听到这个名字，只以为是部无厘头的网络喜剧，吃午饭的时候，闲着无聊，试着看了一集，竟然停不下来了。先不论演员的选角、演员的演技如何，它确实是一部让人越来越爱女主，越来越有生活动力的剧。不同于惯有的青春偶像剧，灰姑凉遇上白马王子，鲁如花她其实不如花，相依为命的弟弟，为了为患有先天心脏病的似玉赚医药费，为了给他买最好的参考书，她是一块砖，哪里赚钱，哪里搬，想得到更好的生活，守护自己珍爱的弟弟，她没日没夜地工作。为了生活，卖东西被校主任追跳进湖里，烈日下脸晒的通红，军训的时候站岗到晕倒，被同学孤立，破洞的衣服，老旧的大背包~如花的生意一次次被搁浅，但也在她的坚持，朋友的支持中一次次重新复苏。是啊，如花其实不如花，她是沙漠中的仙人掌，长的坚挺不催。

看惯了别人的幸福，在面对男主的表白的时候，既兴奋又忐忑，担心这么好的东西会不属于自己。面对前一晚还跟自己变白，说要照顾自己的文初，自己心爱的男子，24小时不到就因为对自己不信任，扔到圣诞礼物，疾言表色，言语尖锐，心好像在那一刻被挖开一块，真的好疼，如花，果然啊，这份幸福不属于我。所以在真相解开，男主真心理解她以后，她只是平静地对他说:谢谢你，文初。不过我们俩，还是算了吧。是啊，算了，是算了，不是因为不爱，是因为爱不起。跨年夜的晚上男一文初，男二贝澈都来寻找打工的如花，如花先看到了文初，却选择走开。当贝澈对如花说，“喜欢你的不只有文初，还有我”那一刻，我真的不想去想贝澈是不是冷漠自私，起码他真心爱护如花，我很希望有个有钱的帮如花减轻生活负担，有闲的陪伴她度过心中的苦难，有爱的填补她一直以来渴求的温暖。但我知道，如花不需要我同情她，她很富有，理解她的朋友，懂事的弟弟，还有她努力热爱生活的态度，她比太多人过的值得，她比同龄人懂得也更多。她就是无处不在，什么都卖，也什么都会的如花，她会越来越好的。

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。

身为半个正午阳光爱好者，《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容，让人梦回当年的《琅琊榜》，自然是要第一时间追剧的。

孔笙有《大江大河》《山海情》在前，《县委大院》拍得很稳，而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急，总觉得这位县长面目有些“平”，不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说，梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境，面对两难的电车难题，梅晓歌的决绝让人刮目相看。

【详细】

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1、这个结局简直是梦想，不符合现实；2、不明白男主为什么要把20年前holly的事和海洛因的事主动向老婆交待，多此一举；3、大小姐女律师认识男主，她根本不应该参与此案，这是妨碍司法公正的行为，应该被除名，要说男主犯错，要为自己的行为负责，那她呢？怎么还能好好的？她也犯法了啊4、最不靠谱的是男主老婆，亲手送老公进监狱，怎么说也是儿女的爹，可以离婚，检举揭发对她有啥好处？不合常理，搞得自己挺高尚??这也是离谱5、补充一个题外话：电梯怎么没摄像头啊？??；那女下属说“not here”我认为不＝NO， 而是指 “不要在这里（电梯）里做

张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影，它的音乐，它的叙述风格，全部都是一流水准！裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之，8分推荐！

文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

CSI是我第一部真正意义的美剧

之前虽然看过《海魂》《霹雳游侠》还有《成长的烦恼》但那时太小了根本没有美剧的概念 就跟看动画片一样像是写作业时的背景音——当然也都是配音版的

CSI就不一样了 仍然记得第一次看是在午夜的卫视中文台 爸妈都睡了 鬼鬼祟祟在客厅打开电视 乱摁遥控器 屏幕上出现被快艇螺旋桨削断的一条大腿 立刻扔开遥控器 裹紧毯子 直到那集播完都没从“电视剧还能这样拍”的震撼中缓过来 而且是原声的 想着“要是不看字幕就能听懂该多好”

前六季刷了不知多少遍 载体也从大脑壳电脑变成了液晶屏台式机 笔电 Mac Pad

CSI是我的入睡伴侣 经常看着看着就睡着了 有天早晨醒来脑子里都是台词 翻过去看播放记录 发现那些台词对应的画面完全没印象——都是闭眼以后播的 而且一下放了好几集 所以是在未知未觉中真的能听懂了

本家看到季终 纽约篇看到季终 二十年 伴我走过许许多多无眠与好眠的夜 那些躺在停尸间等待或正在被解剖的尸体也为我下了不知道多少顿饭?? 还有单词量 别人英语听力都是老友记 我的是CSI

什么crime motive 什么serial killer 还有gun shot residue啊chop 啊——这不是剧 是苦乐参半的人生

在我这里419永远只有一个意思

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