偶尔在微博上刷到了电影的一个片段，就找来整部电影看了一下，一部结局美好的爆米花电影，消遣时间不错：不同的受害者因为同一个始作俑者聚在了一起，策划了一场骗中骗，结局是复仇成功。片尾留了一点悬念，为拍第二部做了铺垫，看多了反映政府腐败的韩国电影，这部电影相对来...  (展开)

去年在影院看完的感受，补一下 --------------------------------- 今晚终于跑去看了这剧，作为原书粉和音乐剧粉，10句感受仅供参考。 1、原书在英美欧洲应该算是家喻户晓的作品，音乐剧也是常年巡演，所以第二部作品虽然时隔几十年，但是观众基础雄厚，不过亚洲区孩子似乎接触...  (展开)

      可惜了一张这么好看的海报。

      逃课的下午，看完了因为海报期待很久的为你钟情。前几天上新诗课，后来老师赏析李金发的几首诗，有点听不下去了，我就翻看去年佛学课做的笔记。为识日益，知识不断积累越来越多；为道日损，智慧需要做减法。

      开头的一大箩铺陈实在是让我差点放弃这部片子，不是主角也不属于主线，又不起到侧面烘托之类的作用，这些镜头这些情节要来做什么？女主青梅竹马的朋友帮她养大女儿，这根本是另一担故事了不必安排在这个片里面啊，女主醒来对他只一句话就交代完毕了，这个角色多余得真是可怜。

      其实如果片子就是一个1988年校园纯情港片，装上怀旧复古风滤镜，加之leslie的背景音乐，本来会是部文艺小青和上班女都会买账的好片。可是偏偏在青春回忆戏路上卖弄科学点，弄得不伦不类。

       等了这么久终于看到海报中令人动容的场景，却总有卫兰那张表情恶心的脸再三阻拦，实在是恨得牙痒痒。我觉得说故事就该一个一个认真地说完全，我不认为子女会从父母那里继承什么情怀，女儿这种角色出现在父母的爱情故事里很碍眼，子女和父母应该各自拥有独立的情结和故事。何况也不能找个演技这么烂的卫兰来演。
  
       再后来，正沉浸在小男女的小事中，男主居然换演员了！还是黎明！是预算太多了一定要多请点演员吗？一定要换个人才能体现年月流逝吗？最不能忍受就是换人。完全找不到感觉了，本来戏份就少换那有什么意思。

       但是呢，如果真是部烂片就干脆不要骂他了。之所以恨他多余的情节，是因为剩下的想看的部分实在太喜欢，太希望能有多点空间多容纳些。八十年代的小青年形象，很讨喜能够把握到很多80都市女的心头好。真希望可以把1988年的这段故事抽出来独立做一部片。Janice Man在里面的性格和装扮都很对，幸好再此之前我并不关注她，也不知道她中文名，没有带半点偏见地看完并欣赏她的表现。这样一对比，她的演技比angelababy还要高一个层次的。

      有时候脑袋里一下子有了很多个念头，而恰巧面前有一幅白纸，自然很想一股脑地把想法都铺洒在上面。但是完成一幅作品，不仅需要灵光一闪的想法，想法越丰富，越是需要赶快遏制住自己，仔细地完整地考虑一番，重新筛选编排，这样出来的才能是一张好图。
      

拖拖拉拉的同时又喜欢故弄玄虚，想要表达的东西始终无法透过来。实际上到了第二季，也看的十分无力。许多很好的能力，却从未展开来表达一下。前前后后毫无作用的事情做一堆，然后最后再圆一下。 美剧的烂局也是疯狂的多，令人感到难受。说起来许久没看美剧了，自从挖清楚他们的...  (展开)

   《古镜怪谈》大概是我十年前左右看的，至今还在我的脑海里有阴影。我一直在思考这部影片表达的主题是什么。恐怖片是为了让观众惊悚，这是无可厚非的。
       里面没有太多的惊悚，表达的更多的是一些奇异的现象，比如镜子里的影响反映的不是面前的景物，而是一些比较特异的东西，更可怕的是当事人不知道。我就在思考我不知道的情况下，有些奇异的事情是不是就在我的身边发生。
       里面的镜子一次又一次的变卖，这枚镜子是比较古老的，和现代化的摆设在一起可以说鹤立鸡群。这种效果又让我们想到了自己，特别是比较孤独的人，当自己和别人不太一样或者没有融入别人的时候自己是不是就像这枚镜子一样恐怖。即使自己不恐怖，也会遇到十分恐怖的事情。
       最后一个场景在澳门，但是影片戛然而止，让观众思考这枚镜子到底是怎么回事。导演没有解释，那就只有让观众寻味了，想来想去感到奇怪，却又是无解。

毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。