无疑，从故事情节的角度看，全剧的焦点是唐文奇是否真的有罪。因此，可能有很多观众会认为作品的主旨是在批判陪审团制度是否能彰显公义。尤其是在整个审判过程中，我们见到很多陪审员都是凭感觉做判断，又容易受情感因素左右，好像不太靠谱的样子。而影片结尾的一个幻想片段，唐文奇被无数蜘蛛纠缠，等于说他余生会一直造噩梦，暗示他确实有过杀人。这些迹象，似乎在告诉我们，这个制度没有把坏人绳之于法。

但是我们细心看看，以上好像不是导演要表达的意思。第一，不像一般的悬疑片或侦探片，作品拒绝对案件发生的经过作事实性的交代，只是如上段所说的用个幻想片段摸棱两可地带过。与其说这是导演故意留白，倒不如说他刻意回避唐文奇是否有犯罪这点，以免观众过于纠结这个问题的答案，而忽略他想探讨的话题。第二，作品也从来没有揭穿唐文奇是真傻还是假傻。虽然后面社工家访那场肯定了唐文奇是懂会计的，但是二级会计其实也不是什么很厉害的资格，就是高中度而已。而且唐声称在自杀后变蠢，这个可能性也不能抹杀的。

既然作品没有断定唐文奇确实有犯罪，就无从批评陪审团制度的优劣了。

那作品的重点是什么呢？是过程，整个司法程序的过程。故事很快就进入了法庭，然后才通过倒叙和插叙去表达案件发生时的事实，就是告诉你法庭程序才是导演有兴趣的东西。从选陪审团开始，到各个证人和专家被盘问，证据的展示，我们经历了一个通过司法程序重新构建事实的过程。而这个恰好也是陪审员经历的过程，因此观众最为代入的角色，反而是陪审员。我们随着剧情推进，对唐文奇的看法不断产生变化，这不是跟陪审员们一样吗？陪审员也是人，如果我们看电影时会被个人观感影响，他们为什么就不会呢？叶蕴仪扮演的那个陪审员明白制度不容许她们考虑法庭证据以外的资料，虽然现实中很难做到，就名言了这个冲突。剧中陪审员们有着五花八门的背景，除了增加戏剧性以外，会不会也是方便观众代入？甚至引诱我们take side？

按一般的套路，法庭戏的主角应该是律师，但是本剧的两个律师和主控官都没有表现出期望中出唇枪舌剑，光芒四射。反而，他们的功能就是协助司法程序的推进，变成了司法大机器里的一个构件。

所以，唐文奇有没有杀人不是重点。重点是他的释放是经过了一个正确地执行的司法程序，虽然程序与人的天性有所冲突，但是在各个参与者的尊重和努力下，这个程序总算走完了。它出来的结果，也需要被尊重。反观，全片唯一有作出明谴责的地方，是警察逼迫唐文奇招供的行为。为什么？因为程序没有被尊重。

作品大概就是要为所谓的程序公义写赞歌吧。这个公义并不保证能找到真相，但只要你100%忠于方法，其结果就应该是一般受过教育的人，以理性、common sense和当时的道德标准审视真实证据之后得出的结论。这是经过科学革命和启蒙运动的人类应有的处事方式，而不是夜审乌盆，尽管后者也许更能昭雪沉冤。

2019至2020年发生的社会运动对香港人的思想带来了巨大的冲击，影响遍及政治经济学术文化民生伦理等方方面面。因此，要了解这两年的港产片，也免不了要从这场运动的后遗症出发作分析，本片也不例外。

时间飞快，《青春警事》马上也要走到尾声了，它作为一部刑侦＋科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的，不同于《重案六组》等典型的正剧类型，该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材，包括了蛮多的精彩元素，没有正剧那么沉重，虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段，但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚，一是刑警的破案生活（剧中穿插了十二个案件（包括案中案＋古静手术事件）），二是刑警的感情生活，剧中有三对围绕刑警的伴侣（猫姐姐汪子成、阿紫柯佳明、古静唐一修），两条逻辑线并排走，在破案的时候不谈情说爱，严肃对待每一个案件，在对待感情的时候拎出来放在剧集后面展开，虽然剧里面有三对cp，但是感情线没有大幅描述，导演应该也是有意识地将两者故事交代时间线分开，详细的感情线都在结尾几集进行集中展开。

一、《青春警事》对于职业剧的处理

短短四十集展开了十二个案件，还包括数次案中案，其拍摄难度不可谓不小，场景的转换、搭棚建景、案件内容的推敲和细节处理、人员配置、资金协调、武打动作、刑警道具等等各方面都需要统筹协调，刑侦剧不同于言情感情剧，每部职业剧承载着宣传每个职业特殊性的使命，要做到专业正确、贴合现实，向观看群众传达出关于这个行业正确现实的一面，从而使观众进行了解该职业的特殊性，对于职业剧，百度百科定义如下：所谓职业剧，就要准确传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神面貌。

就这个定义来讲，《青春警事》达到了合格线甚至更高，不再是像一些职业剧一样将职业装作男女主情感线发展的外衣，该剧的内核实打实主打的就是探案破案，同时贴合现实，基本展示了刑警的片段生活，比如：①剧中所展现的警察通常以穿便服为主，出去办案的交通工具也比较低调（男主车辆为品牌植入）。现实生活中警察平时多以便装为主，除非是需要执勤或者巡逻，因为只有这样才不会过早暴露身份；②警察开赴犯罪现场的交通工具是不允许过于华丽的，往往是一个面包车拉着一车人就走，这点剧中由于品牌方赞助，所以车辆品牌处于中高档，但也符合男主角唐一修的身份，毕竟哥哥是唐枫，其次剧中抓捕犯人均为警车出动，作案人员所涉车俩也符合作案人员的经济条件和家庭状况；③如果有任务，必须要向上级报批，单独行动是大忌，擅自与嫌疑人接触更是不允许的，这点剧中刑警汪子成在张军民联合团伙作案一案中由于单独行动遭到绑架，后续刑警队队长张宗义对于组内两位人员古静、唐一修进行停职处理应该也是符合警队程序的；④至于枪支，除非是有缉毒、围堵等调查任务，不然不会带那么多武器，这点也可以从汪子成在张军民联合作案一案被绑架无武器和周梓轩假冒汤怡心一案中的案中案时追击苏胜遭到围堵身上武器被苏胜踢飞中可以说明的确是做到了贴合现实，并且在剧中也一改一对多的胜利光环，刑警也是普通人，面对单打独斗的局面是处于下风的状况，也写实地拍摄出了刑警的职业风险，比如会受伤、绑架、失踪甚至死亡等等。

在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中也可以看到演员对于案件和剧本的探讨和细化，从而更加贴合剧情，使观众看的更加清楚明了，十二个案件中包括了6个案中案，这点也是在刑侦剧里主要少见的剧情，以往剧情中往往呈献给观众的是案件的独立性，描述的是单个案件的发现到破案过程，但是《青春警事》不同以往，在办案中发现了隐藏在其中的旧案，这点也符合刑警的日常工作，抽丝剥茧，在已知线索中抓住关键线索。就真正意义说来说，没有单独的案子，每个人都是一个个体但也是社会个体，融入于社会，其成长经历、社会关系、家庭经济条件、工作关系、感情关系等等都构成了每一个人，作案动机也隐藏在其中，并且根据研究调查表明，刑警破案率并没有公众所期待的那么高，就去年公开报告显示；“去年全国共立刑事案件439万起，破案184万起，破案率仅为41.9%，有超过一半的刑事案件没能破获。张新枫还表示，这个数据没包括立案不实的因素，如果如实立案，估计全国目前刑事案件破案率可能在30%左右。”所以根据这一现实基础，破案时新案中翻出旧案寻找突破口也比较常见，但是翻案调查程序应该没有剧中那么简单，剧中由于篇幅关系，程序这一块由局长发话定音来省去了这一块的描述。十二个案件中所涉及的案件内容范围也很广，涉及类型有侵犯财产犯罪、妨害社会管理秩序犯罪、危害公告安全犯罪、侵犯公民人身权利民主权利犯罪等犯罪类型，细分有盗窃、诈骗、故意伤害、交通肇事等等，并且结合社会热点，也描述了公众关注的食品安全犯罪、孤寡老人问题、留守儿童问题等等（独居老人猝死家中案），每个案子的办案过程也把证据作为突破口，不以直觉来行事，做到了真正的“以证据来说话”，在剧集不断展开的过程中既向公众展现了社会的阴暗、人性的丑恶，但也看到了人性的闪光点，向观众展示了在这些案件里以刑警的视角所接触到的各类人士价值观的冲突（经典的有苏兆斌案、张军民联合团队作案一案、独居老人家中猝死一案、韩德生一案、汤怡心周梓轩一案），从而引发观众的思考和价值观的互相碰撞，使观众从中获取了力量，也提高了自身警惕。

二、《青春警事》对于逻辑线、感情线的处理

这部剧还有一个很大的优点就是逻辑线清晰，把办案和感情两条线错开，前面剧集集中于花了大篇幅集中于办案破案，对于感情进行小幅度地渲染，集中在剧情末尾进行详细展开，剧集对于其的处理类似于“春雨细无声”的感情发展，也贴合职场感情发展的现实，没有那么多轰轰烈烈，都是日常相处中堆积起来的点点滴滴，国产职业剧众所周知的一个痛点就是大多披着职业剧的外衣，以都市男女谈恋爱的内核来推动剧情发展，而真正的职业代入却错漏百出。《青春警事》非常不容易的一点就是剧情内核以探案破案来推动，逻辑线清晰，结构紧密，特别是对于案中案，观众所看到的剧情不是以顺叙方式发生的，要拍的让观众都可以清晰明了，并且内容上基本没有错误，这点真的很不容易，职业剧需要编剧花大量时间精力去了解一个行业才能写出一个基本没有bug的剧本，但是现在娱乐行业的快节奏很少可以出一个精打细磨的职场剧本，就冲这一点《青春警事》就应该收到高分，剧中主线“静修cp”是刑警情侣，专业用词和探案破案过程我在一中进行了描述，副线cp是“紫明cp”，这一对是属于网络技术专家，柯佳明的角色也是属于刑侦剧中少见的网警，对于阿紫，剧中阿紫几次的网络精准数据搜索和网上直播来展示“IT高手”这一身份的职业技能，既推动了古静主线的逻辑发展，也侧面丰满了阿紫这一人物的技能，包括柯佳明更是通过他擅长利用网络和数据技术破案的技能点来推动案件发展和展示网警的职业技能，另外一对副线“猫姐姐汪子成cp”通过苏兆斌一案展现了漫画这一行业的细节内容。所以剧中人物形象丰满，在每个案件中涉案人员的作案动机、怀疑对象等等剧情安排也合情合理，在寻找关键证据的逻辑下刑警破获了一个个案子，此外剧中也展示了法医、道具保管等职业，展示了联合省市调查案件，合作破案抓捕嫌疑人等细节，都是可以经得起观众反复推敲的，可见编剧下了多大的功夫。

这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办案能力不行啊”关于唐一修的人物角色演员魏大勋的介绍非常精准，他是一个“二流刑警”，他的办案能力剧中刑事队队长张宗义在对局长的介绍中其实很清晰，他所擅长的是还原案发现场的情形和作案过程，并且在破案后进行对比也有极高的准确率（请参考张军民一案），可能剧中由于古静的超忆症这一光环把唐一修和汪子成进行对比，观众的观感就会觉得这两个刑警不行，但这里我想强调一下，由于《青春警事》是探案＋科幻的组合，所以出现了古静这一角色，但现实生活中超忆症人员极少，希望观众对剧中角色多一点包容和耐心。对于唐一修的做事过头、风风火火，汪子成的团队合作能力，古静的失忆创伤，这些是编剧赋予人物角色的残缺，正是有了这些残缺人物角色才是鲜活真实的。

三、《青春警事》对于道具、场景的处理

一部剧是要靠多方面的岗位协调合作才能呈现出来的，不仅要靠着编剧的专业水准，也要靠演员、导演、场记、服装、道具、灯光师、摄像师等的共同努力，《青春警事》剧中展示了十二个案子，所需要的服装、道具、场景切换、棚景搭建等等，工程量大到难以想象，虽然它只有短短四十集，但是由于《青春警事》是探案题材，所有道具都必须要谨慎逼真，对于细节要着重处理，就像导演阮惟新所说，“刑警就是要看到我们常人看不到的细节才能破案”，所以全组人员所花费的心力肯定是非常非常大的，剧中还出现了直升飞机、赛车、厢式货车、大辆警车等等经费在燃烧的道具，一饱观众眼福。在特辑中也揭露了剧中共有两百多个场景，一百四十多个角色，制景陈设量非常大，剧组为了精益求精，观众所看到的警察局场所也是剧组自己搭景拍摄，在案件中角色有很多个家所有剧组根据角色的不同（经济实力、家庭环境、年龄段、生活习惯等等）会搭出符合人物角色的场景，其中场景内很多细节也决定了刑警的办案（譬如张军民联合团伙一案肖雪家展示出了她惯用左手，左右不是很分得清，导致赛跑中走错跑道），所以才能呈现出品质如此之高的一部《青春警事》。

这个夏天，感想《青春警事》与我们相见，虽然同期有很多大剧《猎毒人》、《面具》等等，但是目前已经取得了八亿收视率的好成绩，这一切都分不开剧组全体人员和后期人员的辛苦付出，向你们致敬，感谢《青春警事》，山长水阔，不说再见。

一种关于“99.9%有罪率也有0.01%的可能性被推翻”的逆向思考。面部特写在玻璃前形成的双重曝光效果，使得眼中的泪水也不过成为了镜面中的虚像。善意和恶意可以在言语间轻易摇摆不定，就像媒体可以用舆论杀人，利用反复的谎言获取最大限度的信任或是揣测，最终成功让第三者改观印象、质疑真相、甚至判决生死。

“有个人恩怨的杀人因为背后带有一定的因果故事情节”，所以就可以比“贪图金钱的杀人这种完全出于一己之利的做法”判处更重的罪行，种种荒诞的措辞却可以说服无知。

虽然律师和检察官都受“法律”的制裁，但也可能因为相同的身份、相似的成长环就可以轻易动摇想法，最终被虚妄的正义感冲刷也成为了制裁生死的杀人凶手。

「容器」作为一种只可读不可写的意象，接受着所有「盲人摸象」产生的正负面评价，最后在这种刻意制造的绝望中感受着「生而为人」的原罪。

除了人物形象反差的戏剧化，片中几个重复镜头的前后呼应，使得是枝裕和的这部片有了电影感的蒙太奇效果：例如监控录像中役所广司在车尾的摇窗动作铺下的伏笔，与片末福山雅治在得知翻供后的归途中，同样的摇车窗动作，压抑的爆发只是对新鲜空气与善意的渴望。以及福山雅治走出法院的摸脸动作，意在和粘上鲜血的杀人片段相呼应，凶手各怀恶意，而律师也成了判决生死的「第三度杀人者」。

最后， Ludovico Einaudi的配乐加一星，但是整体依旧用生活化的慢节奏拍一部悬疑题材的片，实验性强烈，但是也需要在逻辑上细细推敲才能完美。

这是一部关晓彤日常傻逼生活的纪录片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。够了吧

当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，以此为赢面，以此为安全感，但这个稍纵即逝，把握不住。若能尽快行动，那是谋略，若不能，那就不能过于寄托希望。秦爸爸说的一点也不是大道理，不是心灵鸡汤，反而很有启发意义，很有行动的指引性。乍看标题觉得像作文题一样宏大而有书卷气，感觉很不轻松，不敢轻易打开。打开后一幕幕像在照镜子，备战的压力，升旗的激动，穷苦学生磨砺心志的酸楚和不服输，历历在目，前几集眼泪就没停过。弹幕全是哭了哭了，感情情绪是个很神奇的东西，你没叫它，它却同时出现在很多人的心里，不得不说编剧和导演功力深厚。大考和yi情全相，方方面面照顾到了。真正关心学生的教育者，害怕又勇敢上一线的年轻医者，互相鼓励的亲密同学，每一个有爱又有“缺陷”的家庭……从来没有觉得胡先煦这么帅过，每次觉得一个演员帅，都是因为喜欢上他的性格魅力。当他几乎要跳脚跟他妈说，我不明白，我们讨论的是什么呢，妈。我真的爱上了这一刻的他。怒其不争地去纠正妈妈的逻辑，又被这理不清为何会这样的一团乱麻的现实逼得又急又气！这种真实心态的拿捏，为什么会表演的这么好！我爱上了这一刻，这一刻爹系儿子的成熟姿态，爹系儿子坚定而不杂乱的逻辑！我爱上了这一刻想要拯救亲人于思想泥沼现实泥潭的爱！当我扯着脖子上一根筋跟我妈讲关于生活，关于她的认知的道理时，我亦是如此。成年后，我们就慢慢变成了另类“家长”。成熟，且有担当，对别人有爱，有爱，有付出，是多么好的品质。坚毅且温柔，无比有魅力。

互相守护的好友cp，除了周博文和田雯雯，还有潘小宣和高铭宇。每个人的生活配置都有缺憾，互相陪伴，互相救赎。潘小宣真的很暖心，很有爱心，他会会主动想起替校长送护士女儿，哪怕知道回来要记大过。一方面是因为真的家底厚，他可以随意做任何决定，承担能力极高；他不会像高铭宇那样规矩，生怕行差踏错一步，只有奋力埋头向前走。如果人生的机会是一面纸，他拥有360度面积更大更完整的平整的一张，而高铭宇只拥有随意撕下的起皱的一条。另一方面，他因为极度缺乏家人的关注和关爱，得了抑郁症。他想通过出格的行为让生命有波澜。他自残，让痛刺激身体，缓解心灵的重。做出格的事，对所有结果漠不关心，无疑也是对自己人生之路的自残。他为了得到最基本的亲人的温度和交流，他只能去找高铭宇爷爷聊天，他没有办法去上课，没有办法保持心情正常去做事。他坐在窗台角落，无所适从。体会过极度孤独的人是懂这种行为的，他会找一个安全的有亲切感的人聊天，却不会随便找人聊天。他看似开朗，却随时可能大哭。编剧对于人性细微处情绪路径的描画，无比到位，切中内心。他是可爱的，他是高铭宇的白月光，他拯救高铭宇的倔强自我较劲。他又是无比让人心疼的，别人的世界里只有钱财的贫困；而他的世界雕栏玉砌，却是空洞和坍缩的。内心极大的匮乏感，无时无刻不在蚕食着他。对于他来说，爱构筑的世界才是坚固完美的。所以他说他想和高铭宇换，完全出自真心。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

我也不知道在羊了第4天的时候我是因为什么打开了这部剧，然后一旦接受了这个设定我竟然觉得emmm还挺带感的呢！就是那种无间双龙看到了都会哭泣的那种带感哈啊哈哈哈！每天一doi就不说了，每次告别的台词都是“如果我还活着会和你联系的”，有一种随时都是世界末日的超级英雄元宇宙感，是不是，是不是，是不是。古川雄大的某几个侧面加上这个发型真的太像太像太像太像当年的松田翔太了。啊？我今年是不是很久没有给日剧写影评了？没关系，今年的最后一篇就留给它吧。希望我和我爱的人身体健康，每天都有他们的联络。

自2002年开始，砸钱堆明星的古装大片长期在内地影院肆虐，在最近一年终于消停。《大明劫》叫人想起去年的《柳如是》，单从题材选择上，它们就跟清宫戏以及多数古装大片区分开来。它们严肃、正经，有真实人物，同时针砭历史。这类投资不大、反馈良好又足够深度的历史制作，它们本应是大流，如今却是屈指可数，足可见当下电影创作的空白，乃至于对历史的漠视和回避。拍摄一部古装片，遇到外景拍摄、需要大量群众演员，成本低不下来。在中小成本电影里，《大明劫》算是投入不小（编者注：3000万），不过，它并没有那么多好看的大场面，也缺乏动作设计等本来可以有的看点。整体上，人物绷得太紧，主题显得过于严肃，风雨飘摇，令人放松不下。面对官、民、兵、匪的多方冲突，倘若缺乏明末历史的背景知识———尤其是对进了电影院就不愿动脑子的观众，这样的影片恐怕不好理解。过去几年，无论导演王竞还是编剧谢晓东，他们的电影制作（如《我是植物人》、《万箭穿心》）往往和“良心”、“诚意”之类的评价挂钩，有着难得一见的电影人气节，几成特色。我尊重《大明劫》，它沉稳、平静且有厚度。电影抛出“救国还是救人”的问题，直面一个知识分子乃至一介凡夫的内心困境，暴露了传统的道义两难，围绕小个体与大时代的命运纠缠，充满感染力。祖宗之法不可行，下完猛药也不灵，沉疴痼疾，病体难治，说的是明朝事，又何尝不是当下。面对很多突如其来的暴力场面，电影带给我的触动是生与死的一念之间，直至所有人都知道的明朝覆灭结局。落日长河，兴与亡烟消云散，谁能得永存？我会向你推荐这部电影，然而认真来讲，《大明劫》有太多匠气，离真正的好电影尚有距离。譬如电影感的欠缺，王竞总是缺乏想象力，难以把电影拍摄得更好看———充满才华、不乏棱角的那种好看。因为看完仔细回想，我跟朋友都有这样的发现：几乎想不起哪一场调度、哪一个技法或者是哪一场戏能让人印象深刻，疏于节奏，难以挑动情绪。看下来，就只记得戴立忍的放和冯远征的收，这不能不说是《大明劫》的遗憾了。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-10/26/content_1958620.htm】

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/794157567/

有同名的书，现在出书的点是很低么？好怀念看书的感觉啊。除了翻杂志，真是好多年没有触碰纸质的书了，更别提安心看完一本了。

罗正太像言承旭了，还有点像宋威龙。查了一下，他果然是演过言承旭的年轻时代。大家脑补一下当年《花样》时言承旭的盛世美颜吧。

继赵露思后又一位圆脸女星，颜值不高，但很可爱。竟然可以跟颜值高出一大截的男主CP感十足，一人饰两姐妹也轻松HOLD住，有潜力，但是路不会很长。那小招风耳啊，让我想起赵丽颖来。

这片子，让我发现的竟然是，吻戏可圈可点。很真实，比那些稍微大咖一些却只碰唇的自然的多。当观众都没谈过恋爱么？

要点赞的是台词，写的实在太接地气。

比如新合作方式——颜值入股。

比如女主的口头禅，生活待我如炮灰，我却偏要任性飞。

还有说男主的，你一个高岭之花，总跳下神坛跟他计较个什么。

从此，有了软肋，也有了盔甲。

我最喜欢的是那句：你是年少的欢喜，喜欢的少年是你。

话说那IPHONE的铃声RAP是什么，有网友知道透露一下么？

总之，甜的很舒适的一部剧。也齁，但看在迷你言承旭的份上，照磕不误。