组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。
泰剧《倾心相印》完结啦!
有点点高开低走的意思
不过都是编剧 泰剧《倾心相印》完结啦! 有点点高开低走的意思 不过都是编剧的锅 两位演员我狠狠的爱了~ 我想说,在上海打拼的人既不是安安,也不是王蕾 安安参加任何比赛都能灵光一闪,拿第一,上海真的没人了吗。我觉得星漫奖的网友自发给她推第一就已经很意外了,CNF居然也得第一 ,只要有人欣赏她,得个第五第四、有人欣赏她都可以理解,这么大的比赛随随便便就能拿第一吗。 王蕾虽然不是什么好人,但是王蕾和安安比,她差的是机会。安安虽然不用努力 但是机会总是送上门来,王蕾努力争取每一 我想说,在上海打拼的人既不是安安,也不是王蕾 安安参加任何比赛都能灵光一闪,拿第一,上海真的没人了吗。我觉得星漫奖的网友自发给她推第一就已经很意外了,CNF居然也得第一 ,只要有人欣赏她,得个第五第四、有人欣赏她都可以理解,这么大的比赛随随便便就能拿第一吗。 王蕾虽然不是什么好人,但是王蕾和安安比,她差的是机会。安安虽然不用努力 但是机会总是送上门来,王蕾努力争取每一个机会,但是永远在主角光环下直接失败。她努力想进入安安那个阶层,但是不可能。同学聚会不就说了,一个是大上海的才女,一个是乡下来的,王蕾输在了起跑线,她没有闺蜜和干妈。 再看安安做了什么,她只是偶尔画点萌漫,去参加自己的比赛还迟到,遇到个酒会就胡吃海吃。参加比赛,名是秋天报的,机会是余非凡给的,困难是许朗解决的,成功是网友赏识的。她当然不用做王蕾,因为她什么都不做,也会成功。 很心酸,在上海打拼的人,大多数不是安安,也不是王蕾,更不是邱天余非凡。这部剧里只看见他们光鲜的生活,和无聊的勾心斗角,却看不到真实世界里,人们为了生存而付出的努力,要么陷害别人要么躺赢,这绝不是全部的生活。 看了许多TVB剧,尤其喜欢一号皇庭这种的,每集都有案子,剧情也不枯燥,也很喜欢几个律师在一起打打闹闹,欧阳震华演的真是开心果,还有他那位老表演得也很好。这应该是很早的剧了,有些后来的一哥一姐也是首次露面,还有一些巨星后来也很少演戏,现在看TVB的剧也少了,不过还是很有感情,希望能看到更多类似剧。 看了许多TVB剧,尤其喜欢一号皇庭这种的,每集都有案子,剧情也不枯燥,也很喜欢几个律师在一起打打闹闹,欧阳震华演的真是开心果,还有他那位老表演得也很好。这应该是很早的剧了,有些后来的一哥一姐也是首次露面,还有一些巨星后来也很少演戏,现在看TVB的剧也少了,不过还是很有感情,希望能看到更多类似剧。 看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。 拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路 看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。 拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路哭,一路笑”。但主要是笑,影院里很多人被咸湿段子逗得大笑,表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪,却没有人跟着一起,因为那场戏实在太尴尬太套路,我们心里想的不是扎心了啊张志明,而是你可长点心吧余春娇。 跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比,第三部显然有失水准。续集当然是难的,但也不是没有标杆,爱在三部曲就挺好,人物在成长,故事在继续,没毛病,乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上,就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大,这个梗玩了两部了喂,他是巨婴这件事我们很清楚了啊,你不要给我们啊,我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇,在一起这么久了,怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。 第三部的乏味在于没有新冲突,男仔贪玩,女仔没有安全感,永远是这样。七年了,北京房价都涨上天了,香港特首都换了几任了,还在老生常谈责任感安全感,有这功夫多喝点水好么,不行就分。而且地震来的时候,是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗,智障当然没有安全感了,总有刁民想害她。地震走了,反咬一口说对方永远只想到自己,张志明真是一脸黑人问号,我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊,我还能怎样。 就算这样,张志明还是认了怂,搞出个band来求婚,口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱,我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了,余春娇你的良心不会痛吗?而且,余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么,他要是不爱玩了,你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆,嗨的时候想要个爱豆,港真,太难了。 为了让余春娇的作显得不那么无理取闹,请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸,期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是,知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来,长不大的人其实是余春娇,她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来,她所谓一个人也能活的挺好,并不是自立宣言,而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她,“不如散了”、“不如放手”,最先抢占道德高地,却也最早丢盔弃甲。 当然,故事不灵是编剧的问题,跟导演也有关系,但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇,熟悉的都市男女。志明升职做CD了(我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来),他不会说余春娇我好爱你,而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候,能感受到她想要分享童年回忆的快乐,就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候,两人一唱一和,在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方,都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以,《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏,是春春再次生日会时候,包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合…… 艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光,志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交,是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心,是因为我们有着太多类似的心境,从张志明身上看到懦弱,从余春娇身上看到妥协,各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后,彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向,只是在人设上原地踏步。所以,并不是张志明需要长大成人,而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等,都可以使这一部更贴近当下生活,从而完成所谓的成长。 最后,我只问自己一个问题,要是再拍第四部还去看么,答案竟然是去。对,就是贱,就是被你欺负我爱你。 评价《三体》的基准,客观是一方面,主观是更重要的另一方面。在主观成分中,屁股坐哪边,又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分,打一星的也有不少,一看就是持反G立场的kol们,挺说明问题。今天不聊他们,他们打一星是好事,敌人不反对,就说明工作没做对。 但另一方面,《三体》剧到底好看不? 评价《三体》的基准,客观是一方面,主观是更重要的另一方面。在主观成分中,屁股坐哪边,又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分,打一星的也有不少,一看就是持反G立场的kol们,挺说明问题。今天不聊他们,他们打一星是好事,敌人不反对,就说明工作没做对。 但另一方面,《三体》剧到底好看不? 必须承认,如果把本剧放在世界层面上掂量,恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来,一些友邻给本剧偏低的评价,理由也足够充分。 看惯了高质量的美剧的话,他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行,都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离,至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系,就是摄制范式和工程量级的不同,不是靠一两部剧就能改变的。 然而,有些场景,又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。 第28集里,作战中心针对审判日号行动的策划会议,占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性,最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动,他马上抢到前桌的纸笔演算了起来,得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。 如果按照现在英美剧的拍法,这样一个会议,断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作,经由导演设计拍摄,再由剪辑最终成型,至少要经过三层凝练,恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来,既让观众觉得信息很多,又不会觉得跟不上。毫无疑问,这是与观众的高水平的智力互动。这个水平,体现出的是编导“拿捏”观众的水平。 如果说他们的拍法是“脱水”,那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词:“注水”。 我想说的是,“脱水”,一定比“浸泡”好么? “浸泡”这个行为本身是无罪的,它适应的是观众的接受度。像我老婆,基本是一边打游戏一边看剧的主,你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧,他们会嫌累,情愿不看。你求他们认真看,他们又会很抵触。 拍成美剧节奏,《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二,美剧节奏也不一定好。注水注得恰当,就不是缺斤少两,而是添加风味。脱水脱得过分,也同样会变成泡面里的蔬菜包,徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮,由索然无味升华为莫名其妙,我愿鞭尸一百年。 而《三体》的“浸泡”,是浸泡在原著的营养液里,腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细,如果要类比的话,恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。 水不水?按现在的标准,很水。 科幻味正不正?同样按现在的标准,很正。 摸着良心说,现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。 脱水还是浸泡?拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面,也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理(慕星就是这样一个功能性角色)。虽然有很多挺幼稚的处理,但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。 毕竟,最重要的是,它圆了多少人多少年的梦。 明明是讲中年夫妻遭遇家中有失能老人后的困局,偏偏还要硬扯一条小孩子寻找前世的悬疑线,粤语老话:根本就大缆都扯不到一起。 要么你就老老实实讲夫妻面对失能老人,最后失控有人疯掉,有人不堪压力而杀死了老人之类。要么就讲小孩子的前世今生,父母怎么去解惑,最终揭开真相。 故事太散乱了,什么都没说够,说好。 浪费了郑人硕这么好的演员,在《川流之岛》演得多好。 其他 明明是讲中年夫妻遭遇家中有失能老人后的困局,偏偏还要硬扯一条小孩子寻找前世的悬疑线,粤语老话:根本就大缆都扯不到一起。 要么你就老老实实讲夫妻面对失能老人,最后失控有人疯掉,有人不堪压力而杀死了老人之类。要么就讲小孩子的前世今生,父母怎么去解惑,最终揭开真相。 故事太散乱了,什么都没说够,说好。 浪费了郑人硕这么好的演员,在《川流之岛》演得多好。 其他无感。 人物很明显经过设计了,但是流于表面,很薄,而且常常作出不是人物该有的动作。 表演没法说,观感很别扭,不能说完全出戏,但就是种游离状态。 对白像白水一样无味,唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀,怎么能够抵抗天空的诱惑”,但是看到后来才发现,这种语言不像是这个人物应该有的,倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。 剧情的转折,呃……折了我的老腰,几乎每个点上 人物很明显经过设计了,但是流于表面,很薄,而且常常作出不是人物该有的动作。 表演没法说,观感很别扭,不能说完全出戏,但就是种游离状态。 对白像白水一样无味,唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀,怎么能够抵抗天空的诱惑”,但是看到后来才发现,这种语言不像是这个人物应该有的,倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。 剧情的转折,呃……折了我的老腰,几乎每个点上都有吓一跳的感觉,总以为自己错过了什么情节。 摄影不说,中规中矩,但后期这一点,有些太不走心了,楼顶停机坪那场BATTLE,合成的效果也太差了,感觉一下回到了86年,这样也可以过局里的技审吗? 个人认为,京剧动作+街舞的想法,算是不错,可惜了,连点到为止都算不上,感觉舞蹈编排不专业,不解渴。如果人物的终极目标是地下比赛的话,也不要那么多的细枝末节,也许会好看一点。 花了七个小时一口气读完了《都挺好》,整个过程一气呵成,没有一丝拖沓,酣畅淋漓。在这之前,很难得有一本构建于家庭伦理之上的小说能做到如此具有吸引力,仔细想一想,只有笛安的“龙城三部曲”让我对那一大家子产生了类似的浓厚的兴趣,当然,这两本书截然不同。读完之后,又看电视剧前几集,改动并不大。 我读的阿耐老师的第一本书 花了七个小时一口气读完了《都挺好》,整个过程一气呵成,没有一丝拖沓,酣畅淋漓。在这之前,很难得有一本构建于家庭伦理之上的小说能做到如此具有吸引力,仔细想一想,只有笛安的“龙城三部曲”让我对那一大家子产生了类似的浓厚的兴趣,当然,这两本书截然不同。读完之后,又看电视剧前几集,改动并不大。 我读的阿耐老师的第一本书是《食荤者》,《食荤者》的开篇是我读过的小说里最好的开篇之一,短平快,迅速进入节奏,也迅速给了我一个直接的印象,让我得以判断我要不要继续读下去。但我并不喜欢《食荤者》里谈情说爱的部分,尽管那一点也不多,但那一点点,我也不喜欢,不知道为什么。 《都挺好》中,三对恋人,他们的爱情却让我十分接受。各有各的不同,各有各的难处,也各有各的幸福。 但在《都挺好》中,最难得的苏明哲、苏明成和苏明玉三兄妹这三个人物,真是写得好极了。苏明哲试图顾全大局、但是却没有相匹配的能力、只能竭力维持平衡的大哥形象,从小被母亲宠爱、对母亲盲目信任、养出了无知又有些无耻性格的二哥形象,以及从小不受母亲待见、被逼离开家庭、试图与家庭切断所有联系却果断独立、不愿意欠下任何人情的小妹形象。 得知姚晨要演苏明玉,我倒是很放心,她的外形与苏明玉非常贴近,瘦,高,不是大美人,但是也漂亮,有些冷漠,但在工作外又有些善意和热心肠。 其实,这个故事真的非常适合拍电视剧。这个故事高明就高明在,所有不幸所产生的核心——苏母,在故事一开篇就因为打麻将太兴奋去世,以至于后面所有的妥协与矛盾的再次激化,都既不显得过于坏,又不会过于圣母。 为什么有些人物常常被说圣母?因为她们竟然轻轻松松原谅了曾经狠狠伤害过她们的人,并且还可以摒弃前嫌、同归于好。苏明玉不圣母,她也没有摒弃前嫌,直到最后,她都没有原谅,她只是选择放下,放过自己。这是我读到后面,最觉得牛逼的地方。而最最牛逼的地方就是在苏明玉报复了苏明成之后,她惊觉自己的模样已经跟她憎恨的母亲别无二致,她惊觉她不想成为这样的人,以至于她选择放弃复仇。这一点,在这个故事中,安排得合乎情理,又水到渠成,不突兀。因为,真正伤害她的那个人已经死了。她要放下的,并未真正如鲠在喉地梗在她的心中。 而苏明成,看到后面,只能接连叹气。用现在的话来说,他就是一个妈宝男——但从苏明成这个人物身上,又会发现苏母的另一面,她真的很牛。对于自己的妈宝男儿子,她非常清楚地知道自己儿子的德性,当她儿子娶了妻子之后,她完全没有制造出婆媳矛盾来激化家中矛盾,而是把儿子的妻子都好好地照顾了,让朱丽对她的婆婆非常依赖。夫妻之间的矛盾都需要靠婆婆来协调。苏母之能耐,可见一斑。 难怪苏明玉到后面听到小蒙感慨他爸是个好领导,不是个好父亲,这并不矛盾的时候,苏明玉内心会那么感慨。 一方面,苏明玉承认着她母亲的能耐,另一方面,她无法释怀家庭对她造成的伤害。这种矛盾一直是悬在她心中的梗,她无法妥善处理,以至于她非常容易陷入激动的情绪。小蒙一句话倒不是说点醒了她,而是让她终于在这一点上释怀了。没错,苏母不是一个好母亲,至少对于她而言。 这故事最重要的三个女性角色,苏明玉,大哥苏明哲的老婆吴非,二哥苏明成的老婆朱丽。三个女性人物都好到爆炸,如果说吴非一开始出场属于那种典型的贤妻良母,到后面,她开始唤醒自己的独立意识,意识到靠丈夫是靠不住的,必须靠自己这种前后的转变,恰恰是这些年最主流的女权思想(我指的不是那种田园女权,不要误会,是褒义的那种),而这个人物却在那么多年前就写出来了。 另一个人物,朱丽,一个精致的白领。她是这本书中最大的惊喜,准确的说,她是这本书中最最纯粹的一个人。她的原则、她的标准、她的爱,从来没有改变。看到这个人物就想了解她的成长史,想知道为什么一个人可以成长得这么好。书中关于她父母着墨不多,但有一件事就可以见到她父母对她的教育有多么好。苏明玉住院,她想要去探望,顺便给苏明成求情,但是苏明玉不肯见她。朱丽决定去把医院每个病房都找一遍,总能找到她。她的父母听说后,一开始婉言阻止了一下,但见阻止不了女儿,也不强行镇压,立即转变策略,朱丽母亲提出自己陪她过去,明明是怕她冲动,却对女儿说,病房里什么人都有,女儿年轻,强行闯进去不方便,她来做这件事,以理说服女儿。再到苏明玉面前,朱丽什么作用都没有起到,朱丽母亲却靠着自己的人生经验,硬是让强硬又冷漠的苏明玉松动了态度。父母的做法对子女的影响之大,不用多说。从这一件事就可以看到朱丽成长环境之好。这里的好,指的是教育环境。 很多人疑问,这个故事最终的结局是大团圆吗?这得看怎么理解大团圆这个概念。如果说只要不是老死不相往来、没有人死就是大团圆,那你可以说这是一个大团圆结局。但是,事实远非如此。我只能说,这个结局,没有一丝不合情理,就像对于苏明玉来说,最伤害她的那个人已经去世了,剩下的人,她不是原谅,只是放下。仅此而已。 By 川者(欢迎关注) 黄磊不能再油腻,明明是个时时时刻刷存在感的话唠,偏要凹温和低调的绿叶人设,结果就是:分分钟出戏!从剧情到菜品到布景,通通复制黏贴,连敷衍都懒得敷衍,简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此,以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火,不为五斗米折腰的文艺青年了,因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了???? 黄磊不能再油腻,明明是个时时时刻刷存在感的话唠,偏要凹温和低调的绿叶人设,结果就是:分分钟出戏!从剧情到菜品到布景,通通复制黏贴,连敷衍都懒得敷衍,简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此,以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火,不为五斗米折腰的文艺青年了,因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了???? 日本人给分太严格了,不至于五星只有2.3。故事跟名字不同,并不是只在讲未来酱,虽然男主くんちゃん挺烦的,但其中的遭遇挺赞的,特别是东京站那个场景,简直是成人向的动画了(有点惊悚)。表面上看是一部儿童教育片,实际上仔细一想,一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视,这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu,在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单 日本人给分太严格了,不至于五星只有2.3。故事跟名字不同,并不是只在讲未来酱,虽然男主くんちゃん挺烦的,但其中的遭遇挺赞的,特别是东京站那个场景,简直是成人向的动画了(有点惊悚)。表面上看是一部儿童教育片,实际上仔细一想,一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视,这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu,在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹,实际上教会くんちゃん骑单车,教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的,是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来,双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步,怎样看都应该是双亲的不对。 所以这部片其实是给大人看的吧,让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事,但他想表达的反思远比故事的多得多。 再次夸一下分镜,做得非常好,再次提一下东京站那个场景,从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。
首先,在电影开头连故事发生的地点都没有交代清楚,只写了西非某国家,有美丽的沙漠,政府禁止卖酒。把故事背景介绍清楚有这么难吗?如果导演是想影射某教,那不好意思,除了叙事不清楚,我啥也没看出来。接着,两个法国人讲英语就算了,突然之间酒吧老板就和黑哥哥开打了
首先,在电影开头连故事发生的地点都没有交代清楚,只写了西非某国家,有美丽的沙漠,政府禁止卖酒。把故事背景介绍清楚有这么难吗?如果导演是想影射某教,那不好意思,除了叙事不清楚,我啥也没看出来。接着,两个法国人讲英语就算了,突然之间酒吧老板就和黑哥哥开打了,我呵呵呵了就。导演兼编剧是把观众当傻子吗?你和制片方还有投资商傻就算了,为什么要来挑战观众的智商?开头的动作戏连人都没打到,这样侮辱观众的智商真的好吗?动作戏里面,效果最好的是音效,我该说什么好。这还不算,开头还故意安排此反派说出“我看不懂(男主),他让我不安”,为后面的感情戏做铺垫。在往后和男主开车去信号塔的时候,她突然之间就被远方的美景吸引了,发现了一群人拿着一把刀指着一个孩子,大叫男主去救这个孩子,你好编剧,你的脑子里有屎吗?
后面的情节我已经不想知道了,既然导演你不尊重我的智商,我也没什么必要继续把这部电影看完来浪费我的时间。希望国内的投资者和制片方可以有点脑子。
说起美剧《纸牌屋》,地球人都知道它改编自Michael Dobbs的小说和90年代BBC同名英剧。
说起美剧《纸牌屋》,地球人都知道它改编自Michael Dobbs的小说和90年代BBC同名英剧。
片子很短,没有几个场景,没有复杂的剧情,也没有很多角色出场,全剧看下来也就五六个人吧。但这部短片却有着其他片子所没有的独门绝技——刘若英的旁白。奶茶声音的表现力在30分钟
片子很短,没有几个场景,没有复杂的剧情,也没有很多角色出场,全剧看下来也就五六个人吧。但这部短片却有着其他片子所没有的独门绝技——刘若英的旁白。奶茶声音的表现力在30分钟的片子里体现得淋漓尽致,从最开始的引入,到中间的串场,再到最后的结束,奶茶以一种若即若离的观察者身份参与了整个故事。她用那极具磁力的声音,看似轻描淡写,却又切中要害地点出了爱情中的种种,恰似清凉油一般清冽沁人,让人脑中的想法焕然一新。
不知道这些旁白是不是奶茶自己的手笔,但以我多年茶迷的判断,从文风和内容来讲,很有可能就是刘若英写的。下面把我很喜欢的几段话摘出来,大家共飨:
1 " 其实爱情应该回到最原始的状态,就是我说的,费洛蒙。看对眼了,就投降吧,想那么多干嘛。难道木村拓哉真的会爱上你吗?就算会,他也有八百个缺点!只是你现在还不知道而已。还是要承认,没有十全十美的恋人。爱情不应该是被莫名其妙的生活细节所捆绑住,连发生的可能性都被扼杀掉了。你说是不是?"
2 "你知道吗?希腊神话里面说爱情灵药的有效期是三年。过了三年以后呢,激情消退,剩下的只有所谓的感情。很可悲吧?听起来就像多了一个亲人或家人一样。这就是热恋的价值。
“女人最漂亮的时候应该就要数热恋期吧。那真是比韩国的整形技术还要神奇的一件事情。气色红润,皮肤吹弹可破,心情愉悦,不断的微笑。这就是爱情灵药的功效。我就说啊,如果人一辈子都能保持在这种状态里边,那绝对是天下太平。Peace and love.
“你看,翻开社会新闻,杀人、放火、泼硫酸、恋物癖、偷窥狂、色情网站…多得让人害怕。有时候我不禁怀疑,是不是这个世界太缺乏爱情了。如果有爱,而且能让每个人都能保持在激情的状态,哪还有闲工夫去为非作歹啊。
“其实大多数的犯罪都是来自空虚扭曲的心灵,觉得自己受到冷落,不被尊重,长期积怨而又无处发泄造成的。回想你的某一段热恋期,你都在干吗?和他黏在一起对不对?要不就一个人坐在公车上,看着窗外傻笑。想着他身体的温度,身体里还会有一股电流会流过对不对?成天想着他,还是想着他,他的一颦一笑,他的一言一行,地震的时候,会冲过来保护我的样子,真的很sweet.他那天说‘永远都不离开我’,是真的吗?——你看,你还会有时间去抢银行,抢超市,抢便利商店吗?"
3 “没办法,文明世界带来的麻烦实在是太多了,人与人之间的关系也越来越复杂。你不觉得我们身边就有很多人都不太对劲吗?焦虑症、恐慌症、被迫害妄想症,厌食、暴食、失眠、失忆,甚至头痛胃溃疡,这些都是文明病耶。可怕吧…唉,还是爱情啦。不要以为一提到文明病听起来就是那种“职场病”,都是工作上带来的。其实还是爱情。所有的问题根源,都是爱情。一个从小在爱的环境里长大的人,就会比别人多了八百倍的抵抗力。受了再大的伤害,用家人的爱来疗伤,痊愈得又快又好。但是大多数的人是没有这种爱的,或是根本就不认识这种爱,只能伤痕累累,企图做自体痊愈。最后呢,以为已经过去的事情,还是像毒蛇猛兽一样地来袭。对呀,很惨。还是要常常自我做催眠。方法很简单,每天睡觉前就要告诉自己,自己有很多很多的爱可以给别人,同时也可以感受到很多很多来自别人的关爱。所有的不愉快,都要宽容,并且原谅。只要你自己发出这种爱的能量,你就能够接受别人爱的能量;如果你一直放射怨恨,回来的也就会变成负面的能量。多练习哦,把这种感觉放在身体里,呼吸,深……”
最重要的事 这么多不合理的地方,看完我竟然不敢去洗澡!
最重要的事 这么多不合理的地方,看完我竟然不敢去洗澡!
醒来时清风吹起窗帘,淡淡的水红花朵飘在空中,假使来点琴瑟合鸣,简直在拍武侠剧。
而我是裸身踡在被子里的侠客(意思并不是转战床第之间的那种),看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
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醒来时清风吹起窗帘,淡淡的水红花朵飘在空中,假使来点琴瑟合鸣,简直在拍武侠剧。
而我是裸身踡在被子里的侠客(意思并不是转战床第之间的那种),看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
哪怕是矫情的应景的敏感也没有,比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑:儿童节快乐!
一上午我与床单缠绵,中午起身吃饭。
吃过饭又是昏昏欲睡,这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床,闭目,进入状态。
还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下,我居然还拥有这样不可多得的睡意,这令我很感激我的身体。
醒过来,抬起头看看四周,安宁详和,脑子里是那么的清澈,简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
而之前一周的上班,一度精神恍惚,颓靡不振,像是胁迫的玩偶,而幕后操纵者便是工作本身。
驽钝的反应为老板所垢病,那伺机炒鱿鱼的双目,则让人脊背生寒,虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
不是炒,而是被炒,这多少显得不光荣。总之结局是,果然有个人被炒了。所幸的是,被炒的那个不是我。
永远都有一个人,比我更驽钝,往俗里说:永远都有一个垫背的!这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
可是总有一个潜在的原因,让我期待每一个周末。也许这个原因正是,疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
因为这个原因,我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动,不知何以增加了小资的色彩。
疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里,欣赏一个《忧郁的星期天》。
我需要一点缓慢的,安静的东西,将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然,还有那莫可名状的忧伤。
镜头从多瑙河上空开始,字幕轻点着音乐的节拍显示。
灰色的城市映衬着多瑙河的蓝,城市倍经沧桑,而这多瑙河,永远那么迷人。
80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅,听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
50年前那个生日,他邂逅了这首曲子,和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子,50年后,斯人已逝,曲调犹在?
很多时候对于过去,我们只记得住事件,而事件的践行者却面目模糊。
比如,我们记得曾经路过一个拐角,拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延,而藤萝边,还有与某人的深深一吻。
但那人是谁?记不得了。
比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石,曾经被某人踩过,还有EYES ON ME的轻声哼唱,但哼唱者是谁?不记得了。
50年之后,还有多少物件在记忆中尚存,我们拿不准,许多一度以为终身难忘的事件,其实不两三年便消失在记忆中。
那些活生生的爱情伴生的被噬食的心,都已让时间弥合,不再有撕裂般的痛。
除非看到了那个人,或者那张照片。
因为老白仍在我QQ中,时常出现并说话,所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好,至于不比真实的美好,但谁在乎。
而汉斯,则因为那张照片。
原本沉浸在音乐中,他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起,所以老脸上荡漾着微笑。
他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛,而只有从她身上爬起来,志得意满、整装待发的一瞬。
正是他亲手拍的那张照片,那台雷卡生产的德国相机,35毫米宽的胶片上冲洗出的照片,为追求伊洛娜而拍出的照片,葬送了自己。
死于心脏病突发。
换种别的形式,也许我不会原谅汉斯,但是,事隔多年,看到伊洛娜依旧能如此激动,还能否定他的真爱吗?
即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心,即使对拉西洛恩将仇报,也不能忽略他的卑微之爱。
毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那,也必将成全他的卑微。
故事从头说起。
拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆,餐馆的特别之处不在其他,而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
伊洛娜有着十足的风韵,棕色的发髺盘在头顶,雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
连衣裙的V胸,洒出那半遮半掩的乳沟,简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
安德拉许正是其中之一。
来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕,无不撩人。
伊洛娜捧着蓝紫色的花,白晳动人的脸庞让插花托着,像供奉维纳斯的神龛。
而面目苍白的安德拉许,那股孱弱忧郁的气质,也吸引了伊洛娜,即使钢琴师名额已尘埃落定,她是还坚持:让他试下吧!
就这样,两人在目光相撞的那一刻,便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸,恩爱有加。
伊洛娜生日的那天,拉西洛送她缀满宝石的发夹,暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照,而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
在这一段,西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下,也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁,越是暗涌四溢。
好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音,和在琴音中振颤的叙事。
而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情,需要尊贵的肃穆,也就是在这样滋生爱情的地方。
“在餐厅里,厨房和钢琴是客人所不能碰的!”
汉斯对伊洛娜的求爱,那是多么直白而单纯的求爱:嫁给我吧,我会为你创造一间全德最大的进出口公司!
遭拒后毅然投向多瑙河,因为他听了这首奇怪的曲子:“好像说了一些一直不想说的东西。”
伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服,二人的感情迅速升温,焚烧。
往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他,更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦(就是穷了点)。
最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对(当然也是没有办法的事),并为安德拉西发挥才华提供了援助,并达成了某种友谊。
一曲GLOOMY SUNDAY,让名流自杀,让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
连拉西洛听得多了,也忍不住忧郁起来:怎么会这样,他们相互认同,那我算什么,只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的?
影片中,如果说伊洛娜是肉的天使,那么拉西洛则是灵的天使,灵的天使也难免情难自禁,为强化其“人性”,而不是囿于可笑的“神性”,也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容,也预示了自由的放飞。
给爱情自由,自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上,看天空云卷云舒。
爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质:我们都爱她,她也爱我们,把自己献给她,有什么问题?
爱她,爱她的一个部份也行,谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点,情敌啊,让我们干杯吧!
当年我对老白的爱,现在看来,亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人,最后以难堪的形式收场。
“原谅我,我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
但是,毕竟性情难移,但一旦对爱情漫不经心,那漫不经心总有漫不经心的回馈:你不放在第一位,我又何必自作多情?
为防铩羽而归,不如先撤为妙。恍惚中人已远去,你还兀自发个啥愣?
爱情的微妙平衡,永远是非凡的技艺,而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
有人在安德拉许的谱曲中伤神,那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
总之,在纳粹横行,东山狼汉斯猖狂时,安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头:我爱你,却不得到你的爱,相反,你却在他人的床上温存,这是多大的羞辱。
安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈,张爱玲只是:爱到你,我很低很低,低到尘埃里。
当然,这也有个程度问题,安德拉许是:眼睁睁地看着你,却无能为力。而张先生却还能“有所为,有所不为”。
至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外,而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
文艺工作者都有个共性,便是自尊力强,又害羞,又敏感,又冲动,又闷骚,还要当精神贵族,内心拥有不可侵犯之领地。
而为了捍卫这片领地,可以拼得头破血流,连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者,精神底线之触动而已矣。
这是相当苦痛的,但也没办法。到了那个程度,要麻木还麻木不来。
这么看来,麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化,竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
那些热爱胡思乱想的人类,你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感,最终将把你们送上天堂。
安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀,保全了艺术家的尊严。
而拉西洛则养虎遗患,或者说像东郭先生一样护狼,忽略其狼的本性,结果被这狼人送进了集中营。
汉斯的狼性何以见得?便是其以物质化的物件作为权衡标准,物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”,首先展现了其野心,其二缺乏精神的内省。
以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段,那是动物性的干活,不顾及旁人的感受。
而他所谓的爱情,最后具化成一个实物。一个目标,那便是伊洛娜的肉体。
在系好裤带之后,他那冷漠的一瞥,那毫无感情的一瞥,然后断然走开,便印证了他的狼性。
因此,这里也隐含了一个问题:在汉斯接受纳粹的征召之后,他便失掉了单纯的爱情,他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
在汉斯成为纳粹党的上校之后,对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
至于为什么会以非暴力形式,则完全是因为这征服欲的基点,要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
而汉斯出现在片头的心脏病突发,现在看来也不是因情而动,这说不清名目的心脏病突发,完全有点莫名其妙。
他若心有忏悔,为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失?非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日?
所以,汉斯此番来访布达佩斯,完全是心血来潮之举,而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击:渴慕对象的照片!
至于心脏病突发,完全是出于对往事的回忆,以及回忆中的情绪,就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
这么一来,真正值得认同的只是青年汉斯,中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。
影片导演的意图,看来还是以爱情为主线,只是受历史背景的构织,爱情中人性的演变变幻纷呈(或者是讨厌的人性才有进化史,而单纯的人性则将一无既往的单纯,当然,单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的,这是两回事)。
叙事上,这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。(穿越这个词恐怕用得不正确,正解乃是同一个人的时空穿梭,但大意足以体会便可)
电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足(即心灵空洞略有填补)的阅片人来说,实在称不上“忧郁”。
只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
爱情中最好有点文艺腔,有点大义凛然,有点苦涩,又有点奇特,奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
也许因为爱情的到来,生活中又多了一点忧郁。
忧郁没什么不好,总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
“要学会从现实中汲取营养”嘛!
2013年12月4日