举几个例子:风间是里面最优秀的小孩,从小就把自己当精英,长大后的理想不是社长就是外交官,医生等等之类的。但他实在太爱面子了,太追求完美了,所以活得很累。像喜欢萌P,所有人都知道,只有风间自己骗自己,明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸,不愿意承认。比如考试考差啦,不敢放屁啦,出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表
举几个例子:风间是里面最优秀的小孩,从小就把自己当精英,长大后的理想不是社长就是外交官,医生等等之类的。但他实在太爱面子了,太追求完美了,所以活得很累。像喜欢萌P,所有人都知道,只有风间自己骗自己,明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸,不愿意承认。比如考试考差啦,不敢放屁啦,出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表达出了做人不要太把自己框死,因为没人是完美的。不然会把自己陷入死角。
妮妮前期一直是个萌妹子,但是长期受妈妈影响也开始黑化对兔子进行发泄。这个人物变化也可视为yf父母是孩子的导师,父母行为是会改变孩子的。而且后期的妮妮各种超真实扮家家酒各种家庭伦理剧也真的侧面反映了很多社会家庭现状。婚姻经营是靠双方共同奋斗,如果一方靠牺牲自己来换取家庭,那注定不幸福。从妮妮的剧本设定就知道:女强人/女演员/女模特等等为了家庭放弃了他的生活在家带孩子,而老公又没那么优秀,矛盾自然不会少。
阿呆真的是整部剧里bug级的存在,话少人木讷。但其实是个有着清晰的人生哲学感悟。从阿呆喜欢石头这个爱好就知道阿呆是多么持之以恒,把一件事做到极致,主要体现在有一集阿呆发现了一个有声音的石头进而被媒体报道变成了神童。但后面被人人追捧的感觉让阿呆醒悟,这不是他喜欢的生活。然后把石头给丢到河里了,那一刻那种释然真的太难的了。我们每个人对待自己喜欢的事物如果都能保持初衷,那该是一件多么不容易的事。其他阿呆在剧中很多台词也都是哲学大师般的存在。保持c初心,泰然处之。
为什么我主要说这三个人物呢,因为这三个人物我感觉前期和后期人设有了很大的变化,而且性格冲突很鲜明。
虽然说是我出生的那一年的电影,可是今天忽然看到觉得,说的都是现在的事。男主有些言论,放现在,是一定要被抛弃,才会让观众满意,“我一定要生儿子的”,“生孩子痛嘛,你也不会比别人更痛,我也不能替你痛,我能怎么办啊”,这样一个满口谎言,不能体会女友任何感情的直男癌,在一部电影的时间里,能坚持到最后还是男主角,是唯一的时代不同的表现了吧。
另外,结婚,是多么美好,却又让人痛苦的事情啊。<
虽然说是我出生的那一年的电影,可是今天忽然看到觉得,说的都是现在的事。男主有些言论,放现在,是一定要被抛弃,才会让观众满意,“我一定要生儿子的”,“生孩子痛嘛,你也不会比别人更痛,我也不能替你痛,我能怎么办啊”,这样一个满口谎言,不能体会女友任何感情的直男癌,在一部电影的时间里,能坚持到最后还是男主角,是唯一的时代不同的表现了吧。
另外,结婚,是多么美好,却又让人痛苦的事情啊。
16集没快进??认认真真看完了,一句话总结,梗是真的老,甜是真的甜[偷笑R]。能在神仙打架的2021韩剧库里脱颖而出,自然有它的过人之处:①群戏出彩。配角是韩剧的传统强项,海岸村里男女老幼,个性鲜明,能搞笑能煽情,此处需要特别点名表扬统长华贞女士,无论是忍哭还是憋笑,嘴角的抽动都是戏啊,摩羯座没跑了。②尽管看35+的女主扮可爱卖萌会有点出戏,但谁让申敏儿太美,私生活又拉好感,什么不合理也都变
16集没快进??认认真真看完了,一句话总结,梗是真的老,甜是真的甜[偷笑R]。能在神仙打架的2021韩剧库里脱颖而出,自然有它的过人之处:①群戏出彩。配角是韩剧的传统强项,海岸村里男女老幼,个性鲜明,能搞笑能煽情,此处需要特别点名表扬统长华贞女士,无论是忍哭还是憋笑,嘴角的抽动都是戏啊,摩羯座没跑了。②尽管看35+的女主扮可爱卖萌会有点出戏,但谁让申敏儿太美,私生活又拉好感,什么不合理也都变合理啦[偷笑R]③男主演得太自然,也难怪有妹子人戏不分[偷笑R]。好看而自知,演戏也没端着,笑意都是从眼睛里溢出来的。不知是对面瘫演技的追捧,还是真的脸僵。。。最近真的很少看到洪班长这种真实又极富感染力的笑容了。P.S.不得不感叹一下韩娱内卷之残酷,要颜有颜,要演技有演技的金宣虎,竟然熬了这么久才大爆。(刚爆又被曝,尽管反转仍前途未卜,很是唏嘘)
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.
首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.
阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.
在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.
电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:
OK, NOW WHAT?
导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.
当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.
个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)
当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。
而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃
当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。
而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃剧。 每一集基本就一个最多两个让我发自内心的笑点。
我不介意翻牌 我也不介意zz正确 但是你们得有创意得真的好笑呀
看到那个旧公寓我差点泪目了 曾经里面住着的主角帮助我塑造了我的爱情观
而现在新的主角却让我怀疑是不是应该花时间去看看别的美剧或者再刷一次前作。
我甚至都无法理解 为什么uber司机会莫名其妙成为朋友 就算是开uber的朋友又为什么可以匹配到自己的订单 为什么突然第二天又一起出去玩了
唯一让我欣慰的是充满种种逻辑漏洞与尬笑的续作要被cbs砍了 这也是一大欣慰 至少不用再恶心我这四刷了前作的老观众了
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,不顾有色穷人的反抗,男主神经质的孤儿,被好心的威利斯收留培养到他的私人神探事务所工作,但威利斯为了有色穷人卷入阴谋和陷阱,他发现了一个惊天秘密,一个他既可以扳倒重建局长也可以敲诈一大笔的黑人私生女,可惜开局就被干掉了,来不及把秘密告诉爱德华,但为了报仇的爱德华还是一条条捋出了真相,并救出了美女,在他和局长摊牌的时候,局长问他要什么,名还是利,他选了美人,选了可以让心安的处理方式,不纠结,不贪婪,不要宏图大业,只要自我的一片天地,海边的小木屋。
Frank told me once, if you'er up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make them think you respect their size, and then cut a deal lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to them later without leaving your prints on the knife.
1.“兵荒马乱,与我们无关”
阿正在帮派火拼时候,让自己远离他们,避免陷入不必要的麻烦。2.《友谊之光》,经典港风歌曲。
那个年代的片子,到现在看来依旧是口碑放在那里,成为了经典。3.“一个个故作幸福的姿态”“你还爱我吗,鸡皮疙瘩掉一地啊”
傻标,这个家伙没有家人给自己写信,自己还很好奇其他狱友的家人给他们写得什么。4.“天是棺材盖,地是棺材板,喜怒哀乐事
1.“兵荒马乱,与我们无关”
阿正在帮派火拼时候,让自己远离他们,避免陷入不必要的麻烦。2.《友谊之光》,经典港风歌曲。
那个年代的片子,到现在看来依旧是口碑放在那里,成为了经典。3.“一个个故作幸福的姿态”“你还爱我吗,鸡皮疙瘩掉一地啊”
傻标,这个家伙没有家人给自己写信,自己还很好奇其他狱友的家人给他们写得什么。4.“天是棺材盖,地是棺材板,喜怒哀乐事,全在棺材里”
5.感觉这个系列电影只要再往下演,发哥就无法出狱了。6.徐锦江演的这个角色,真的是把监狱底层的黑心科长演到位了,要多黑有多黑,但个人感觉没有上一部的科长角色演得好。
7.徐锦江演的这个科长周围,有一个小弟就是上部中的小官,也是狐假虎威、仗势欺人现实生活中,对于这类的小狗腿子也要多加留意。
8.阿正和龙哥一起拉屎的镜头有意义,隔着屏幕似乎都有味道了。
9.最后科长手下的反正挺有意思,检举自己上司,而不肯黑吃黑。
这篇影评主要是建立在超字数的短评之上,所以吐槽成分居多。隔了一天重新回想了一下试图好好分析分析,觉得还是让人失望。不建议原作粉去影院支持,性价比低,实在不行就自己找资源,反正没有什么致敬彩蛋除了古贺葵作为电影售票员有几句台词。
剧情方面,也许是原作过于优秀了,真人电影和原作相比真的是差太多了。固然为了能在短短的2小时内讲好
这篇影评主要是建立在超字数的短评之上,所以吐槽成分居多。隔了一天重新回想了一下试图好好分析分析,觉得还是让人失望。不建议原作粉去影院支持,性价比低,实在不行就自己找资源,反正没有什么致敬彩蛋除了古贺葵作为电影售票员有几句台词。
剧情方面,也许是原作过于优秀了,真人电影和原作相比真的是差太多了。固然为了能在短短的2小时内讲好一个故事本应进行各种删改,问题在于编剧水平实在是不敢恭维。辉夜前期是以单元剧的形式在润物细无声中塑造人物形象,电影既然时间有限,那就应该尽量挑主线的、对人物塑造有利的篇章。遗憾的是实际的选取并不理想,像金金回这种虽然好笑,但在本来时间有限的剧本中还要安排这样的剧情实在浪费,直接导致人物塑造不充分、情感积淀不足,使得“白辉二人暑假回学校完美错过”那一段给人的情感冲击大打折扣。另外,我个人觉得非常致命的是很多地方没有bgm烘托,有很多次都是全场一片寂静满满的尴尬(我觉得辉夜动画的优秀至少相当一部分要归功于bgm的优秀)。凡此种种都造成电影后半段的表白十分突兀而怪异。总的来说,前半段只能算马马虎虎。另外,内容上并没有什么创新,熟悉原作的应该都能看出来每一段是哪里来的,甚至包括后半段绝大部分也都能找到原作的影子。
让人迷惑的就是电影后半段的魔改了。为了让他们表白,强行设计了白辉二人竞选学生会长的情节,直接导致辉夜人设崩塌。前面铺垫了那么久互相喜欢、想让对方告白,结果信任说没就没了,甚至差点反目成仇。会长为了辉夜的心脏病而竞选无可厚非,但完全不和辉夜、石藤进行沟通也让人无语。辉夜怎么回事?竞选演说一个劲儿的“会长无能不能管理资金”,随随便便就怀疑会长和藤原搞肮脏的交易……白辉二人是建立在互相喜欢的基础上的头脑战,不是这种争锋相对你死我活。这完全不像是互相喜欢的人能做出来的事情……后来会长在选举的舞台上尬跳索兰舞,辉夜又突然相信他了并当众表白,这个转折又太过突兀。另外,四宫家“严格限制与平民交往”这一设定是在电影也中被强调了的,所以我无法理解为什么表白要这样大张旗鼓人尽皆知。就算辉夜冲昏了头脑,那女仆呢?不得不说原作的表白要高明得多,浪漫而不失逻辑。另外这里藤原和石上的表现也很奇怪,完全看不懂他们为什么分道扬镳分别帮二人竞选、对抗,事实上石、藤和白、辉之间的关系直接被忽略了。
演员及角色方面,很多人反映选角问题很大,尤其是书记,这方面我倒没有什么感觉,主要还是觉得演技不尽如人意,或者说是导演思路奇特。辉夜(桥本环奈)和柏木是我觉得表现还可以的。很多人批评会长(平野紫耀)和书记,不过我比较无感,没有出彩也没有拉跨。石上和田沼正造他们的表现就让我很迷惑,我不知道日本人是不是就好这一口,总是莫名其妙地大吼大叫,真是让我看的一脸尴尬,特别是田沼正造在医院里跳索兰舞的那一段。圭和白银爸的一些台词和举动有些无厘头,对主线无用,也并没有起到塑造自身形象的作用。这些次要人物的出场虽然能让原作粉丝找到熟悉感,然而他们并没有得到很好地描绘甚至适得其反(特别是石上),不如干脆去掉一些同时增加白辉之间的互动。
所以这个电影到底是拍给谁看的?粉丝吗?肯定很不满意,路人看了真的能看懂他们在干什么吗?我不确定,因为也看到有纯路人给了满分的,难道只是奔着演员去的?总之大写的尴尬。前半部分还算有一定的还原度,再加上粉丝情怀,本来想给2.5星,没这个选项,我认为也没有达到3星“还行”的程度,所以最终给2星。
作者:杉姐
因为喜欢易烊千玺,所以才来看《热血同行》,没想到的是,这部作品完全不是所谓的流量偶像剧,它有着精密的时间线、故事线,特别是一众热血的青年人物角色,个个鲜明立体。人物有了,故事节奏在线,自然让人看得不亦乐乎。
《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧,虽然不是正剧,但它在故事线、时间线方面是非常严密的,故事发生在清朝廷衰亡之际。
作者:杉姐
因为喜欢易烊千玺,所以才来看《热血同行》,没想到的是,这部作品完全不是所谓的流量偶像剧,它有着精密的时间线、故事线,特别是一众热血的青年人物角色,个个鲜明立体。人物有了,故事节奏在线,自然让人看得不亦乐乎。
《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧,虽然不是正剧,但它在故事线、时间线方面是非常严密的,故事发生在清朝廷衰亡之际。
剧中主要人物都在一个叫做艳势番的神秘组织中,剧集开篇就介绍了这个组织——
“相传清军入关之初,皇世祖身边出现一支神秘的护卫队,他们的任务主要是保卫天子,因为功名赫赫被命名为艳势番。
后来王权更迭,皇权交替,艳势番却保存了下来,而且千百年来,它一直都是皇上最忠诚的护卫者。”
接下来,我主要想谈谈《热血同行》中的几个主要角色。
崇利明
第一个是满清正白旗贝勒爷额尔吉·崇利明(黄子韬饰),他是艳势番的一员,在第7集中,他全面接管艳势番,成为艳势番新的番主。
崇利明出身高贵,父亲是朝廷重臣,第一集中,他刚一出场,就让我们见识了这个人物身份的特殊性。
有人欺负开饭馆的晴儿,崇利明拿出自己的名号牌,就有一帮人给他下跪,还一直说“有眼不识泰山”。
编剧是在号子里蹲了几年,与社会脱节之后才出来重操旧业吗?要不然怎么能写出这么老套到无以复加的故事?
你叫寻亲先锋,感情破裂先锋,都比叫法证先锋好。案情老套,感觉就是在前几部的案子里挑几件,换个故事背景,再继续拍,破案全靠平板电脑和观众都看不懂的高科技,几个人在哪儿点啊点啊,像前几部那样的推理桥段几乎没有,相声一样你说一句我接一句,凶手就莫名其妙冒出来了。
几个主角也不
编剧是在号子里蹲了几年,与社会脱节之后才出来重操旧业吗?要不然怎么能写出这么老套到无以复加的故事?
你叫寻亲先锋,感情破裂先锋,都比叫法证先锋好。案情老套,感觉就是在前几部的案子里挑几件,换个故事背景,再继续拍,破案全靠平板电脑和观众都看不懂的高科技,几个人在哪儿点啊点啊,像前几部那样的推理桥段几乎没有,相声一样你说一句我接一句,凶手就莫名其妙冒出来了。
几个主角也不接地气,重案组都是些阴阳怪气的角色,法证科又都是些高高在上,全程端着,一股精英范,每次出场必须西装墨镜,箭头型的队伍出场。一点都没有欧阳胖胖和林文龙那样接地气。
最恶心的是第一个案子破了之后,一群人聚在豪宅里席地而坐,对着底层人的悲剧品头论足,看不出半点同情心。怎么说呢,他们演出来的感觉就是,查案子对你们来说可能就是一份很好的工作,而不是因为一份使命感,为死者说话,就是一句骗自己的口号,从这一点上,已经把前几部的魂给丢掉了。
更重要的是,破案的剧情少的可怜,感情戏里插播命案,全片大部分都是叽叽歪歪,一眼就能看到结局的感情戏,要么就是各种认亲,拜托你们了,一群四十岁脸上都是褶子和玻尿酸的中年人,还演这些痴男怨女的狗血剧情,对的起你们的精英人设吗?
阿sir啊,都2020年了,时代变了啊。
我是在今早凌晨一点多看完电视剧《与晨同光》的,真的,我被这个所谓的大结局气到了。后面我将逐点分析这部剧的违和点。
在分析之前,我要先说说自己评价这部剧有两星的理由:(先评价优点)
1、男女主角的颜值。
我当初就是因为演员白敬亭和孙怡去看的。先声明
我是在今早凌晨一点多看完电视剧《与晨同光》的,真的,我被这个所谓的大结局气到了。后面我将逐点分析这部剧的违和点。
在分析之前,我要先说说自己评价这部剧有两星的理由:(先评价优点)
1、男女主角的颜值。
我当初就是因为演员白敬亭和孙怡去看的。先声明,我并不是这两位演员的粉丝。小白我是通过综艺节目《明星大侦探》而认识的,觉得这个小伙子头脑转得挺快,挺聪明的,而《大侦探》初期节目里,小白还有些羞涩拘谨,但随着往后一期期节目的录制,小白在节目中的表现越来越开朗活泼了,越来越放开了,开始会玩梗,我看到了他的进步。孙怡,我第一次看她的剧是《十五年等待候鸟》,当时电视剧没什么滤镜,孙怡化的妆也非常淡,我觉得这个女生长得一般,但确实通过这部剧认识她了。这次我看这部剧,就是想看白敬亭和孙怡搭配起来的化学反应,仅此而已。
2、韩子墨的演员演技比较出彩。
韩子墨的扮演者,说真的,表演挺生动的,前期韩子墨傻憨憨的、单纯可爱,后期韩子墨腹黑、神经质,这两种截然不同的特质,这位演员都把它演得很到位,这是我所欣赏的。其次,单依安和吴亚军也演得不错,一众配角的表演还是可以的。
3、商业竞争的戏份还行。
个人认为,商业竞争的部分,逻辑上还是可以的。主角的创业之路本来就不可能是一帆风顺的,他起初没背景,没人脉,没资源,尤其在科技行业,遇上各种坑在所难免,幸亏后面遇到贵人。而商业竞争的戏码,成了这部剧的主旋律。
4、林雨和秦云的婚姻在一定程度上反映了当下社会问题。
林雨性格比较强势,但是她的是非价值观真的挺正的,她对闺蜜很忠实,也善于通过事件看出别人的本质。例如,从韩子墨的事件中,她知道经济犯法跟子墨无关,但她讨厌的是韩子墨在大难临头对爱人缺乏责任心。她在医院痛骂李洛书,她虽然明白李洛书是不想连累初遥,但他这么做,也同时伤害了关心他的人,初遥会因此心里既内疚又伤心。她跟秦云离婚,是因为秦云三番两次欺骗她,她对他彻底失去了信任,两人间没了信任,生活自然充满痛苦,她也气秦云没有男人的担当,没有站出来承认错误的勇气,遇事懦弱无能,畏首畏尾,所以,她很果断地选择了离婚。林雨真是一个很勇敢的女性,就算怀孕了,也坚决不将就,很明白自己不想要什么,这点很棒。
如上所述,秦云的性格注定跟林雨走不到一起,特别是他在最后,明明林雨都说了她想离婚的真实原因并不是因为他穷,但他还能被韩子墨用别墅来迷惑,替他拿到隆天集团的内部机密,替他约初遥。这男人一错再错,领悟能力和是非判断能力都偏弱,的确不是可以托付终生的男人。
5、初遥和洛书能成功在一起。
幸亏剧里两人能在一起,不像书里那样男主死去的悲惨结局,我已经觉得松了一口气了。这也算是全剧多少能令人安慰的地方。
好了,值两星的优点简要说完,下面说说这部剧的违和点:
1、男女主角的人物性格设定重叠和不合理。
剧中,男主角是科技人才,女主角是北大毕业的高材生。那么,这样的设定,观众必然会对主角的智慧有了更高的要求,期望能看到主角在剧中的高光时刻,靠智慧克服前进路上的困难。然而,主角在困难和陷阱面前,显得有些弱了,撑不起来他们的设定。男女主角的人物性格也发生重叠:都是性格文静善良,工作沉着冷静,生活中偶尔有些小调皮,遇到问题容易束手无策,需要靠身边人不停地帮忙,这就是他们不停被虐的源头。简单来说,他们的性格都是不够强势,智商和情商的体现不够充分。有些人说,他们没有主角光环,但我个人认为,一部剧中,主角光环过于强大反而显得不真实,但也不能处在老是被虐的地位,最好的做法是,主角遇到挫折,给出解决方案,实在不行,或是对手技高一筹,才需要身边人适当的帮助,过程中需要承受失败,但不能一直失败,别人一直在帮忙(那还要主角干嘛)。这样反而弱化了主角独立处理问题的能力,不利于主角发光发热。
刚开始第一集中,李洛书的出场,我还以为白敬亭会演双面性格的人,例如在家庭中是活泼开朗的初晨,在外创业会是沉着冷静,高智商的强势霸总李洛书,我还挺期待的。但越往后看,李洛书被现实碾压得趴下,性格因善良而显得有些软弱,需要身边人不停地去救他的时候,我就觉得有些失望了。如果说李洛书因为刚开始创业,社会经验不足遇到难以解决的坎是情有可原的,那么黎初遥,她的塑造就更加离谱了,一个北大的高材生,除了那个万和项目的招标会外,我几乎没怎么看到她的智慧和情商体现在哪儿。而且,堂堂北大生,她居然会需要靠关系进入工作单位吗?她没有自我骄傲的吗?就甘心走后门来得到工作机会?我更多的是看到黎初遥在现实人际关系中的软弱和无能为力,被人误会也不喜欢解释,容易被假象蒙蔽、受人威胁控制,她自己没有好的解决方法,反而需要别人来替她操心,不断帮助她。(建议编剧没有能力写名校高材生就不要写,把人设段位降低一点)
我想说,男女主角性格重叠真的不太好,虽然他们打小生长在同一个家庭,但不能把两人的性格做得几乎一样吧,这样会显得人物很单调乏味,尤其是男女主角那么重要的角色,更不能如此设定。
真的,越往后看,我就越觉得单依安才应该是主角,这个人物,很有商业眼光和才能,懂得知恩图报,遇事冷静有方法,情商高,懂得考虑周围人的感受,宁愿牺牲个人利益也要帮助好友。他才是在剧里发光发热的那位。
2、整部剧都没有解决基本问题。
可以发现,这部剧一开始提出的基本问题是:黎妈得了创伤后应激障碍,于是李洛书只能一直扮演初晨,全家人联合起来欺瞒她。所以,该剧结尾要解决的问题不应该是李洛书终于从角色扮演中解脱出来,初遥和洛书大方相爱吗?
其实,这里我不得不说,这部剧的设定就比较牵强。黎妈因为受不了丧儿打击,把洛书认成初晨,如果我是这家人,我第一时间就要马上跟黎妈否认这事,然后带她去看心理医生,哪怕需要多年的心理治疗,也要让黎妈认清儿子死去的现实,并接受现有的生活。李洛书可以被收养,可以作为这家人失去儿子的弥补,把他当成亲生儿子来疼爱,但绝不能任由黎妈的疾病不管,多年来让她活在虚幻里,一路欺瞒她,这本身就不利于她疾病的好转,也对洛书很不公平。再说,他们这家人整天这么隐瞒,撒谎成日常,自己不觉得累得慌吗?
我当然知道黎妈一直有在吃药,但这药可能只对身体健康起作用,但它对心理创伤有半点用吗?黎妈还是一如既往地想不起来儿子已经死去的事实啊。说明这个拖延办法根本不奏效,再拖下去,这种活在虚幻中的心理越来越被固定住,反而更难好转了。
所以说,这个围绕全剧的基本问题不去解决,反而该剧的衍生问题倒是解决了,例如,吴亚军的不正当商业竞争手段终于被识破,入狱了。韩子墨对初遥的误会澄清了。
3、男女主角的恋爱戏表现还是像姐弟日常。
两人的恋爱糖可谓是少之又少,互动日常偏像姐弟。除了日常站在一起,拉拉手,靠靠肩膀,约会时两人拿着袋子在多个柱子间不断来回穿梭外,我实在感受不到这份恋爱有多甜蜜。
4、硬推剧情的狗血细节。
例如:黎妈把韩子墨认成李洛书,黎初遥居然就这么顺着她不解释。(无语……)
难道这不是一句话就能解释清楚的事吗?就算澄清他不是李洛书,是韩子墨,也不伤害到妈妈啊,最多就说李洛书去国外生活了,不就行了?这里编剧为了硬推后面剧情,已经违反常理了。
再如:韩子墨明明有多次与黎初遥单独见面的机会,但就是不问问初遥是否真的背叛他爸爸的事。
这么重要的事,韩子墨不应该要找当事人问清楚的吗?他去问祁翼有什么用,他应该清楚祁翼对黎初遥看不顺眼的啊,当初就是祁翼通过华阳把心意科技的技术卖给了飞翼的。
又如:大结局绑架那里,韩子墨跟黎初遥待了一天,就是沉默着,韩子墨还是不把他恨黎初遥的原因当面说出来。
我是真的迷惑了,韩子墨不是说了,他的目的就是遥书分手,然后要求他们在他爸墓前道歉吗?韩子墨弄绑架,打个电话,只是为了告诉李洛书,初遥被绑架的事,可奇怪的是,也不告诉他绑架的地点,也没有提别的什么要求,只是为了让人干着急吗?要是祁翼没有告诉李洛书绑架的地方,韩子墨是不是就只盼着一天到晚跟初遥沉默着待到天荒地老呢?
最后:大结局,黎爸突如其来的领便当。
本来这部剧我是想打三星的,但因为黎爸完全没必要的死亡,我只给了两星。
明明离全剧终只剩下8分钟了,黎爸这种意外死亡,真的把剧直接推到狗血得无以复加的地步。当然,我并不是说剧里人物不能死去,但不能如此仓促的死去,这样做很无厘头啊,反正我看到这里只有惊讶加无语,没有共情。这里黎爸死得那么突兀,明眼人都看出来是硬生生扯出来的狗血情节,纯粹是为了悲而悲,对结局有任何作用吗?退一万步讲,即使是为了宣扬警察坚守正义而牺牲的精神,也不应该在全剧快结束的时候匆忙搞这一幕。况且,这是创业剧,涉及不正当商业竞争的,不是警察宣扬正义的剧,请在最后也搞清楚全剧的主题好吗?
说到全剧的主题,如果剧名是《初晨,是我故意忘记你》,我是可以理解的,毕竟遥书相爱嘛,是要从初晨的离世中解脱出来的,但现在剧名是《与晨同光》,我就觉得过于抽象,难以理解了。是说“和初晨一样拥有同样的光亮“吗?但这么解释的话,我觉得不太符合剧情,整部剧就是一直虐男主啊,男主就一直处在郁闷和痛苦状态啊!最后了,结局也不出来点题,反而去画蛇添足,整完全不相关的内容,就更让人迷惑了。
该剧最后一幕,只有初遥和洛书在黎爸坟墓前献花,说明黎妈是不知道的。这里我更加头大了,黎爸去世是很大的事啊,这两人还想瞒多久,黎妈迟早要接受丈夫和儿子死去的事实啊,难道还要欺骗她说,黎爸被警局调去国外出差吗?累不累啊?根本瞒不住的好吗?
总结:这剧我是终于熬到大结局了,全程慢节奏,剧情也是越看越郁闷,真是每天花时间找罪受,这是我看剧以来第一次用快进拉动的,纪念一下。
对我们这代人影响最大的电影。
星爷的无厘头是一种极致,他恶搞扮俗,但确能让你在唏嘘中感到一丝温情,
并轻轻地点了一下你的小心脏。
终于有一天,银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了;终于有一天,银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里,谁的大话曾骗了你的感情,谁的回眸曾让你的心在西游?
“人是人他妈
对我们这代人影响最大的电影。
星爷的无厘头是一种极致,他恶搞扮俗,但确能让你在唏嘘中感到一丝温情,
并轻轻地点了一下你的小心脏。
终于有一天,银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了;终于有一天,银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里,谁的大话曾骗了你的感情,谁的回眸曾让你的心在西游?
“人是人他妈生的,妖是妖他妈生的”,包含了生物、伦理、道德、种族和平等五大内涵。大话的世界里,人、妖、仙似乎并无差异,每一个人都有自己的生活,每一只妖精都有自己的故事。
当你回头才知道当初的爱已不可得,懂了也晚了。
我的青春年少,回不去的时光,朱茵最美的笑,星爷回不去的爱。
印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。
讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触
印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。
讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触详细描写了印度警方是如何系统性的迫害低种姓贱民群体的,非常黑暗,黑到了骨子里。
这个电影拍的不错,评分高达8.7分,但它也仅仅是不错,其实配不上这么高的分数。
在我看来,电影的败笔就出在钱德鲁这个律师身上,这也是电影制作的通病——总喜欢刻画一个英雄形象,这位英雄是人格品德上的完人,极度高尚,大公无私,且业务能力精专,做好事简单,做各种艰难的好事,还是手到擒来。
去年有部美剧《成瘾剂量》,也是一样的套路,也是邪恶集团侵害民众,正义检察官/律师化身英雄,向邪恶开战。
这样的故事描写方式,精彩是很精彩,但看多了会感觉腻味,枯燥,没太大意思。
不可否认,在现实中极度高尚完全大公无私的人,可能确实是有的,我也愿意相信他们确实存在,只是我的个人经历和我所学所闻,基本上是没见过的。
现实具体是个什么样子,这个我们要看一段真实的历史故事,了解下清末杨乃武与小白菜的案件。
杨乃武是清末的举人,家里略有资产。小白菜是个嫁了老实人的小媳妇,颇有姿色,租了他们家房子住。小白菜的老公身体不太好,稀里糊涂的突发疾病死掉了。
本来这个事很简单,没什么大不了,但这件事被有心人记在心上,联合县令一起借机把小白菜收押,令其供出杨乃武,治了一个勾搭奸夫,谋害亲夫之罪,按例要处斩。
杨家人在当地也是颇有能量和胆识的,自然不能坐视自己家亲人被冤枉,于是就告到知府,结果知府也包庇县令维持原判,那就告到督抚,督抚还是维持原判,那就告到北京。慈禧太后闻言此事,立刻发旨要求重审,推翻死刑判决,杨乃武和小白菜得以沉冤昭雪。地方的糊涂官员全部被革职查办,判处流放。
这个案子和开头提到的印度电影美国电视剧都很像,唯一的不同之处在于,案件中并不存在一个「英雄」人物。
如果单独看杨白案,地方官员无疑是邪恶黑暗的落后代表,是不是?
但实际上他们是曾国藩的湘军嫡系,在当时大时代背景下反而是励精图治开化进步的代表。
而慈禧太后看似主持公道,其实她根本也不在乎小民冤屈死活,她自己本身也不是什么好东西。
她一定要给案子平反的原因只有一个:
湘军系势力太大,已经有了指挥不动的苗头,这么一起案子都官官相护,团结一致,意思就是东南一带已经脱离大清统治,成了湘军自己的天下。
这种局面是任何一个统治者都无法容忍的。
慈禧已经处心积虑想了很久如何处置湘军系集团,刚瞌睡就送了个枕头,刚好借这个案子,把整个东南地域的湘军势力全给一锅烩了,革职的革职,流放的流放。
你说她真的会体谅什么百姓疾苦关心民间冤屈,那是把她想太好了。
在杨家人进京告状的过程中,有两个人物发挥了关键性的作用:
胡雪岩,
翁同龢。
胡雪岩的人品和名声一向很好,急公好义,遇不平事一定要帮上一帮,看似好像是个英雄。
但实际上胡雪岩出钱出人出力,几乎是尽全力帮助杨家人告御状,只是因为这件事有利可图——胡是左宗棠派系,和湘军一向不对付,东南一带作为经济商业最发达的地方,湘军系被打倒,左系上台,他作为左系的钱袋子自然会大放异彩,好处无限。
翁同龢这个人就更不用说了,标准的糊涂蛋,落后保守顽固势力的代表,他不停的在慈禧面前力主重审此案也不是因为他真的就突然转性成了正义之士了,而是因为他作为顽固保守势力,本来就和湘军系不对付,难得有机会踩湘军系一脚,肯定得努力上。
换言之,在杨乃武小白菜案件中,除了受害者小白菜和杨家人,故事中的正方,反方,双方运动员+裁判员,没一个是好东西,没有人在乎天理,正义,公平,他们在乎的只有自己的利益。
这就是我喜欢说的那句话:
这世上没有什么天理昭昭,只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中,普通小民才有了喘息的空间。
近几年的电影,不论是《杰伊·比姆》,《成瘾剂量》,《正义的慈悲》,都号称是根据真实案件改变,都喜欢塑造一个圣人,完人。
但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。
尤其考虑一个很重要的可行因素:
好人基本上是斗不过坏人的,
只有坏人,才能打倒坏人。
从这点上来说,其实美剧《亿万》中的正邪对战更真实一些:
里面的检察官雷厉风行,百战百胜,关押了无数资本大鳄,有效维护了市场的金融秩序。
但是他并不是因为正义才做这件事的,他纯粹只是为了升职和权力才做这件事,整个人和仁义礼智信都丝毫不沾边,反而极度的腹黑阴暗凶狠,无所不用其极。
说这么多,我想可能对我们来说,了解真实最大的意义在于:
永远都不要妄想生活中出现一个救世主。
如果你真遇到了救世主,这个人反而可能会把你推入深渊。让你本就艰难的困境彻底无法挽回。
与人交往,以利为基点,多想想这件事对方能否得到好处。
如果出现了一个无私帮助你的人,大概率他是抱着不可告人的目的。
万不可盲目相信他人,更不要天真的以为自己真的会遇到好人,圣人。
以及,只有你自己,才是自己的救世主。
又搞笑又虐,王鹤棣演的很好,未来可期??!四川话?北京话,很搞笑!我完全是为了王鹤棣去看的这部电影!希望今后他可以多演一下电影,去电影院看的那种!我肯定去看??!希望你可以完成你在六公主那里的梦想,多演电影,篮球,阳光,反派角色,恋爱脑也还不错!期待你今后更多的作品噢噢噢!希望这部电影可以得到更好的评分,黑子们手下留情,多休息休息吧!别累了,去看看你家主子,别专针对这个人,有些只是专黑!我相
又搞笑又虐,王鹤棣演的很好,未来可期??!四川话?北京话,很搞笑!我完全是为了王鹤棣去看的这部电影!希望今后他可以多演一下电影,去电影院看的那种!我肯定去看??!希望你可以完成你在六公主那里的梦想,多演电影,篮球,阳光,反派角色,恋爱脑也还不错!期待你今后更多的作品噢噢噢!希望这部电影可以得到更好的评分,黑子们手下留情,多休息休息吧!别累了,去看看你家主子,别专针对这个人,有些只是专黑!我相信他会受到越来越多的人的喜欢与认可??
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞,但情节构成完整、缜密、环环相扣,令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计,一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”,一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”,更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中,小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配,阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭,为后续感情戏的发展埋下伏笔;后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”,简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨,反反复复的“这可怎么办呀?”成了她的专属名句。这期间,她让大爷装死,发“假丧”,以此拖延两人婚期,达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女,搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法,看似荒诞不经,在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后,小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时,影片在情节上有始有终,注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂,谈好价格老板却突然变卦,最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主,才成功解决难题;小军母亲和妹妹误发微博,最后当众认错,喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊,有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段,抛出层出不穷的幽默包裹,让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次,对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村,成为国家级4A旅游风景区,电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好,对新事物的接受能力越来越强,农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异,村民们积极响应党的号召,紧随一带一路发展方针的美好场景。最后,对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索,则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插,配合上富有生活气息的台词,结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗(比如当地的方言“沾了多少说这胡话”,非洲习惯在葬礼上跳舞等)来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐,一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然,这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题,但作为一部小成本的农村爱情故事电影,该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往,弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。
第一,如果没有好好整理,就是囤积垃圾,如果好好整理,就是宝贵的素材。自创的材料不需要多么昂贵高级,只需要我们善于发现身边的小物件,好好整理,那就是最好的素材 。第二,在自己家里默默做工的人称为孤独工匠,随着时代的发展,越来越多的人在做的同时和社群交流即社群工匠。这也告诉我们:作为一名自创者,也需要加强和他人的沟通互动,精神灵感的碰撞对
第一,如果没有好好整理,就是囤积垃圾,如果好好整理,就是宝贵的素材。自创的材料不需要多么昂贵高级,只需要我们善于发现身边的小物件,好好整理,那就是最好的素材 。第二,在自己家里默默做工的人称为孤独工匠,随着时代的发展,越来越多的人在做的同时和社群交流即社群工匠。这也告诉我们:作为一名自创者,也需要加强和他人的沟通互动,精神灵感的碰撞对自身和时代都有积极的作用 。第三,工艺课消失的原因之一,是安全法律问题 ,怕孩子使用机器会受伤,另一个原因是人们不重视实作的价值,如果去除风险、也去除了创造力。我们总是瞻前顾后,想象很多后果,但却忘记了世界上没有什么事是没有风险的,因此失去了主观能动性。其次,随着虚拟商品的发展,工业化技术的进步,人们往往忽略了动手实践的能力,不再重视创造力,想象力和实践能力。自创时代或许不是最好的时代,但却是我们尽情绽放自我的时代!
First, if not organized well, it is hoarding garbage, if organized well, it is precious material. Self-created materials do not need to be expensive and advanced, we only need to be good at finding small objects around us, good sorting, that is the best material.
Secondly, those who work silently in their own homes are called lonely craftsmen. With the development of The Times, more and more people are communicating with the community while doing their work, namely community craftsmen. This also tells us that as a self-creator, we also need to strengthen communication and interaction with others. The collision of spiritual inspiration has a positive effect on ourselves and the era.
Third, one of the reasons for the disappearance of craft classes is safety laws, fear that children will get hurt using machines, and another reason is that people don't value the value of doing things, if you take away the risk, you take away the creativity. We are always looking ahead and imagining many consequences, but we forget that nothing in the world is risk-free, so we lose initiative. Secondly, with the development of virtual goods and the progress of industrial technology, people tend to ignore the ability of hands-on practice, and no longer pay attention to creativity, imagination and practical ability.
The creative age may not be the best age, but it is the time for us to fully blossom ourselves!
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
这版蝙蝠侠画面非常美。总体基调是黑:沉甸甸的黑色城市和街道,黑压压的人群,黑色的雨夜。亮色的部分多用白和暗橘、暗红。开头小丑党惨白的脸,漂在城市的黑夜里,像无孔不入的病毒。贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除,我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”(上次让我想用这个词的,好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏),暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上,非常恐怖又非常圣洁,很妙。
但我(意外地)喜欢这部电影更主要的原因在于,它在一定程度上反超英电影的套路。问题没有答案,痛苦没有被根除,意义摇摇欲坠,甚至英雄也不那么英雄,因此它是厚重的、让我有感触的电影。
我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。最重要的是,如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害,如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的,那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性?
这版蝙蝠侠有趣的地方之一,是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人,他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光,那是他作为一个英雄的根基。但这次他发现,那所谓的家族荣光中,其实满是罪恶和谎言。这很严重,因为这不光是过去的麻烦,更是“意义”的崩溃。后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事,说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人,而没有什么根本性的罪恶。但那个故事相当薄弱,蝙蝠侠也没有表态,我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音,影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲,这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。 “父之罪”是个沉重而复杂的问题,他找不到答案。
另一方面,他意识到哥谭也许已经没救了。精英,几乎每一个都不干净;底层,连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。如果世界已经成了这样,它也许确实没救了。
所以片中不止一次地问:“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
如果根本没有邪不胜正的铁律,为什么还要行侠仗义?如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西,为什么还要继续战斗?如果他,作为一个韦恩,不仅不是问题的解药,而且根本是病因的一部分,他的所作所为还有什么意义?
加缪的《鼠疫》里说:“我懂得了这样的事实:在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里,自己却一直是个鼠疫患者。”
如何面对这种荒谬?
超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。这是这版蝙蝠侠面临的状况,这在超英电影里很不常见。也许因为这种痛苦,这版蝙蝠侠少了些自信和坚定,我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。即使有昂贵的装备护身,他还是会从高处重重地摔到路中间,疼得龇牙咧嘴,爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。他有时候筋疲力尽,几乎已经在挣扎和嚎叫。他是痛苦和脆弱的。而且没有人喜欢他。每个人都害怕他,开头被他救下的人,不是感谢他,而是求他不要伤害自己。在那场追车戏末尾,他从被黑暗包围的暗红火光中走出来,几乎像从地狱出来的恶鬼。罪犯问他:你不过和我一样,靠的是恐惧和一点精准的暴力,所以你和我,到底有什么区别?
他没有办法回答这些问题。
“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
他说:因为我不能停止尝试。
事实上我认为他找到了答案。他的答案在水灾中救人的那场戏里。已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他,跳进泥水,推开重物,一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。因为这样做,总不会让世界变得更坏。他选择了人道主义,这是他的答案。他救起的人里有普通人,也有新的市长候选人——一个黑人女性。我相信在某些人眼里,作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。在一定程度上,那是他对“父之罪”的一种回答。
四周仍是深不见底的黑暗,蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。这里看起来仍是地狱,而不是天堂,但他高高举起光的这一幕,在我看来不乏神圣。
影片的结尾不像一般超英电影那样光明。是的,新的一天开始了,但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。哥谭的情况没有任何好转。精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺,城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱,监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。一切都在变得更坏,而不是更好。
面对注定吞噬一切的黑暗,面对一波又一波的疯狂和罪恶,蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。所以猫女问他为什么还要留在这里。
他没有回答。
我想用《鼠疫》里的话帮他回答:这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”,胜利“总是暂时的,我也明白。但这不是停止斗争的理由。”
他理解猫女的选择,就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人:他们追求爱情和个人的幸福,那是完全正当的,也是很好的,可他自己,还是要留下来继续对抗鼠疫。
猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开,去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。
他没有回答。
“不过要是只顾一个人自己的幸福,那就会感到羞耻。”《鼠疫》里的医生是这样说的,我相信蝙蝠侠也是这样想的。
是什么让他留下来继续斗争?《鼠疫》里也有解释:
“什么东西驱使您想干这事的?”
“我不清楚。也许是我的道德观念。”
“什么道德观念?”
“理解。”
是的,是理解。蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时,她抓着他的胳膊久久不肯放开。那一刻蝙蝠侠非常动容,他说他理解了人们需要帮助,需要安慰。人们承受了痛苦,就像他一样,人们有伤疤,就像他一样。
他理解了他们是和他一样的人。所以他要继续战斗,因为总不能什么也不做,任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。
有人说这不是为了搞英雄主义,这是人道主义,是实事求是。也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。
我不知道该怎么理解这个。但那一刻,是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。
P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看,因为画面真的非常漂亮。