2020年因为新冠，全世界在应对的同时也在反思，从人性到制度，从人情到日记，从人到人。

在这样的大背景下看这个剧，就衍生出很多题内题外的想法。

仅作讨论，不喜欢，右上角是出口。

离开了英国的英剧，来到了阿姆斯特丹，于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么？)，一场因为男人管不住下半身而引发的连环血案，三死两伤，好几个家庭分崩离析。

剧集镜头里的阿姆斯特丹如同北欧一般清冷静谧，剧集里的角色也同样疏离孤立，不按常理出牌刻意与人保持距离的探长，出言直抒胸臆的女探员，永远宿醉的法医以及人工智能的新手小哥，所有的角色每一个人都独特却又刻意的不与人亲近。甚至出现了几分钟的那个应援的女大学生都张扬却又冷漠。

这种疏离与背景故事里的选举一起印证这这个时代里人们思想以及社会的撕裂，一方面是世界大同，天涯咫尺，管不住下半身的政治家的情人既有地球另一端的移民后裔，也有小镇女孩，而另一方面各种保守主义的极右思潮又强调保护本国利益以及排外。

思想的裂变在割裂着社会也在割裂着人，自我被放大，自谋私利已经不再是一件羞耻的事情，甚至成为了政治家拉票的口号，所谓的“政治正确”已经成为应对批评与反对最好的反驳武器。

旧的哲学寻求在思考中辨别，而新的哲学讲究在辩驳中选择，选择同类而排除其它，小镇姑娘因为得不到于是抱着其他人也必须失去的心态搅起一场腥风血雨，然后最应该受到惩罚的政治家只不过下一次卷土重来而已。

其它人原本就岌岌可危的生活瞬间就分崩了。

在新旧撕扯的时代里，警察上级说着诗意的“谁都不是孤岛”，美术馆馆长看着世界名画追忆见不得光的爱人的样子，女大学生谈吐着前卫的思想却做着古老的皮肉生意。

然而罪恶却是阳光底下永远不会出现的新鲜事，总归不过这般或者那般，撕裂的时代里面，爱恨情仇确是一如既往。

而男主角也一如既往地沉默且格格不入，既不入时代也不入人流。

看似的冷漠实际是不在意，不在意这个时代的演出与退场，也不在意是否与自己有关。

于是他带着旁观者的清醒与冷漠在这个矛盾且对立的时代里一意孤行。既对善良心存怀疑，也对罪恶努力审视。

而遇到的却又都是前所未有的旧人与旧事。

然而，扬帆起航的探长还是挺有腔调的。

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大哥的电影，特色还是很鲜明的！

一开场的动画效果和新编动感版《铁道游击队》之歌就透露出欢乐轻松的气氛！即便是抗日题材、铁道游击队的故事，大哥也能加入专属于成龙的经典笑话来！

比如成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”这个梗，还抖一抖头发，像表情包里那样得瑟一下；房祖名和成龙在被日本人抓获后相互挖苦、比帅，老爸嫌儿子鼻子小，儿子嫌老爸鼻子大，那亲情满满也是真没把日本人放在眼里！

事实上，原版故事也是个轻松幽默的格调，要不也不会有这首著名的抗战歌曲《铁道游击队》，这就是咱中国军人的革命乐观主义精神！将战争电影融入喜剧因素，这个设计很好，影迷们也表示赞同，只是成龙大哥这次确实搞得有点……尴尬。

比如成龙、房祖名、王大陆等人浓浓的港台腔，怎么听都觉得别扭！比如王大陆饰演的伤员，也太让人出戏了吧？有这么逗比的八路军吗？为了带伤离开、完成任务，竟然当众撒娇，哭着说想妈妈了！啊……当时脸都绿了，冷汗直冒，我们的革命先烈就介个样？

还有龙太子，虽然此前还挺喜欢他，但“吸毒事件”之后，好感荡然无存，这回老爸为了他也真是拼了，给足他表演空间，戏份完全是男二号的节奏，当真是“上阵父子兵”……不过，讲真，让一个瘾君子演革命前辈，还是感觉怪怪的！再说，就这么轻而易举的解禁了？

不仅港台演员尴尬，曾到韩国镀金的小鲜肉黄子韬也被大哥无情“嘲讽”，一句“西边的太阳”都不在调上，声音还辣么难听，看来以后真的可以改名叫做“黄破锣”了！

摘自：百度百科

还剩最后一集没有看，但看了图透的我已经在狂喜乱舞了！！！

作为GSR老粉，当初Finale的时候就已经直呼感恩官方给我HE，这次的短剧更上一层楼，用最少的片段撒最多的狗粮，把之前各种只能在同人里看看想想的桥段都来了一个遍。第一集前面只有Sara一人多少还有些形单影只，等结尾镜头随着她的摆头转到老G，当场就让我激动得想要下楼跑圈；后面无论是两个人日常中的亲密对话，眉目传情，还是工作时的默契互动、合作无间，外加摸脸啊戒指啊的这些小桥段，都让人感觉真的是对挚爱CP的补完，给我人生中磕的第一对CP画上了圆满的句点（泪流满面

可惜除了上面的情怀补完，新队员新案件着实有些拉胯，案子方面基本就是平平无奇，有几段故弄玄虚然后又光速收尾的“悬疑”剧情看得人尬死了……增加的新队员满脸都写着政治正确，女主管虽然动不动就在放狠话但基本看不出掌控全场的魄力，叛逆儿子的剧情仿佛画蛇添足；验尸官貌似在努力装可爱但实在萌点缺缺；剩下的两位还没怎么着呢就开始挤眉弄眼硬搞暧昧了——天啊麻烦搞搞清楚，如果观众都不熟悉不喜欢角色自身，硬拗CP也没用的好吗……

总之老粉还是值得一看，体验一下爷青回的感觉。最后希望能有剪刀手up主出个GSR cut，我能看一百遍！

非常喜欢这一集，看KE的时候还没哭过，但是看到Eve去精神科医生咨询的那一段真的泣不成声。Eve真的太勇敢了。

还有一集，希望Eve和Villanelle能有个好的结局。

PS：最后一张的内容属于自娱自乐，那段实在不好解读，就开了一下脑洞。哈哈哈，希望大家见谅。哈哈哈哈。

我真被豆瓣编辑搞疯了，我微博号：psychopath研究所所长。欢迎喜欢KE的小伙伴关注我！一起讨论剧情，磕啾迪和吴三爪老师！微博的图片清楚一些。乱七八糟的排版和内容，还有高糊的图片，真是太对不起大家！平时只能抽空手机码字。各种码字app都在崩，实在抱歉。最后，希望多多讨论！谢谢大家坚持来看！

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有钱有势的帝国，有钱有势的侯爵，有钱有势的公子。住着宫殿，开着豪车，吃着西餐，用着iphone。仗着家族的钱和势，老侯爷梅开二度，追求晚年性福生活；小公子欺男霸女，强夺他人女友。

无产阶级抛头颅洒热血，好不容易推翻三座大山，建立了无产阶级专政的社会主义国家。现在，闪耀着伟光正光辉，又高大帅气的侯爵父子大人，又可以爬在人民的头上耀武扬威了？

张翰的佟卓尧很帅很霸道总裁，符合小说形象了，这剧要加油了哦，佟卓尧是一个温润如玉的人，我看过小说，我是原著党，男主佟卓尧痴情暖心，女主阮曼君坚持美丽独立，疼先生与小漫画的爱情故事很感人，小说中有很多虐的情节，剧中应该也会有很多虐的情节，现在男主与女主还没在一起，等到男主告白女主时会有高能剧情哦，所以期待下面的剧情，下面的剧情会更精彩，有甜有虐

《放学别走》比我预想中更好，虽然等了两年 但姚弛不会让人失望，付出多少努力就能得到多少回报，卫来和姚弛有一部分的灵魂是相通的，都有自己固执的地方，姚弛为了能完成自己的梦想，努力学习到北京 寻求机会出道，卫来也是为了自己的梦想放弃好大学重新读高四，姚弛第一部戏 能演放学别走真是太好了。

不晓得是不是想讲的故事太多，过于想强调事件本身而把人物都脸谱化，观众看剧不是只能接受而是会思考。可惜了

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原本以为这是一个给国企改革歌功颂德的剧，但看到之后才知道，一边在肯定成绩，一边在揭露问题，同时反应了特定的历史条件下的人物命运，是一个难得的好剧。

大博弈背后有个很强的暗喻，民营企业的短时间内的快速成长，都是承担着很大的风险在灰色地带工作，快速的发展阶段会迎来政府、资本、伙伴的支持，一旦出现问题，也会面对多方的快速绞杀，面临清算、坐牢面临刑事责任。

民营企业快速发展阶段的原始积累，是绕不过去的一个话题，就是钱从哪里来，大量的钱快速的聚集用什么手段能够实现？无论如何包装，只有两条路，一是向公众集资（无论是特定的还是非特定的、有意的还是无意的），二是通过银行贷款（无论是正常抵押还是非法抵押）。这种原始积累，在我国的的制度环境下，先天性带有法律风险。一旦经营出现内部的、外部的、政策的、趋势的风险，最后都会转化成资金链问题，这是中国民营企业在推动市场经济建设过程中面对的囚徒困境。

剧集里有个大胆的设定，与民营企业对抗博弈的是国有资本、国有企业，以杨柳和秦心亭一家所代表的势力，在刘必定出现严重危机时，国有资本率先知道消息，率先查封宏远资产，抛售股票，国有企业动用资金优势进行低价收购（虽然被刘洪川省长及时制止没有成功），实际上，这是在发出经济体制改革的时代之问，国有企业与国有资本，应不应该与民争利？是应该在民企出现问题是帮一把，还是踩一脚？显然还没有明确的答案，也是我们改革付出的代价之一。这个代价落到具体的公司、具体的人、具体的家庭身上，就是一座山。

国企改革面对的因素就更为复杂，杨柳为代表的国企领导，本质上是官、不是商，在体制内有官商相互转换的通道。国有企业有代表国家管理国有资产的责任，有先天的资产优势，在经营和发展上并不是以市场经营见长，是政治领衔，资产整合为主要手段实现做大做强的目标。最后个人发展的诉求，是在仕途上获得晋升，并非企业效益的大幅增加，因为激励机制上并不挂钩。这也是国企对股份制企业又爱又恨的原因之一。

人物的设定上看，杨柳代表国有企业，孙和平代表股份制企业，刘必定代表民营企业，大博弈实际上在讲述这三种力量在有中国特色的市场经济环境下的公司治理制度的博弈。

国有企业是党和人民的企业，党和人民说的算。股份制企业是股东的企业，股东和董事会说的算。民营企业是个人企业，企业家和资本方说的算。

股份制企业和存粹的民营企业之间的区别在哪里？就是在有没有国资在里面，是否受到国资委为代表的政府领导。

国有企业对掌握国计民生的产业，作为政府在经济领域管理权的延伸，执行党和政府的意志最为坚决。股份制企业作为现代企业制度市场化运作的代表，接受领导的同时又充满市场活力。民营企业作为自主创新创业的代表，为社会提供就业的基础上实现企业家和资本方的价值诉求，最为灵活，风险最高，回报最大。

看完真的气死了，一群小屁孩，搞什么儿童伤痛文学，两小时电影，撕逼撕了有一小时？大哥何必呢，导演仿佛有什么大病？

这么简单的故事，40分钟足以，还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别，男主想往前走么，女主应为原生家庭，父亲走了，第二个父亲（爷爷）也走了，直接给干自闭了，天天躲旧公寓里，波多是公寓的化身也是女主回忆的化身，我都懂，那其他人是干嘛的？纯工具人大冤种？明明是男女主的心结，结果拉上朋友一起送死。感情戏和文戏一塌糊涂，真的恶心，摆明了告诉你，就因为我们是小学生，所以我们不会好好说话，一言不合就吵架，就哭，你别管，反正是小学生，符合人设。

当然以上都是气话，但评价还是很中肯的，满分10分，我只能打5分，电影只能用又臭又长来形容，远不如上部《企鹅公路》，导演我劝你还是先拿短片练练手在做长篇折磨我们吧好么。

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

一碗拉面，拌着汤，和一块大大的叉烧，很美味。

一碗拉面使得两个少女重归于好。

又让她们重新找回了自己的梦想。找到了快乐的源泉。

而旅行家为了吃这碗拉面，支撑着他走出荒野。

能在这小小的一碗拉面中就能找到的快乐是最深处的幸福了。这样简简单单的幸福。

总之，这是一本很温暖，很快乐的美食记。我觉得至少是这样。

有些时候觉得很迷茫，很无奈，一碗拉面下肚，肚子暖暖的，很舒服。

没有什么是一碗拉面解决不了的。如果有，就两碗。