无能的人和被压制的人谁更可恨

第一阶段的县令沉迷刑法烤供，不懂追凶，导致整个县有100多个人被关押，杀人抢劫比比皆是，且犯案者大多在逃。第二阶段的致富被军官压制无能为力，他弟弟一个人的罪行抵得上所有人……虽然被人暗杀，但是成功逃脱，知府也是不想抓他们的吧。好不容易周新来了，有了可靠且官大的时候，这时候反抗的话语真令人大快人心，就是不知道会不会在后面遭遇不测

现在的剧真的是越来越烂，倒不如之前的一些剧了。

说实话，赵的这部剧真的很好看，记得看这个剧是在去年吧，由于当时剧荒，经过朋友推荐去看了这部剧，结果便一发不可收拾，当初只是抱着打发时间的意思去看这部剧的，却不想深深的迷恋上了。

下面让我说几点吸引我的地方。

1.傻白舔但充满正能量。

不得不说这部剧里的薛杉杉是傻白舔的典型代表，神经粗线条，还有傻白舔的标志笑容，但是，看过的人都会觉得，这里的傻白舔一点都不讨人厌，记得之前我最讨厌的就是傻白舔，一点头脑都没有，被女配耍的团团转，一到危险或者被欺负的时候男主肯定出现，这些傻白舔剧的梗我早已经受够。

而这里的傻白舔为什么会受到广大观众的好评呢？它毕竟是有原因的，因为，这看似是一部霸道总裁的剧，实际内涵了正能量以及剧中人物的成长，为什么剧中的杉杉会是一个傻白舔形象呢？这也是又一定原因的，看过剧后就会明白，男主女主或许是注定在一起的，从小生活在算计中的封腾，渴望有一丝人心的单纯，记得他又一句令我触动的话:"你说这个叶伯都这么大岁数了，心脏都快要罢工了还是那么的贪得无厌，如果人能够简单一点，单纯一点，再稍微容易满足一点。"这其实就说出了他的心声，因为在这种职场剧里，几乎每个人只会为自己着想，利益熏心。而他正需要薛杉杉这样的人，单纯的人，所以也会给薛杉杉设定的是傻白舔类型的女主，而这样可以算是原著作者很用心了。

2.甜宠却不丢失剧情。

这部剧也可以说成是一部甜宠剧，但是也有剧情的参差，不会单纯的让大众只看一个宠字，虽然甜到掉牙但也不会看的很尴尬，我们看的是剧情，而不单单是甜宠，也会有虐的部分，但都是大甜小虐，大部分还是甜的，而且，我觉得这部剧弥补了原著的一个不足(由于看完这部剧，觉得很好看，所以也去看了一下原著。)原著中没有虐的成分，要知道两个人在一起不会总是顺顺利利，多少也会有些小小的不愉快，而且原著中写了元丽抒单恋封腾但是却并未给男女主之间造成什么伤害，我想，如果写这样一个角色，最后却没有多大用处，写她就没有多大必要了，但是，在电视剧中，她为剧中最大的一次虐形成了契机，我觉得这里改编的很好，而且，在电视剧中也给了元丽抒一个很好的归宿。在甜宠之余，也有兄弟为了一件事而争吵，这也是原著中没有的，但是，电视剧里加入这个剧情，不会使整部剧都是甜宠，而这部分的剧情也很好，看出了作为一家公司的总裁那种难以决断的不容易，更加贴近生活。

3.进度很快不拖拉。

其实，按照现在来说，大家大多数都看不惯拖拉的剧，一集一集总是在重复一件事，没完没了，本来三四十集就能演完的剧情，非要拖个七八十集。而杉杉来了这部剧，我觉得进度很快，而且半点都不拖拉。比如说就拿上面提到的，兄弟两个人起争执这个剧情来说吧，就是发脾气，然后互相不理解，即使想理解又不太容易办到，后来两人齐心，一同对抗了敌人，而仅仅只用了两集来演绎而已，不像某些剧，这样的一个剧情可以演几十集，中途还会遇到其他的阻碍，等等，总而言之，就是凑集数的感觉，而杉杉来了，从来没有拖拉之处。

4.专一并不玛丽苏，不像其他剧一般，男一，男二，男三，甚至有男四和男五都喜欢女主，这样的剧情并不是符合所有大众的胃口的，有时候女主都没有做什么，依旧获得一众男人的守护，然后呢，看的也够虐心的，一面希望男女主在一起，一面又觉得这样痴心的男二挺可怜的，看的都很纠结，就不能专一些嘛！而杉杉来了，真的算是我看过的剧里评价最高的了，我这个人看戏很挑剔，但如果是良心好剧我也会力挺。

希望大家可以细细品味这部剧，正如我上面所说的，这部剧里也有很多人生道理，并不只是单纯的甜宠。

像这样片子，观众最想看的无非是羌塘无人区到底是怎样的美景，千千万万人可能一生都没有机会去到的地方会是个什么样子。我们想看美景，想看正常人如何在无人区这般恶劣的环境下生存下来，完成穿越，途中又会面临什么困难。好家伙看到最后发现整部片子都在卖一个叫做情怀的东西。补充，观众可能对你的个人故事，为什么要去无人区真真儿不是很感兴趣。

非常可惜，一行人浩浩荡荡十几台车，40多人，该有的设备都应该一应俱全，最后就拍成这样，观众想要的一个都得不到满足也只能恼怒。片中也说了，不是每个人都有机会能来到这个地方，踏上这片土地。

说是准备工作好几年，可片中肉眼可见的不专业。装备就不说了，相较下来比骑单车带帐篷穿越的人富足多了。关键是队员的身体素质。他们在高海拔地区4000以上生活经验如何，爬过5000以上的雪山吗，临行前有专业的体能训练吗。严格要求每一位队员都要有比常人更强的身体素质和一定的户外经验。这才是对队员的生命负责。

因为轻视了无人区的环境，所以失败。

因为轻视，则无敬畏，在这样的地方还没有对大自然的敬畏之心，所以注定失败。

《小伟》有意地模糊虚实界限，却不是通过暴露画框的设计完成，相反地，它改造画框内的可用元素（包括声音），让观众在解谜游戏的参与中与创作者一同完成对影像感的构建。

有一组合段实有此乐趣——由一鸣和朋友逃课开始，到他回家路上责问丽娜是否因她告状致使朋友被惩罚结束；朋友陈晋南的回力鞋和马刺球衣成为被移置的元素，当一鸣在教室回过神来时，我们看到他穿着一件马刺logo的文化衫，而除此和结尾最后一幕之外的其他时刻他始终穿着印有"BERKELEY"的衣服，如果BERKELEY代指他对加大、美国的向往，在这一幕里马刺logo则是他怀念以至将自己代入离去朋友的象征，且导演还要借老师和同学强调他只有一脚着鞋；还有回家路上那只挂在书包上的回力鞋，回到房间也要把它摆在书桌上，在拍到房间里的一鸣和远端的母亲这一画面中，鞋子处在画面中心，且受到画面中唯一光源——台灯的照射，递进强调的过程亦象征生成的过程。那么突如其来的呕吐和白日梦中动作的回流作为过程外的、例外而荒诞的瞬间，正是对这种后悔、难舍和「为什么自己也参与了却无须担责」的不解下所生成的错位感最具概括意味的人物反应，与象征符号的渐强形成张力。

另一段超现实情节也有类似的移置操作，出现在伟明的梦境中，哥哥带伟明去看祖坟时，镜头先是对着伟明，而后随伟明视线向前望去，变成了「此前给他们一家三口搭顺风车的司机」牵着「虚实间的伟明在泡沫厂遇到的小孩」在前方领路，镜头再往回摇，哥哥在中间，伟明依旧在后。这是一组对位关系——在伟明的梦境中，日间遇到的司机和小孩被当作哥哥和他的儿时虚像。还有伟国说这是爸妈的墓，然后伟明将梭子叉在父母墓前札起的渔网上，这个梭子是前面幻景中母亲给的，这些象征构成了伟明潜意识中对少年时家庭光景的怀念，堪比《野草莓》结尾中同样行将就木的老者看见年轻的父母和自己在湖边钓鱼时面露微笑的情境。

【详细】

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一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。

霸道总裁遇到外星女孩这类型题材电视剧现在挺多的，但是这部剧给人一种耳目一新的感觉，整部剧逻辑也挺顺的，剧情不会很牵强，剧本很不错，还有就是演员选的不错，本身气质很符合剧情人物，演技基本上在线，男女主的CP感也挺强，特别是男主，演起霸道总裁来也不会让人感到油腻，女主活泼可爱，也没有很傻白甜的感觉，整体很不错！！！

相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气，我想我们应该称其充满了幽默。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴；我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。抢来的天使之铃与其说是给正南的一个希望还不如说是给他自己的一种安慰。

正男多次经过他家附近的那座大桥，以前每次经过时都是低着头“阴沉”的，但是最后我们才发现，影片一开头正男欢快地跑过大桥，穿着花衬衫，并且身边有叮叮当当的铃声，原来是在和菊次郎先生经历了一段奇特旅程的时候才发生的。这种叙述的提前使人感到心情豁然开朗。

一辆火车上彰显的人生百态。傻根的傻，他的憨厚，他的善良，打动了贼，这大概是美好想象吧。而且贼还保护他，不让他被偷，这大概更是异想天开吧。而葛优饰演的大概是最真实的了。傻根的善良保护了他，可是现实生活中，有多少人的善良被利用，还想着感动贼，贼不惦记你，已经是很不错的了，还指望贼帮你，那更是想都不要想的事。这部电影大概是美好的愿景吧。希望未来真的如此。

一个好好的题材，硬是被拍出了“既要做婊子又想立牌坊”的感觉。时尚圈、模特圈本不缺故事，国产片也曾经山寨过《时尚女魔头》，而且其中还有当年仍声势显赫的时尚集团炮制的《时尚先生》，但无一例外都悲剧收场，只因为那些片子故事烂大街，还将时尚拍得像城乡结合部。人家郭敬明不会讲故事，可好歹是把《小时代》拍得高端大气上档次——穷极奢华糜烂，声色犬马，那浮华虚幻的场景至少能满足部分观众的YY。说回本片，同样是流于小家子气，乡土，堪称“穷人版”的模特纪录片，不对，像是野模拍的内衣、泳装MV（30年前卡拉OK流行的那种）。故事？有吗？我就看到一堆还不如酒店礼仪小姐的女的在搔首弄姿，穿个内衣什么的。所谓有女人的地方就是一个后宫，何况是模特公司、时尚圈？这里无数撕逼无数内幕无数情感纠葛可写，但本片却完全没有。举个简单例子，你模仿《黑天鹅》来生发一个故事都好啊，虽然会被人骂抄袭，可至少有点看头。记得王丽坤（？或另一个女明星）曾经提到过在舞蹈学校时被人在跳舞鞋里放刀片。名利场，人性，所谓的情感关系往往混杂着功利，抓住这些点就可以设定人物，然后故事自然就来了。本片编剧导演负分！侯静文何德何能担当女二号？你能不能找个镇得住场的模特来演？刘雯、杜鹃、何穗、张梓林、奚梦瑶你请不起，但你可以参照着来一个啊，还说是首部模特电影，有那么多资源支持！在后面一长串鸣谢名单里我看到“陈忠实”的名字，陈老师被拉来沾光了，但实在想象不出他跟这片可以扯上什么关系。