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男主跟柯南似的，走到哪里，哪里就死人。

　　男二跟沙雕似的，干啥都像是在演小品。

　　主业探案，副业“搞基”，明明是悬疑剧我却笑到变种。

　　我说的不是《镇魂》，而是——

《火星生活》

豆瓣8.9

【详细】

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刚开始看的时候，以为这部电影讲的是二战时的库尔斯克战役，后来才知道不是。《库尔斯克》号是一艘俄罗斯的核潜艇。2000年出事故沉没。艇上118人全部遇难。俄国人和中国人的某些特点一样，比较爱面子，所以这样的糗事自己是不会拍成电影的，所以只有由法国人来拍，捎带恶心一下俄国人。

影片的中文字幕不知道是谁翻译的，就像电脑的笨拙翻译一样胡言乱语，找遍了字幕库，大同小异。许多地方看不明白，所以只能写出有限的观感或错误的观感了。

影片描述了《库尔斯克》号出事的前后经过。这艘潜艇在苏联解体后，停在码头任它生锈磨损，到本世纪初才刚刚修复出航，参加了北方舰队一次演习。鱼雷发射时，突然自行爆炸，又引发了其它几枚鱼雷相继爆炸，船员大部分立刻死亡，剩下的二十多个人，在米哈伊尔带领下，坚持了几天后，未能获得援救，相继遇难。

影片自然是站在西方立场上叙述这个事件的，我也只能在按照编导的意图来理解这个事件。不过心里很明白，这是电影不是真实事件本身。

影片中所说的施救过程令人着急，俄罗斯的救援船开过去之后，，已经对接上失事潜艇了，电池却不够用了，只好离开，用了大半天时间才修好，再一次对接，又出现其它问题，只好求救于北约。于是，无休止的外交谈判和政治博弈开始了。谈判的双方此时第一位的想法已经不是救人，而是国家的尊严和潜艇的机密。人的生命则放在了另外的位置。而潜艇上剩下的人已经无法等待了。在延宕了许多宝贵的时间之后，最后的结果是北约的救援船打开了潜艇，里面只剩下被海水浸泡着的尸体了。

记得在上世纪七十年代，曾经有一架苏联的米格-21叛逃到了美国，美国人喜不自胜，马上开始研究。却惊奇的发现，里面的各种武器和动力系统都很先进，只有逃生系统非常简陋。或许这也是东西方人之间观念的区别，对生命的重视程度不一样。这种思维在影片中也得到体现。（可是反观西方，真的就那么重视生命吗？尤其是敌对一方的生命。此中的劣行同样不胜枚举）。总之，应有的善行一旦介入了政治，就变得那么虚伪和丑恶。

影片展示了一场发布会，借以平息家属和媒体的担忧。参会的海军上将在说了一通片儿汤话之后，米哈伊尔的妻子站起来质问：“我不是专家，可是我也不傻。但是你不该说谎。我们有孩子有丈夫在潜艇上，我要知道他们的生死，至少他们还有多少时间？”海军上将回答：“你的丈夫和孩子都发誓要用生命保卫这个国家。”这时，米哈伊尔的妻子彻底愤怒了：“难道让我的丈夫白白牺牲？你正在浪费时间，你想让他们去死。你们下地狱去吧！我们只要求正义！”面对这些冷血的高官，水兵的亲人们除了悲哀的等待，能有什么办法？

有人曾经说过：“死亡不是死者的不幸，而是生者的不幸。”亲人的突然去世，对妻子、子女无疑是巨大的悲哀。可对于还有希望生还，却因为种种原因不去施救，让人们眼睁睁的看着他们死去，这更是无比沉重的打击。这伤痕将伴随他们，永远不会平复。他们的生活不再有欢乐，只有无尽的悲哀和痛苦。如果他们心中还有上帝，他们将一遍又一遍的质问：“这是为什么？”

在失事的潜艇内，最后的时刻即将到来。米哈伊尔向旁边的占有借钢笔，打算给儿子留几句话。面对战友的疑问，他说：“我儿子米沙还小，他对我的记忆将是非常模糊的。”战友安慰他说：“不，不会那样的。我感觉到我去世的父亲，我知道我的母亲爱他，他也爱我。他一直是我的一部分。”米哈伊尔说：“这就是我要告诉他的。”在结尾的祭奠仪式中，那位海军上将走到米哈伊尔的儿子面前，这孩子执拗的拒绝握手，用这种方式，表达他的怨恨。以及对父亲的爱和思念。

我在想，这段故事如果讲给几万年前的原始人听，他们一定会觉得很惊诧：“为什么要把几百人放进那个铁棺材里呢？”回答一定是：“为了保卫我们的国家，抵抗敌对势力的侵略。”反过来，如果问北约，他们的回答一定是同样的。这回答肯定令原始人更加不解了。毕竟“敌对势力”这个词太新了。人类社会在不断的进步，人们的思维更加趋近于理性，可是，越是进步越是理性，人类距离自己的本性就越加遥远。近代有过许多“理性”的战争和“理性”的屠杀，相对于原始人维持自己生存的猎杀和械斗，不知要残忍多少倍。更有越来越多的人死于毫无价值的事件中。现在是这样，在很长的未来中，一定也是这样。那种企望战争消亡的愿望当然是美好的，可是在我们这一代和以后的几代人中，是没有什么指望的。然而，我本人仍然在做着这样的梦。

现在，我很怀疑理性的进步性。一件事情，一种观念，当它走向了极端的时候，终要向自己的反面去转化。在未来的人们的信念中，也许相信感觉更可靠，对自己更安全，对社会更有意义。想不好，瞎想。

本人评分：6.5。

我想这样的一位女性，你不能说她不坚强，她一定有着超人的正义感和直面真相的勇气。如果不是因为偶然的发现，开始在这一场炼狱，她也可以是一个阳光的华裔美国女人，过着优裕的中产生活，时不时去个美丽的地方度假。我可以想象，这样一颗敏感的心，怎样被70年前的悲惨和耻辱折磨。历史的阴影太真实，以至于现实中的阳光很虚幻，很可疑。现代文明的美好外表，就像是腐烂食物上涂的一层漂亮糖霜 。历史的车轮滚滚前进，那么多的血泪，早已化作扬起的尘埃，会有多少人在意那上面附着的卑微灵魂？我不明白为什么要把原名里的“rape”（强暴）翻译成屠杀，这大大削弱了书名的内涵。因为“屠杀”的对象是肉体，而被“强暴”的，是女性的身体，是一个城市，是一个民族，是人性的善，是人类引以为傲的文明。我向来讨厌委婉用语，比如我讨厌把“做爱”，“性交”说成“那个”，把“死”用别的词替换。我讨厌语言的粉饰作用，我讨厌小时候作文里写的：我们的生活甜得像蜜糖，我们的世界美得像花园。可惜在许多情况下，语言都是谎言的工具，掩饰着人类的丑恶，贪婪，残忍，软弱，自欺欺人……我们，越长大越TMD明白，语言是多么无用的东西，而要从卷帙浩繁的谎言中找出真相，是多么困难的事！人类比动物先进，有法律，有宗教，有信仰，有科技，有媒体，有各种各样的学术名词和思想流派……可是有时候，我觉得“禽兽不如”这词，用在人身上很贴切。禽兽世界固然是残酷的，可这残酷依照的是自然法则。动物界弱肉强食，生长繁衍，生死轮回的过程，并不会被疯狂的欲望推到极恶的境界。智慧赋予了人类羞耻感和尊严，于是也有了无尽的欲望，有了痛，有了极端的罪恶。我不相信死后的天堂和地狱，因为天堂和地狱已经存在于人世间。所幸，面对人世间的地狱，人类还有一个强大的本领，那就是无视，麻木和遗忘，或者干脆编织出好看的“文明”，盖住以往的创口，即使创口还在流出恶心的脓液……如日本的强大右翼所做的。这一本领体现在个人身上，那就是对安逸的贪恋。我这样说不是在批判谁，因为我也是一个软弱的小女人，曾经的伟大理想早已消失不见，只盼着幸福稳定的小日子，有个好男人和漂亮屋子。有些问题太沉重，超出负荷；有些真相太黑暗，难以直视；有些梦想好宏大，却衬得地球上的人儿好渺小。有句话是，人在黑暗中呆得久了，自己也成了黑暗的一部分。所以我景仰张纯如，虽然一些人批判她的作品充满暇疵，未能做到完全的客观，但她冒着危险，潜入人性的无底黑暗中，最终搭上了性命，却让许多被污辱和被伤害的，终于没有被遗忘。

台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。