Octopus
最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。
原文已发表于“深焦”20191114： 最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。 原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？我看是杜琪峰真正的初心之作！ 当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。 那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。 某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。 但退行与粗劣无关。我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。 在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。 鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。 形式非常有趣，也很大胆 作为一名女性，谈女权这是难以避免的 剧中一些男性固有观点，觉得女权厌男，搞女权实际是因为没男人爱 但反过来想，将女性自我价值诉求，仅仅和是否交的到男朋友联系在一起，再一面嘲讽女权无病呻吟，长的丑没人爱，甚至觉得这背后只是被煽动的没脑子的蠢女人在做白日梦 这些所有不正当，不尊重，甚至非理性的审视，就是男性凝视 形式非常有趣，也很大胆 作为一名女性，谈女权这是难以避免的 剧中一些男性固有观点，觉得女权厌男，搞女权实际是因为没男人爱 但反过来想，将女性自我价值诉求，仅仅和是否交的到男朋友联系在一起，再一面嘲讽女权无病呻吟，长的丑没人爱，甚至觉得这背后只是被煽动的没脑子的蠢女人在做白日梦 这些所有不正当，不尊重，甚至非理性的审视，就是男性凝视 而我理解的女权，就是要脱离男性凝视 做的好不好，该不该做，挣脱性别，每个人都应该有自己选择的自由，而不是，一方对另一方的规训，束缚，以爱的名义做些利己的打算 为什么在谴责家庭中父亲角色的隐身，被社会视作理所应当? 为什么每次在女性遇害下面，再三强调男性犯罪率相比更高，却总有人喜欢举反例? 是这些人天生不会共情吗？ 不是的，真相只会是更讽刺 因为觉得女性掀不起风浪，因为觉得无需再多解释，社会自然而然会规训那些妄图跳出规则的女性 反复强调，你是女儿，你是妻子，你是母亲 却总在男性出轨，犯罪时，默认了其只是性别剥夺后，天然形成的罪犯，把焦点模糊 社会做了什么?男性又做了什么? 总是在安慰，总觉得大惊小怪，总认为强调性别就是在搞对立 总爱以言语贬低，动作粗暴对待 甚至女性在他们的眼中，只剩下了简化后的性器官，只需要满足其无耻的欲求 原始的兽性登场，善良的人性泯灭 这就是弱肉强食的社会所带来的，所倡导的，所一直暗示的 女性低于男性，女性想要说点什么，做点什么，却总困于现实 但我至少明白一个道理 女权不厌男，也从不会规训女性 穿不穿黑丝，化不化妆 交不交男朋友，上不上床 结婚要不要彩礼，婚前要不要买房 生女孩还是男孩，一胎还是三胎 权利该谁掌握，这才是一直以来的诉求 我们要对正当权利，不断去争取 要对总喜欢忽视甚至蔑视女性的男性，施以最惨痛的打击 我厌恶的除了装聋作哑的男性 还有自身厌女却不知，在固有游戏模式下，通过内部斗争，争取男性关注，获得恋爱，婚姻市场上优胜的，所谓优质的女性 本质是什么呢？ 除了厌女，还是厌女 作为一个普通人，我觉得自己能做到的，就是明确自己的选择，丰富知识的教育，做好经验的普及 这样，至少在遇见性骚扰时不会再沉默 被别人带有黄色腔调讨论时，不再是胆怯害怕 遇见不公正对待时，不再一遍遍质疑自己 被要求要和别人一样时，知道自己可以不同 无论是化妆打扮，还是素面朝天 无论是交朋友，还是步入职场 都能一如既往，清醒知道，自己在成长，任何贬低自己，约束自己，规训自己的话 都是在放屁 女权，是对权利的诉求，是对不公正的反抗 永远思考，永远叛逆，永远年轻 共勉 买了万达vip166的电影票 大年初一 早上十点进去看 终于享受到包场的滋味了 电影情节有点慢 主演很不错 可惜袁咏仪居然只出场十几分钟 不过还是很棒的 结尾大老虎没打到 听说还有续集 张家辉也不知道是不是真的死了 如果没有续集应该是死了 这片子真的有点烧脑子 数学不好可能看着有点累 我前面看了有点点懵 不过悬念情节还是很不错的 本来觉得前面有点拖沓 收尾太急 但是想想如果有续 买了万达vip166的电影票 大年初一 早上十点进去看 终于享受到包场的滋味了 电影情节有点慢 主演很不错 可惜袁咏仪居然只出场十几分钟 不过还是很棒的 结尾大老虎没打到 听说还有续集 张家辉也不知道是不是真的死了 如果没有续集应该是死了 这片子真的有点烧脑子 数学不好可能看着有点累 我前面看了有点点懵 不过悬念情节还是很不错的 本来觉得前面有点拖沓 收尾太急 但是想想如果有续集 那么无外乎是一本前传的量 总之 还是很不错的 第一集的最后一个镜头扑面而来的时候，我心里“哇”了一声。 一个家族，老人，年轻人，牧场，婚礼，冲突，愤怒，妥协。 这个故事从牧羊人和牧牛者的冲突开始，为了争夺草地，竞争和冲突，一触即发。 哈里森·福特也好，海伦·米伦也好，都是七十多岁的年龄了，身 第一集的最后一个镜头扑面而来的时候，我心里“哇”了一声。 一个家族，老人，年轻人，牧场，婚礼，冲突，愤怒，妥协。 这个故事从牧羊人和牧牛者的冲突开始，为了争夺草地，竞争和冲突，一触即发。 哈里森·福特也好，海伦·米伦也好，都是七十多岁的年龄了，身上却散发出澎湃的力量感，与他们那广阔的山林草地融为一体，野性，野蛮，连智慧都充满着力量感。 我没有看过《黄石》，基础的故事背景都不知道。所以，我几乎是带着一种完全的新鲜感进入这个世界，从杰克的婚礼不得不因为要赶牛上山推迟开始，这个家族的画卷慢慢地铺陈开来。 娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。 首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。 《Eating Animals》和中文 娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。 首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。 《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。 纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果： - 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。 - 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。 《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。 最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。 无论什么年代，看来都只有聪明且有才能的人才有资格活下去。 古今中外，无论是悬疑片，战争片还是灾难片，剧中人物要么有着精明的头脑，要么有着生存的必要本领。在陷入绝境中才能够凭借一套本领让他们摆脱困境。 《误杀瞒天记》里男主角看了1000多部电影，并且会多国语言。 《后天》男主角杰克是气候学家，儿子精通物理。 这些不是有种一套本领吗？ 无论什么年代，看来都只有聪明且有才能的人才有资格活下去。 古今中外，无论是悬疑片，战争片还是灾难片，剧中人物要么有着精明的头脑，要么有着生存的必要本领。在陷入绝境中才能够凭借一套本领让他们摆脱困境。 《误杀瞒天记》里男主角看了1000多部电影，并且会多国语言。 《后天》男主角杰克是气候学家，儿子精通物理。 这些不是有种一套本领吗？ 当真的陷入困境，那么，自身能力真的很重要。 挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。 挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的 挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。 挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。 挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。 为了noel刷的剧，本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx 结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑（f。以long road home作为剧名，豆瓣翻译的漫长归途，体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧，以每集饱满一个主要角色，在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的 为了noel刷的剧，本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx 结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑（f。以long road home作为剧名，豆瓣翻译的漫长归途，体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧，以每集饱满一个主要角色，在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的故事(关注一下时间线)，使整个剧情更加的丰满，每一个人形象都更加鲜活。这也归功于这些actor优秀的演绎(Thanks。再来说说wuli诺尔费舍，最开始接触到他是在追了近一年的shamless，从一开始完全透明感的小配角到十年后与Ian Gallagher结婚的南区小霸王Mikey，他把一个原本只会存活1&2s的Mikey演活了，他把他作为小霸王角色的痞气十足强硬不讲理但又内心温柔的形象演绎的淋漓尽致。导致在s10E12 i’m fucking fall in love with him. 又说到这部剧里他饰演的Thomas Yang，作为一名经过长时间训练后上战场的战士，在面对震耳欲聋的炮弹和身边同伴不断牺牲的惨状，他把Yang崩溃后的绝望哭泣演绎的非常好，E06中的他身上已经几乎看不到从Mikey中带来的东西，过渡的很好。 超级超级值得刷的一部迷你历史战争剧，可以二刷?? 完全是出于对《师父》的惊艳，吊起了我对徐导其他作品的胃口，后来特意去补看了《箭士柳白猿》（略感失望），然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了，更大的投资，更齐整的演职员阵容，男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了，当时以致敬的心态，我还自发地全凭想象，为这部还在孕育中的影片，亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余，但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年，直到今天都2021年 完全是出于对《师父》的惊艳，吊起了我对徐导其他作品的胃口，后来特意去补看了《箭士柳白猿》（略感失望），然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了，更大的投资，更齐整的演职员阵容，男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了，当时以致敬的心态，我还自发地全凭想象，为这部还在孕育中的影片，亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余，但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年，直到今天都2021年了，我依然无缘在本朝院线一睹本片真容啊…… 下面，就以当年这幅胡涂的画作，纪念一下这部怀胎数年却至今难产的国产武侠故事片吧（话说当年用来画这幅画的那款黑白涂画app，如今都已经倒闭下架了，本片却还没有公映）： 前两天用午饭时间看了这部纪录片，过程就是边吃边哭，里面有太多的细节触碰到我。 早前让这部纪录片收录到我“想看”是因为这是一部由生活在中国的日本导演自愿去武汉记录下这一切，并且把它传播向世界。相信这对于许多国人来说是会产生一种反差感、惊讶感和敬佩感的。我很感恩能有这样外国的导演勇敢的做这样的决定并为之行动，帮助 前两天用午饭时间看了这部纪录片，过程就是边吃边哭，里面有太多的细节触碰到我。 早前让这部纪录片收录到我“想看”是因为这是一部由生活在中国的日本导演自愿去武汉记录下这一切，并且把它传播向世界。相信这对于许多国人来说是会产生一种反差感、惊讶感和敬佩感的。我很感恩能有这样外国的导演勇敢的做这样的决定并为之行动，帮助世界更加了解在疫情之下的武汉，去体会武汉人民的各种各样的情绪。 纪录片里面记录了各种各样的“小人物”。有可爱的护士、有参与建雷神山医院的工人、有即将新婚的小情侣、有个性十足热爱生活的英语老师、有日料店老板、还有因疫情失去亲人的医护人员等等。他们不能代表所有的武汉人，但他们的故事就是一个个缩影，真实鲜活而又动人。 这部纪录片的可爱之处就是在真实的人类情感之外还有一条美食暗线。导演每见到一位申请受访者都会和他们一起共享武汉美食，让作为观影者的我对热干面、武汉夜宵等武汉美食更加的向往！ 很感恩我能看到这部纪录片！竹内亮导演向世界展示了武汉人的热情积极与疫情之后的乐观。这鼓舞着每一位看到这部纪录片的人相信疫情之后的武汉会越来越好！ 潘礼平团队，疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季，在所有的西游记里面，最喜欢天真派西游记，拍的真真好，真真妙，像葛奕德，段智文，万君逸，董家忱，丁志轩 这五个孩子选的很好，去年，疫情期间，封城，不能往外拍戏，今年也是一样，疫情期间，谁也不敢往外拍戏，但我希望今年2021年疫情结束后，潘礼平团队及导演，拍天真派西游记第二季功德圆满结局 潘礼平团队，疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季，在所有的西游记里面，最喜欢天真派西游记，拍的真真好，真真妙，像葛奕德，段智文，万君逸，董家忱，丁志轩 这五个孩子选的很好，去年，疫情期间，封城，不能往外拍戏，今年也是一样，疫情期间，谁也不敢往外拍戏，但我希望今年2021年疫情结束后，潘礼平团队及导演，拍天真派西游记第二季功德圆满结局 手机app.和空调那集简直笑到掉头。又真实又有脑洞，平时看着减压真的非常不错了。最后一集婷哥简直就是被公开处刑啊哈哈哈哈哈哈。升华主题恰到好处。我们都是大千世界的普通人，年少时有过远大的梦想，向往过诗和远方。但后来我们困于工作，最舒服的时候就是宅在家吹着空调吃吃喝喝，平凡却又舒适而安逸。 我也好想要一部可以拟人化的手机和一只玩游戏可以带飞我的喵啊。 虽然是部沙滩番，但 手机app.和空调那集简直笑到掉头。又真实又有脑洞，平时看着减压真的非常不错了。最后一集婷哥简直就是被公开处刑啊哈哈哈哈哈哈。升华主题恰到好处。我们都是大千世界的普通人，年少时有过远大的梦想，向往过诗和远方。但后来我们困于工作，最舒服的时候就是宅在家吹着空调吃吃喝喝，平凡却又舒适而安逸。 我也好想要一部可以拟人化的手机和一只玩游戏可以带飞我的喵啊。 虽然是部沙滩番，但是天机和地魁画风正常的时候还是很帅的啊啊啊啊啊。 甚至还可以嗑嗑cp呢。 配合弹幕食用效果更佳呢。 期待下一季啦！ 将Sex Education纳入LGBTQ范畴，感觉不是特别的准确，毕竟它的主线是异性恋爱，特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛，不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看，这条主线真的没啥可圈可点的地方，纯良男生和不良女生之间的爱情纠结，这样的剧情即使放在同性恋题材来说，现在都略 将Sex Education纳入LGBTQ范畴，感觉不是特别的准确，毕竟它的主线是异性恋爱，特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛，不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看，这条主线真的没啥可圈可点的地方，纯良男生和不良女生之间的爱情纠结，这样的剧情即使放在同性恋题材来说，现在都略略显得有一些俗套，更别说有着悠长历史的异性恋爱了。 但一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福。 在那些闭着眼睛都能猜得出来的剧情之中，《性爱自修室》自带一种不造作的放飞属性，构建了一个近乎童话的LGBTQ友好世界。 在这个世界里，同性恋标签被早早撕掉，裸露出在这些标签桎梏之下的一个个鲜活的个体。 他们在这里重新回到人之本身去成为别人的好友，为自己的青少年性涌动而害羞，家庭的种种大大小小的麻烦也重新成为他们世界的中心，他们可以全心全意地在这个最为尴尬的年龄去寻找自我，探讨何之为真我，而不是赌上自己的前途甚至是生命、用尽全部力量来捍卫自己的性取向。 早在2015年，美国还在拍同性平权、在剧情里硬加同志线、利用政治正确来大做文章的时候，大腐国电视就已经在LGBTQ第四位的T（变性人）路上一去不复返了。当年BBC的《男孩遇见女孩》不可谓不惊艳，女主角Rebecca Root也成为当时英国主流电视平台第一位在情景喜剧中领衔主演的变性人（不得不想起寡姐被逼退出的《Rub&Tug》事件，悲伤）。 五年后今天的《性爱自修室》似乎又进一步拉开了和美帝的距离，起码在LGBTQ层面上，它用一个（某种程度上）患有性功能障碍的“钢铁”直男Otis和一个粉色头发（发色不要太美）的不良少女Maeve之间极其传统的爱情故事，夹带着青春期浓浓的荷尔蒙，向我们展现了一个异常多元的世界。 这种多元不仅仅在于里面穿插了从来不在主线之内、但狂刷存在感的印度裔基佬角色Anwar，也不在于把拉拉剪刀式作为其中一集的性爱主诊问题，而在于把传统的所谓”正常“取向的角色融入到这个多元世界：Otis和Eric在后者生日当天的异装传统、认真地告诉自己的死党”我想你“、Ola自然又不失有趣的主动调情，一切的一切都实在演绎得太有魅力。 第一集 第一集定调任务圆满完成，虽然两位主人公的表演和动作镜头上有一些微小瑕疵，但我好爱Robert Rodriguez，就不鸡蛋里挑骨头了（他实在太优秀，导致缺点愈发明显）。 Jon Favreau的剧本满分，作为单集时长40分钟左右节奏亦缓亦急的迷你剧，首集 第一集 第一集定调任务圆满完成，虽然两位主人公的表演和动作镜头上有一些微小瑕疵，但我好爱Robert Rodriguez，就不鸡蛋里挑骨头了（他实在太优秀，导致缺点愈发明显）。 Jon Favreau的剧本满分，作为单集时长40分钟左右节奏亦缓亦急的迷你剧，首集采用大段插叙很大胆，Rodriguez控制得非常好，（过去这条时间线显然没有讲完，接下来很有可能会持续这种结构。）不过这二人都属于正常高水平发挥，重点要惊叹的是又一次超出预期的Ludwig G?ransson的配乐，从《黑豹》到《信条》到《曼达洛人》，每次风格都不一样，这次他又向我们展示了对于“异域风情”的驾驭，且《曼达洛人》第二季直到最后一集才放大招（值得反复听），《波巴?费特之书》第一集就气势恢宏，接下来几集（以Favreau的剧作风格）那不得上天？！期待。 单就这一集来说，scope画幅的广角镜头+当今最酷的配乐师加持+没有最优秀只有更优秀的Star Wars sound design，这是一部应该在电影院里看的剧！ （作为星战粉非常满意，给4星是为后面留余地） —— 第二集 第二集与第一集双线叙事不同，分两部分，属于倒叙。 第一部分亮点非twins 莫属，一出场不禁惊呼，“这不是两坨大便吗？而且是两坨特别震撼的大便！” “电视剧不是纪录片”。很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？像韩剧那样。我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。这样一来大家能理解了么。 如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假 “电视剧不是纪录片”。很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？像韩剧那样。我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。这样一来大家能理解了么。 如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？） 所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。 那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？ 因为没有特色代表。结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？ 学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。 其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还 学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。 其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还风光”，话说你《龙凤茶楼》不也跟星仔对过戏咩。莫少聪片子里被打死了很可惜，总是准备金盆洗手、最后一单的时候出差错。有的地方不知是删减的问题还是剪辑的问题，很别扭，一些镜头也拍摄的不舒服，车技特效倒是不错哈哈哈。喜欢在回转寿司店里莫少聪冲上前去强吻李丽珍那个慢镜头，李丽珍以为他一脸怒气会要动手的样子，结果是一阵狂风暴雨的强吻，emmm接下来要看关于大眼仔的片子啦。 “伦敦生活”的200年前，英国女人过着怎样的生活？ 你大概会想到在繁琐的贵族礼仪下，一群没有行动自由，终日与朋友为伴，晕倒了要闻闻嗅盐才能醒来，漂亮的塔夫绸裙子内穿着紧身内衣的女人们。不过，BBC one与HBO合拍的这部Gentleman Jack绝对会颠覆你的看法。 “伦敦生活”的200年前，英国女人过着怎样的生活？ 你大概会想到在繁琐的贵族礼仪下，一群没有行动自由，终日与朋友为伴，晕倒了要闻闻嗅盐才能醒来，漂亮的塔夫绸裙子内穿着紧身内衣的女人们。不过，BBC one与HBO合拍的这部Gentleman Jack绝对会颠覆你的看法。 如何解读一座城市？继《爱尔兰人》看睡着之后，Martin终于收回时间线性的长篇叙事，用一部文学感和演说性极强的剧作，唤醒了对于城市的感知。该剧感染力极强且有爱不矫情，四两拨千斤地贡献了史诗级水准。 如何解读一座城市？继《爱尔兰人》看睡着之后，Martin终于收回时间线性的长篇叙事，用一部文学感和演说性极强的剧作，唤醒了对于城市的感知。该剧感染力极强且有爱不矫情，四两拨千斤地贡献了史诗级水准。 唯一，只为red坚持了八年，骂女主骂了三四年，前面还想给她找点借口，合理化她的所做所为，现在只想她赶紧下线，让偷东西的那个小姐姐作女主，那个姐姐才是一个女主应该有的样子。liz脑子好想有屎，汤姆森为了让red体验亲人被杀的痛苦要干掉liz，然鹅，她就想不明白自己对于red有多重要，还要自己把red交给汤姆森，蠢到家了。 唯一，只为red坚持了八年，骂女主骂了三四年，前面还想给她找点借口，合理化她的所做所为，现在只想她赶紧下线，让偷东西的那个小姐姐作女主，那个姐姐才是一个女主应该有的样子。liz脑子好想有屎，汤姆森为了让red体验亲人被杀的痛苦要干掉liz，然鹅，她就想不明白自己对于red有多重要，还要自己把red交给汤姆森，蠢到家了。 也是严重的偏执性人格，太可怕了，为了追求一个所谓的真相，害死那么多人，然后她还能把锅甩给red，绝了 “你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！ “你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！ 那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业，什么来钱就做什么，（雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的）；有的人在岗位上兢兢业业，来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人，以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”；有人值此机会，趁着国际焦点都在武汉，大力的输出武汉文化，苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样，很神经”，光膀子的大爷“武汉人都很热情，所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及，有的则是因为疫情而不能见面，一对小情侣自此坚定“有彼此的地方，都想去”。那段期间的记忆：中药液，急诊部门的供不应求，冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后，竹内亮坦白，自己想让大家看见武汉的样子，但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后，体会了这里的情：“我还想再去武汉玩”！摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后，大家都倍加珍惜 随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事，他第一 随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事，他第一次选择了沉默，从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊，风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话，一切的美好可能都是主角人生中的第一次，然而回到家之后，暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。 片名是《美好的世界》，主角在剧中说过，自己一定要坚持活下去，他朝着这个目标努力的活着，以他所能想到的任何的方式，最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候，突发疾病离开了这个世界。何为美好，这应该从每一个个体人出发，他所感受到的美好即美好。
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显然，它不是部完美的作品，
显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。
（提示：下有海量剧透。）
影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩?潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。
但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米?李?琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。
全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰?福特、山姆?派金帕、赛尔乔?莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。
宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。
不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？
比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗?洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。
但这些真的只是人物的问题吗？《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？再想想本片的遭遇吧。连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。
再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。
这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。然而，往昔纵好，也成过眼云烟。好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。64462772
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Christopher R一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福
一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福
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啊登（大禹）9130217
Q影誌14101933
Mamacita117
本片翻拍自60年代的好莱坞黑色电影《美人局》，如何实现本土化是导演要做的首要任务，因为就黑色犯罪类型片而言，韩国电影已经形成了其独有的特色和形式，本片的改造难度可见一斑。事实也证明了这次翻拍是失败的。
往往要实现本土
本片翻拍自60年代的好莱坞黑色电影《美人局》，如何实现本土化是导演要做的首要任务，因为就黑色犯罪类型片而言，韩国电影已经形成了其独有的特色和形式，本片的改造难度可见一斑。事实也证明了这次翻拍是失败的。
往往要实现本土化是必须得把这个洋故事包装成本国口味，好比《重返20岁》里的广场舞和还珠格格，都有着浓浓的“国味”，在人设方面也得让人觉得与现实生活息息相关，起码说，得让人认为现实中真可能有这么一人，是属于这一方水土的。本片最大的失败之处就在于此，实在想不通一个韩国女人身在澳门被朋友坑的一无所有后居然还会相信“天上掉馅饼”的事儿，就算她相信，被追个债，让人吓唬吓唬，也不至于就豁出一切去当骗子吧，还是“色诱”老人。那位老人的设计也是充满不合理，除了声色俱厉发脾气惹人讨厌外，没什么存在感，角色里的情感层次呈现不明，极其模糊，与女主角的感情变化也是“突如其来”，随随便便就被哄骗上当，这对于一个老狐狸式的角色显然说不过去。最后女主角逃离警察追捕的段落更是让人懒的吐槽了，属于那种必须发生的剧情，别谈逻辑。
海报上那一抹香艳的场景至死也没有出现，原本充斥着犯罪和色情意味的故事被改造的面目全非，空有一副蛇蝎心，只能最后露出一个诡异的笑容作为了结，不得不说真是可惜。8024630
曹易沉yc12107571
虱臆9809386
薄暮10197314
这胖子爱看电影
韩国的《军舰岛》是一部我们眼中的抗日主旋律影片。
说电影前，必须简单提及一些有关军舰岛的历史。
军舰岛，原名端岛，位于日本长崎以西4.5公里的海域上，是一座与世隔绝的孤岛。
因为岛上和地下埋藏着丰富的矿石资源，日本从明治维新时期就派人上岛开采。
韩国的《军舰岛》是一部我们眼中的抗日主旋律影片。
说电影前，必须简单提及一些有关军舰岛的历史。
军舰岛，原名端岛，位于日本长崎以西4.5公里的海域上，是一座与世隔绝的孤岛。
因为岛上和地下埋藏着丰富的矿石资源，日本从明治维新时期就派人上岛开采。
渐渐，这个岛从一片荒芜，到四周高墙包围，岛上高楼林立。1916年、日本最早的7层钢筋混凝土住宅楼在岛上建成，号称日本当时的“摩天楼”。
从1891年开凿到1974年关闭，近百年的开采，军舰岛被成为“明治工业革命遗址”。2015年，军舰岛申请联合国世界遗产并获得通过。
日本举国上下弹冠相庆。军舰岛也成为当地一个旅游地。
在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。
二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。
在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。
很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。
岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。
可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。
他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；
而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。
韩国影片《军舰岛》就以二战期间，军舰岛上朝鲜劳工的生活，以及最后的反击为视角切入了这段快要被人遗忘的黑暗历史片段。
《军舰岛》从导演到卡司都非常亮眼。
导演柳昇完擅长战争动作片，又有刺入社会，揭露现实虚伪面具的能力，从《柏林》《不当交易》到《老手》，每次出击，都能引发影迷和影评人的追捧。
柳昇完对于电影商业性和艺术性的平衡，可谓拿捏有度，即不会完全妥协于商业，在对于历史和社会的坚持下，总能把故事讲述的活灵活现，引人深思又噱头十足。
在演员选择上，集合了韩国老中青三代优秀演员，
黄政民坐镇中央，串联起全片；
老演员李璟荣老骥伏枥，气场压人；
小鲜肉、火热新星宋仲基和苏志燮负责拉拢女性影迷。
《军舰岛》从题材到演员几乎涵盖了广大年龄段的影迷，为票房大卖提供了基础保障。
看完全片，胖哥对其场景搭建，对于道具制作的尽量叹为观止。
军舰岛地下开采环境的恶劣，对比着岛上日本人生活空间的精致，形成了令人震惊的巨大反差。
包括演员服饰的考究，食物外包装等细节都做到了最大程度的还原。
全片最后高潮，朝鲜劳工暴动反抗出逃的大场面戏，调度有方，在一片混乱中，条理清晰的展现出了人性的动荡，对于主旋律的升华也点到即止，没有太多煽情，较为克制。
《军舰岛》最大的魅力还是在故事建构中体现角色的复杂内心。
虽为抗日片，但《军舰岛》实则对准的仍旧是难以揣测的人性，在生存高压下的人物抉择。
韩国电影对于人性的刻画常入木三分，毫无忌惮。
这次，《军舰岛》更是把着力点放在了岛上朝鲜人自己的“窝里斗”，以体现真实的人性一面。
《军舰岛》有三组关键人物推动着剧情，丰富着主题。
黄政民饰演的父亲李姜宇和女儿李素熙一条线，小演员李素熙才在去年大热的影片《釜山行》中饰演孔侑的女儿。
日据时期，李姜宇和李素熙是当地小有名气的音乐家。李姜宇擅长左右逢源，利用演奏家的身份获利。
但历史巨轮之下难有完卵。他阴差阳错还是被骗到了军舰岛上。
为了保护自己的乐队成员，特别是自己的女儿，他继续发挥着小人物的功能性，拉拢各方势力，提高自己“活下去”的概率。
另外还有李璟荣饰演的朝鲜商人、政治领袖尹學哲和宋仲基饰演的特工朴武英一线。
尹學哲在朝鲜国人心目中具有超高的领袖地位，在军舰岛上他是朝鲜劳工们的精神领袖。
朴武英接受光复会命令，希望在二战末期救出尹學哲，为新国家的建立夯实基础。
第三条线是苏志燮饰演的混混流氓老大崔七星与妓女吳末年的感情故事。
崔七星信奉暴力，凭借武力重新当上了军舰岛劳工群体中的老大，手戴一只劳力士手表作为权力的象征。
他与前劳工头头的内斗将掀开了“窝里斗”的一角，为了争夺更加优质的生活的状况，朝鲜人与朝鲜人之间常常内讧。
尹學哲不断制止，说“这就是日本人希望看到的局面”，可并没有太多效果。
这里就是弱肉强食，人们都遵循着丛林法则。
而八面玲珑的李姜宇自然充当墙头草，人人都为自己的利益而付诸行动。
父女线负责亲情，痞子和妓女一线负责爱情，而特工救援一线则呈现出人性的狡诈和战争与政治的无情。
随着故事的发展，我们发现朝鲜劳工最大的敌人不是狐假虎威的劳工头头，也不是坐山观虎斗的日本人，而是他们的精神领袖尹學哲。
尹學哲和军舰岛所长为了自己的利益，把所有劳工的工资占为己有，通过各种草菅人命的手段获取了巨大的钱财。
在人性的觉醒过程中，特工朴武英揭露了其虚伪的一面，小人物李姜宇站了出来，痞子带着爱着的妓女开始了与军舰岛日本军人的最后一站。
故事的高潮安排在日本投降前夕。
广岛遭受原子弹打击后，军舰岛奉命销毁劳工证据。在一场轰炸后，军舰岛一片狼藉，为反击和逃亡提供了机会。
日本军人的大屠杀和朝鲜劳工的大逃亡把故事推向了最后的高潮！
最后，影片以长崎原子弹投放作为结局。
历经万难的劳工们在逃亡的矿石船上见证了原子弹的蘑菇云，这宣告了军舰岛地狱生活的彻底结束，也是日本二战完全投降的历史化影像书写。
《军舰岛》虽然着力表现朝鲜劳工内部的“窝里斗”，表现人性在金钱和权力还有生存欲望下的黑暗一面。
但同时，我们又看到，导演依然将人性最光明的一面，亲情放在了首位，以父女线贯穿全片。
寻找人性的缝隙，在冷酷中发现被掩盖的温柔；
在刚硬的人身上窥见脆弱的刹那；
在绝对秩序中寻觅灵魂的波动；
在固若金汤的世俗城池里寻找可供攻破和契合的缺口；
以此，在那些不可能的人身上，显示出灵魂最完整的图景。
这才是电影的力量，也是其主控思想成功传递的高级模式。
《军舰岛》在揭露历史上，选择了这样一个故事架构，可见它消解了宣泄，依然用普通影迷最为容易相信的亲情作为“源动力”，让影片显得真实，有质感。
这一点上，国内影片的确值得借鉴。
最后，说一个题外话。
在军舰岛申遗过程中，韩国国内掀起了大规模的抗议活动。
但在中国，国人几乎对这段历史鲜有所知。
而但是军舰岛上的中国劳工人数其实在朝鲜劳工人数之上。
我们的悲痛，怎么能成为他们的荣耀！
后台回复，军舰岛，胖哥送上这段值得被铭记的历史。88093199
Willyi公孫瑜13154285
忘记你13607260
小兑13291649
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