最近路过地铁站总是看到这个海报宣传，今晚就看了下。其实我对港片了解不多，可能这是我真正有印象的第一部港片了，有几点印象深刻。

1. 相比内地电影，这个电影的台词更加直接一些，会直接谈论很多性方面的东西，在内地电影的话，这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套，这个在内地电影真的很少看到；另一个印象深刻的是，大家的性教育知识OK，每次都懂得做措施、事前事后，因为我们最近在学性教育课，会发现很多人都不做措施，就不太负责任。

2. 剧情的话，整体前半部分幽默，后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉，似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友，从前面没太看出女主很想结婚，也没看出来他俩感情出现很大的问题，只是平平淡淡而已。

3.卫诗雅好漂亮，我第一次知道她，刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的，但是最后机场定格画面那里那张好显老。

4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚，对女生来说意味着安全；脱离一段感情对男生来说最初意味着自由，但会逐渐转变成悲伤、空虚，对女生来说最初意味着痛苦、挣扎，后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看，女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

正确的时间轴是《人面鱼》到《红衣1》到《红衣2》（分别是2007–2015–2015）。

1.《人面鱼》的男主是《红衣2》“虎爷”的爸爸，从名字也看出来了—林俊凯。

2.《红衣1》的女主不想跟奶奶住一起，但男主没什么钱，所以很努力的工作，想付一套房子的首付给女主惊喜。根据《人面鱼》结尾的第一个彩蛋，《红衣1》的男女主角有去过《人面鱼》那家凶宅，但是因为女主不喜欢并没有买下来。会被魔神仔抓走是因为奶奶先被她朋友引导上山先的。可以说是强行扯上关系...

3.《红衣2》中的神婆在《人面鱼》里有登场，就是《人面鱼》男主跟警察为了弄清凶宅真相去拜访之前给凶宅看风水的大师，但是她退隐了，开门的便是《红衣2》的神婆，电影中有说她女儿快出世了，不想管这些事，也说了她阿嬷教导有些法术不能碰（跟第二部也串上了，第二部她为了复活在游乐园意外去世的女儿使用了）。

认真回忆了一下这一部，突然想起来当时疯狂给各位基友安利的神作嘛。。dc专属暗黑系成人动画～可以的话希望dc的电影也能有这个水平～哎。。比起从前出过得另一部自杀小队动画剧情高能了不止一点，编剧脑洞也是大的可以，整部下来其实就是闪点悖论里边逆闪被爆头的一瞬间他所策划的事件。而且有意思的是，那张卡片，最后也没有到waller手里，is a cold world 真是很讽刺了，无论是当权者还是罪犯，善良的人才值得被拯救。这么暗黑的一个故事，最后居然也是个真善美结局。还蛮喜欢这部的，就是一定要和闪点悖论一起看，不然有点搞不懂??

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡

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有史以来最棒的啤酒运送 实在很值得现在看，就是当下的语境和情绪，能够很好的融入到电影里。

故事是越战背景下，一个纽约的喷子被喷子兄弟们怂恿着去越南，给前线的发小们送啤酒，家乡的味道。真人真事，结尾还有照片和当事人现在的合影。就如电影的说的，不担心你身体怎么样，担心你脑子。就算这兄弟脑子被酒泡了，还是做出了这件事，比怂恿他去，却呆在纽约的人强多了。至于反战还是反智就无所谓了，因为战争是别人在打，两杯啤酒下肚，跟着宣传导向骂骂敌人和反对战争的人就好，毕竟不耽误自己喝酒。

键盘侠古来有之，信息茧房也不是啥新鲜东西。在信息茧房里享受自己的世界观太正常，因为没有打破消息茧房的能力。就如电影里那些在纽约喝酒的朋友们一样，要他们去趟战场，肯定怂了。所以他们这辈子只能在那条街上的酒馆里喝酒指点江山。

很喜欢电影里的一句台词：真相不会伤害我们，谎言才会。扭曲的事实和阴谋论才是伤害这个国家的东西。共勉吧，无论纽约圣彼得堡基辅伦敦巴黎北京。

一场援助交际，实则仙人跳局。男为客，女为饵，整栋旅馆酒店乃人体器官活体贩卖拍卖场所。拍卖会时，酒店大楼坍塌，一场大乱，买家，卖家，东家几方在坍塌的修罗场里尔虞我诈，相互逃命，各怀鬼胎，各怀目的……看点，黑色幽默，长镜头（实为伪长镜），各种诡诈为重点，并非玩暴力血浆，还行，单剧很短，不到40分钟，我给3星半，其中找长镜头衔接点也不失乐趣。

本文首发于【MOVIE木卫】（微信公号：movie345）

在西方国家的婚礼上，新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

而在以色列导演Samuel Maoz的电影中，狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号，它不再是崭新生活开始的标志，而是以色列边疆关卡的代号，也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹，构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。

前进

电影开场，两个军人敲开主角家门，带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹，突如其来将这个家撕开一道口子，击倒了母亲Dafna，震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常，他们熟练地给Dafna注射镇静剂，安抚其入睡，建议Michael设置闹铃，提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时，死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气，让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。

第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生，简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内，压迫性的镜头特写，将Michael围困于逼仄之中，无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。

向旁

电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡，那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外，还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。

第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间，突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间，由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。

天空如同被颜料染蓝一般不真实，废弃过时的手绘广告牌前，寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴，在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞；在潮湿泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度，用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。

当然，别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责，以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利：经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上，于是酿成一场误杀的惨剧。

后退

也许并不能成为一名优秀士兵，但Jonathan却画得一手好插画，将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现，串联起“最后一个睡前故事”的前世今生：父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志，裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想，同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上，伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子；在人前，黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知，隐匿起战争所留下的创伤，而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。

这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回，被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间，避开对于家庭情感的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。

归位

电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓，此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器，紧张的舞台张力和戏剧冲突消失，眩晕的超现实感被拉回静默的真实。

Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫，而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上，正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后，更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。

电影三段式的结构，却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合，每一段都具有独立的影像风格与节奏基调，维持着时间线上的连贯性，但不以线性形式展开，组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中，坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样，Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间，来呈现家庭个体与外部世界的对抗，融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂，而在公寓这个远离战场的庇护场所中，个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上，折回的是沉重而满溢的回忆。

Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事，关于死亡、战争和家庭，《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆，苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局；裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往，阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧，这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。

《新旧上海》：小人物心底的善良没有丢失

看完这部电影，难得的意犹未尽、神清气爽，由洪深编剧，程步高导演，王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》，用贯穿全片的黑色幽默，讲述了一个关于上海“不景气”的故事，在我看来，影片细节充实，设计巧妙，剧情不拖沓，演员演技过关，虽没有什么强烈的批判意识存在，也没有什么进步意识宣扬，但不可否认，是一部很好的片子。

与《姊妹花》相比，同为有声片，但这部电影中还加上了字幕，一些音效和音响的使用也更加娴熟，需要强调的是，这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕，而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是，现在人听来，会一直感觉那些声音是喊出来的，当然这个就是技术上的问题了。

影片对人物的刻画做的非常精致，比如说影片开始阶段，二房东好婆叫阁楼的教书先生起床，先生开窗后说，今天是休息日，学校不上课，小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉，好婆便回了一句：“好，你既这么说的话，我再也不会叫你起床了！”这真是女人的天性啊，一是容易被惹，二是被惹了之后很是“记仇”，所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心，在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔：一日教书先生起床一看，已经差10分钟就要上课了，嘴里念叨着，这次肯定迟到了，镜头给到一旁的好婆，好婆轻轻地笑了一声，虽然没说什么，我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼，敢惹我老太婆，吃亏了吧。”这只是一个很小的例子，影片就是通过这么些的细节刻画，把故事描述的很完整，人物很丰满，也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。

影片中出现了第一句英文，是个英文单词“OK”，当然，没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去，因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的，她们在跳舞场这样的场合，更摩登一些。

影片通过故事、表情以及台词，都深刻地表现出了小市民的种种真实想法，很生活，很接地气。比如失业的丝厂员工，一直强调“面子要紧”，还说“人越是穷，面子上越要装得富丽一点”，这些台词和他们所做的事情，是真实反映小市民心境和想法的，同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是，虽然自私，但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候，还是慷慨解囊，说实话，这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊，以及处处算计的二房东太太，在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃，和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。

我没想到，面对着外边一个极其不景气的社会，小人物心底的善良仍旧没有丢失。

有意思的是，影片中也第一次出现了脏话：“他妈的”，是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。

还有很多有意思的场景，比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段，真得设计地很巧妙，很成功。全片演绎着三个字“不景气”，透露着两个字“善良”。

电影之外，影片还透露了一个问题，原来，从那个时候开始，就存在看病难看病贵的情况了。

我考完试紧赶慢赶冲进EIFF的闭幕式，入目基本全是白花花的后脑勺，心里一边嘀咕着自己的选片品味真是二十年如一日的中老年倾向严重，一边模糊地想起些小学看光猪六壮士时那份无比欢快的回忆。

导演开玩笑说有人建议这部片应该直接叫The Pool Monty，接着吐槽这个取名品味真是两星审美，我则看着Swimming With Men这个并没有好到哪去的名字陷入了沉思——何况无论导演愿不愿意，本片从宣传到内核也和The Full Monty脱不开太多干系。

仿佛英国男人中年危机唯一的渡过方案就是大面积卖肉一般，片头男主在泳池深水区睁开眼睛看见七块白花花的肉体背对着他蹲在墙根，阳光便透过水波幻化成了夜店里的廉价霓虹，这些身影也与21年前那六位在银幕上公然扯下自己裤子的男人们重合在了一起。不过话说回来如此编排也无可厚非，现代男性中年危机的本质是女性地位的崛起、还有对自己所拥有的以及除此之外世间万物的认知错位，那么脱光衣服、辞去工作、甚至抛妻弃子的行为唤醒的便是那份沉眠多年的赤子之心；何况中年男人的相处从不逼迫对方“敞开心扉”，然而这八个啤酒肚加起来可以绕地球一圈的家伙同心同德为世界男子花样游泳冠军拼搏的经历却自然地使每个人都完成了向死而生的开花结果。

最喜欢的一个片段是旁观者在大叔队的第一场表演后欲言又止，其中一个哥们儿便善解人意地回答说I know，花样游泳看起来真的有点gay。英国电影对腐而不基的把控实在微妙，上一秒两个男人还在为了训练如何更好地与对方动作同调而差点亲到一起，下一秒一群人就可以为其中一个小伙伴追求女教练的行动添砖加瓦：大腹便便还秃头的造型要是真的搞起基来实在不美，但歌颂男人友情的剧目如果不打点擦边球就没有天理了，腐国嘛，大家都懂的:)

在水里扭动的是梦想，结尾穿着泳裤在广场中央尬舞才是生活——大庭广众之下的赤裸相对的确有伤风化，在本作却滑稽地引申为了男主与自己以及世界的和解。在独自旅行的终点回归家庭这种套路实在有些cliche，但又有什么关系呢，相信到下次锦标赛时大叔们就能拿到冠军了吧～

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。