成式功夫冷饭只能在国内圈钱的电影，这是一部强势植入广告的商业电影，这是一部以慢了流行节奏好几拍的网络“术语”（捡肥皂、草泥马……）迎合市场的低级趣味的电影——虽然成龙的趣味从来没高过，但以前也没这么低俗过。

其实今天看的是原声，老外讲英语，不再是点映时的那种冷冰冰的对不上口型的国语配音，音效上比上次要好，但仍挡不住它成为烂片。

但水军眼中笔下就不一样。“大哥一大把年纪容易么，怎么也得无条件给5星。”这是嘴?眼斜的脑残粉从他吃完蚯蚓、防风、僵蚕等配成的通络药的口里挤出的心声；“廉颇不老，成龙不死，再战十年，不成问题”是中级水军一边数着五毛一边用键盘敲出谄媚的文字；“十年前我有幸和成龙大哥见过一面，深知以大哥的卓见和谨慎，从不会出演烂片，果不其然，这次大哥也没让我失望……”、“从专业的眼光来看，大哥强势回归，犹胜往昔……”这是高级水军在跪舔某二主子的骨头——高级水军并不一定是成龙粉，所以他们并不在意谁扔的骨头，成龙在他们眼里未必算个屁，但不妨碍他们此刻用多年练就的御用文人的生花妙笔来配合着专业的电影相关知识、史实、掌故来对任何主子卑躬屈膝，或在主子一声令下，对敌手大奋獠牙。

当年汉武帝李夫人病重，花容变成鬼样，遂以被遮面，不让武帝见之，推辞说“妇人貌不修饰，不敢见君父”，武帝强之，仍不肯。李夫人是个聪明的女人，她要让武帝永远记住自己曾经的美貌而非惨淡吓人的病容，留个念想，这样死后也不会宠衰。

成龙大哥给世人留下的念想够多了：勇猛刚毅、风趣幽默、爱国爱民……如果他在《神话》拍完后激流勇退金盆洗手，那他给世人留下的，就是神话。为什么非要学关德兴拍片拍到死呢？关德兴在今天已没几个人记得吧？
据说成龙大哥也有苦衷，在40岁左右时就想过转型，想过和梁咏琪之流合作拍生活哲理片、感情戏，不知后来为何未果。不过若真拍出这样的片，估计看的人也不多，毕竟那种卿卿我我的片只适合小白脸影星们。
近年来，老态毕露的成龙大哥卖力地演出一部又一部质量每况愈下的片子证明自己廉颇未老，可是不用从NG镜头就能看出其“一饭三矢”的势头。真不知他为何还不放弃？难道真是为了大家戏言中所说的要当中国电影圈的“政委”吗？

如今的这部烂片，烂到发行前要靠大肆宣传，上映后要请水军刷分。成龙大爷的身价，又掉了几分吧？

4月19日晚6：30美嘉欢乐影城（三里屯）5号放映厅，《三伏天》全国首映，一开始只是以为静静地欣赏电影就好，想不到主创诚意，到了现场做见面会，好吧，那就静静地听主创谈创作感受，哈哈。
 
一、主要人物：
璐璐（黄璐饰）：一个社会底层的，漂亮的，没心没肺的，泼辣的，有男朋友等于没男朋友的未婚妈妈。
 
电影场景中的工作和生活的地方，是想想都不肯踏脚进去的地方，简陋、肮脏、杂乱，璐璐就生活在这里。
 
刚生完孩子几个月的璐璐，腹部赘肉，身体微胖。剖腹产的刀疤还在隐隐作痛，璐璐爱美地在抹着疤痕霜什么的；哺乳期的双乳还在阵阵发胀，璐璐面对偷看的男同事，冷瞄一眼，没心没肺地继续挤着奶，装在奶瓶准备带回家给孩子吃。（这时网络中风传的“背奶妈妈”的各种艰辛似乎变得矫情。）
 
跳完夜场舞（她的工作）的璐璐，等着男朋友白龙背着孩子，骑着摩托，“拉风”地来接她回家，中间还回来拿了下差点忘记的奶瓶，其间还又一次拒绝了老板暧昧的邀请。
 
可是她没等来那个＂不争气＂的男朋友，故事仿佛才刚刚开始。
 
电影没有讲述故事发生之前的情节，不知道璐璐是如何决定要的这个孩子，也许这些都不重要。但我能想象，有了这个孩子，璐璐与男友一定是各种没钱、各种累、各种琐碎，按璐璐的脾气一定是非常火爆，发牢骚，才会说要把孩子送人养。
 
大热天，没空调，全身汗湿，到处脏乱差，环境逼得人无处可退。男朋友和孩子凭空消失了，人也找不到，家也回不了，璐璐仿佛冷静果断地开始寻找，没有行李，没有换洗衣服，甚至没有一双好穿的鞋……
 
在同性恋酒吧，璐璐问Sunny的一句话很动容“他到底在这花了多少钱？”，男朋友已经跑了，她还是忍不住探究以前生活中花钱的细节，这是两个人共同生活程度很深才会问的问题，也可以看出他俩生活有多捉襟见肘！
 
 
Sunny（罗蓝山饰）：
璐璐的男“情敌”，本不想带璐璐去找白龙，但因为璐璐说只想找回孩子，放你们自由。
开始好像是被迫的，其实他的心也是温暖的，善良的。也许是璐璐的“承诺”令他心动，也许是璐璐深夜在火车上“偷”孩子喂奶令他恻隐，也许是最后对白龙人格上的失望，从Sunny过马路时下意识地拉了璐璐一下，从Sunny对白龙鄙视想请他吃大餐的钱的来路，可以看出他对璐璐由排斥，到同情，最后对她产生了“闺蜜”般的“责任”感。最后已经没有带钱走的白龙，是他陪着璐璐继续找孩子的过程。
 
二、主要线条
同性恋只是电影很小的一个线条，罗蓝山在宾馆找到白龙的一场戏，见面的欣喜、娇嗔，带着璐璐来的忐忑，是恋爱中处于被动一方的感觉，诠释得很到位。
 
如果说璐璐在找白龙一路上，也不知道能不能找到，倒掉已经馊掉的奶，跟Sunny去同样破败不堪的家，毫不犹豫地给钱开空调要加钱的出租车司机，璐璐一直那么冷静，最后在宾馆与Sunny爆发争吵，见到白龙后一顿拳打脚踢，泼辣、果敢、擎着一口气，情绪上是“放”的过程。当她知道孩子下落，去医院“看病”，去见收养孩子的医生，想去了解孩子的生活环境，动作上则是“收”的过程。
 
黄璐的表演冷静但非常有力，黄璐在医生家找到孩子一场戏也值得安利，终于找到孩子家，一边想看看就走，一边又舍不得，听到孩子哭声，忍不住“夺”门而入，黄璐咬了一下自己手臂，一般在有好事降临想要确认自己是否在做梦才会如此。此时的璐璐知道不来“打扰”，给孩子一个好的生长环境，是应该的冷静，但谁又能阻止一个母亲想见孩子的冲动与欣喜。有男朋友，两个人养孩子都那么艰难，靠自己一个人，怎么办？一开始，一门心思想要见，后来别人答应给了又仿佛在躲闪。
 
见与不见都是无法阻止，养与不养都是无法决择。爱是如此无处安放。

三波五折后，终于看上了这部一看名字就非常家庭、非常欢乐电影，在笑中带泪地看完后，我只想说：想告别单身，快去捐精吧！
 
电影被戏称为当代版“小蝌蚪找爸爸”，讲述了一个韩国小男孩跨国寻找自己的捐精父亲的旅程。当然，其中绝对单纯的“找爸爸”那么简单。


开始，这位猴精的小男孩便找到了自己母亲的主治医生，一套说辞下来堪称完美。而后用高科技盗取生父资料、机场乘机轻车熟路、到了中国后毫无胆怯的样子，真的如他自己所说：“我已经不是3岁小孩了。”
充满了怪诞和笑点的开场让人一下就被萌萌哒的泰丰给吸引了，而当小男孩遇见生父周力岩后，一路骑在三轮车上，举着书写有些潦草的“爸爸，你是我儿子”牌子一路追赶的样子更是充满了儿童的无邪。

 
正所谓一个巴掌拍不响，如果仅仅是泰丰渴望父亲而已，那么大人大多让他看一眼后便不会再有后文了，但恰恰在这段“乌龙捐精”所促成的怪诞事情上，还有更重要的推手——周力岩的奶奶。
不得不说，奶奶不愧是经历过岁月的人，别看一听到孙子有了私生子后平静异常，其实老人家的算盘已经快速地敲起来了。
让我们来模拟一下奶奶内心的OS！
 
当奶奶看到顾美艳的时候：艾玛！这准孙媳妇真漂亮！还是个韩国妹纸！真不错！


当奶奶看到泰丰的时候：艾玛！这曾孙太萌太机智了！还是个混血宝宝了！力岩果然比他爸厉害。


而看到力岩的态度后，奶奶随即一想：嗯！不行！这曾孙不能就这么轻易让他们回去。好不容易才有的萌曾孙，必须得想办法留下来。
 
事实证明，奶奶是明鉴的。这一番努力下来，不仅把曾孙孙媳妇给抱回家了，还带着修复了儿孙之间多年的矛盾，可谓是双喜临门。


这部电影在故事风格上选择是比较独特的，它既不是那种全程以泪洗面的悲伤寻亲故事，也不是荒诞搞笑的“爸爸去哪儿”，而是巧妙地在两种氛围之间找到一个平衡。
作为一部中韩合拍电影，本片导演是来自韩国的曹溱模，显然在处理笑点和泪点上要自然得多，也是韩国导演一贯对于多重氛围合理把控的优势。


这种合理的氛围把控，恰恰是贴合了本片中的“父爱”。不同于母爱的无私奉献，父爱总带有快乐与争执。就像片中，“父子档”并不是单指周力岩与泰丰之间的父子关系，还有周力岩与周父之间多年的隔阂。
前者的关系显得有些笨拙和天真，后者的关系更令人触动，总能让人看得自己的影子。在周力岩与其父之间的关系，是有多少人曾经经历或者正在经历的。孩子总是渴望父亲多点关心、多点陪伴，但父亲的忽视与固执，反倒让孩子做出些“叛逆”的事情来渴望引起注意，却没想到两人之间的误会越来越深。

当周父走进周力岩的作品时，看到他将一幅幅照片放映出来时，曾经过往一幕幕在眼前、在脑海里浮现、翻滚。那一刻，相信没有人不会为之触动，因为我们都懂得，我们对于父爱的渴望，仍旧不亚于母爱。
 
在一段啼笑皆非的开始，却在一段感动流泪中结束，《非常父子档》是“非常”的寻亲合家欢电影。最后能够收获爱情、亲情的结局，让人由衷羡慕，只让人不由得大喊：告别单身、阖家幸福，就去捐精吧！

之前看扣叔访谈斯派西知道了这部电影，发现阵容还挺有趣，是卢瑟和佐德将军的组合（DC粉强行和DCU拉关系），这次就找来看了，结果发现这片估计也不是面向我这种对美国70年代历史不太熟的人看的，毕竟无论是猫王还是尼克松我都不知道这两个人的真人是什么样子，猫王只知道他那张...  (展开)

粉丝文，大家可不看哈！

陳慶嘉的作品有著一種固定的溫馨模式，不論是哪一種題材，都有著一種溫馨的氛圍。這是我喜歡的一點，卻也私以為陳導的作品在節奏的把握上總是稍有欠缺，往往會失之綿長，不夠緊湊。《八星抱喜》若是將整部電影的時間壓縮在一個半小時之內，出來的效果應該比現在要好不少。
 
作為賀歲片來講，《八星抱喜》不僅是合格作品，也是亮點頻現的誠意之作。演員演得開心，觀眾也看得高興。想起姜文說電影的一段話“西方的電影人把觀眾當成情人，隔著螢幕跟觀眾調情。而中國電影人經常把自己當糟糠，反正嫁你了，倆孩子了，頭也不梳臉也不洗了，什麽糟心聊什麽”。《八星抱喜》若真的是觀眾的“老婆”，卻也是個努力經營婚姻，裝扮自己討愛人歡心的妻子，雖然這種港味很濃的取悅風格未必可以讓所有的觀眾滿意，那份誠心厚意先已讓人感動。
 
從2009年的《家有喜事》開始，黃百鳴的喜劇已經是第四年出現在春節檔內。從故事情節的安排上說，《八星抱喜》與以往三年的三部作品都不同。以往的三部賀歲片中的人物都是交織穿插在一個完整的故事中的，《八星報喜》則是以穿插的方式講述了四個從同一個基點出發卻獨立發生進行的故事。親情、愛情之外又摻雜了勵志的成份。每個人觸點不同，所以這四個故事也必定各自有著自己的一批擁躉。
 
從演員的組合來說，除卻在去年的《最強囍事》中已然合作過的杜汶澤和熊黛林，古天樂和陳慧琳、吳君如和甄子丹、黃百鳴和楊冪的組合都是新鮮亮相。從表演方面去說，這四對搭檔也都可以說是一強帶一弱的配對。
 
《最強囍事》中的沈美和《八星抱喜》中的彭堅，一個陰柔一個粗獷，角色的線條先自不同。前者給觀眾的是一種意料之外的驚喜，後者卻是將觀眾對古天樂硬漢型男的觀感進一步的放大加深。只是希望觀眾在看《八星抱喜》的時候，在對著屏幕上的古仔大喊“好帥”的同時，不要忽略他在塑造這個角色時候的那份用心。角色的線條越是粗糙，便需要演員越是用心細膩，這樣出來的“成品”才可能立體形象，生動真切。一個好的演員是可以將自己完全揉開切碎，利用自身的資源去最大限度最大可能的糅合重造，以全新的形象出現在一方螢幕之中。不需要完全丟棄自己，運用的好，“自己”反而可以更好的成就“角色”。《八星抱喜》中古仔的“性感出演”絕對不是他在這部電影中的唯一賣點，優雅紳士的古天樂變身成粗獷粗糙的工地男依然讓人信服才是最大的看點。至於古仔的搭檔陳慧琳，以往也看過幾部她的作品，但在表演方面，Kelly終究經驗不足，只能贊聲“夠努力”！
 
從橋段的設置安排來看，《八星抱喜》四個故事中分量最重的明顯是吳君如和甄子丹。甄大俠功夫沒得講，雖然《八星抱喜》中發放笑彈比《最強囍事》中更顯放得開，但跟喜劇老手吳君如相比，節奏明顯不勻，對於吳君如的表演也有承接不來的狀況，遠不及他在動作片中出招攻敵那般自信隨意。
 
熊黛林的表演經驗累積不深，從《葉問》開始不過寥寥數部，個人認為她表現最好的依然是《最強喜事》中的那個癡情傲嬌的富家小姐。對演員來說，演老比扮嫩要容易，《八星抱喜》中將一個初春懵懂的少女角色交給表演功力和經驗都不夠的她，任務可能是重了點，再將她和杜汶澤放到一個本身就顯得有些矯飾的故事中，效果會如何可想而知。不過從故事本身來說，還是蠻溫暖動人的。
 
至於黃老闆，舍了去年的女朋友閆妮，跟現今內地很火的楊冪搭檔配對，依然存在跟去年一樣的問題。內地演員和香港演員在表演上，節奏能夠協調統一的真的不多。放在電視劇中還好，有片長去彌補，但是放在分秒必爭的電影中卻是遮掩不住的硬傷。
 
黃老闆的賀歲片中除了會收攬當年的人氣明星，也經常會集調侃當年發生的一些“大事”，至於《八星抱喜》中收攬了哪些，演員方面已然不必去猜測，所謂的“大事”則就需要觀眾走進影院去親自發現，微笑大笑會心一笑都可以，高興就好。至於廣告植入的問題，我一向不怎麼計較植入了多少廣告，除非那個廣告植入的實在生硬唐突。
 
賀歲片中的愛情、親情甚至成功，都帶著一份童話般的色彩。現實中千回百轉、費盡思量不得知結果的緣分也變得清溪淺水般明白可見。喜歡賀歲片的人，一定都是有夢的人，是相信奇跡願意簡單生活的人。生活本身不複雜，複雜的是生活中的人。將簡單的生活過複雜了的是凡夫俗子是常人，將簡單的生活簡單過的則是傻子或者是大智慧者。而後者，不管是傻子還是大智慧者，都一定會比常人快樂。

伤物语系列三部曲 第一部画风感人，有种看漫画的既视感，也说不上粗糙应该是刻意追求的效果，不过感觉比不上一秒钟二十几帧的大制作 第一部前半段看的人懵懵的气氛怪怪的加上音乐特效的砰砰声真的很吓人。第二部思路就清晰多了，而且和三个吸血鬼杀手的打斗也挺恶搞的，一...  (展开)

今天终把《恶作剧2吻》看完了，其实看到一半的时候我就准备要再写点东西了，不过终于还是等着全部看完才提起笔来。

一、十年
整个故事是的长度应该有十年，而且正好第一部五年从相识到结婚，第二部从结婚到要生baby。当我看完第一部的时候第一反应的要高呼林依晨的演技太棒了。但当我看完第二部的时候我要高呼这个脚本太棒了。可以说是我认为看过最棒的脚本之一。但是也非常悲哀，因为这个故事不肯再有继续因为原作者多田薰老师还没有把故事写完就已经去世了。原著的名字是《淘气小亲亲》又名《顽皮之吻》而电视剧的《恶作剧之吻》这个名字估计是按照原著的《顽皮之吻》改编而来。这个漫画与1990年开始连载，到1999年 3月因脑溢血不幸辞世，《淘气小亲亲》不得已以23集琴子怀孕作为完结。按照连载的长度差不多也是十年的时间。和故事里面的情节几乎是同步的。

二、永远不知道下一秒会是什么
传统的言情剧本，只所以枯燥无味，而且对于现在电视剧这么发达，已经不想以前了，现在一般的言情剧，当你看到开始的时候就已经可以猜到结尾，有些时候甚至都可以猜到下一步应该是什么镜头，主角应该怎样，然后又会发生什么样子的事情等等。而《恶作剧之吻》则完全不同，就好象作者会变魔法一样，不知道什么时候后面又会发生什么事情，总有一些新奇的事情和人物出现。虽然我们肯定知道无论怎样男主角和女主角是会在一起的。但是这之间的故事真的变换莫测，而最引人入胜的是，里面的故事推进和人物的成长相辅相成。一般的电视剧常用的手法就是xxxx年以后或者的是xxxx月以后。而在这个故事中完全没有，从高中到大学到毕业，就是一天一天的，一年一年的，每一个人物的成长阶段都会有新的事情和新的人物出现。有人说这个故事很真实，其实不是这个故事本身真实，而是故事本身的递进叙事方式，让你有了一种和剧中人物一起成长和生活的感觉，如果你玩过日本的恋爱养成游戏，就可以很容易理解了。

三、不仅仅是爱情，而是爱
当你看完第一部的可能会当成只是一个爱情故事而已，但是当你看完第二部的时候就会突然发现，不仅仅有爱情，江家的亲情，湘琴的友情，直树对病患的关爱，把很多的情感交织在一起。有一个场景是让我特别感动的，就是湘琴和爸爸还有直树去相亲的妈妈家扫墓，晚上，直竖和湘琴的爸爸在屋外喝茶聊天，湘琴的爸爸聊起了湘琴妈妈的事，湘琴在屋内窗口偷偷的在听。那一刹那我真的被很感动，因为就这一个简简单单的场景和谈话，把很多情感变成了一个交集，湘琴爸爸对湘琴的父爱，对老婆的爱，对女婿的信任和感激。直竖对湘琴的爱，想更多的了解湘琴的过去和湘琴家里面的事情。湘琴对父亲的爱和理解，对死去母亲的爱。

四、教科书或者是回忆录
整个故事就是记录着这湘琴和直树成长。如果你是在高中或者是在上大学，会突然发现有强烈的共鸣感因为人物的内心冲突和矛盾也许就是你现在正在面对的，里面的湘琴和直树解决问题的方式也许会给你很大的帮助。而过了这个年龄的人再看的时候仍然也会有强烈的共鸣，因为那些是你曾经所面对的问题和事情，会勾起很多很多的回忆。

五、在不经意间感动
就跟日本的大多数作品一样细腻，感动往往就在不经意间，而且一切早就埋下了很深很深的伏笔。
1、照片：从第一部到最后一部，湘琴和直树的照片真可谓无处不在，从最开始湘琴和直树趴在桌子上的照片被在学校传播开来到爱的小屋的的结婚照，从蜜月旅行的偷拍照片到网上部落窝的幻灯相册。而最经典的就是要算第二部江家湘琴和直竖卧室那张整张墙壁的大照片，会固然发现这正照片总会在恰当的时候在镜头中出现，而且加上湘琴和直树的故事情节简直了~~在镜头中就是画龙点睛百看不厌。
2、信物：这点是日本故事中最大的特色，小信物可以包含大感情，在本剧中出现的信物真是不少，最后两集的镜头中，在第一部出现的"加油考试护身符"和"蛋糕小屋"通通出现了，甚至只有一个镜头的情人节礼物大抱枕也出现在办公室的沙发上。每一件小信物都是一个湘琴和直树爱的故事和回忆，不感动才怪呢。
3、人物：剧中出现的人物之多确实是一大特色，而且每个人物都有鲜明的个性，甚至你都忘的差不多的人物又突然出现在眼前，又发生的新的故事。这简直太牛了，譬如仅仅是第一部中出现差点车祸的开车帅哥，第二部中是好美的男朋友而且还有轰轰烈烈的爱情，第一部中出现的阿布，在第二部中又讲了一段少年们友情的故事。突然发现其实生活不就是这样吗，周围的人带动着自己每天发生不同的事情。
4、台词：在恰当的时候就会出现精彩的台词，而且这些经典的台词真是源源不断，

六、配乐
有人说第二部的配乐不如第一部，其实刚开始我也这么认为，但是当我看到一半的时候突然发现，第二部的配乐实在是太赞了，范晓萱的主题曲就是第二部的故事的歌曲版。而林依晨的《你》的两个版本会出现在两种截然不同的情景中十分的配。这里我要尤其的赞的是这首《你》，歌词简单，曲调朗朗上口，加上林依晨不是很专业的生涩声线就好象湘琴自己的内心独白一样。两个版本，一个是比较快可爱和讨巧的感觉，一个是抒情的感觉。

七、默契
先不说演技，单单说林依晨和郑元畅的配合简直是默契的不行了。在第二部里面的感觉真的是老夫老妻了。那种眼神和动作的交流简直无敌了。通常看这种戏，男女主角接吻都会看着特别扭，而看这部戏丝毫没有这种感觉，甚至有种理所当然的幸福感。我不得不承认，这对荧幕情侣，是我认为除了木村拓哉和隆松子以外最配的一对了。

八、幸福满满
让人高兴的片子不少，让人感动的片子也不少，而让人幸福的片子就不那么多了。而《恶作剧之吻》就是其中之一。当然这部片子会让人很高兴和很感动，但是往往会给人一种满满的幸福感。而片中以主人公的爱情为主线，家庭和同学朋友为分支，为我们诠释了各种各样的幸福，然后呢你会突然发现好好活着生活，本身就是充满了各种各样的幸福的。难怪有很多在不开心和郁闷的时候就会重温这部戏一遍，因为幸福会给人一种无穷的力量。

九、因为直树是IQ200所以才会选择了湘琴
这个故事最开始的设定是一个IQ85笨笨的湘琴追上了IQ200的直树帅哥。看似不符合正常的逻辑，但是直树一句经典台词"这世界上有90%的事我做得到而她做不到,但是有10%我做不到的,她却可以做到任何人都无法复制的地步。"就会突然发现这一切是那么的顺利成章。特别的人当然要配特别的人，只不过这是两个极端特别人的绝配。湘琴虽然笨蛋是她却是一个不断给直树制造惊喜的人，因为湘琴的出现直竖才觉得生活有趣起来。

十、高度和影响
首先我们恭喜林依晨同学因为《恶作剧2吻》成功塑造了湘琴，获得了台湾金钟2008年(第四十三届)“戏剧节目最佳女主角奖”，简称“金钟影后”。金钟奖在台湾传播媒体界是一年一度的盛事，创始于1965年。金钟奖包括广播和电视两大类。也就是说你要演电视节目，无论是主持还是电视剧，在台湾地区能获得的最高奖项就是这个了。从表面上看林依晨获得了奖项。但是我们翻翻历史就能看得出没有那么简单。因为在往届的四十二届中，还没有一个偶像剧女主角获得了这个奖项，也就是说林依晨是金钟历史上第一个凭借偶像剧获得“影后”这个称号的女演员。那为什么以前都没有呢？我们来看，其实一般大家对偶像剧的印象就是演员漂亮，没有演技，故事简单，泡沫白痴剧。而金钟奖可以说是台湾最权威评定电视节目的奖项了，在台湾不仅仅有偶像剧而已，其实和我们大陆一样有很多种戏剧，譬如这届入选女主角的可素云的《黄金线》，按照往常这才是金钟评委的口味。而这次林依晨获得了这个奖项，不仅仅是对林依晨的演技的肯定，而是对偶像剧发展和定位还有所表达的艺术价值重新的认识。那可能很多人都会问《恶作剧2吻》那么好看为什么只有林依晨一个人得奖了？我上面说了金钟奖是很权威的同时它也是很有导向性的，《恶作剧2吻》之所以没有其他奖项很大程度和剧本源自日本漫画改编有很大关系。而同样精彩的《命中注定我爱你》，剧本是台湾本土原创，而且创造了最高10的收视纪录，所以我们看到《命中注定我爱你》得了个满堂彩。所以我们看到之所以颁给《命中注定我爱你》奖项是希望有很多更好的台湾本土电视剧出现，而颁给林依晨奖项是证明偶像剧里面也是有演技的，也是可以给演员有很大的发展空间的。
2001年的《流星花园》开创了台湾新偶像剧的先河，具有很大的历史意义，而2008年的《恶作剧2吻》虽然没有《流星花园》当年那么意义重大，但是却把偶像剧的品质和社会价值带到一个新的高度。让很多人开始从新认识台湾偶像剧。

ps：在看《恶作剧2吻》幕后记的时候有那么一场，就是直树的报告，有很长长的演讲，郑元畅录了一遍又一遍，采访导演的时候，导演说：“希望借由这个节目的高收视率，能够提醒大家看到一点东西，因为如果你真的用一个报道或者纪录片，小朋友并不一定能接受，他们会觉得有一点距离，因为一般的小朋友，本来就不会看这些节目，但是他们可能会看这个节目，但是你却在这个节目中，提醒他一点东西的时候，我觉得这个影响力，会比较大一点。”

“夜玫瑰不仅代表一首歌，一支舞，它还代表着喜欢一个人的感觉。”
　　　　　
　　在遇见学姐之前，小柯是一个只能站在圈外看着人群欢快跳舞的内向学弟。脸上总是带着淡淡的疏离，心里却在默默地等待有人能够拉他步入圆心。终于有一天，学姐轻轻地来到他身旁，伸出左手拉起他的右手，微笑着对他说：“学弟，我们一起跳吧。”从此每次舞蹈社团活动，学姐总会在黑暗的角落找到他，然后带他走到灯光下，翩然起舞，直到学姐大四毕业。
　　
　　总有一些记忆我们不愿轻易卸下。徘徊在回忆与现实之间，如同潜水。小柯就这样沉溺在冰冷的海水中，视线模糊，过往却愈加清楚。学姐的每一句玩笑，每一次低头，每一个笑靥，都像海藻在轻触他的脚指，撩人心弦。那些为数不多的温暖画面他记不得已经暗自回味过多少遍了，每次在他以为会窒息而死的前一秒却总能“噗”的一下浮出水面。蓦然回到现实的岸上，阳光刺眼，而他只不过是街头又一个伶仃的背影，等待下一秒被人群淹没。
　　
　　这是电影一开始的小柯，也是大多数的我们。我看着小柯茫然地游走在嘈杂的街头，皱着眉头摆弄着GPS寻找方向，突然觉得这样的小柯离我们很近。面对陌生的城市，全新的工作，他也会紧张得有些不知所措。尽管身边有个能时常制造笑料的朋友，他也会频频感到寂寞。虽然我们和他生活在不同的城市，行走在不一样的生活轨迹上，相似的却是同样若即若离的寂寞。我们也曾坐在狭窄的角落里一个人胡乱咀嚼着味道奇怪的拉面，也曾回到空荡荡的屋子里抚摸着宠物对它诉说着深藏心底的秘密。这不是故作姿态，只是我们都还未找到人群中那道相似的眼神而已。
　　终于，小柯阴差阳错地走进了被誉为“不祥”的748，阴差阳错地向飞奔过来的贵宾犬摆出了自卫的姿势，又阴差阳错地遇见了自诩为“夜玫瑰”的美丽女房东。当他听到这个名字的那一刻，突然像被电击般僵立在一旁，因为这个名字在他心中就是对学姐的专属代称。我们都经历过这样的场景吧，偶然间听到一个对你有特殊意义的名词时，脑海中就会突然响起尖锐的汽笛声，蒸汽散去后你分明回到了某年某月的某一天，或许还会看见某个你再熟悉不过的面庞。此时的小柯就是这样，可是他并未将这两朵玫瑰联系在一起，这一切不过只是巧合罢了。然而他疏不知巧合通常也有另外一种说法，那就是命中注定。
　　两个同样习惯寂寞的人突然住在一个房间里，难免会有些不适应。在经过刚开始的简单磨合后，彼此竟然成为了带对方远离寂寞的救赎。你淋雨了我帮你做姜汤，我晚归了你担心得睡不着觉；你为我解开深藏心底多年的心结，我为你和别的女生吃饭而吃醋；你早晨看不到我会心神不宁，我深夜想起你即使就隔一道墙壁也要给你打电话聊天。就这样等到玫瑰生日的那天，小柯突然发现，原本满身是刺的玫瑰，不知不觉早已经绽放出最温柔娇媚的姿态，在午夜悠然飘香。
　　和姐妹们一样，我也认为再遇学姐的那段完全是画蛇添足。就好像是看见学姐已经结婚了，再无任何希望了，才下决心抓住眼前的这朵玫瑰一样。也许是编剧对爱情的理解还不够透彻吧，其实我们心中都有过这样一个人，把自己全部美好的想象都给予在了这个人身上。当还未遇见其他人之前，你都会把这个人一直藏在自己的秘密花园里，不知疲倦地回味他，幻想他。你以为他就是你一辈子的爱情。即使后来遇见了别的人，你也会不自觉地在 别人身上费劲力气地去寻找那个人的影子。没有谁会是谁的替代品。真实可感的温度总有一天会模糊记忆深处的海市蜃楼。正如小柯从花店出来以后，坐在办公桌前，平心静气，闭上双眼，两朵玫瑰在眼前交替绽放。最后注定朝夕相处的玫瑰会覆盖摇曳在空中阁楼里的那朵，因为那并不是爱情，而是我们虚构出来的幻觉。
　　百转千回之后，小柯终于在天桥上找到了在晚风中等待他回家的那道倩影。直到走进电梯，他才鼓足勇气用最适合的语气把那句话大声说了出来：“我喜欢夜玫瑰！”那一刻，心灵终于冲破了多年的枷锁，他这只跛脚瞎眼的狼终于勇敢地走出孤寂，走向暖光。而那个陪他一起找方向的人，是叶梅桂，是夜，玫，瑰。
　　
　　两个人的房间，不大，却足够哇得以进行收放自如的演绎。一开始在说到“我通常叫不熟悉的女生为大姐”时那似赌气似报复的小表情让人恨不得上去掐他一下。上班第一天和扫卫生大妈过招的那三下是全场所有观众共同的笑点。在看到并非寒暄的美味晚饭后那受宠若惊匍匐前进的小动作。被老板说中心事后微笑点头又恍然惊觉马上否认的狼狈模样。在得知是和爸爸一起吃饭时从兴高采烈到惊异失落的转换。还有从要给钱到“谈钱伤感情”再到看手相的小聪明。很多细微的表情变化如行云流水一般，不带丝毫做作的痕迹。而走路时的夸张动作是他自己加进去的吧，这让观众在发笑的同时对这个人物又增添了一分喜爱。小柯可爱的时候像追命，委屈的时候像阿其，微笑的时候像教主，深情的时候像佑和。可是他谁也不是，他只是他自己。都说这个人物是最贴近小哇本色的一个，有些脱线，又很纯良，会温柔地体贴身边的人，在工作上默默地努力，期待别人的认同。这是独一无二的小柯，也是我们独一无二的小哇。
　　心如MM很漂亮，而且同紫薇格格那时相比一点也没见老。只是就像她自己说的那样，在戏里她还不够冷。我有个好朋友就和叶梅桂很像，很小的时候父母就离异，她和爷爷奶奶一起过了很多年。她对不熟悉的人总是很防备，很冷漠，只有在接触了很长时间以后才会慢慢对你放松。她从不会对别人说些甜蜜的话，相反冷言冷语更多。即使我做了让她很感动的事，她也不会坦率地表达自己的感激，只是看向远方嘴角微扬轻轻地“哼”上一声。可是电影里一直以来心如ＭＭ就像个普通的小女生，第一次见小柯就笑的很开朗，很难感觉到那种孤傲的气场，除了爸爸出来前后故作忧郁的那段。当然这里也有剧本的因素，电影毕竟不像小说，节奏还是有些快，小柯和玫瑰好像一开始就熟悉了，缺少磨合的过程。而且由于条件不允许，台风的戏也删了，这样就使玫瑰的刺拔掉得太轻易了些。也许心如MM平时就是个很温暖的人吧，她和小哇站在一起时更像一朵春日里骄傲绽放的玫瑰，而哇则是可以永远照耀她的明媚阳光。
　　诚然这部电影不是传统意义上的经典之作，它没有气势恢宏的场面，没有震撼人心的台词，没有跌宕起伏的剧情，没有流芳万世的英雄。可这就是生活，是我们的平凡生活，每个人都能在其中找到自己影子。心中有小执着，小阴影，不愿被人发现。放不下曾经，就无法担当如今。就像书里说的，“时间就像火车一样快速驶离，但我却像在车厢内熟睡的乘客般毫无知觉”，也许后面还应该再加上一句，“并且还做着未完的美梦”。而电影，说白了就是制造出来的梦。我们都希望生活中能有一朵娇媚的玫瑰与我们共舞，挨过这人间烟火的迷离；都希望自己在人群中能一下子引起别人的注意，哪怕是因为身体的残疾。寂寞，是这个时代的通病。有人陪伴，不等于有人理解；被人需要，不等于被人认同。电影说中了我们的心病，却无法为我们解决问题。兜兜转转过后，小柯找到了他“心中的海”。而我们呢？
　　一曲终人散，依旧旋转的是永恒的爱情。月光流过之处，花开于无声，润物于无形。流水泠汀，花影弄人。当我们再次想起喜欢一个人的感觉，当我们再次哼起那首歌谣：“凝眸飘香处，花影相依偎。柔情月色似流水，花梦托付谁。”