出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感，看了这部电影。九十分钟过去，起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。

陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默，关于许多重要剧情走向的解释稀缺，没有配乐和旁白，画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁，处理花蕊，做蛋糕，照顾宠物狗，去游泳馆，维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开，不能亲切的带入。

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老爸在我五岁以前是一名消防员，所以我五岁以前都住在消防员的家属楼里面。虽然过了二十年，但还是能够隐隐记起消防队里经常训练，当然记得最清楚的就是消防队其实经常停水，然后大家排着队到消防栓旁边接水，以及过年时消防队会杀猪，猪垂死之际发出的惨叫真的还挺吓人的。有时候还会评选“好军嫂”，我妈还得过几次。

不过对于老爸的工作内容，我就不太清楚了，我一直以为消防队最大的职责就是灭火，看了这个纪录片才知道消防队的工作其实和警察一样杂得很，真的还蛮万能的，得负责城市里的很多“疑难杂症”。而且感觉非常辛苦，真的是和平年代最危险的职业了。大家过年的时候也不能歇，反而是最忙的时候。我妈说以前我爸很难在家过年，整个除夕都在出警，最后浑身湿透地回来。所以希望那些觉得不放鞭炮就没有年味的人能多看看，你们执意要放的鞭炮会给消防员增加多少负担。

所以看完这个纪录片，希望每个人都能够：

1. 注意用火安全，做饭的时候不要离开家。
2. 不要在楼梯间堆放杂物，真的很阻碍逃生。
3. 不要动不动寻死觅活，该寻求帮助就寻求帮助，自杀解决不了问题。以及，多为自己而活，别为了爱情想不开。这个爱人不好难道不能换一个嘛。
4. 不要报假警不要报假警，消防和公安都已经够忙了，别给人再添麻烦了。

当然，也希望我永远也不要碰到用得着119的一天。

每一分钟都难受，导演冯一平，刘峻萌，拍的这部日不落电影，用沈腾在综艺里的话，拍的可以说“玩意都不是”。这两个导演我拉黑了。

另外说下黄才伦，演技真的差，已经看了黄才伦主演的两部电影了，一部《李茶的姑妈》，还有这部《日不落酒店》，都是烂片，这部日不落真的连烂片都不能算得上，如果有人能打2分及以上，估计不是蠢就是坏。

千万别浪费自己时间看上面这三个人的作品了，珍稀时间。

雾笛，在雾中吹笛子的人，视觉虽然模糊，但听觉依旧穿透某些未知的空气，她虽然看不见船长，船长却分明已成为了她生活的一部分。在列车开动之时，以迅雷不及掩耳的速度，夺走了她手上的手帕，她先是一惊，尔后眼睛向下一撇，露出难以形容的笑容，他留在原地，闻着手帕的芳香。对话太多了，后面可以多加几个时段的，应该学学《返老还童》。这片子原本可以拍得完美，女主第二次躺在椅子上，窗户不应该是关着的，应该是开着的，她把它关上，重复当年的动作。如果，最后窗户再次开了，倒可以造成亦真亦假的幻觉，屋内的人在特定的时期共同创造了一个角色，然而，角色存在于否，就像虚拟和现实是混淆的一样，达到那种创作元叙事，很大的启发。可怜我的蒂尔尼，老演这种还没好好感受年轻就老了，而且每次都得死。这种死后在一起的结尾，编剧真的该吃刀片了，也许，可以从幻想和现实的混淆程度，来概括好莱坞的历程。和爱的人在一起生活也未必就不孤独，那么反之一个人生活也未必就是孤独。

刚开始剧情一直走，其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易（外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业）当时想这剧本真的有这么好吗，值得拿金马最佳剧本？但到后来加入了cs对战死后画面，伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug，这个镜头就如同电影主题一样！两段故事线互相呼应，究竟谁才是谁的梦？那两位外来务工人员有没死呢？究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗？电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。

无恩仇，不江湖《我们的四十年》播出了，心情却越发不能平静。按说我已经有很多作品了，但这一部却尤其令人揪心！十二年前我开始写原著《电视》，我认准那是个空前的题材，如果问世就必将绝后！创作进展顺利，小说出版之前某京味剧大导演就看上了，买下了十年的改编权。当年我三十多岁，意气风发。但一晃过去了很多年，我期待着的关于电视的电视剧没有任何动静，从其他渠道传来的消息说，大导演当着找上门的电视剧司司长的面说：我们不拍这个！综合来看，竟然是嫉贤妒能！十余年来，我写了很多烂戏，即便并非烂剧的剧本也给拍烂了，但我一直惦记这个作品。两年多前眼看着改编权快到期，又找了家公司，但老板却意识不到这个作品有什么价值，合同拟好的前提下不作数了。再后来碰到当下的制作公司，一拍即合！这就是《我们的四十年》面世的过程，整整十二年！我并不痛恨第二家公司，人笨却并不见得坏，我痛恨的是那个明明知道作品价值却压着不拍的大导演真小人！不就是因为春节不给您老问安吗？不就因为初一十五的我不给你上香吗？不就因为我不把你当爷儿吗？我他妈的问得着吗？给你个机会，让你正名，让天下人知道除了你们家的事你还会拍别的，事实上你就是不会！你也就是拍点你们家那点烂事的本事！现在我非常感谢他，谢谢他的不拍之恩，他要是做了搞不好还做坏了呢！无恩仇，不江湖！行了，《我们的四十年》出来了，我们的恩怨了结了，这个世界从此与你无关了！

整部电影我都不知道导演要讲啥，看得我晕晕乎乎，仿佛被一会儿一个莫名其妙的情节给捶晕了。

主要人物关系和故事构架是脱胎于某经典名著，金x、x大x、x松，但是基本就是魔改了，命中注定之人是自己的嫂子这种情节，你不怕二郎踢翻棺材板出来告你毁他名誉吗导演？！

后面居然还有外星元素，这我觉得已经超脱了无厘头了，这基本就是走向宇宙走向终极了。

无数个元素杂糅在一起，搅得我的脑子一团浆糊，总之这绝对是个烂片，连演员们的颜都拯救不了的那种。

不要去看，千万不要去看。看了后悔，这部电影完全是打着科幻的名头，加个加拿大籍华人嚼头的烂片。是来中国圈钱的。我真的不明白影评里怎么会有这么多好评，是雇人刷上去的吗？

给个一颗星完全是给特效和男女主角外貌的。现在说说槽点：

1、开头很正常，带点搞笑风格，可以。但是你知不知道拍中国马屁可不可以不要这么夸张，我当时看空间站建成历史和后面强行在军人堆里冒出个奶油吴亦凡尴尬癌都犯了

2、物理和常识在本剧里偶尔适用。介绍空间站区域很正常，有高温区，有海洋区……各宇宙人口分布在其中。很正确，那主角后期撞墙的时候导演把开始的话都吃了？撞破海洋区的墙壁水没出来我忍了，你都直接把N个区的分隔墙撞坏了，直接撞到核心区去了还没事？真当宇宙里是地球啊，墙两边气压，温度，物质，重力都一样啊！

3、这是文艺感情片还是科幻片？中后期男女主角的智障般对话，我好像只在无脑感情片里见到过，是在讨好中国七夕节的情侣吗？

4、圣母表思想泛滥，这是最严重的！我就想问问，我们人类都把你们珍珠人灭族了，你对我说珍珠人原谅你们人类，有这么智障的种族吗。最主要人家珍珠人在只剩下500人的情况下，还是老弱病残都有的情况下，偷偷摸摸把人类和其他外星种族的知识都学会了！改造出来的东西碾压人类的防御网络，刚被攻击的时候可是人类连对面是谁都不知道。要不是珍珠人就那一点点人口，那学习速度再加上那个珍珠一样的能量，早把人类歼灭了，还和你谈和平？所以最后男女主把限制珍珠人获得无限能量的生化兽给珍珠人时我真的像吞了屎，有种爱因斯坦突然脑抽，在二战结束前夕相信日本所谓和平思想，把大小男孩原子弹给了日本那种感觉。

暂时就写这些，无力吐槽了……

刚看预告时觉得男女主外型挺一般的，今天点了一集刷到停不下来，男女主都属于耐看型初看无感但胜在耐看，演技自然不尴尬，女主小卷毛看习惯了也挺好的，更加了衬托她的可爱，男主外冷内热口嫌体直，剧情也不错，感觉导演挺有功底的，有些镜头拍出了甜蜜恋爱的怦然心动，击中了老阿姨的少女心，很解压的小甜剧，强烈推荐~

因为考古石知田，所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来，所以我等（音乐剧）。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说，送给你一句话，只要你努力追求你的梦想，你就是最完美的。男主说，你不用完美，也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打电玩，打架，偷用学校设备练歌，有自己的乐队，可以去看男生打篮球，可以做自己想做的事。真的好好。最开始我也和男主有同样想法，不去选秀就不会去日本，就不会失败，也不会死亡。但就像卖花婆婆说的那样，生死有命，因果轮回。我们改变不了历史，更不能把梦想视为原罪，这也许比死亡更令人难以接受。

花总会枯萎，但在那之前，请好好闻闻它的芳香吧。

第一集三星半，专心讲河道多半星。优点是整体可看，不足处希望改进。1.演员选角不好。罗晋演得不像个文韬武略功炳千秋的皇帝。他整个人气质很轻，压不住臣公，没有沉淀感。他和孝庄太后在一起对比就更明显了。他母亲的演员的演技真是烂到家了，肢体像个现代活泼小孩子。表情就看我演得好认真。2.故宫特效太假了，真是让人出戏。3.故事内容情节想当然，没有合理性。河堤劳工死了这么多还一直被压榨，黄河又发大水，怎么可能来个新官喊几句自我奉献的口号就把暴动给平息了。其他的地方也是，大臣和皇帝因为一点小猜疑对这嚷嚷比声大，真怕他们嗓子吼哑了。把已经平了三番的康熙写成在孝庄面前低一大截的样子。还有好多其他地方。对了，新官儿子还有个秀肌肉的镜头就特别搞笑。健身房练出来的肌肉和特别白的皮肤，和新官儿子一起参与劳工的设定完全相反啊。

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有些人是有大病吗？一边回复一边拉黑？觉得shit好吃自己吃嘛，硬要别人也觉得好吃也有病吗？真是有病，再犯歼直接举报删除。

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豆瓣现在好像很容易发大水被控了。粉丝水军装观众，戏可真多。谁搞虚假舆论控制就厌恶谁，恶心。

11月26日

所以是谁的水军组群还是粉丝组群共享信息控评打击正常观众呢？因为第一个人的回复内容无稽弱智所以不用查时间线就可以说出他自己的漏洞。谁知道问他说罗晋哪里表现得像20 出头就被拉黑了，然后我也删除回复拉黑他了。好几个人回复就拉黑，今天又来一个。你们是多溅啊，这么在乎我这个评价。第一集就值三星，既然你们这么努力，我给你们一星好了。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你，会信哪个？据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

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原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6663.html

“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

无聊的时候偶然的发现了这部剧，名字还挺吸引人的，就点开看了，结果耐着性子看了几集之后实在是太失望了。并没有发现跟名字问题餐厅有任何直接的联系。反而每一集都在强行的发心灵鸡汤。后来听说这好像是一部翻拍剧？我只想对导演说翻拍并不是简单的模仿人家拍过什么，而是要看到人家想要表达的内涵。写这篇影评并没有抨击演员的意思，只是单纯的想说现在电视剧产业某些编剧的钱会不会太好赚了。